高校舞蹈與民族舞融合

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高校舞蹈與民族舞篇1

一、高校民族民間舞蹈教學現狀分析

首先，高校民族民間舞蹈屬于實踐性較強的藝術形式，教師既要有相應的理論知識支撐，同時也要注重實踐教學部分。實踐教學能夠對學生的理論學習效果進行檢驗，若只依靠課堂當中的技巧訓練、動作學習，通常很難達到表演要求。學生必須要在實踐當中磨練自我，積累豐富的舞臺經驗，與此同時還要盡可能多地接受觀眾檢驗，以提高自身的舞臺表現力。但就實際教學現狀來看，高校學生很少有機會參與舞臺實踐。學校為學生創造的舞臺表演機會十分有限，大多數情況下都是讓學生在訓練室完成舞蹈表演，加之高校對于民族民間舞教學的重視程度較低，導致舞蹈教學質量大大降低，不利于學生綜合素養的提升[1]。其次，舞蹈是表達情感的重要途徑。在進行舞蹈表演的過程中，舞者的肢體動作能夠將情感淋漓盡致地表現出來。由此可見，舞蹈是肢體動作和主觀情感的結合。民族民間舞蹈是各民族人民表達情感的重要途徑，能夠對不同民族的文化傳統、生活習俗、精神風貌以及社會歷史進行反映，尤其是少數民族的性格特征和民俗風情。在當前的高校民族民間舞教學中，很多教師都會忽視對學生藝術情感的培養，過度注重基本功訓練和舞蹈技巧學習，并且教師經常將注意力放在學生動作是否到位、規范和標準上，很少會關注學生的眼神、表情等細節表達。長此以往，學生在舞蹈表演過程中會出現肢體配合度低、表情僵硬、雙眼無神等問題，不能充分展現舞蹈作品精神，同時也弱化了舞蹈表演魅力，不利于學生舞蹈專業水平的提升[2]。最后，從某種角度上來看，民族民間舞蹈其實是對少數民族人民群眾生活和勞動的凝練，具有十分豐富的文化內涵。不同民族的民間舞蹈表達了獨特的豐富情感。在對民族民間舞進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的文化有所了解，只有這樣才能在表演過程中將舞蹈內涵生動形象地展示出來，與觀眾產生情感共鳴。但在當前的高校民族民間舞教學中，由于很多教師都缺乏對民族民間舞蹈文化內涵的了解，因而很難將舞蹈精髓傳遞給學生。很多教師都只對舞蹈特色和外在形式進行研究。導致學生在進行民族民間舞表演過程中出現有形無神的問題，無法引起觀眾的情感共鳴[3]。

二、高校民族民間舞蹈改革的基本目標

高校的民族民間舞蹈教學改革，必須要以舞蹈特征為目標，通過再現民族民間舞蹈特征，提高學生舞蹈動作的啟發性、靈活性以及創造性。首先就是要凸顯民族民間舞蹈的啟發性。舞蹈動作的形成往往要經歷一系列復雜、繁瑣的過程，因此在實際教學當中，教師必須要對學生掌握舞蹈動作的內在聯系進行啟發，對學生在學習舞蹈過程中的啟發性思維進行培養，并能夠將自己的情感和思維融入到相應的舞蹈動作當中，提高學生的舞蹈綜合素養[4]。其次，要能夠凸顯民族民間舞蹈的靈活性，使學生能夠全身心投入到舞蹈課堂學習當中，與此同時，還要盡可能多地為學生提供展現自我的舞臺，以充分發揮學生個性，調動其學習舞蹈的積極性，在潛移默化的過程中，形成一種輕松愉悅的舞蹈教學氛圍，通過舞蹈動作拓展學生學習思維，通過民族民間舞蹈課堂教學質量和效率。此外，通過對民族民間舞蹈的靈活性進行體現，還能對舞蹈教學內容和形式進行鞏固，使學生能夠結合相關舞蹈動作進行即興改編和表演，將不同民族的民間舞蹈動作融合在一起，系統化地提高學生對于舞蹈動作的應用和掌握能力。最后，要凸顯民族民間舞蹈的創造性，提高學生的創新能力和意識，最終達到提高其舞蹈藝術表現力的目的。隨著現在社會的不斷發展，在傳統的民族民間舞蹈當中，也出現了很多與現代文化不相符的內容，教師在對這些舞蹈動作進行教學的過程中，首先就是將那些不適應現代社會發展的舞蹈動作剔除，但要注意必須要保留舞蹈動作的民族特色，之后再讓學生融入自己的情感以及自己對舞蹈文化的理解，實現對民族民間舞蹈的再創造，賦予其全新的生命力和活力，這對于民族民間舞蹈文化的傳承很有幫助[5]。

