大學舞蹈教學探討3篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇大學舞蹈教學探討3篇范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

大學舞蹈教學篇1

舞蹈是一種藝術形式，表演者通過肢體語言將自己想要表達的內容傳遞給觀眾，音樂是舞蹈表演的一種輔助要素。在大學教學體系中，舞蹈呈現出較強的綜合性，涉及到很多其他學科的內容，比如話劇、音樂、美術等。盡管當前越來越多的高校逐漸認識到舞蹈教學的重要性，但在實際教學中，仍然存在一些需要改進的地方，將創新性方法應用于大學舞蹈教學具有重要的教育意義。

一、大學舞蹈教學的現狀

首先，從一些高校在舞蹈課程教學的情況來看，教師所應用的教學方式比較單一。很多教師仍然沿用較為傳統的教學方法，以單向傳輸的方式向學生傳授舞蹈理論知識，很容易使學生對舞蹈形成枯燥性的印象，也就無法體會到參與舞蹈課程的樂趣。另外，一些高校會直接照搬其他學校或者國外的教學模式，忽略了本校學生的特點，使得學生的實際需求與教師教授的內容之間存在差異。其次，學生缺乏對舞蹈的深入了解。舞蹈不僅具有藝術性，也是一種文化的載體。但是，在一些大學中，教師僅僅重視向學生傳授肢體動作，忽略了向學生滲透舞蹈文化的重要性，使得大多數學生對舞蹈缺乏正確且深入的認識。最后，在舞蹈教學中，教師的重要性不言而喻。舞蹈教師在舞蹈表演以及教學能力方面的強弱將直接影響舞蹈教學的效果。在一些高校中，教師的舞蹈教學能力參差不齊。有的教師在教學方面比較薄弱，有的教師則表現出舞臺經驗不足的問題。

二、舞蹈教學的創新對策

（一）優化舞蹈教學方式

在創新理念的指導作用下，大學舞蹈教師應該重視舞蹈教學方式的多元化。首先，信息技術已經成為一項不可缺少的教學輔助工具。為了突出舞蹈教學的互動性，教師可以采用微課的形式為學生播放舞蹈理論知識的講解，提高舞蹈教學的直觀性[1]。教師結合微課為學生指導舞蹈動作，將理論知識與實踐教學相結合，不僅有利于集中學生的注意力，還能提高舞蹈教學的靈活性。其次，教師可以采用任務驅動的合作教學模式。教師可以對班級的學生實施合理化分組，并為每個小組布置相應的舞蹈學習任務，讓學生以小組為單位展開討論、互相指導等活動，從而發揮學生的學習主動性，使學生感受到學習舞蹈的樂趣。最后，教師應該有意識地培養學生在課后積極查找相關學習資料、觀看舞蹈視頻的習慣。教師可以為學生推薦一些與教學內容相關的舞蹈視頻，供學生在課后自主觀看，查找自身在舞蹈學習方面的不足。

（二）向學生滲透舞蹈文化

大學是為國家培養舞蹈人才的主要平臺。教師不僅應該指導學生掌握規范的舞蹈動作，還應該向學生滲透舞蹈文化，使學生能全面感受舞蹈的魅力。在實際的舞蹈課堂中，教師應該督促學生在跳舞時將自己的感情滲透其中，將其通過舞蹈動作傳遞給觀眾。教師可以將舞蹈進行分類，總結其特點，分別為學生講解不同舞蹈形式所傳遞和蘊含的文化[2]。這樣的教學方式有利于學生從內心感受舞蹈，并能與自己的情緒結合起來，使舞蹈具有更強的感染力。另外，教師應該針對舞蹈課程積極與學生展開討論，在教學中播放適當的背景音樂，使學生能完全沉浸在舞蹈的世界中，從而達到更好的教學效果。

（三）提高教師的專業教學能力

作為高校的舞蹈教師，不僅應該具有深厚的舞蹈文化知識，還應該具有較強的舞蹈教學能力。在課余時間，教師應該有意識地提高自身的舞蹈能力和素質，將更多的創新理念融入到舞蹈教學中，將更多先進的教學方法應用到舞蹈課堂，比如課題教學法、單元模塊教學法等。首先，教師應該具備編舞能力，能帶領學生創造更多的舞蹈動作，根據學生的實際學習情況，選擇教學內容和方式。其次，教師應該具備表演能力。舞臺表演是舞蹈教學的關鍵環節，教師應該盡量為學生創造一些舞臺表演的機會，從自己的內心出發，感染學生，將自己所掌握的舞蹈知識傳授給學生。最后，教師應該不斷完善自身的舞蹈知識體系，接受更加先進的舞蹈教育理念。另外，從學校的角度出發，應該多為舞蹈教師提供外出進修的機會，或者聘請一些優秀的舞蹈家到學校為教師提供指導[3]。通過這樣的方式使教師認識到自身在教學中的不足之處，并有針對性地加以優化。

