高職舞蹈教學范文

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高職舞蹈教學篇1

技術的發展催生了時代的變革，線上教學讓高等院校舞蹈教學平臺獲得拓展，也讓高等院校舞蹈教學對課堂改革的探索更富內涵。同時，我們也應該看到，認知偏差、開發不足等問題在一定程度上限制了高校舞蹈線上教育的發展。廣大高等院校舞蹈教師要因時而進，真正讀懂高等院校舞蹈教學線上探索的價值，并借力技術的發展實現自身教學理念和能力的全面轉變，適應新時代的教育需求。

一、文獻綜述

（一）國內外研究情況

宋楊川子在《淺談高校舞蹈在線開放課程與信息化教學》一文中認為，信息技術的飛速發展為教學改革提供了較多思路，高校的舞蹈線上教育改革勢在必行。劉艷在《“互聯網+”背景下高職院校舞蹈教學模式創新策略研究》一文中認為，高校舞蹈線上教學探索要緊密結合舞蹈教學的特性，構建線上線下混合式教學模式，激發學生學習興趣，提高教學質量。綜合來看，當前的研究主要集中在理論和趨勢層面，對實踐問題的梳理及解決涉及較少。

（二）大數據分析

以“線上教學模式”“舞蹈”為關鍵詞，筆者在知網上檢索了2016年到2021年的文獻資料，搜索到學術期刊22篇，學位論文8篇。

二、研究方法

（一）文獻資料法

本研究以“線上舞蹈教學”“課堂模式”等為關鍵詞，對中國知網、萬方等數據庫進行檢索，對相關博、碩論文及期刊進行整理、歸納與分析，為本文的撰寫提供堅實的理論依據。

（二）專家訪談法

就高校舞蹈線上教學實踐中的問題，筆者對高校舞蹈教師進行訪談，為研究積累素材，為調整研究方向提供參考。

三、結果與討論

（一）線上舞蹈教學給高校舞蹈教學帶來的改變

1.豐富高等院校舞蹈教學改革的課程資源

信息技術的發展為人們提供了海量的信息，互聯網上的資源豐富度是任何一所高等院校都無法匹敵的，由技術搭建起的信息通道在一定意義上實現了萬物互聯、萬物共享，這也就意味著，線上教學對于高等院校課程改革的第一個重要影響便是在課程資源的豐富度上。高等院校可依托信息技術對舞蹈教學領域的高端問題進行互動交流，教師可借助互聯網實現對課程素材等內容的深度挖掘，同時，開放式的線上教學交流模式為教師課堂教學的有效延伸提供了平臺，也對教學內容的完善起到了積極的推動作用。

2.革新高等院校舞蹈教學內容的呈現方式

線上教學背景下的高等院校舞蹈教育的一個鮮明特征就是，它顛覆了人們對傳統媒介和教育模式的認知。通過運用技術手段，高等院校教師可通過音頻、視頻等方式實現課程的多彩呈現，同時，植入的微課以及所研發的慕課實現了對學生碎片化學習時間的充分利用，課堂不再是學習舞蹈的唯一場所，教師也不再是單向的資源供給方，線上教學手段可以通過技術的植入為學生提供更為精準的發力點，提升學生的學習效率和質量。

3.提升了高等院校舞蹈課堂對學生的吸引力

時代的發展重塑了課堂的教學生態。高等教育的根本目的是培養人、塑造人，以人為本的教育才是高等院校所有工作的根本出發點。作為時代的弄潮兒，大學生有著強烈的求知欲和好奇心，而傳統的舞蹈教學模式因模式呆板、內容呆滯、方法滯后等問題，不被時代青年所接受，這倒逼教師更新理念、優化方法、挖掘內容，提升高等院校舞蹈課堂對學生的吸引力。

