學校音樂教育的功能與實現路徑

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這種理想和現實的貌合神離，很大程度上削弱了學生對于音樂的興趣，并阻礙著“全人”的培育。從這點上說，如何盡快構建符合“音樂教育美”特征的學校音樂教育的教學目標、內容、組織形式等教學體系，就成為當務之急。文章以較為流行的音樂教育審美哲學為理論基礎，嘗試建立起一條具有可操作性的學校教育之美的實現路徑，為學校音樂教育提供一種切實可行的實踐方案。

音樂有與生俱來的美感，其形式上的復雜多變、內容上的精巧豐富，都能在人的頭腦當中形成一種“共鳴”，這種共鳴依托著欣賞者的既有經驗，聯系著欣賞者的記憶脈絡，打動著欣賞者的情感。往往越好的音樂內容品質——不論其形式和風格為何，在表現過程中本身所承載的信息量和這種能量的密度越大——越容易引起對于美感的體驗，對于普通聽眾和欣賞者來說，這種愉悅的經歷產生的感受，就是一次審美體驗。同時，教育這一過程也相應地具有美感，并讓人產生審美體驗。

一、歷史的“爭辯”

當然在歷史的梳理中，不難發現兩種有趣的爭辯，一種是“絕對主義”，一種是“思辨主義”。第一種方式引導人們關注音樂藝術本身，即要找到作品的意義，注意作品的內在品質——旋律、節奏、節拍、和聲、織體、音色、力度、曲式等元素，并持續關注這些內容；第二種方式將關注點置于藝術作品本身之外，認為要真正體會到作品的意義，必須觸及到他之外的世界中的思想、情緒、態度、事件等。在音樂教育過程中，第二種研究范式似乎在我國發展更為持久，也更廣泛，我國很久以來追求的哲學流派多為馬克思列寧主義的“歷史辯證唯物主義”，提出的“社會主義現實主義”美學原理也更容易被廣大藝術研究者所認可。近年來，關于音樂本體的研究日益被社會藝術力量所關切，第一種方式日漸顯現其勃勃生機。音樂教育介于兩種爭辯之中，處于不斷生成、完善的過程中。比如，聆聽貝多芬，先期感受到的是其“斗爭性、孤芳自賞、矯揉造作”的緊張心態，然而，當了解到音樂的“語義”之后，這種情緒會得到徹底的疏解——小二度那無力的痛苦往往被愉快的大三度釋放、“窮兇極惡”的增四度總會被淡化了的、充滿向往的大小七度所掩蓋，繼而奔向更穩定的主和弦……音樂傳播本身并不具備真正的價值承載功能，而音樂教育才是承載價值的最終歸宿。

二、當下的“需要”

音樂教育，尤其是學校音樂教育，應當是充滿了美感的藝術教育。長久以來，“以音樂審美為核心”的觀念已經根深蒂固地成為學校音樂教育的基本理念。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的美育相對應，體現出音樂課程潛移默化培育學生美好情操、健全人格的功能，構建培養社會需要的“全人”教育目標的達成。在這個目標指導下的學校音樂教育，應當是使學生加深和拓展其感受美、體驗美、表現美、創作美、評價美的能力和欲望。然而，作為學校音樂教育重要作用的美育功能的實現效果和檢驗方法，受到一些質疑。在學校音樂教育的現實當下，美育的目標顯然是通過課程的目標來實現。情感態度價值觀方面的養成對美好生活的熱愛、對人以及外界一切事物的關愛、具有敏銳的感受及體驗能力、對音樂及其表現元素的細致經驗的獲得及持久熱情、將多種藝術形式作為終生欣賞和品鑒的對象的能力，彰顯著對學校音樂教育美學目標的具體意蘊；過程與方法方面強調的在音樂感受中“享受愉悅”并能理解音樂藝術的特殊的美學價值和表現形式，體現著美育功能的實現方式；知識與技能就音樂的內在表現力、外在形式以及二者的組織方式等方面，對美育的重要實施方法做了明確的暗示。在一種看似“萬事俱備”的局面下，學校音樂教育美育實施的路徑便自然而然地顯現出來。

三、實現的“路徑”