三、高校民族民間舞蹈教學改革的有效途徑

（一）加深學生對舞蹈文化背景知識的了解

中國民族民間舞的民族特色和地域特色較強，能夠將不同民族的文化信仰、風土人情、精神風貌等反映出來，具有十分深厚的人文內涵和底蘊。因此，在對民族民間舞蹈進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的民族文化有所了解，只有這樣才能讓舞蹈表演更有靈魂。鑒于上述情況，高校在開展民族民間舞教學的過程中，不僅要對學生的舞蹈技巧、舞蹈動作進行關注，同時還要引導學生對舞蹈文化內涵進行研究，使學生能夠對民族民間舞蹈的藝術風格特征有所認識。就實際教學現狀來看，雖然很多高校在開展民族民間舞教學過程中，都強化了對于舞蹈文化背景知識的講解，但大多是以灌輸形式為主，這樣很難調動學生的學習興趣。學生對舞蹈文化背景知識了解不深入、不全面的問題十分普遍，因而很難將民族民間舞蹈的魅力淋漓盡致地展現出來。為了改變上述狀況，教師可以嘗試創設輕松愉悅的教學環境，調動學生參與課堂教學活動的積極性，共同對民族民間舞蹈的文化背景知識進行探討[6]。例如，在對藏族舞蹈進行教學的過程中，教師可以讓學生通過網絡、書籍等對藏族人民的宗教信仰、習俗文化、風土人情等進行了解，并將自己收集到的信息整理在一起，在課堂上與其他同學分享。為確保課堂教學的有序性和高效性，教師必須要充分發揮自身引導作用，結合藏族舞蹈特征展開提問，對學生的課前預習效果進行檢驗。例如，很多藏族舞蹈動作都以關節為主要發力點，這樣的舞蹈往往能夠帶來強大的韻律感和顫動感。那么藏族人民在舞蹈過程中為什么會習慣用關節發力呢？在教師提出問題之后，學生們就會爭先恐后地進行知識分享。例如，有的學生會說藏族人民的生活環境海拔較高，空氣稀薄，人們經常需要背負各種生活生產物資，在這一過程中勢必要依靠關節力量。因此，藏族人民在舞蹈過程中也會習慣性地用關節發力。這樣既能突出學生的課堂主體地位，又能加強學生對于藏族舞蹈文化背景知識及特征的了解，為藏族舞蹈表演奠定良好的理論基礎。

（二）強化情感在民族民間舞蹈教學中的滲透

現階段，很多高校在開展民族民間舞蹈教學的過程中，由于缺乏對于情感的滲透，導致學生在進行舞蹈表演時雙眼無神、動作僵化，難以引起觀眾的情感共鳴。與此同時，在實踐教學當中，很多教師都會采取口傳身授的方式，簡而言之就是對舞蹈動作進行分解，再親自示范和口頭講解。長此以往，學生很難領悟到舞蹈精髓。民族民間舞蹈通常比較考驗學生的靈活性和協調性。因此在今后的教學實踐當中，教師必須要嘗試創新教學模式，將情感更好地融入舞蹈動作中。不同的民族文化與當地自然環境、人文精神等具有十分密切的關聯，很多舞蹈動作都來源于日常生活。因此，在實踐教學當中，教師必須要結合這一特征，在課堂上對舞蹈動作進行最大限度還原，以提高教學質量。以傣族舞為例，其舞蹈風格十分獨特，情緒內斂含蓄，舞蹈姿態的雕塑感較強。在正式教學之前，教師可以借助多媒體設備向學生展示傣族舞的圖片或視頻，以強化學生的視覺感受，加深學生對于傣族舞蹈的認知和了解，在此基礎上再引導學生對傣族舞蹈進行學習，使學生能夠全身心投入舞蹈動作學習中，并融入自身情感。其次，教師還要結合具體教學內容，對教學情境進行創設，增強學生的代入感，使其能夠認真投入地學習舞蹈動作。最后，教師還要通過精神共鳴引導學生將自己豐富的情感融入傣族舞蹈中。一般情況下，由于學生對于傣族人文風俗、精神風貌等了解較少，在實踐教學當中，教師還可以為學生播放一些關于傣族人民日常生活的短視頻，以加深學生對于傣族人民精神意蘊的了解，從而更好地在傣族舞蹈當中融入情感。

（三）對于民族民間舞蹈教學內容進行合理安排

在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要以教材為核心，對教學內容進行拓展與延伸，使舞蹈教學內容更加豐富，引導學生從多角度入手，從而加深對民族民間舞蹈的認識和了解。例如，在實踐教學當中，教師可以教材為基礎，將民族民間舞蹈的文化背景融入其中，強化學生對于舞蹈發展的認知，使學生能夠在掌握基本舞蹈要領的同時進行改編創作，實現教學創新。與此同時，教師還可以結合教材當中的不同民族民間舞蹈分類，開展對比教學活動，幫助學生了解不同民族民間舞蹈之間的相似點和差異，加深學生對各種舞蹈文化價值和內涵的理解，提高學生對于舞蹈動作的掌握和應用能力。近年來，隨著國際交流程度的日益加深，教師在對民族民間舞蹈進行教學的過程中，也可以適度地向學生介紹國外舞蹈文化，并引導學生對國內外舞蹈的差異和相似之處進行對比，拓展學生的知識面，使學生能夠從不同角度認識和了解民族民間舞蹈。