（二）線上舞蹈教學前期探索中的問題

一是舞蹈專業的特殊性使線上教學的開展受到限制。在最近三年內，高校舞蹈專業的學生的在校時長被不同程度地壓縮，在特殊情境之下，高校舞蹈專業的學生被迫進入線上學習。舞蹈專業有著較高的特殊性，是一門技術與實踐高度結合的課程，在對其教學模式的分析中我們發現，舞蹈專業教學中，與學習理論知識相比，舞蹈練習占據更大比重。在前期的探索當中筆者發現，因學生在家聽課，其所處的實踐環境受限、設備不全，教師無法對其進行精細化的訓練指導和全程的訓練監督，這些問題在很大程度上影響了舞蹈線上教學的效果。二是線上教學對師生關系的重塑導致了一定的不適。因為是線上教學，所以，專業教師不能到場進行指導和監督，這也就意味著，專業的學習訓練變成了一種自主的訓練，這需要學生具有較高的自覺性和主動性，對于從小習慣了在家長和老師督促下完成訓練的多數學子而言，這種方式顯然存在著諸多方面的漏洞。在實踐當中筆者發現，學生因惰性誘發消極訓練的情況不在少數，在這樣的一種狀態下，師生之間的無效溝通或無意義溝通開始增多，這一問題給一線教師帶來很大困擾。舞蹈專業的線上教學不可對線下模式進行照搬，而要基于新型教學模式進行師生關系重組，才能提升線上教學的質量。同時，在對上述問題進行分析的過程中筆者發現，高校舞蹈專業對于線上教學模式的應用也相對較為單一，多是將其作為特殊情境下的一種替代手段，對于線上教學的開發意識不足，且應用的頻次不夠，這也導致高校的線上教學停留在較為初期的階段，亟需通過理念上的更新和模式上的開發，實現線上教學的全面優化。

四、結論與建議

（一）結論

高校應從更為宏觀的維度出發對高校舞蹈的線上教學進行價值改造，除將其作為特殊情境下的一種被動替代方式之外，還應在日常的舞蹈教學當中積極探索線上舞蹈教學模塊的植入，這才能夠在最大程度上發揮高校舞蹈線上教學的價值。同時，這樣的探索也將極大程度提高高校線上教學的應用能力，使其更好地發揮實踐價值。

1.深化舞蹈教學的教學研討

高校舞蹈教研是以促進高校舞蹈教師專業成長、驅動高校舞蹈教育改革為主要目的的教育活動。高校舞蹈教研活動的有效實施能夠有力提升教師在線上教學過程當中的問題意識及主動研究意識，高校舞蹈教研的作用也將在這兩個維度得到充分體現。首先，舞蹈專業的線上教學會在具體的實施情境下出現問題，如服裝場地、教師指導等，發現這些問題是一種能力，解決這些問題更是一種能力。其次，從更為廣闊的視角來看，教研驅動之下，高校舞蹈教師專業能力的提升能夠直接轉化為線上教學的改革動力，這對于推動高校舞蹈教育改革具有重要意義。教師只有在職業素養的提升中成為一個自覺的學習者，才能使自己的教育生涯有汩汩的春水流淌，有濃濃的綠意萌發，才能為高校舞蹈線上教學的持續探索提供用之不竭的動力。

2.升級舞蹈課堂的教學方法

在線上教學模式的開發中，教師要充分倚重信息技術給高校舞蹈教學帶來的支撐，這是高校線上舞蹈教學提質的關鍵。在對高校舞蹈專業教師的走訪當中筆者發現，信息技術的不斷發展使高等院校舞蹈教育有了更多的可能，簡單地以媒體植入為應用手段的1.0版的信息技術應用已遠不能跟上時代發展的步伐。線上教學背景下的高等院校舞蹈教育改革一方面要立足課堂，將微課、慕課等更多的線上教學方法和舞蹈教育手段引入其中，讓課堂更為精彩，讓教學更具實效；另一方面要著眼于由互聯網所開啟的新舞蹈教育時代的形勢，充分盤活信息技術的資源價值、平臺價值、工具價值，在信息技術的推動下完成主體的易位和供需的轉變，以大學生的發展為核心，升級高等院校舞蹈教育，推動高等院校舞蹈教育改革的深入開展。