三、結論

綜上所述，正確認識大學舞蹈教學的現狀是十分必要的，能為教師調整教學模式提供最直接的依據。在現代高校教育背景下，舞蹈教學的重要性得到了進一步顯現，教育創新也成為一種趨勢。因此，大學舞蹈教師應該優化舞蹈教學方式，重視向學生滲透舞蹈文化，提高自身的專業教學能力。通過對大學舞蹈教學現狀與創新對策展開的一系列分析，希望能為提高大學舞蹈教學質量提供一些參考。

作者:王曉靜 單位:隴南師范高等專科學校

大學舞蹈教學篇2

現如今，人們生活品質不斷優化，在享受已有的物質條件時，開始關注個人精神層面建設。而舞蹈作為一門藝術性課程，不僅能夠修身養性，同時還能夠提升個人整體氣質，所以在當今大學教育體系中，成為熱門學科。在舞蹈教學中，節奏相當于舞蹈的靈魂，學生只能正確掌握節奏，才能夠使舞蹈更加靈動、連貫，且具有一定感染性。因此，作為大學舞蹈教師，在組織教學時，應重點思考如何培養大學生節奏意識，從而提高學生舞蹈能力。

一、舞蹈節奏意識概述

舞蹈節奏，具體來講，主要指個體在舞蹈表演的同時，能夠對動作節點加以掌握，從而控制好表演節奏，使整個舞蹈表演更加連貫和生動。通常情況下，關于舞蹈節奏，可以大致分為兩種類型。首先，是內在節奏，具體指個體在舞蹈表演時，對背景音樂，舞蹈主題在情感方面的把握和情緒的控制。其次，是外在節奏，具體指個體在舞蹈表演中，能夠對音樂、動作形成正確感知，從而調整舞蹈動作，控制表演進度，使整個表演過程連貫、生動。內外節奏形成了構成了整體的節奏意識，學生在舞蹈學習過程中掌握節奏意識，能夠實現舞蹈動作和情感層次的雙向提升。

二、大學舞蹈教學節奏意識培養的重要性分析

（一）提升學生舞蹈表現力

大學生在舞蹈學習過程中，掌握舞蹈動作要領，是提高學習質量重點。而學生掌握舞蹈動作，需要配合一定的音樂節奏，找準音樂節拍，并根據節拍完成相關舞蹈動作，從而使音樂與舞蹈能夠有效地融合為一體，使舞蹈表演更加連貫。而節奏意識則是舞者對音樂和舞蹈形成統一認知的重要元素。只有具備良好的節奏意識，舞者在實際表演時，才能夠跟隨音樂節拍，完成相關舞蹈動作。所以說，在大學舞蹈教學中，培養學生節奏意識，是提升學生舞蹈表現力的關鍵。

（二）促進學生協調性

舞蹈對學習者肢體協調性要求較高，要求學生能夠在特定的音樂背景下，跟隨音樂的節拍與律動，通過肢體動作，完成協調的舞蹈表演。而強化學生肢體協調能力訓練的前提，便是需要學生形成一定節奏意識。教師需要重點培養學生節奏意識，引導學生跟隨相關音樂節拍、律動，加強舞蹈動作節點訓練，從而使學生經過系統性的節奏訓練，肢體動作更加協調。

（三）提升學生欣賞水平

大學生在學習舞蹈時，必須對背景音樂藝術內涵形成深刻認知，只有這樣，才能夠保證學生根據音樂內涵，創編合適的舞蹈動作，從而使舞蹈與音樂有效地融為一體。而培養學生節奏意識，能夠讓學生深入掌握音樂作品內在規律，藝術特質，從而提高學生音樂水平，讓學生在結合具體音樂作品進行舞蹈表演時，能夠形成強烈的情感共鳴。

三、大學舞蹈教學節奏意識培養存在的問題

（一）學生對音樂作品理解不到位

據了解，目前大學在組織舞蹈教學時，教師過于關注學生對舞蹈動作的理解和領悟，而在音樂作品理解方面，缺乏正確認知，導致學生在舞蹈訓練方面，形成專業素養比較片面。教師在組織舞蹈教學時，一味強調學生對舞蹈動作的掌握，而對于學生節奏感培養方面，缺乏重視，導致學生舞蹈水平有限。

