民間舞蹈教學研究

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民間舞蹈教學篇1

在全國普通高等學校本科教育工作會議上，教育工作者提出了培養學生實踐能力和創新能力的新要求，而且創新能力對于大學生成長尤為重要，有利于為學生將來學習和成長奠定良好基礎。

一、高校民間舞蹈教學中學生創新能力的培養價值

高校民間舞蹈教學中學生創新能力的培養價值，主要體現在以下幾個方面：第一，有助于轉變傳統課堂教學方式。在高校民間舞蹈的傳統教學中，過于注重對學生理論知識和舞蹈技能的教學，在一定程度上忽略了對學生創新能力和實踐能力的培養，也沒有突出以學生為課堂主體的教學特征，實現對學生的全面培養和教育，從而導致高校民間舞蹈教學出現教學方式單一、學生學習主觀能動性不高的問題。民間舞蹈教學中包含豐富多樣的理論知識和舞蹈技能，通過培養學生創新能力，也能加強學生對理論知識和舞蹈技能的正確理解，還能充分發揮學生的學習主觀能動性，讓學生真正成為課堂的學習主體，提升高校民間舞蹈教學工作質量，進而達到高校民間舞蹈教學與時俱進的發展目標。第二，有利于提升學生的綜合能力。在新時期背景下，現代社會所需的人才是知識、能力、素質全面發展的創新型人才。高校民間舞蹈教學要想培養出時代所需的高素質人才，需要加強對學生創新能力培養工作的重視，讓學生在學習的過程中，不僅要有感性的認識和理性的支撐，還要具有前進發展的學習動力和能力，進而達到全面發展的目標，這對提升高校民間舞蹈專業人才培養工作質量也有著十分重要的作用。同時，高校民間舞蹈教學更為注重學生舞蹈技能、文化素養的培育工作，在一定程度上忽略了對學生創新能力的培養。在傳統的舞蹈教學過程中，主要采用的是言傳身教的教學方法，讓學生能夠快速地了解基礎知識和基本動作技能。雖然這種教育方式能夠提升學生的舞蹈學習水平，但是長此以往，會降低學生的學習興趣，造成學生掌握的舞蹈知識技能具有局限性。因此，加強學生創新能力培養，讓學生形成自主學習和多元學習的意識，也有利于提升學生的智力和創造性能力，讓學生學會獨立思考和主動探究，提升學生的舞蹈學習能力和水平。

二、高校民間舞蹈教學中學生創新能力的培養現狀

高校民間舞蹈教學中針對學生創新能力培養的工作仍存在不少問題，而且忽略對學生創新能力的培養是很多高校民間舞蹈教學中存在的普遍現象。其中，高校民間舞蹈教學中學生創新能力的培養問題，主要表現在以下幾個方面：第一，民間舞蹈教學體系不完善。隨著高校教育教學不斷改革，也給高校民間舞蹈教學工作帶來了很大的機遇，很多高校紛紛采用優化民間舞蹈教學工作體系、民間舞蹈教學管理課程等方式，提升學生的學習水平以及教師的教學能力。但是在部分高校民間舞蹈教學中，仍然存在民間舞蹈教學體系不完善、忽略學生創新能力培養的問題，所開設的民間舞蹈課程，主要以理論知識講解、舞蹈專業技能培養為主。在落實因材施教教育原則，發展學生個性化學習能力、創新能力等方面存在不足，加上高校民間舞蹈教師需要教授的學生較多，進而在學生個性化能力培養和因材施教方面面臨教學壓力，從而對培養學生創新能力產生不利影響。第二，民間舞蹈教學方式相對落后。在傳統教學觀念影響下，部分高校民間舞蹈教學仍然沿用傳統教學模式，在探索培養學生創新能力的新的教學方式過程中存在問題和不足。未能結合多媒體教學方式、小組合作教學法、任務驅動教學法，充分將學生帶入高校民間舞蹈的多元化教學中，通常是以教師為主導，向學生講授相關的理論知識和學習內容。此外，高校民間舞蹈教學還存在師生之間互動效果差、互動教學環節缺失等問題，這些都是制約和阻礙學生創新能力培養的重要因素。第三，民間舞蹈教學隊伍不完善。為充分發揮高校民間舞蹈教師的教學引導作用和組織作用，高校還需要建設一支教學經驗豐富、舞蹈教學能力強的專業化師資隊伍，進而實現對學生創新能力的培養。目前，高校存在民間舞蹈教學師資隊伍不完善的問題，甚至部分高校還存在專業民間舞蹈教師匱乏的狀況，難以有效地提升高校民間舞蹈教學水平以及實現對學生創新能力的培養。此外，如果缺乏民間舞蹈教學的師資力量，也會給高校民間舞蹈教學教師帶來教學方面的壓力。囿于時間和精力，教師很難與學生之間進行良好的互動和交流，難以對不同學生的學習能力和學習成績進行全面了解，最終造成學生創新能力培養效果不佳，還會制約和影響高校民間舞蹈教學工作的創新發展。所以，針對上述問題，完善高校民間舞蹈教學工作體系、方式、師資隊伍，加強學生創新能力培養，是當前高校民間舞蹈教學改革需要考慮和探索的主要問題。