（四）采取多元化舞蹈教學模式

高校傳統的民族民間舞蹈教學模式比較單一，很難調動學生的學習興趣，同時也不利于學生專業綜合能力的提高。鑒于上述情況，廣大教師必須要強化對多元化教學模式的探索，以打破傳統教學模式的束縛和影響，調動學生的舞蹈學習興趣。與此同時，在教學當中，教師還要尊重學生的課堂主體地位，引導學生對舞蹈文化知識進行掌握。教師可以嘗試應用小組合作教學、多媒體教學等多樣化教學模式。例如，在對傣族孔雀舞進行教學的過程中，由于其重難點在于通過手指、手腕動作將孔雀舞的風情展現出來，要求動作柔軟而有力量。實踐教學中，教師可將學生分成不同小組，由各小組同學共同對舞蹈動作重難點進行探討，成員之間取長補短，共同成長。四、結語綜上所述，本文主要圍繞高校民族民間舞蹈教學改革展開探究。針對當前教學實踐中存在的問題，高校必須要強化民族民間舞蹈教學改革，首先要加深學生對舞蹈文化背景知識的了解，其次要強化情感在舞蹈動作當中的融入，最后還要采取多元化教學模式，對教學內容進行合理安排，只有這樣才能提高民族民間舞蹈教學質量，為學生專業綜合能力的提高奠定良好基礎。

作者:鄭巖 單位:重慶文理學院

高校舞蹈與民族舞篇2

教育部于2021年5月發布了《關于開展2021年高雅藝術進校園活動的通知》。“高雅藝術進校園”計劃向高校安排70余場民間音樂歌舞秀、戲曲等演出活動。同時，教育部在此活動基礎上提出了“美育浸潤行動計劃”，支持高校整合優質美育資源，并打造中華優秀傳統文化傳承基地，推動民族民間舞蹈、戲劇、戲曲等傳統文化項目傳承。而高校舞蹈教學是促進優秀民族民間舞蹈文化傳承的重要途徑，并且高校基于舞蹈教學培養出一批批專業、優秀的民間舞蹈傳承者，有利于促進民間舞蹈文化傳承人的隊伍建設，進一步擴大民族民間舞蹈文化的影響范圍。高校推進舞蹈教學的民間舞蹈文化傳承建設進程，是堅持教育指導方針的必然要求，也是滿足學生文化生活需要的重要保障。因此，為尋求高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的有效策略，本文對其進行了深入探究。

一、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的必要性

（一）有利于增強學生的民族文化自信

民間舞蹈藝術作為民族文化的重要內容之一，不但是我國文化發展與傳承的重要組成部分，也是相關專業人員針對少數民族文化發展進行研究的重要依據。因此，民間舞蹈文化的保護與傳承是非常有必要的。在高校舞蹈教學中引入民間舞蹈文化，有利于創新高校舞蹈教學內容，促使學生群體積極主動的了解和傳承民間舞蹈文化，且不少民間舞蹈都獨具特色、極具地域人文內涵，正是因為有了這些不同民族、地區的文化發展，才有了我國文化多元化格局的形成，進而促成了我國各地區文化的交流與融合發展，這對于培養學生的文化自信具有直接作用。學生在接觸民間舞蹈文化的過程中，除了可以了解不同文化特色，還可以結合自身的需要“取長補短”，汲取民間舞蹈文化中優秀的部分促進個人發展，進一步夯實自身文化基礎。

（二）有利于高校民間舞蹈教學改革

隨著我國教育事業的深入發展，各級院校的教育改革逐漸進入到新的高度。在此背景下，高校舞蹈教學也呈現出現代化特點。其中，舞蹈教育資源的開發和利用一直是該專業的重點與難題，一些高校由于技術手段不足導致自身難以深入挖掘有效的教學資源。高校舞蹈教育融入民間舞蹈，并完成專項教學資源的開發與利用，能夠促進我國高校舞蹈教育教學的改革與創新，對培養高素質的舞蹈藝術人才具有重要作用。在尊重不同類型的民間舞蹈文化差異的前提下，如何實現多元化舞蹈知識的靈活應用，是高校舞蹈教育改革需要解決的關鍵問題。因此，教師為了保障民間舞蹈教學的實效性，需要在結合學生學情的基礎上，對教學方法、教學模式進行創新。

二、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的現狀

（一）漢族民間舞蹈文化

從我國歷史發展的角度來看，我國以農業生產為主，農耕文化在我國歷史長河中屬于關鍵性文化。在農耕文化中，漢族民間舞蹈的形體動作與人們的農耕勞作存在緊密聯系，并且漢族民間舞蹈具有明顯的季節性舞蹈特征。高校在漢族民間舞蹈教學中，常常會選擇燈陣、燈舞、秧歌、花燈、花鼓等代表性作品，對于一些“較冷門”、難度系數較大的舞蹈元素運用較少，一些教師教學中往往只是簡單闡述，沒有針對漢族民間舞蹈進行系統化教學。例如，部分教師在教授花鼓時，更加注重專業技巧的熟練度和學生舞蹈功底的培養，并不會針對花鼓舞蹈的產生背景、動作由來進行知識普及。另外，漢族民間舞蹈相比其他少數民族的民間舞蹈而言，地域人文特色缺少更加直觀地體現，舞蹈的難度沒有凸顯出來。因此，一些教師和學生誤認為漢族民間舞蹈缺少難度，只適用于訓練學生的基本功。