（二）學生缺乏充足的形體訓練

目前，大學生所接受的舞蹈課程，在課時安排上十分有限，導致學生缺少足夠的空間和時間，參與形體訓練。在課堂上，教師只是向學生滲透一些理論性的舞蹈內容，而關于學生在舞蹈課程方面的實踐訓練，缺乏教學思想重視。導致學生因為形體訓練參與度不夠，在舞蹈表演方面的認知以及相關的實踐能力，都有所欠缺。歸咎原因，主要在于舞蹈教師在教學思想和方式上存在一定誤區。因此，作為舞蹈教師，必須加強舞蹈教學創新，重視學生形體訓練，從而實現大學生節奏意識有效培養。

四、大學舞蹈教學節奏意識培養策略探究

（一）加強對音樂節奏的把握，增強節奏感

舞蹈是建立在音樂節奏基礎上的，舞蹈教師為了提高學生節奏感，當務之急便是加強學生對音樂節奏的把握。通過科學、系統的訓練，讓學生對音樂形成正確的認知和理解，讓學生對音樂內容形成深刻認知，增強學生學習體驗。比如說，教師以《北京北京》為例，展開舞蹈教學，教師可以引導學生認真聆聽歌曲曲調，認真體會音樂節奏。當學生深入體會歌曲節奏時，深入體會歌曲中包含的藝術風格、內涵，讓學生深刻體會汪峰歌曲中的意境，清楚地展現給學生。學生深入鑒賞并分析音樂作品，比如說，除了的發動機的轟鳴聲和電氣之音……，讓學生通過歌詞鑒賞，曲調分析，加深學生對歌曲內涵的深層次認知和理解。方便學生正確感知音樂節奏，增強節奏感，為學生在舞蹈學習中形成良好的節奏意識，奠定思想基礎。

（二）加強動作節奏訓練

在舞蹈教學中，舞蹈動作是支撐舞蹈表演的重要支柱，教師在組織舞蹈教學活動時，應重視動作節奏訓練。在實際訓練過程中，教師需要利用多種類型的音樂作品，對學生進行動作節奏訓練。讓學生根據不同的音樂背景，快速進行舞蹈動作創編。通過科學、系統的訓練，增強學生的舞蹈節奏意識。在訓練過程中，教師可以引導學生模仿動物，比如說貓的涉獵、狗的狂歡，讓學生在舞蹈動作創編過程中，融入全新的舞蹈元素。通過循序漸進的舞蹈節奏訓練，實現學生節奏意識有效培養。同時，教師在組織學生參與舞蹈節奏訓練時，應該引導學生根據節拍展開訓練。例如教師可以引導學生邊做動作，邊喊節拍的，以四個半拍為基礎，展開動作節奏訓練。從而提高學生肢體協調性。此外，教師在選擇訓練曲目時，可以根據學生興趣需求以及舞蹈基礎，合理選擇節奏合理、難度適中的音樂曲目。比如說，學生可以選擇周杰倫的《告白氣球》為音樂背景，進行音樂舞蹈訓練，從而提高學生舞蹈節奏感。

（三）改善學生舞蹈認知

在舞蹈教學領域，學生對于舞蹈的思想認知，在很大程度上決定著學生舞蹈運動水平。因此，教師為了更好地培養學生節奏意識，應當加強學生舞蹈認知規范培養。教師在執教過程中，需要向學生全面講解舞蹈學科所包含的內容，以及存在的藝術內涵，告訴學生舞蹈學習不只是包括舞蹈動作，同時還需要學生對音樂內涵，舞蹈節奏等方面形成正確的掌握。在組織舞蹈教學之前，教師需要引導學生對背景音樂作品中包含的藝術元素以及節奏特征進行自主分析，從而根據音樂節奏，找準舞蹈節點，規范舞蹈動作，提高學生舞蹈水平。此外，教師需要在舞蹈教學過程中，端正大學生舞蹈學習態度。要讓大學生正確認識舞蹈學習，本著修身養性的原則，去學習舞蹈，接受舞蹈節奏訓練，促使大學生形成正確的節奏意識，提高大學生舞蹈水平。