三、高校民間舞蹈教學中學生創新能力的培養策略

（一）優化民間舞蹈教學的體系

為培養學生創新能力，需要優化民間舞蹈教學的工作體系。當前高校在民間舞蹈教學中，仍然存在民間舞蹈教學體系不完善的問題，主要沿用傳統的民間舞蹈教學體系、教材等，給學生創新能力培養工作帶來了不利影響。在優化民間舞蹈教學體系時，高校需要結合學生的學習特點，以及社會對于民間舞蹈專業學生創新能力培養的工作要求，構建完善的民間舞蹈教學工作體系，并采用重新編寫民間舞蹈教材等方式，整理與選編區域性民間舞蹈教材，進而有利于凸顯高校民間舞蹈的地域特色，培養學生區域性民族舞蹈創新能力和學習素養。這方面，云南某藝術學院的民間舞蹈教學工作具有很好的示范作用。在民間舞蹈教學體系和教材的優化中，不僅包含針對學生創新能力培養的彝族、苗族、哈尼族的云南少數民族舞蹈教學內容，還涵蓋很多與區域性優秀曲目、舞蹈相關的教學內容，極大地整合了本地區的民間舞蹈教學資源，進而也為培養學生民間舞蹈學習的創新能力奠定了堅實基礎。在優化民間舞蹈教學體系期間，高校不僅要注重對學生理論知識、民族舞蹈專業技能的教育，還要根據學生學習的能力和特點，開展針對學生創新能力培養、專業知識講解的選修課程以及實踐教學活動等，采用理論教學與實踐教學相結合的方式，讓學生能夠將所學知識更好地應用到民間舞蹈的實際表演和創新中，提升學生的學習能力。

（二）創新民間舞蹈教學的方式

在培養學生創新能力的過程中，教師需要創新高校民間舞蹈教學的方式。良好的教學方式能激發學生學習的興趣，最能體現教學結構和人才培養模式的新型特征，可以增強學生的創新能力和舞蹈能力。教師可以將多媒體技術與傳統民間舞蹈教學方式有機融合，利用多媒體得天獨厚的教學優勢，吸引學生的學習注意力，幫助學生更好地理解和感受民族舞蹈的教學內容。同時，結合多媒體技術開展民間舞蹈教學工作，也能幫助學生直觀地感受民間舞蹈教學的知識內容，開闊學生的學習視野，并通過對視頻分析、對專業技術動作的分析，正確掌握民間舞蹈的學習內容和專業知識，提升學生的學習意識和創新能力。教師可以為學生創設良好的教學情境，給予學生更多自主學習、互動交流的機會，讓學生在課堂教學情境中，結合多媒體視頻和教學課件進行自主學習，這樣也能激發學生在學習方面的潛能，加強學生對知識的正確認知和理解，加深學生對學習內容的記憶。教師還可以采用小組合作教學法，讓學生在學習民間舞蹈的過程中，加強與其他學生之間的互動和交流，提升學生的創新意識和互動交流能力。

（三）建設民間舞蹈教學隊伍

新時期背景下，學校之間的競爭歸根結底就是師資隊伍之間的競爭。為提升學生學習能力和創新能力，還需要高校建設民間舞蹈教學的師資隊伍，通過師資隊伍培養學生的創新能力和舞蹈素養，進而推動舞蹈學科的深層次發展，充分發揮舞蹈教師的潛能和育人能力。高校可以聘請國內民間舞蹈研究專家兼任民間舞蹈教學的教師，實現對學生的有效培養。同時，整合高校民間舞蹈教師的骨干教師資源，構建具有多重創新能力的教學團隊，合理參與到學生專業能力和創新能力的培養工作中。高校需要組織開展民間舞蹈學術研究與交流活動，也可以通過舉辦名家講座、表演與比賽活動，強化教師的理論水平，讓教師在多元化學習和互動交流中，提升教學能力和創新能力，進而在教學中積極投入到培養學生創新能力的工作中，促進高校民間舞蹈教學中學生創新能力培養水平的提升。