3.基于課程教學的深層互動

舞蹈教學具有很高的專業性，通過在線上進行簡單的技術演示很難達成預期的效果，這種簡單、粗放的教學也會在很大程度上導致學生對線上課堂產生一定的抵觸心理，因此，高校舞蹈線上教學模式的開發過程也要基于課程教學實現師生的深度互動，這將是彌補當前問題、提升教學質量的一個重要路徑。如在民族舞的教學過程當中，教師可根據學生的舞蹈基礎對學生進行分層，根據學生的分層對舞蹈動作進行精細化的分解，而后基于線上教學平臺對學生進行精準教學，當學生根據視頻進行技術訓練之后，教師要就學生舞蹈動作的表現、舞蹈內涵的理解等與學生展開深層次的交流，并根據學生的反饋進行下一步的精細化教學安排。在舞蹈教學結束后，教師也要對線上教學的互動板塊進行積極探索，積極參與到與學生的互動當中，在學習與生活的多元分享當中尋求提高教學質量的良策。

4.優化線上教學評價模塊開發

高校在加大對高校舞蹈專業線上教學前端探討的同時，也要加大對末端的管理力度，以鞏固線上舞蹈教學的質量。在這一過程當中，教師要充分利用互聯網+這一技術手段實現教學末端管理能力的提升。如教師可通過視頻打卡的方式，對學生的基本功練習進行全程監督，并在這一過程當中對學生的問題進行實時糾正，教師也可以借助當前應用較為成熟的APP實現對學生訓練時長等內容的數據化管理，更好地抑制學生在線上教學中的惰性，以嚴格的考核、制度化的實施提升線上教學質量。

5.線上和線下結合的常態化

在線上與線下教學中，只有實現了主體的平移，才能夠實現一加一等于二甚至是一加一大于二的效果。高等院校舞蹈教師需以前瞻性、創造性、多樣性的眼光進行教學分析，構建起系統的舞蹈課程混合式教學方案，以疊加效應的價值發揮為目標展開深度探索。在這一過程當中，高校要基于線上線下混合模式教學優化評價機制，通過制度的導向、內容的引領及效果的考評進一步調動師生參與線上線下互動教學的積極性。面對特殊情境，線上教學所積累的經驗為線上線下教學的深入實踐提供了一定的參考。一方面，通過對一些較為成功的線上教學模式的深入分析，探索線上線下混合模式的新思路、新出路，為線上線下教學的進一步融合發展引來源頭活水；另一方面，以線上線下混合模式的探索經驗反哺線上教學，為舞蹈教學因時而動地切換教學模式注入新動能。

（二）建議

互聯網的發展為高校舞蹈教學提供了新的資源、方法及平臺。這樣的一場制度與技術、實踐與反思、趨勢與弊端的多元探索考驗的不僅僅是教育的技術和手段，更拷問著教育的真正價值和內涵。未來已來，無論是線上教育的深入探索，線下教育的繼續改革，還是線上線下教育的融合，我們都要回歸高等院校舞蹈教學的初心，把學生作為鮮活的個體，尋找有價值的教學方式，實現基于學生未來發展的教育。高校管理層應逐步修正在舞蹈線上教學上的錯誤認知，從更宏觀的維度推動舞蹈專業線上教學模式的開發，使其應用價值最大化，逐步消除因淺表化的線上教學所帶來的效果不佳等問題，通過深化舞蹈教學的教學研討，升級課堂舞蹈的教學方法，開展基于課程教學的深層互動，優化線上教學評價模塊開發以及常態化線上和線下教學相結合等方式，全面革新高校舞蹈專業線上教學模式，以供給端改革的思維推動高校舞蹈專業線上教學的發展。

作者:董夏紅 單位:運城幼兒師范高等專科學校

高職舞蹈教學篇2

高等職業教育的舞蹈專業順應了舞蹈教育“大眾化”的市場需求，推動了職業教育專業建設和改革的發展方向，如何把舞蹈專業普及化，大眾化，把學生培養成為新型的適用性人才，是高職院校建設的方向。鋼琴伴奏作為舞蹈課的重要藝術工具之一，貫穿于整個教學課堂。舞蹈鋼琴伴奏不僅要展現鋼琴演奏的技術技巧，還要彰顯舞蹈的的色彩魅力。但是在目前舞蹈鋼琴伴奏教學中，仍然存在很多問題，因此鋼琴教師要在教學過程中不斷反思，才能提升教學效率。