（二）維吾爾族民間舞蹈文化

維吾爾族民間舞蹈一直深受學生的喜愛，是高校舞蹈教學中的“熱門”學習項目。其中，與維吾爾族民間舞蹈相關的是綠洲文化。維吾爾族由于其特殊的地理特征和生活習慣，最終形成了集農耕文化、草原文化、商業文化等一體化發展的綠洲文化。因此，維吾爾族民間舞蹈中的風格、特色和人文精神具有較高的辨識度。維吾爾族民間舞蹈的特色不止于形體動作的感染和吸引力，同時也離不開歡快、熱情的音樂基調影響。而高校大學生正處于熱情洋溢的年紀，對這種音樂與舞蹈融為一體、整體呈現明亮藝術色彩的民間舞蹈有強烈的好奇心，因此，高校大學生對于維吾爾族民間舞蹈的認可度和學習熱情也較高。

（三）蒙古族民間舞蹈文化

蒙古族民間舞蹈主要與草原文化掛鉤，其形體動作主要是從“摔跤”“馬術”等運動衍生而來，因此蒙古族民間舞蹈具有豪放、自信的風格特色。蒙古族民間舞蹈的代表作品主要有“安代”“薩滿舞”“盅碗舞”等，其具有明顯的地域人文特征，但是融入高校舞蹈教學中容易出現兩極分化的現象：喜歡蒙古族舞蹈的學生更容易掌握舞蹈精髓，對舞蹈的接受度也更高。但是，不喜歡蒙古族舞蹈的學生本身對舞蹈的學習熱情并不高，因此對于蒙古族舞蹈的文化也知之甚少。就相關調查研究結果顯示，男生更容易接受蒙古族舞蹈教學，而女生則認為蒙古族舞蹈形體動作不優美、舞蹈形式比較單一，因此蒙古族民間舞蹈教學存在男女比例失調問題。

三、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的問題

（一）民間舞蹈內涵不明確

有學者向山東省開設了民間舞蹈教學課程的高校發放了網絡調查問卷，針對民間舞蹈專業的學生展開關于民間舞蹈及其文化傳承現狀的問卷調查。此次共發放了500份問卷，回收了336份，除去無效問卷6份，最終有效問卷為330份。據調查研究結果顯示，有73.43%的高校學生在舞蹈教學中對民族民間舞蹈的文化內涵缺少具體、詳細認知。有19.15%的高校學生雖然對民間舞蹈內涵有一定的認識，但是難以有更加深刻的理解，教師在教學中只是對民間舞蹈的地域風俗文化等進行講解，學生沒有充分領會、掌握到舞蹈內涵的精髓。學生對民族民間舞蹈的內涵不明確是高校舞蹈教學亟待解決的主要問題，也是學生在舞蹈教學中主動傳承民間舞蹈文化的核心任務之一。民族舞蹈內涵是影響民間舞蹈弘揚、傳播的關鍵，有部分學者和舞者認為民族民間舞蹈的內涵是其靈魂所在。從民俗文化類型和民族文化底蘊來說，比較有代表性的就是漢族的農耕文化、蒙古族的草原文化、維吾爾族的綠洲文化。不同的文化底蘊造就了不同風格、類型的民間舞蹈，學生只有正確認識并充分理解獨特的文化藝術內涵，進而對民間舞蹈的演繹才不會變成空有其表、有形無神。

（二）形體動作混亂

學生在學習民間舞蹈時出現形體動作混亂，常見于學習初期，這也與學生不了解民族民間舞蹈內涵有一定關聯。或者一些學生在學習完之后沒有勤加練習，同時又缺乏對民族民間舞蹈的深刻理解，逐漸淡忘舞蹈動作和一些細節難點，導致學生在演繹民間舞蹈時有一種突兀感。例如，一些學生在學習蒙古族的民間舞蹈時，沒有認識到形體動作的深層含義與來源，導致在做類似相撲、騎馬的舞蹈動作時，非但沒有“神似”，連“形似”沒有，看起來不倫不類。形體動作是決定民間舞蹈演繹是否有“靈性”的主要因素，舞者的形體動作優美可以給觀眾帶來一場視覺享受，再搭配音樂的律動，能夠更好地使觀眾跟隨舞者深入了解舞蹈的深層內涵。學生的舞蹈動作優美順暢、肢體協調，是民族民間舞蹈內涵的直接體現。學生形體動作混亂無序，是因為學生沒有從肢體動作中感悟出民族文化的深層內涵，對舞蹈動作的學習只停留于表面，所以才會出現肢體不協調、細節處理不到位、動作銜接不緊密等狀況。