學校音樂教育的理念、目標使我們有了關于美育功能的理論起點，但是仍然需要一些名詞和概念來對這種理論體系進行建構。首先，這種教學應當迎合學生的心理和生理的發展規律。認知心理學的理論基礎提供了可借鑒的方案，教學過程應當是一個以問題為導向的探究過程，甚至可以斷言，這是唯一的過程來源。傳統的死記硬背、機械訓練會制約一切美感的創設和延伸，專門指向技能訓練的一對一、傳承式、師徒制的教學組織形式不應當出現在現代教學中，取而代之的應當是更具有合作意識和競爭能力的小組或者小團隊組織，這種組織將產生類似“頭腦風暴”一樣的關于美的“通感創生”。其次，教學資源的開發和利用方面。由于當今時代的進步速度已基本超越了知識的更新速度，所以在教學中需要迎合這種真正的時代需求：對知識的統整能力、對學科的快速閱讀能力、對技能的研究能力。這三種能力形成的前提就是：改變教師對于資源的態度，在教學中傳統的單一資源來源逐漸被多元來源所取代，封閉的教學內容也應當以一種更開放、更彈性的資源體系所取代；與此同時，我們應當珍視學校音樂教育的“背景”，這種背景包括全體學生的個人素質——其成長環境、受教育經歷、民族信仰、音樂經驗、家庭情況等個性化的信息集合。同樣，與前述一樣，這種觀念也應處于不斷生成中，要反映“歷史的現實”，只有抱有這種理念和思維的教師才能基本勝任一份傳遞美感的教學工作，否則，這種“美”的傳遞將會被非理性、不全面的偏見所阻礙。最后，在音樂教學內容的選擇上，涉及到選取內容及其相互關系的適切性方面，這些內容按照規定總體上說包含欣賞、表演、創作，直至這些內容疊加所形成的無限，這些內在以“美”互通的內容從內在特質上說應相互平衡——即在內容選擇上既不能過多，也不能偏廢。在實施手段上，不能在“有用和無用”之間作無謂的躑躅，簡潔明了的各種各樣的體驗應當是最正確的做法；在附加價值方面，應加入關于音樂美的意義的辯證討論，既讓學生體會到音樂美所帶來的愉悅和輕松，也讓學生體會到音樂美所帶來的突兀與宣泄；既讓學生感受到音樂美對其個人所蘊含的巨大力量，也讓學生感受到音樂美對周邊世界的改變力量；既讓學生成為美的接受過程的“智者”，也讓學生成為美的接受過程的“庸者”。具體來說，作為一種傳播美育教育的有效載體，我們應當自始至終使教育過程充滿創造性——媒介的工具性質，是為了達到體驗美感、感受情感的目標，無論采取哪種選擇，都應由師生共同進行探索性的嘗試；傳統所呼吁的學科嚴格、規范的性質應當由充滿了挑戰性的環節來構成——次序和按部就班應當以探討音樂的本體來完成，教案的書寫樣式和流程也應當隨之改變，框架式的撰寫方案可能更加適用；以知識和技能作為衡量藝術教育價值的主要評價手段應當被感受所取代，只要學生初步掌握或熟悉基本的技能，就可以在創作、鑒賞、評論等方面大有作為，現代音樂審美的包容性為評價提供更為便捷的工具和理解的態度；在教學全過程中，尤其是高級階段，技能、理解、個性發展要處于一種優化的平衡——為了脫離音樂匠的教育，應當依賴學生的想象力而不是教師的主觀性，應當寓技術技巧于音樂價值觀的取舍之中；課程的講授和教學過程的實施，應當是充滿美感的享受過程——讓學生成為自豪而有尊嚴的音樂審美接受者和表達者。

四、結語

正如國內的音樂審美觀一樣，西方國家的音樂審美哲學歷史也存在著許多的不同。音樂人類學等學科的研究認為，世界各民族音樂文化的價值是平等的，所以變革的對象幾乎不存在什么爭議。總體來說，我們需要的是一種“顛覆性的革命”——課程教學改革，這已不是什么新鮮事，但并不是所有的人，尤其是部分教師和家長希望為了得到更好的未來而放棄眼下的舒適，況且這種“或許的未來”并不能為其提供更有誘惑力的實質性的利益，但是我們仍然堅持這一理念，因為我們不應愧對音樂本身所承載的價值——塑造更美好未來的可能性。如果我們置之不理，成年人的世界就會像孩子年幼時的“短視”，最終失去的可能就是最寶貴的“希望”。當然，這首先需要提升學校音樂教育的地位，雖然現在已經處于“中心”地帶，但是仍然需要步入到“核心”地帶，這種地位的提升不僅是形式上的，更應當是內容上的，將其置于基礎科目之列的可能性和必要性是接下來要討論的重要議題。其次，設計具有“當下力量”的教學目標。誠然，“三維目標”似乎更全面地涵蓋了學校音樂教學的全部，但是，依然無法給予孩子類似“科學課程”的實用生活技能，這種爭辯毫無意義。只是，“藝術反映現實，藝術不僅是人類認識現實的手段，而且是革命地改造現實的強有力的手段”，我們距離將這種“藝術美”轉化為“現實美”或許只有一步之遙，僅僅強調生活、社會、自然界、世界的簡單認識和了解，還不足以支撐學校音樂教學的全部，將其與孩子建立起來的關系，更應成為課程生存的“當下力量”；教學內容的爭辯也很有意義，既要遵從學科體系，也要打開學科綜合的新局面，那么，關于“真”的追求應該成為實現“美”的重要途徑，審美教育理應也是求真教育，而非務虛教育，教學內容的選擇必使每一名學生達到“真會、真懂”的程度，而不是照顧全體。姑妄言之，美感體驗，情感表達，雖不是音樂教育的唯一歸宿，卻是音樂教育的最終歸宿。