（四）加強學生舞蹈審美訓練

教師為了加強大學生舞蹈節奏訓練，應該在平時訓練活動中，融入審美訓練內容。首先，在組織舞蹈教學訓練時，教師需要引導學生對音樂作品，形成清楚認知。針對舞蹈背景音樂，引導學生對音樂作品中包含的音樂內涵進行自主鑒賞與賞析，讓學生通過深入分析背景音樂藝術內涵，掌握音樂中所傳遞的藝術情感，實現情感有效共鳴。并在此基礎上，組織學生進行舞蹈動作創編。這樣一來，能夠讓學生找準舞蹈動作節奏，讓舞蹈和音樂節奏上節奏保持一致，從而提高大學生舞蹈表現力。此外，教師可以在音樂作品鑒賞環節，組織學生鑒賞民族音樂。向學生滲透古典詩歌文化，將其與歌曲和舞蹈相結合，有效提升大學生文化和藝術修養。以楊麗萍老師的孔雀舞為例，便是學生學習的經典舞蹈例子。教師可以向學生播放一些比較經典的舞蹈視頻，并鼓勵學生自主鑒賞舞蹈背后所蘊含的音樂的內涵，并要求學生在原有舞蹈動作基礎上，進行二次創編。從而有效訓練大學生音樂節奏感知能力，以及舞蹈動作創編能力。

五、結論

綜上，舞蹈在藝術領域發揮的作用十分顯著，對于當代大學生來講，學習舞蹈能夠修煉心性，提升自身內在品質。因此，作為舞蹈教師應當重視舞蹈教學創新，在向學生滲透常規舞蹈技巧的同時，應重點培養學生節奏意識。通過形體訓練、實踐訓練、審美訓練，讓學生對舞蹈形成正確的思想認知，并掌握一定的節奏意識，促使學生在舞蹈表演時，動作更加協調，表演更加生動，全面提高大學生藝術修養。

作者:秦濱 單位:山西師范大學音樂學院

大學舞蹈教學篇3

0前言

舞蹈教學目前在各大高校中廣泛開展，能提高學生的藝術素養，為社會提供全面發展的人才。但是目前我國舞蹈教學在開展過程中存在一些問題，如實踐課程開展較少、課堂氛圍不活躍，導致學生在學習舞蹈過程中沒有感受到舞蹈的價值。本文根據舞蹈教學的現狀，分析目前教學中存在的問題，強化舞蹈教學效果。

1大學舞蹈教學中存在的問題

1.1教育價值不高

舞蹈教學是大學教學基礎的一部分，具有很高的教育價值，可促進學生的全面發展，綜合培養學生的素質。而大學舞蹈教學不僅需要學生掌握一定的舞蹈動作、理論知識、整體感以外，對學生的舞蹈情感、藝術領悟也有很一定的要求，可以幫助學生形成正確的藝術觀。

1.2教學缺少創造性

目前的大學舞蹈教學主要以教師講解和帶領學生學習教學內容，還是教師單向地傳遞知識。傳統模式下的舞蹈教學效果不佳，教學模式不符合新課程改革要求。而且教學手段單一，學生對課堂的興趣不濃。教師在課堂上處于主導地位，學生學習舞蹈時缺乏主動思考的時間，學生與教師之間的互動也很少，這種情況不利于教學的開展。

1.3課堂規范化

大學舞蹈教師師資力量薄弱，許多教授舞蹈的教師都是由學校安排的體育教師。而一些大學的舞蹈室較少，場地陳舊設備較少。同時，舞蹈教學缺乏學校和學生的重視，導致舞蹈教學在學校難以開展，舞蹈教學體系不完善，許多需要更新的設備和教學內容都沒有及時更改。在教學過程中，教師忽視對學生舞蹈能力的培養，沒有結合實踐和理論，這讓學生學習舞蹈課堂中難以理解理論知識，不利于提高學生對舞蹈的積極性，沒有讓學生體會到舞蹈的開放性，削弱了舞蹈的教學價值。

1.4學生水平發展不平衡

大學舞蹈教學中的學生人數較多，學生的舞蹈水平不同導致教學的效果不明顯。在學習舞蹈的過程中，學生的接受能力參差不齊，許多學生對開設的舞蹈科目并不了解，而且很多學生沒有舞蹈基礎。同時，在傳統教學模式下，學生學習舞蹈的興趣降低，學生沒有一定的舞蹈基礎導致學習舞蹈的難度加大。

1.5沒有深化教學內容

通過觀察舞蹈教學的現狀，高校與高中的舞蹈教育沒有明顯的界線，在普通的舞蹈教學中沒有融入創新元素，教學沒有層次感。而學習舞蹈教學的學生更需要提升自身的舞蹈素養。而目前的教學模式還是原來的科班式教學，教師教學注重知識理念，所以學生無法在課堂提高自身的素養。教學內容相對于以往沒有多大變化，過于陳舊的內容不適用于現在的教學改革。隨著教學改革對學生的素質和專業知識要求的轉變，高校在課程的設置、設備上應當及時響應國家的號召，改變以往的教學模式。