（三）舞蹈選擇受市場環境影響

由于受到社會大環境的影響，學生選擇舞蹈藝術時存在偏向市場趨勢主導的問題。基于群眾的文化需求和審美需求為導向的市場，對舞蹈藝術的影響力是非常明顯的。同時，市場需求對舞蹈藝術的發展方向和表現形式的選擇存在決定性作用，所以市場歡迎是舞蹈藝術的優先考慮的地方。一些舞者想要抓住市場需求對民間舞蹈進行了不規范變形，導致觀眾對此吐槽“除了服飾以外沒有什么是與民間舞蹈相關聯的”。所以高校教師民族民間舞蹈教學時，要注重引領學生的審美導向，幫助學生建立正確的舞蹈藝術認知：舞者可以根據市場選擇不同舞蹈類型，但是要基于對舞蹈文化的內涵進行創新，而非一味迎合市場需求。民間舞蹈藝術靈感來源于地域的人文風情、宗教信仰、風俗習慣、勞動勞作等方面，是地域文化的結晶，民族民間舞蹈既有高雅的一面，也有濃厚的鄉土氣息。無論民間舞蹈的表現形式如何變化，其文化內涵根基是不會輕易改變的。但是隨著市場經濟的發展，一些民間舞蹈教學也逐漸脫離了原本的初衷，盲目迎合市場需求，甚至逐漸成為旅游行業等市場經濟的附屬。還有少數院校的民間舞蹈教學只是對其進行截取，沒有充分將文化內涵表達出來，只保留了市場歡迎的部分，導致民間舞蹈教學與傳承的本質發生了變化。

（四）教學注重技藝技巧而忽略文風體現

地方高校對民間舞蹈教學的節目選擇中，整體呈現一種相對穩定、貫徹始終的民族民間舞蹈風格。這種舞蹈風格不僅對學生的藝術表演能力要求較高，還能綜合反映出學生的真實能力。但是有些民間舞蹈的表演作品不像其他民間舞蹈那樣會強調文化內涵的充分體現，更加注重舞者對高難度技巧的展示，例如，維吾爾族的民間舞蹈作品中，大多數舞蹈都需要舞者做出連續性的快速轉圈等動作，舞者需要充分展示出“橫飛燕”、原地旋轉720°連360°、連續原地跳轉等古典舞技巧。學生在學習的過程中，對技巧的認知大于對維吾爾族民俗文化的認知，難以全面、深入了解民間舞蹈的風格性和深層內涵，從可持續發展的角度來看，會導致學生在傳承民間舞蹈文化的過程中產生觀念偏差，不利于學生提高自身綜合文化素養水平。還有部分高校的民間舞教學在探索創新道路中，會在原有的民間舞蹈作品基礎上進行創編，但是創編后的作品缺乏民俗文化內容，使得民間舞趨向于現代舞，沒有保持民間舞蹈原有的文化底蘊與內涵。

四、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化策略

（一）舞蹈教學增強區域特色民俗文化應用

教師要幫助學生正確理解民族民間舞蹈文化內涵，可以通過引領學生深入認識區域民族特色文化，并將其應用到民間舞蹈教學中強化學生的認知。第一，要尋求民族特色文化風俗。各個民族的民間舞蹈多少都包含了婚喪嫁娶、春耕秋收、社戲等民間文化，教師要重視對學生普及民族文化，并且對每一支舞蹈作品所包含的特色民俗文化進行解析，幫助學生更好地理解民間舞蹈文化內涵。例如，教師在教學與采茶戲相關的民間舞蹈時，可以向學生講解肢體動作與采茶動作的關系及演變史，帶領學生了解采茶的全過程，并對比舞蹈作品進行分析。教師可以向學生講述一些采茶的特色風俗文化，例如不同時節的茶與制作工藝的變化，以及與不同舞蹈作品的關聯等等。第二，教師在民間舞蹈教學中要引導學生通過民族文化內涵豐富自身舞蹈底蘊。教師要幫助學生掌握不同風格類型的民間舞蹈精髓，激發學生的情感，使學生的舞蹈表演更加有張力、活力和體現力。例如，教師在教授東北秧歌這類民間舞蹈時，可以組織學生學習遼南高蹺的風格及其律動特點，指導學生保持體態前傾這一動作特征，然后對學生強化踢抬腿、膝部規律等動作要領的掌握和練習。教師還可以通過游戲等方式讓學生體會東北平原人民豪爽熱情的性格氣質，讓學生在練習過程中升華情感。如此，有利于學生對民間舞蹈的民俗文化內涵有更加具體、生動的認知。

（二）情境教學增強學生理解力

教師要讓學生正確認識民間舞蹈形體動作背后的文化內涵，可以借助情景教學的方法加強學生實踐，讓學生通過親身實踐把握民族民間舞蹈的奧義。教師要基于情景教學為學生打造濃郁的民間舞蹈文化的教學環境，創設具備真實性的角色、民俗儀式、場地環境等一系列教學場景。第一，情景教學的角色設計。教師要結合不同風格類型民族民間舞蹈及其文化內涵，設計整體環境下不同的舞蹈角色形象。個性部分可以讓學生自由發揮，但是要強調角色的形神具備，充分把握各類舞蹈形態，例如花鼓燈舞蹈中的“蘭花”“岔傘”等等。教師要指導學生充分體現“蘭花”矜持、羞澀內斂的個性。第二，情景教學的儀式設計。民族民間舞蹈中有大量關于婚嫁、祭祀等儀式動作，教師也可以設計一些具有當地民俗文化特征的儀式性教學程序或內容。例如，教師在進行藏族民間舞蹈教學時，可以針對薩滿舞中有關驅魔儀式、祭祀禮儀等對學生進行深入解析，并展開實踐模擬，讓學生切實體會到民族民間舞蹈所蘊涵的文化底蘊。第三，情景教學的場地設計。教師可以利用燈光效果、壁畫、背景音樂等元素，增強情景教學氛圍。教師可以比照一些著名的且具有區域文化特征的景觀，對舞蹈教室進行裝飾，營造出強烈的民族文化氣息，這不僅有利于學生深化對民間舞蹈及其民俗文化的認同感，還能促進學生準確把握民間舞蹈肢體表現力。如此，有利于促使學生的民間舞蹈動作規范實現手、眼、心融于一體，讓學生的舞蹈表演更能凸顯民族民間舞蹈的靈魂。