四、結語

高校民間舞蹈教學中培養學生創新能力，需要落實以學生為本的教學理念，并通過對民間舞蹈教學體系、教學方式、教學隊伍的優化工作，實現對學生能力的全面培養，讓學生能夠在高校民間舞蹈教學中，提升文化素養及學習能力，感受民間舞蹈的學習樂趣，掌握一定的專業知識和實踐技能，為學生未來的學習和就業提供保障。

作者:王芊 單位:隴東學院 音樂學院

民間舞蹈教學篇2

民間舞蹈是一個區域或一個民族的文化傳播載體，不同種類的民間舞蹈代表著不同的風土人情、民間文化與宗教信仰。而在我國的歷史進程中，民間舞蹈也處于持續的發展與衍變之中，進而形成極具地域特色與文化特色的舞蹈形式。因此，高等院校在開展舞蹈教學工作的同時，還應該在探索民間舞蹈內在文化的基礎之上，展現出相應的文化特征與文化內涵，實現對民間舞蹈文化的傳承，為民間舞蹈的流傳提供保障。

一、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的意義及現狀

舞蹈是一門強調空間與時間共存的獨特藝術形式，其不僅能夠展現出來某一地域或某一民族的風土人情、民間文化與宗教信仰，還能夠展示出來相應的地域特色與文化特色。民間舞蹈被譽為文化靈魂，能夠為區域或民族之間的溝通架設起橋梁，并可促進民間文化的傳承。當前，民間舞蹈的發展與傳承具有兩種形式。一是某一區域的群眾自發形成舞蹈組織，旨在對民間舞蹈及其內在文化進行傳承。二是各類學校以教學為目標，開展相關教學活動，意在擴大民間舞蹈及其文化的普及面。不過，從實際的開展效果來看，這兩種舞蹈傳承形式均將民間舞蹈的風格、技法與韻味作為發展重點，而忽視了對于舞蹈文化內涵與文化價值的挖掘，忽略了對舞蹈文化素養的探索，為民間舞蹈及其內在文化的發展設置了一定的門檻。

二、高校舞蹈教學在傳承民間舞蹈文化過程中存在的問題

1.在傳承風土人情方面

因為時代差異、地區差異或民族差異等因素，民間舞蹈展現出不同的風格。但有些高等院校在開展民間舞蹈教學時，卻很少向學生介紹舞蹈當中蘊含的時代特征、區域特征與民族特征，導致舞蹈教學不能有效地傳承風土人情，無法使學生充分了解民間舞蹈中的文化內核，僅將舞蹈風格或技法作為教學重點，進而影響了學生對于舞蹈內涵的認知與理解。

2.在舞蹈服飾認知方面

舞蹈是一種傳播文化的載體，而舞蹈服飾作為體現舞蹈內在文化與內在價值的介質，在一定程度上會影響舞蹈的藝術張力。因此，高校舞蹈教師應該結合地域特色、宗教特色與民族特色，對民間舞蹈服飾進行解讀。但是，許多教師在教授舞蹈技法時，對于學生的著裝情況并不關注，直至學生登臺演出時，才要求其穿上相應的舞蹈服飾。這就導致學生對于舞蹈文化與舞蹈服飾的認知不夠深刻，使舞蹈教學浮于表面，未能體現出舞蹈及其服飾的文化價值。

3.在傳承舞蹈內在情感方面

目前，有些教師將教學的重點集中于舞蹈技法或技藝上面，而忽視了對于舞蹈內在情感的表現，導致學生忽略了舞蹈的核心思想。這種情況極易導致學生無法體會民間舞蹈的內在情感，不能夠產生“恰到好處”的藝術張力與藝術表現力。因此，高校舞蹈教師應該加強情感熏染與引導，使學生在練習舞蹈技藝的同時，體會舞蹈的文化與情感，進而“恰如其分”地展現舞蹈內在的文化。

4.在傳承舞蹈文化價值方面

由于部分高校教師在進行民間舞蹈教學時，存在極為強烈的“速成”心理，將迅速提升學生舞蹈技法作為教學目標，而忽略了對于舞蹈文化的推行，致使學生對于相應的文化價值缺乏足夠認知。因此，高等院校在開展民間舞蹈教學的同時，可立足于推行舞蹈文化價值與內涵，提升學生的舞蹈技法與技能，為其提升舞蹈技藝夯實基礎。