一、要有扎實的鋼琴基本技術技巧和嫻熟的即興演奏能力

舞蹈鋼琴伴奏是一門綜合性學科，是技術性、藝術性、和他人協作能力的藝術表現形式。伴奏者應具備扎實的鋼琴演奏技巧，靈活的即興伴奏能力，以適應舞蹈教學的需求，同時還能帶動整個舞蹈教學課堂的氣氛，調動學生的學習興趣。一個好的伴奏者，不僅節奏準確，旋律流暢，對舞蹈呼吸氣口的把握還要得當，能跟著每個動作呼吸。比如在“蹲”“劃圈”“控制”“腰”等組合的彈奏時需要柔和、優美、流暢的彈奏方式；“小踢腿”“小彈腿”的組合彈奏時就要既富有彈性而不失連貫；“大跳”“中跳”時既要有爆發力，又要能靈活地控制速度，在起跳的預備拍中能編創前奏或尾聲。在和聲伴奏和織體的運用中，采用琶音、分解和弦、柱式和弦、帶低音和弦等多種方式靈活運用到不同組合中。不同的彈奏方式，不同的音色、不同的力度控制，都會帶動舞者的情緒，達到藝術的烘托效果。

二、對舞蹈專業知識的全面了解和高度重視

如今在各大高職院校開設了多門種類的舞蹈專業課程，鋼琴伴奏主要運用于芭蕾基訓、古典基訓、古典舞身韻、民族民間舞的教學課堂中。針對于舞蹈學科之間的共性與特性，要做深入的了解和區別。什么樣的課程，什么樣的風格都要做到心中有數。舞蹈鋼琴伴奏區別于聲樂伴奏，對舞蹈專業知識和常用的舞蹈術語都要非常熟練。比如芭蕾舞起源于意大利，是文藝復興時期的產物。芭蕾藝術的音樂風格就是以西方古典音樂為主的，那么伴奏者在彈奏的時候就應把握演奏的方向，在曲目的選擇上多下功夫，避免將風格“跑偏”。其次，舞蹈是一種人體藝術，伴奏者對肢體語態的表達要有一定的了解。比如中國古典舞，起源于中國古代，融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感。伴奏者在彈奏身韻課程時，就要對“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八大元素的動作要領和呼吸氣口的處理做到細致。民間舞蹈具有鮮明的地域或民族特點，具有自娛性和表演性相結合的特點。對于民間舞的鋼琴伴奏一般都是即興伴奏，演奏者要結合民族舞蹈的動作韻律、動作特點和民族風格進行創作。旋律多采用民族五聲調性為主，應根據舞蹈動作的要領和風格特點來選擇音樂。在伴奏時，要有敏銳的應變能力，觀察細致，隨時可根據動作的變化而做出相符合的音樂，把握好的呼吸氣口，讓音樂與舞蹈的氣息流暢，更好融合。如遇突發事件，也要保持演奏者良好的心理素質，沉著冷靜，及時轉變和彌補不足之處。從當前我國民間舞的發展來看，顯示出了鮮活的生命力和時代感。因此鋼琴伴奏在演奏方式和演奏方法上，也應大膽創新。