（三）拓展民間舞蹈藝術外延

其一，高校要向當地政府部門積極爭取發展機會。高校要對市場需求、傳承民間舞蹈文化相關工作的進程與成就、提供支持的政策文件等內容深入分析，然后制定具體的實施計劃與各階段目標，爭取當地政府的投入與支持，包括設立專項獎學金、打造高校聯合的優秀傳統文化傳承基地等等，讓學生重視民間舞蹈藝術的發展與傳承，并且可以在一定程度上弱化市場經濟對民間舞蹈的影響。其二，高校要拓展民間舞蹈教育外延。高校在開展民間舞蹈教學活動時，可以邀請一些專業、有聲望、權威的民族舞蹈家或民間藝術家進行交流合作，深入挖掘民間舞蹈藝術的文化特征，與外校資源進行整合利用。另外，高校在加強內部建設的同時也要保證外部宣傳，不斷增強自身在社會環境中的影響力。高校可以借助新媒體平臺宣發民間舞蹈文化傳承的相關活動，邀請社會成員參與到活動中，深刻感受民間舞蹈文化的魅力，從而提高民間舞蹈藝術在公眾視野的曝光度，進一步削弱市場經濟對藝術教學的影響。其三，高校可以組織學生在中小學進行民間舞蹈的文藝匯演活動。由教師帶領學生選材取材和創作，通過向低年級小朋友宣傳優秀民族文化，從而喚醒學生的責任意識，讓學生真正擔起民間舞蹈文化傳承的責任并付諸行動。

（四）培養學生精神氣質增強靈動性

增強民間舞蹈教學的文風體現，需要從學生的內在建設出發，轉變學生的精神面貌，從而增強民間舞蹈的感染力。培養學生的精神氣質，并提高其表演的靈動性，需要讓學生充分感知不同民族文化及其民間舞蹈藝術內涵的精神氣質，輔助學生對民間舞蹈藝術的審美內涵形成具體、準確的自我認識，從而使學生自如地展現民間舞蹈精神風貌。例如，維吾爾族的民間舞蹈凸顯了西北地區綠洲文化的濃烈色彩和意趣，維吾爾族的民間舞蹈具備俏皮活潑、腳步穩健、肢體動作優美等特征，人們在觀賞的過程中可以充分感受到當地人文風俗與舞蹈精神氣質。教師可以利用民族服飾讓學生體悟每一個舞蹈動作的要領，及其包含的民俗文化風格，讓學生在潛移默化中轉變自身精神氣質，從而深化培養學生舞蹈表演的靈動性。而對于如何讓學生的精神氣質從民間舞蹈演繹中突顯出來，教師可以組織學生通過網絡平臺搜索、實地考察等方式，深入了解不同民間舞蹈的創造背景，挖掘舞蹈的意義和民族人文精神面貌。教師還可以帶領學生開展民族文化節活動，讓學生結合所學知識，根據活動設定背景，自由創作交流，通過游戲化、娛樂化的形式深化民間舞蹈文化教學。

五、結語

綜上所述，高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化需要明確民間舞蹈內涵，讓學生充分了解民俗文化，并認識到肢體動作的由來。高校要借助外力推動民間舞蹈文化傳承，預防市場對民間舞蹈教學產生過多干預，教師要創新教學方法，培養學生的精神氣質，轉變學生的精神面貌，從而使民間舞蹈有更強的感染力。如此，有望進一步實現民族民間舞蹈文化的傳承與發揚，提高學生的審美能力水平。

作者:鄒鵬 單位:宜春幼兒師范高等專科學校

高校舞蹈與民族舞篇3

民間舞蹈是經過幾代人傳承和發展的一種形式，雖然有很強的局限性，但還是具有鮮明特色、地域性和民間性，將民間舞蹈與高校舞蹈教育有機結合，才能充分發揮民間舞蹈的作用。但目前高校舞蹈教育發展中，對民間舞蹈的認識還不夠，因此，高校領導和相關教育工作者必須將大眾舞蹈融入教育，充分利用教師和高校的平臺弘揚民間文化［1］。近年來，隨著經濟的發展，舞蹈教育作為我國高校素質教育的重要組成部分，許多高校開始將民間舞蹈付諸實踐，本文就民間舞蹈在高校舞蹈教學中的應用進行探討，并提出相應的解決對策。