三、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的有效策略

1.挖掘文化內涵，開展民間舞蹈教學

高校教師應秉承著挖掘民間舞蹈文化內涵的原則，使民間舞蹈教學工作回歸到“舞蹈本位”上，以明確學生的學習與練習方向。同時，教師還應突出舞蹈文化教學的地位，使學生的動作尺度、面部表情與舞蹈的文化內涵充分結合，以突顯舞蹈文化的推廣意義。以“農樂舞”為例，這一舞蹈不僅能夠展示出朝鮮族傳統舞蹈的技藝，還能夠展現出朝鮮族群眾贊美勞動，歌頌豐收的文化內涵。因此，在開展“農樂舞”教學時，教師還應引導學生體會其中的文化內涵，為學生充分展現出舞蹈中的內涵與價值提供保障。

2.解讀文化特征，升華民間舞蹈價值

民間舞蹈風格、技法與韻味的形成，主要是受地域文化特征、宗教特征或民族文化特征的影響。因此，在開展舞蹈教學工作時，舞蹈教師應以解讀民間舞蹈的文化特征、宗教形式或文化屬性為基礎，為學生創設具有地域色彩、宗教特色或民族色彩的舞蹈學習環境，使學生在貼近民間舞蹈內涵的氛圍中進行舞蹈技法與技藝的學習，從而升華民間舞蹈的價值。

3.依托文化屬性，開設舞蹈服飾認知課

舞蹈服飾是體現民間舞蹈內在文化與內在價值的重要媒介，因此，對于舞蹈服飾的穿著與選擇在民間舞蹈教學工作中具有極高的意義。基于此，高等院校在開展民間舞蹈教學的同時，還可開設相關的民間舞蹈服飾介紹課程，提升學生對于舞蹈服飾的辨識能力，同時提高個人的文化素養與知識儲備水平，進而使學生對于各種民間舞蹈風格、舞蹈類型自己舞蹈文化有深入的了解，最終實現其藝術表現力與藝術張力的提升。

4.基于文化價值，創設舞蹈文化培育體系

舞蹈的“靈魂”即其中的“文化價值”，因此，深入挖掘舞蹈的文化價值，并體會舞蹈的文化內涵，便是展現舞蹈“靈魂”的最好方式。而高等院校教師在開展民間舞蹈教學的同時，應該創設舞蹈文化培育體系，推動學生去探索民間舞蹈的文化價值與文化內涵，使學生在舞蹈技藝與舞蹈技法的練習之中，感受民間舞蹈的內在情感與內在文化，從而幫助學生將民間舞蹈的“靈魂”展現出來，進而將舞蹈的文化價值體現出來，為民間舞蹈文化的傳承提供保障。

5.結合文化信仰，設立舞蹈內在情感的解讀平臺

文化信仰是某一群體或某一民族的精神依托，也是具有地域特色民間舞蹈文化價值的重要體現。而民間舞蹈作為全世界共通的文化形式與藝術載體，其中所蘊含的文化信仰與文化精髓，是學生領悟民間舞蹈核心文化并傳揚民間舞蹈的關鍵性因素。因此，高等院校在開展民間舞蹈教學工作的同時，應該結合文化信仰，設立民間舞蹈內在情感的解讀平臺，為學生理解并感受其中的文化價值提供更多機會。并且，高校教師還可組織學生學習民間舞蹈的文化價值與文化意義，使學生能夠提升舞蹈的文化表現力，進而使觀眾感同身受，為民間舞蹈文化的傳承與發揚添磚加瓦。

四、結語

綜上所述，民間舞蹈教學工作應該回歸到“舞蹈本位”上去，挖掘其中的文化內涵，解讀其中的文化特征，依托其中的文化屬性，開展民間舞蹈技法與舞蹈技巧的教學活動。同時，高校教師還應該基于文化價值，結合文化信仰，創設民間舞蹈文化解讀與培育體系，為學生能夠領悟民間舞蹈內在文化、展現出民間舞蹈藝術張力，進而傳承并發揚民間舞蹈文化夯實基礎。