三、如何提高學生的音樂專業素質和激發學生的學習興趣

高職舞蹈教育是一門新興的事業，如何在社會中發展，也成為了一個嶄新的課題。舞蹈教學在高職素質教育中是一門技巧與實踐相結合的課程，是將訓練、排練、演出融為一體的教學活動。由于生源參差不齊，學生素質有較大差異。有些學生從小接觸過系統的舞蹈訓練，無論從軟開度還是肌肉的能力都有一定的基礎。也有一些學生曾經有過一定的形體訓練，只掌握一定的基本體態。還有些學生沒有舞蹈基礎，通過集訓來參加考試，僅憑自身具備的基本條件而考入學校。因此高職院校在舞蹈教學的實施上，教師應考慮到這些因素來進行因材施教。切勿采用老套、呆板的教學方法，應重視實用性的舞蹈教學方法來啟發學生。大多數學生之前都沒有采用過現場舞蹈教學加鋼琴伴奏的方式，如何在課堂上有效地啟發學生，就需要舞蹈老師和鋼琴老師的配合與及時溝通。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的肢體表現方式。音樂的綜合素質訓練，不光是基礎的節奏、節拍、速度、力度訓練，還應在中西方音樂欣賞方面進行拓展。每一首音樂都有自己的創作背景，鋼琴教師在彈奏曲目時，不僅要對音樂作品理論基礎進行分析，還要對作曲家的創作背景進行講解，讓學生從中得到啟發，有條件的學生還可以根據自己的理解進行一些音樂上的創編。另外還可以在視唱練耳方面做一些專業的引導和訓練，這些對于提高學生的音樂綜合素質，都是有效可行的方法。除此之外，還可以多組織學生觀看一些音樂會和講座，多參與到社會藝術實踐當中。有條件的學校，還可以把鋼琴課作為舞蹈專業學生的選修課，讓學生除了舞蹈以外學習更多不同藝術類的專業課程。舞蹈是一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上，還要廣博其他相關學科的知識；努力為學生創造一個自由、輕松的環境，調動學生興趣和需求，讓學生的個性得到釋放和發展；適時地引導和鼓勵，多鼓勵、多表揚，樹立學生的自信心，跟學生形成和諧、融洽的關系，成為學生的朋友。

四、高職鋼琴伴奏專業的困境和建議

在我國舞蹈教育序列中，職業教育備受重視，在高速發展的教育背景下，許多師范類院校與地方綜合類院校都開設了舞蹈專業，這也導致了高職院校舞蹈專業發展的瓶頸，在一定程度上停滯不前。鋼琴伴奏作為和舞蹈配合的專業學科，在教學工作中因缺乏一套完整的舞蹈伴奏體系，導致教師們在日常的教學中多以自己的感覺來進行伴奏和編創。再加上市面上專門針對舞蹈伴奏的教材偏少，就需要鋼琴教師大量地進行創作和改編曲目。這些客觀因素制約了舞蹈鋼琴伴奏教學質量的提升，需要鋼琴教師在今后的教學實踐中進一步完善。建議：第一，加強對鋼琴伴奏教師教學技能的培訓，多聘請在舞蹈鋼琴伴奏界的專家進行現場實踐教學，幫助在職教師提高理論和實踐的技能。此外，校內還可以定期組織教師技能大賽，發掘一批教學能力過硬的教師，發揮“以老帶新”的示范作用，逐步打造優秀的師資隊伍。第二，通過績效考核制度，鼓勵教師創新舞蹈鋼琴伴奏教學法，通過獎勵機制，提升課堂教學的吸引力。第三，多組織校內外同行相互聽課的方式，取長補短，提高自身的業務水平。第四，多注重對學生個體的關注，可采取問卷調查的方式，定期收集學生個體對舞蹈伴奏教學的意見和建議，隨時對于自身的教學方法進行調整和改善。五、結語高職院校舞蹈教育還處于發展階段，辦學風格和教學方式都處于摸索階段。舞蹈教學的成功與否，教學手段是否科學、先進，與辦學條件和設施配置，以及師資情況都有直接關系，這些都決定了鋼琴伴奏的提升和發展方向。舞蹈鋼琴伴奏教師要真正參與到舞蹈教學當中，輔助舞蹈教學的完成，提高舞蹈教學質量，才能促進學生的全面發展。舞蹈教師與鋼琴伴奏教師共同奮斗在舞蹈教學的一線，對舞蹈教育事業的發展和培養高素質舞蹈人才，具有深遠的意義。