2優化舞蹈教學的策略

2.1促進學生的全面發展

大學教育不同于九年義務教育，它的教學目標為培養學生的素質和綜合能力，讓學生形成創新思維，而且通過在校期間的學習，可以使學生樹立正確的三觀。所以教學中，教師應當有深厚的文化知識底蘊和較高的專業素養，改變傳統的教學方式，用新的思維創造新的教學模式，有效優化教學環境和強化教學效果。教師在課堂中占主導地位，要引導學生體味舞蹈的文化意蘊，掌握舞蹈在理論和實踐中的形態，這需要教師以認真負責、喜愛舞蹈的態度對待學生和課堂，積極解決學生在學習舞蹈中遇到的問題，使學生利用舞蹈知識去解決生活中的一些問題，促進學生全面發展，激發學生在藝術方面的潛能，為社會培養出更多的人才。［1］

2.2適當調整教學模式

大學舞蹈教學不同于以往的教學，學生都接受過不同程度的舞蹈知識培訓，學生的舞蹈水平具有明顯的層次性。也正是因為學生的差異性，所以教師以傳統的教學模式開展教學，教學質量并不高。教師要提高教學質量，必須根據學生的學習程度和特點來培養學生，根據學生的舞蹈基礎選擇適合的教學內容和手段。對于基礎相對較弱的學生，教師應當多加強基礎性的舞蹈訓練，不能只重視教學進度而忽視學生的需求。

2.3安排教學內容

教師在課堂中處于指導地位，在教學的過程中要保證每一個知識點都能講到位，方便學生理解，保證每一個舞蹈動作的準確性和完整性，同時，在教授動作的過程中保持良好的心情和教學環境，有利于學生學習舞蹈的過程中保持良好的情感。教師輔導學生練習教學內容的動作時，應當耐心糾正學生錯誤的動作，然后根據學生容易出錯的動作進行多次教學，鼓勵學生根據所學動作思考舞蹈動作的意義以及如何演繹這一套舞蹈，在原有舞蹈動作下創新。教師安排教學內容時，不應該只以教授學生知識為教學任務，還要根據學生的學習進度和情況，適當安排學生自主創新課程和復習課程，讓學生意識到復習的重要性，讓學生學會自主學習和復習。［2］

2.4改變教學方式

舞蹈的實踐性和理論性一樣重要，教師在教學過程中的側重點不應該只是理論知識的傳遞，同時也要培養學生的舞蹈實踐能力。舞蹈的特殊性在于它具有極強的表演性，在很多場合中都有它的存在。首先，激發學生的表演欲，讓學生在舞蹈演繹中感受到舞蹈的樂趣，鼓勵學生多參加文藝演出，通過舞臺這個平臺培養學生的舞蹈能力。再者，學校需要重視對舞蹈教學的培養，舞蹈教學對學生的綜合性發展有十分重要的作用，學校要不斷增強舞蹈教師的專業能力，多邀請著名的舞蹈家和舞蹈教師到校內指導學生的舞蹈發展，增強學生學習舞蹈方面的能力，使學生通過不同的教學方式學到更多的舞蹈知識。學校要多舉辦藝術活動，鼓勵學生多參加活動，提高學生對舞蹈的積極性，促使學生在舞蹈方面發展得更好，在思想和實踐中創造出更優秀的舞蹈，讓學生不再局限于課堂訓練和知識。教師向學生傳遞知識，學生在自己的實踐中不斷運用和創新所學知識，這才能體現舞蹈的實踐性。

2.5提升舞蹈教學的價值

教學觀念與教學價值的體現有直接關聯，如果教師以以往的教學觀念進行教學，那么教學價值局限于學生學習知識的過程，而目前教學都在推廣多媒體教學。多媒體教學豐富了教學模式和教學手段，有效強化了教學效果。所以舞蹈教學可以采取類似多媒體的教學模式，運用新的教學模式來提高教學價值，激發學生學習的舞蹈興趣。

3結語

目前，舞蹈教學存在一些問題，導致教學效果不佳，導致舞蹈教學開展較為緩慢。舞蹈教學改革不僅需要教學大綱的指導，同時還需要學校、教師、學生的共同努力，認真解決教學中的問題，為舞蹈教學創造良好的環境，提高舞蹈教學的應用價值。

參考文獻：

［1］金晉，朱顏琰.淺談舞蹈課程中的基本動作訓練［J］.中國教育學刊，2017（09）.

［2］李佳.以學生為主體的舞蹈教學在高校舞蹈教學中的創新初探［J］.黃河之聲，2017（06）.

作者:冷聰 單位:貴陽幼兒師范高等專科學校