作者:朱穎 單位:河北師范大學

民間舞蹈教學篇3

近年來，我國教育政策在不斷地改革和不斷地發展，對中國傳統文化的重視程度在不斷地提高，因此越來越多的民間藝術得到了重視和發展，而在一些高校中，對于民間舞藝術的傳承并沒有制定一個良好的策略。在高校中，學生單純地認為民間舞傳承在自身發展的道路上并沒有起到決定性的作用，而高校所開展的民間舞教學僅僅是為了幫助學生拓展視野，并沒有形成有效的教學方式，從而影響了民間舞在高校內的傳播。高校應正視民間舞和現代舞的教學方式，二者相互補充、相互結合，從而形成新型的民間舞教學方式，幫助學生提升傳統文化認同感和審美能力。

一、幫助學生了解民間舞的藝術文化觀念

在高校舞蹈教育過程中，首先應正視教學觀念，同時教師要加強自身的舞蹈理論學習和提高自身的文化素養，以更好地幫助學生提升對于舞蹈藝術的認識。從傳統文化的角度出發，有效地講解民間舞傳承和發展之間的聯系，民間舞的發展是依靠傳統文化作為樞紐，將人們日常生活中的喜怒哀樂通過舞蹈的方式表現出來。當下民間舞的發展受到了多方面的制約和阻礙，高校要幫助學生從傳統文化的角度去正確對待民間舞的發展，要讓學生感受到民間舞的藝術內涵和文化特點，從傳承的角度讓學生主動承擔起發展民間舞的藝術責任。高校在舞蹈教育的過程中，應該正視民間舞的藝術發展和文化傳統，同時要圍繞民間舞的傳承和發展做出調整。發展與民間舞相關的藝術傳統理論，同時在教學過程中營造民間舞傳承的環境氛圍，讓學生在日常生活中感受傳統文化帶來的魅力和影響。高校民間舞的藝術發展可根據自身的情況和自身所在地區的特色進行創新。高校要參與民間舞藝術團體的發展建設，尋找和邀請一些傳統民間舞領域的教師來幫助高校更好地梳理民間舞藝術發展的脈絡。有必要的時候，可根據高校內的實際情況，邀請民間舞藝術團體參加高校內的藝術匯演，為學生帶來直觀的舞蹈震撼和舞蹈內容。高校民間舞教育中不能僅以傳統的舞蹈理論為主，應結合相對應的實踐理論為學生梳理民間舞傳承發展的必要性。高校在發展民間舞的過程中要始終確保社會方面的群眾關系，切實保障民間舞藝術的發展，與實際生活緊密相連。我國對傳統文化的重視程度在不斷地提升，社會各方面對于民間舞的認知有了明顯的改觀，要想真正地發揮民間舞的藝術作用，需要結合高校的教育，從根本上為民間舞的發展提供保障。高校應和社會達成有效的共識，并進行合作，以民間舞發展為基礎，聯合各方舉辦民間舞比賽，以比賽的方式影響更多的民眾，提升民間舞在發展過程中的知名度和影響力。通過實踐改變社會群眾排斥民間舞的現狀，讓大眾感受到民間舞在社會發展的過程中形成的沖擊力和影響力，確保民間舞的傳承和發展具有堅實的后盾。