一、民間舞蹈藝術現狀分析

民間舞蹈藝術是舞蹈發展的基礎，也是我國優秀藝術文化中的一顆璀璨明珠，這一時期民間舞蹈藝術再現了當時當地的生活場景，包括不同時刻、不同地域的文化內涵，對傳統文化的傳承起著不可替代的作用。隨著新時代特色文化的到來，流行舞蹈在我國非常流行，但是在歷史潮流影響下，藝術并沒有得到很好的發展，舞蹈學校也對民間舞蹈藝術的教育缺乏重視，因此，為滿足自給自足和自娛自樂的需要，各族人民紛紛投身于民間舞蹈藝術，且民間舞蹈獨特的風格也會對學生的身體素質和文化素質有著重要影響［2］。現如今，我國高校舞蹈教育只有在對舞蹈動作的定位和記憶上，才能促進舞蹈教育的發展，而舞蹈表演的編排導致學生在舞蹈表演中簡單規律的動作不能達到形式與精神的統一，各單位不重視民間舞蹈的保護。隨著經濟全球化的不斷發展，東西方文化交融，越來越多西方文化傳入中國，對我國民間文化產生了負面影響，越來越多人被流行音樂、嘻哈音樂和現代舞所吸引，喜歡民間舞蹈的人越來越少，且政府沒有投入適當的資金來保護，為此，國家政府部門必須制定合理的非物質文化遺產統計方案，在高校教育中實現非物質文化遺產與藝術的融合。

二、民間舞蹈在高校舞蹈教育中的必要性

(一)高校舞蹈能促進學生綜合素質的發展

高校舞蹈教育是高校教育的重要內容，在高校舞蹈教學期間可以有效提高學生學習的效果，借助舞蹈的形式為學生提供有效的參考模式。高校舞蹈教學能夠促使學生對舞蹈藝術有更好的理解，以豐富學生生活經驗和藝術感，使學生具備參加職業課程的藝術成就，進而成為21世紀全面發展的人才。

(二)舞蹈教學中存在一些復雜問題

民間舞蹈在高校舞蹈教育中能很好鍛煉學生身體的協調性，使學生感到舒適，行動更加協調。一般來說，在舞蹈教學期間學生可以通過反復練習加強自己對動作的了解，以不斷完善標準的舞蹈動作，從而有效加強對學生身體素質的鍛煉。

(三)高校舞蹈教育有利于社會美育發展

民間舞蹈教育在高校舞蹈教學期間應基于當代社會的特點，以滿足人們審美需求為主，通過舞蹈教學的模式可以有效培養人們高雅的審美情趣，讓人們更享受生活。同時，高校通過加強對民間舞蹈的教育，可以促使學生對舞蹈藝術和美學也會有一定的理解，有利于促進學生社會美育的充分發展。

(四)促進學生對藝術和民間舞蹈文化的理解

高校舞蹈教育期間應充分融入民間舞蹈藝術的具體內容，在民間舞蹈教學的影響下能夠有效幫助學生加深對藝術形式理解。同時，高校舞蹈教育也可以幫助學生理解文化的多樣性特點，通過與國內、國外民間舞蹈學習，能夠了解不同舞蹈形式的文化特點［3］。此外，高校舞蹈教學期間融入民間舞蹈也可以促進舞蹈形式的多樣化，從而有效提高學生對中國傳統文化藝術的理解，增強其認同感。

(五)高校舞蹈教育內容更廣泛

高校舞蹈教育中融合民間舞蹈的形式，可以在舞蹈形式與技巧教學期間讓學生充分認知古典舞所具備的一種風格，以了解高校民間舞蹈的意識形態。民間舞蹈作為藝術的一部分，在高校舞蹈教學中應與其融合，從而形成一種學生學習舞蹈的全新形式，使舞蹈教育體系更加完善。

(六)利于民間舞蹈藝術的保護、傳承和發展

民間舞蹈作為中國傳統藝術的組成部分，應加強對民間舞蹈藝術的保護、傳承與發展。目前，由于外國藝術文化的發展，導致傳統民間藝術得不到保護，面臨著觀眾迷失的情況，使民間舞蹈面臨生存困境。高校舞蹈教育中應將民間舞蹈形式融入其中，通過民間舞蹈藝術的融合能夠促使學生充分了解舞蹈的形式，從而切實繼承和發揚民間舞蹈中蘊含的基本藝術價值。

三、民間舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承形式

民間藝術的本質來源于大眾生活，但高于大眾生活，是勞動人民精神需求的產物，源遠流長。當代藝術院校和專業院校組織了相應的舞蹈課程，包括民間舞蹈和現代舞等，但現在高校開設的課程都相對簡單，在課堂上只能學到舞蹈相關知識，而不能促使學生真正理解中國古典文化的精髓，因此，高校必須開設相應的課程，讓學生充分了解民間文化、地方風俗和地域舞蹈，并結合現代舞和民間舞的特點讓學生可以感受到更多舞蹈的表現形式。民間舞蹈在高校舞蹈教育期間應通過大量調研，通過參與民間地區的風俗活動，能夠了解該地區的風俗習慣，主要以采風的形式真正了解當地人的生活習慣，隨著當地民間舞蹈的發展和形成，只有最純粹的工匠，才能真正理解最簡單的舞蹈藝術，故我們要做好詳細資料的整理，把系統性、完整性與課堂教學結合起來，使學生提高學習水平［4］。現代高校舞蹈課程是民間舞蹈運動的大方向，也是以提高教學效果為目的的，而對舞蹈動作的理解就是對舞蹈基本藝術的理解，讓學生學習到真正的大眾藝術遺產，在課程設置上，必須開設大眾文化理論課和社會實踐課，建立一門大眾化的舞蹈課程。同時，高校學生在學習民間舞蹈期間應保持積極的態度，關注民間藝術的廣度，促進民間舞蹈的發展，不僅需要學生了解大眾舞蹈的文化習俗，而且還可以豐富高校舞蹈藝術科學的教育體系。