作者:王銳 單位:成都藝術職業大學舞蹈學院

高職舞蹈教學篇3

一、高校民族民間舞蹈教學現狀分析

首先，高校民族民間舞蹈屬于實踐性較強的藝術形式，教師既要有相應的理論知識支撐，同時也要注重實踐教學部分。實踐教學能夠對學生的理論學習效果進行檢驗，若只依靠課堂當中的技巧訓練、動作學習，通常很難達到表演要求。學生必須要在實踐當中磨練自我，積累豐富的舞臺經驗，與此同時還要盡可能多地接受觀眾檢驗，以提高自身的舞臺表現力。但就實際教學現狀來看，高校學生很少有機會參與舞臺實踐。學校為學生創造的舞臺表演機會十分有限，大多數情況下都是讓學生在訓練室完成舞蹈表演，加之高校對于民族民間舞教學的重視程度較低，導致舞蹈教學質量大大降低，不利于學生綜合素養的提升[1]。其次，舞蹈是表達情感的重要途徑。在進行舞蹈表演的過程中，舞者的肢體動作能夠將情感淋漓盡致地表現出來。由此可見，舞蹈是肢體動作和主觀情感的結合。民族民間舞蹈是各民族人民表達情感的重要途徑，能夠對不同民族的文化傳統、生活習俗、精神風貌以及社會歷史進行反映，尤其是少數民族的性格特征和民俗風情。在當前的高校民族民間舞教學中，很多教師都會忽視對學生藝術情感的培養，過度注重基本功訓練和舞蹈技巧學習，并且教師經常將注意力放在學生動作是否到位、規范和標準上，很少會關注學生的眼神、表情等細節表達。長此以往，學生在舞蹈表演過程中會出現肢體配合度低、表情僵硬、雙眼無神等問題，不能充分展現舞蹈作品精神，同時也弱化了舞蹈表演魅力，不利于學生舞蹈專業水平的提升[2]。最后，從某種角度上來看，民族民間舞蹈其實是對少數民族人民群眾生活和勞動的凝練，具有十分豐富的文化內涵。不同民族的民間舞蹈表達了獨特的豐富情感。在對民族民間舞進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的文化有所了解，只有這樣才能在表演過程中將舞蹈內涵生動形象地展示出來，與觀眾產生情感共鳴。但在當前的高校民族民間舞教學中，由于很多教師都缺乏對民族民間舞蹈文化內涵的了解，因而很難將舞蹈精髓傳遞給學生。很多教師都只對舞蹈特色和外在形式進行研究。導致學生在進行民族民間舞表演過程中出現有形無神的問題，無法引起觀眾的情感共鳴[3]。

二、高校民族民間舞蹈改革的基本目標

高校的民族民間舞蹈教學改革，必須要以舞蹈特征為目標，通過再現民族民間舞蹈特征，提高學生舞蹈動作的啟發性、靈活性以及創造性。首先就是要凸顯民族民間舞蹈的啟發性。舞蹈動作的形成往往要經歷一系列復雜、繁瑣的過程，因此在實際教學當中，教師必須要對學生掌握舞蹈動作的內在聯系進行啟發，對學生在學習舞蹈過程中的啟發性思維進行培養，并能夠將自己的情感和思維融入到相應的舞蹈動作當中，提高學生的舞蹈綜合素養[4]。其次，要能夠凸顯民族民間舞蹈的靈活性，使學生能夠全身心投入到舞蹈課堂學習當中，與此同時，還要盡可能多地為學生提供展現自我的舞臺，以充分發揮學生個性，調動其學習舞蹈的積極性，在潛移默化的過程中，形成一種輕松愉悅的舞蹈教學氛圍，通過舞蹈動作拓展學生學習思維，通過民族民間舞蹈課堂教學質量和效率。此外，通過對民族民間舞蹈的靈活性進行體現，還能對舞蹈教學內容和形式進行鞏固，使學生能夠結合相關舞蹈動作進行即興改編和表演，將不同民族的民間舞蹈動作融合在一起，系統化地提高學生對于舞蹈動作的應用和掌握能力。最后，要凸顯民族民間舞蹈的創造性，提高學生的創新能力和意識，最終達到提高其舞蹈藝術表現力的目的。隨著現在社會的不斷發展，在傳統的民族民間舞蹈當中，也出現了很多與現代文化不相符的內容，教師在對這些舞蹈動作進行教學的過程中，首先就是將那些不適應現代社會發展的舞蹈動作剔除，但要注意必須要保留舞蹈動作的民族特色，之后再讓學生融入自己的情感以及自己對舞蹈文化的理解，實現對民族民間舞蹈的再創造，賦予其全新的生命力和活力，這對于民族民間舞蹈文化的傳承很有幫助[5]。