二、創新民間舞教學模式

民間舞在發展過程中有著較為特殊的舞蹈教育體系。而在實際發展過程中，因為多方面因素的制約，導致民間舞教學在多數情況下會對傳統教學方式進行生搬硬套，不能因個人實際需要而做出有效的調整，從而導致舞蹈教育形式的落后和舞蹈教育發展速度的緩慢。民間舞的發展和培訓等都屬于自身的教育體系，民間舞教師沒有把握正確的教學模式和教育體系，在教學的過程中就會根據自身的教學經驗來進行教學。多數情況下，民間舞教師會采用傳統教學模式來盲目地進行舞蹈教學，將舞蹈通過舞蹈展現的方式教授給學生，只是幫助學生做到舞蹈姿態的完善。而這種教學方式脫離了民間舞教學的基礎要求，從根本上阻礙了民間舞的發展。缺少與民間舞相關的特色教學內容，偏離發展方向，最大限度地制約了民間舞教學的發展。據調查可知，多數情況下民間舞教學的教材會沿用傳統的教材，這就導致教材理論的更新和舞蹈動作的展現并沒有形成有效的系統。教師在教學過程中多會選擇市面上現有的傳統教材作為教學依據，力圖有效地針對學生展開示范性教學，按照教材的順序，將教材上的教學內容直接搬到實際教學過程中來，并沒有加入自身的理解。更有甚者，在民間舞教學過程中，教師在前面做正確的動作示范，而身后的學生會根據教師的動作自由“創編”動作，學生的舞蹈動作是否到位教師并沒有考慮，只在乎自身的“教學”進行。并且教師在融合舞蹈音樂的過程中并沒有進行有效的音樂選擇，通常是將當下較紅的歌曲和勁爆的舞曲相互結合，很明顯地將舞蹈和音樂分隔開了，并不能形成一個有機的整體。在這樣的背景下，高校對于民間舞教學要妥善安排。高校可通過將現代舞的教學方式和民間舞的教學方式相互融合，形成理論和實踐共同發展的舞蹈體系，從而為民間舞的發展提供保障。同時可組織學生定期觀看民間舞視頻，并讓學生進行模仿，幫助學生在練習過程中將舞蹈和音樂相互融合，從而提升對民間舞的學習興趣。高校民間舞教育要注重對于舞蹈教師觀念的革新，舞蹈教師觀念的與時俱進能夠有效地幫助民間舞在發展過程中形成專業的審美理念。高校應對舞蹈教師進行有效的選拔，有針對性地對民間舞教師進行培養，民間舞教師的專業素養和專業內涵得到提升，能夠從根本上對民間舞的發展現狀帶來極大的改善。民間舞的舞蹈教學并不能由其他舞種教師的兼任來保障，而是需要通過自身的挖掘和內在表現，為學生帶來專業的教學方式和培訓方法。不同民族有不同的舞蹈，要選擇具有不同民族風情的教師，以體現地區之間的差異以及民族舞的獨特性。例如，能歌善舞的游牧民族蒙古族，蒙古族的舞蹈相比于中原地區的舞蹈更加粗獷和奔放，通過最為直接的內心情感表達出對自然的敬畏和感恩。因此在民間舞教師的選擇過程中，應根據實際情況，發揮教師的專業優勢。

三、拓展高校民間舞的藝術外延

民間舞的傳承與發展，單靠高校自身猶如杯水車薪，需要高校和社會之間形成有效的聯系，共同發展民間舞藝術。民間舞藝術來源于民眾，應該更好地服務于民眾，政府應根據實際情況幫助民間舞藝術進行傳承與發展，配備相關的設施，從而提升民間舞藝術發展的實效性。而高校和社會之間的聯系需要通過一定的樞紐作為連接，以緩解民間舞在當今舞蹈市場中的尷尬局面。高校在民間舞發展的基礎上要與當地的民間藝術家和專業舞蹈人員進行有效的溝通和合作，從而更好地保障高校民間舞發展與社會的緊密聯系。陜北地區某高校在傳承和發展民間舞藝術的過程中積攢的經驗可供我們參考和借鑒。該高校將該地區特有的民間舞藝術進行收集整理和資源整合，將最具代表性的秧歌舞和安塞腰鼓融入到實際教學過程中，同時依靠教育部開展的舞蹈藝術活動，在高校之間相互宣傳，從而讓學生真正的感受到傳統文化帶來的幸福感。而在宣傳之間，高校通過群眾參與、群眾指導以及群眾欣賞等方式延伸民間舞文化，以幫助更多的學生，并積極聽取民間藝術家和專業舞蹈人員的意見和建議。民間藝術家以大課的方式幫助學生學習舞蹈理論，而專業舞蹈人員則通過小課的方式幫助學生糾正舞蹈姿勢、規范舞蹈動作，通過周期性的訓練，所取得的效果是十分喜人的。因此該高校的成功經驗告訴我們，在高校發展民間舞的過程中，要結合群眾和民間藝術家等社會力量，相互配合，從而保證民間舞藝術的扎根與成長。在傳承和發展過程中所形成的文化宣傳力量，能夠在實際生活中影響當地人民，正視民間舞，從而更好地發揚民間藝術文化。

四、結語

綜上所述，在發展民間舞的過程中，阻礙和制約是多方面的。單純地依靠高校或政府是不長遠的，既需要高校對于民間舞的傳承和發展，又需要政府多方面的大力宣傳和支持，更需要社會民眾的廣泛參與。三者相互聯系、相互融合，形成傳承和發展民間舞的高效文化模式，切實保證高校在發展過程中不受到過多社會因素的干擾和制約，同時幫助學生學習更多的專業知識，以及提供更多的社會就業崗位。政府應多方面支持民間舞在發展過程中的實際需要，只有多方面配合才能幫助民間舞藝術真正的從當下青黃不接的局面中走出來。

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作者:張珂 單位:西北師范大學　敦煌學院