四、民間舞蹈在高校舞蹈教育中的應用策略

(一)樹立民間意識

中華民族有五千年的文化遺產，而民間舞蹈是寶貴的文化遺產，它色彩斑斕，別具一格，反映了我國人民的藝術肌理和審美觀念。作為舞蹈藝術的學徒，高校師生需把民間舞蹈作為一個重要的組成部分，高校學生還必須認識到民間舞蹈的價值，喚醒學生的自豪感，愿意像普通舞蹈演員一樣傳承民間舞蹈。

(二)改進職業課程

在舞蹈教育的長遠發展中，舞蹈教育可以朝著正確的方向進行，但同時高校舞蹈教學在課程設置方面也有僵化的特點，缺乏靈活性和人性化，所以需要高校在實踐中不斷突破舞蹈形式的限制，完善和優化課程設置，并結合民間舞蹈的特點，積極編寫教材，創新現行舞蹈教材，并加以整合中國民間舞蹈的發展過程、形式、內容和民間特色，為教學提供理論支持。同時，在課程設置方面，高校也必須積極借鑒外國舞蹈教育，優化實踐課與理論課的比例，改變以往對理論課的忽視，促進學生舞蹈技能與藝術理論的均衡發展，并將具有地域特色的民間舞蹈引入課堂，按照適當的布局原則進行界定，以縮短學生與民間舞蹈的距離，激發學生的學習熱情和興趣。

(三)創新教學方法

民間舞蹈具有很強的民間性和地域性特點，以往舞蹈教學方法并不完善，因此，教師在實踐中需結合民間舞蹈的特點進行實踐創新，改進教學方法。一是在高校民間舞蹈教學期間應按照元素、句子、動作、片段組合的過程進行教學，該方法的特點是靈活性和完整性，教師可以結合教學需要，理解教學目的，并對舞蹈教學內容進行適當的調整，鼓勵學生將所學的步驟、動作和姿勢結合起來，優化教學質量［5］。二是應引入感性教育方法，在具體教育中，教師不能只注重情感在舞蹈技能的訓練，還需要通過技能引導學生突出舞蹈所蘊含的情感，提高表演能力，并從舞蹈的底蘊、內涵和精神為出發點，促進學生的發展，高校學生必須對作品的生活習俗、情感內涵和時代背景有一個直觀的認識，才能更好地理解。三是民間舞蹈即興創作的強烈特征是大眾藝術家根據自己的靈感創造出來的，因此，教師應結合自身特點，積極引入即興創作鼓勵學生結合所學知識自由創造，充分發揮想象力和創造力，在尊重民間舞蹈風格的基礎上，發展和豐富民間舞蹈的表現形式。

(四)師資隊伍建設

民間舞蹈教學質量與審美素質、舞蹈基礎和師資隊伍的教學能力息息相關，因此，高校必須根據民間舞蹈的特點，積極建立一支具有直接關系的技能隊伍，這支隊伍需要具備雄厚的實力［6］。同時，高校要積極邀請社會知名的民間舞蹈藝術家加入教師隊伍，充分發揮自己的專業優勢，提高民間舞蹈教育的針對性和效率，且高校必須加強對現有教師的職業培訓，以提高其民間舞蹈素質和舞蹈專業技能，通過舞蹈激發學生學習民間舞蹈的熱情，探究學生潛在學習動機。

(五)加強聯絡溝通

高校開展民間舞蹈教育期間，需要加強與世界各種民間舞蹈的合作，積極學習和吸收他們的優秀因素，把民間舞蹈帶到國外去，讓更多國家的人民能夠欣賞到中國民間舞蹈的悠久歷史。同時高校還必須與國外高校密切合作，組織民間舞蹈交流活動，促進民間舞蹈的發展。

五、結語

總之，民間舞蹈是我國民間文化的積淀和傳承，高校教育工作者必須樹立民間意識、使命感和自我意識，擔負起保護民間文化、傳承民間藝術的重任，在實踐中加強教學創新，更好地發展和傳承民間舞蹈。民間舞蹈作為中國傳統文化的重要部分，高校可以通過加強對民間舞蹈的教學，創新教育形式和內容，深化民間舞蹈的內涵。要想在民間舞蹈教學期間給公眾帶來視覺愉悅，就需要各方共同努力，讓高校學生可以切實了解民間舞蹈的重要性，從而得到民間舞蹈藝術的傳承。

作者:趙丹