三、高校民族民間舞蹈教學改革的有效途徑

（一）加深學生對舞蹈文化背景知識的了解

中國民族民間舞的民族特色和地域特色較強，能夠將不同民族的文化信仰、風土人情、精神風貌等反映出來，具有十分深厚的人文內涵和底蘊。因此，在對民族民間舞蹈進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的民族文化有所了解，只有這樣才能讓舞蹈表演更有靈魂。鑒于上述情況，高校在開展民族民間舞教學的過程中，不僅要對學生的舞蹈技巧、舞蹈動作進行關注，同時還要引導學生對舞蹈文化內涵進行研究，使學生能夠對民族民間舞蹈的藝術風格特征有所認識。就實際教學現狀來看，雖然很多高校在開展民族民間舞教學過程中，都強化了對于舞蹈文化背景知識的講解，但大多是以灌輸形式為主，這樣很難調動學生的學習興趣。學生對舞蹈文化背景知識了解不深入、不全面的問題十分普遍，因而很難將民族民間舞蹈的魅力淋漓盡致地展現出來。為了改變上述狀況，教師可以嘗試創設輕松愉悅的教學環境，調動學生參與課堂教學活動的積極性，共同對民族民間舞蹈的文化背景知識進行探討[6]。例如，在對藏族舞蹈進行教學的過程中，教師可以讓學生通過網絡、書籍等對藏族人民的宗教信仰、習俗文化、風土人情等進行了解，并將自己收集到的信息整理在一起，在課堂上與其他同學分享。為確保課堂教學的有序性和高效性，教師必須要充分發揮自身引導作用，結合藏族舞蹈特征展開提問，對學生的課前預習效果進行檢驗。例如，很多藏族舞蹈動作都以關節為主要發力點，這樣的舞蹈往往能夠帶來強大的韻律感和顫動感。那么藏族人民在舞蹈過程中為什么會習慣用關節發力呢？在教師提出問題之后，學生們就會爭先恐后地進行知識分享。例如，有的學生會說藏族人民的生活環境海拔較高，空氣稀薄，人們經常需要背負各種生活生產物資，在這一過程中勢必要依靠關節力量。因此，藏族人民在舞蹈過程中也會習慣性地用關節發力。這樣既能突出學生的課堂主體地位，又能加強學生對于藏族舞蹈文化背景知識及特征的了解，為藏族舞蹈表演奠定良好的理論基礎。

（二）強化情感在民族民間舞蹈教學中的滲透

現階段，很多高校在開展民族民間舞蹈教學的過程中，由于缺乏對于情感的滲透，導致學生在進行舞蹈表演時雙眼無神、動作僵化，難以引起觀眾的情感共鳴。與此同時，在實踐教學當中，很多教師都會采取口傳身授的方式，簡而言之就是對舞蹈動作進行分解，再親自示范和口頭講解。長此以往，學生很難領悟到舞蹈精髓。民族民間舞蹈通常比較考驗學生的靈活性和協調性。因此在今后的教學實踐當中，教師必須要嘗試創新教學模式，將情感更好地融入舞蹈動作中。不同的民族文化與當地自然環境、人文精神等具有十分密切的關聯，很多舞蹈動作都來源于日常生活。因此，在實踐教學當中，教師必須要結合這一特征，在課堂上對舞蹈動作進行最大限度還原，以提高教學質量。以傣族舞為例，其舞蹈風格十分獨特，情緒內斂含蓄，舞蹈姿態的雕塑感較強。在正式教學之前，教師可以借助多媒體設備向學生展示傣族舞的圖片或視頻，以強化學生的視覺感受，加深學生對于傣族舞蹈的認知和了解，在此基礎上再引導學生對傣族舞蹈進行學習，使學生能夠全身心投入舞蹈動作學習中，并融入自身情感。其次，教師還要結合具體教學內容，對教學情境進行創設，增強學生的代入感，使其能夠認真投入地學習舞蹈動作。最后，教師還要通過精神共鳴引導學生將自己豐富的情感融入傣族舞蹈中。一般情況下，由于學生對于傣族人文風俗、精神風貌等了解較少，在實踐教學當中，教師還可以為學生播放一些關于傣族人民日常生活的短視頻，以加深學生對于傣族人民精神意蘊的了解，從而更好地在傣族舞蹈當中融入情感。

（三）對于民族民間舞蹈教學內容進行合理安排

在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要以教材為核心，對教學內容進行拓展與延伸，使舞蹈教學內容更加豐富，引導學生從多角度入手，從而加深對民族民間舞蹈的認識和了解。例如，在實踐教學當中，教師可以教材為基礎，將民族民間舞蹈的文化背景融入其中，強化學生對于舞蹈發展的認知，使學生能夠在掌握基本舞蹈要領的同時進行改編創作，實現教學創新。與此同時，教師還可以結合教材當中的不同民族民間舞蹈分類，開展對比教學活動，幫助學生了解不同民族民間舞蹈之間的相似點和差異，加深學生對各種舞蹈文化價值和內涵的理解，提高學生對于舞蹈動作的掌握和應用能力。近年來，隨著國際交流程度的日益加深，教師在對民族民間舞蹈進行教學的過程中，也可以適度地向學生介紹國外舞蹈文化，并引導學生對國內外舞蹈的差異和相似之處進行對比，拓展學生的知識面，使學生能夠從不同角度認識和了解民族民間舞蹈。

（四）采取多元化舞蹈教學模式

高校傳統的民族民間舞蹈教學模式比較單一，很難調動學生的學習興趣，同時也不利于學生專業綜合能力的提高。鑒于上述情況，廣大教師必須要強化對多元化教學模式的探索，以打破傳統教學模式的束縛和影響，調動學生的舞蹈學習興趣。與此同時，在教學當中，教師還要尊重學生的課堂主體地位，引導學生對舞蹈文化知識進行掌握。教師可以嘗試應用小組合作教學、多媒體教學等多樣化教學模式。例如，在對傣族孔雀舞進行教學的過程中，由于其重難點在于通過手指、手腕動作將孔雀舞的風情展現出來，要求動作柔軟而有力量。實踐教學中，教師可將學生分成不同小組，由各小組同學共同對舞蹈動作重難點進行探討，成員之間取長補短，共同成長。四、結語綜上所述，本文主要圍繞高校民族民間舞蹈教學改革展開探究。針對當前教學實踐中存在的問題，高校必須要強化民族民間舞蹈教學改革，首先要加深學生對舞蹈文化背景知識的了解，其次要強化情感在舞蹈動作當中的融入，最后還要采取多元化教學模式，對教學內容進行合理安排，只有這樣才能提高民族民間舞蹈教學質量，為學生專業綜合能力的提高奠定良好基礎。

參考文獻：

[1]蔡璨.高校民族民間舞課堂教學改革和學生創造力的培養[J].北方音樂,2018,38(05):202.

[2]彭偲晗.地方應用型高校中國民族民間舞蹈教學改革問題探析[J].大眾文藝,2021,(09):171-172.

[3]柴瑜.論河南省普通高校舞蹈學專業民族民間舞教學改革與創新[J].藝術評鑒,2017,(15):75-77.

[4]李妮娜.地方高校舞蹈表演專業〈民族民間舞〉課程教學改革設想[J].歌海,2013,(02):116-118.

[5]劉妍.普通高校中國民族民間舞教學現狀、問題與對策研究[J].北京舞蹈學院學報,2019,(06):113-118.

作者:鄭巖 單位:重慶文理學院