古典吉他教學研究3篇

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古典吉他教學篇1

古典吉他傳入中國后，由于其風格典雅、音色柔美圓潤、音質純厚，受到廣大吉他愛好者的喜愛，現今雖然在演奏與學習上有了相應的發展。但專業的古典吉他教育在中國還不是很成熟，大部分學習者對于基本的演奏不能深入的理解，特別是在右手的基本演奏技巧上還處于一定的誤區。

一、右手的演奏姿勢

想要彈出好的音色，不光是手指，整個右手的姿勢對于整個演奏也是至關重要的，右手姿勢是右手技術的基礎，也是最容易產生錯誤與誤解的技術，所以在平常練習時一定要養成正確的彈奏姿勢，給右手手指運指彈奏建立良好的基礎。手在撥弦之前從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力緊張，應自然放松。右上臂、前臂和右手放松自然地懸垂，右手的手型在自然放松的基礎上成握球狀，從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，手腕處最高，呈拱形狀，給手與琴弦間留出足夠的空間（如右圖）。如果右手手型出現右手腕弓形彎曲不夠，手腕內側緊挨著面板,會導致手指活動缺乏必要的回旋空間。時刻牢記正確的姿勢是自然的，而不是刻意擺出來的，因此正確掌握右手的技法藝術就顯得十分重要，所謂左手是技術、右手是藝術。

二、右手手指的運指技巧

古典吉他演奏的根本問題是音色和音量的有效控制，就其演奏效果而言，很大程度上取決于右手的控制能力。而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時，還要時刻注意音色美，所以右手正確的運指也應以音色與音量的基本要求為準。

（一）右手手指運指撥弦的技巧

右手手指不是簡單的觸碰琴弦讓其振動就完了，右手的運指撥弦運動分為：觸弦、壓弦、繃弦和放弦四個過程。

1.觸弦：先為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i（食指）、m（中指）、a（無名指）三指能以指甲、指肉同時觸弦。首先把指尖以足夠精確地放在琴弦上以準備撥弦，觸弦前的手指只是運動，觸弦后方可正式發力撥弦。其次觸弦要非常輕柔，輕觸也就是說手指開始運動用力非常輕，右手指要非常柔軟。再次，手指的發力點在于大關節（即指根），但用力要柔和，而中關節（即第二關節）則輔助大關節略微帶一點點力，而小關節（即第三關節）則要完全放松，全部放掉力氣。注意：由于受到琴弦的反作用力，放掉力氣的指尖（小關節）可能會出現倒彎現象。那些能發出好的聲音，控制好音色與發音，能清楚意識到自己的手指動作的人，在某種程度上都是觸弦的。

2.壓弦：在觸弦后有一個壓弦的過程，這是一個容易忽略的過程，往往都去關注繃弦這個過程了。在觸弦之后才發力壓弦，而不是撥弦。整根手指瞬間發力壓弦，對弦施加壓力把弦垂直壓向音孔方向，而不能指尖用力把弦向音孔外方向拉。壓弦是把弦壓到一定的深度，這個深度決定了弦的反彈幅度，也就決定了音量的大小。只有這樣，才能使弦在垂直于面板的方向上振動。無論給弦施加多少壓力，一定要感覺到弦在你手指下的運動。

3.繃弦：緊接在壓弦之后的一個過程，把弦壓到一定的深度，再用撥弦的方法將弦繃住。繃弦的方向也應向琴身音孔方向稍側一點（與壓弦的方向稍有變化），繃弦只是一個瞬間動作，手指將琴弦繃緊保持住，然而這是一個非常關鍵的蓄勢待發的動作。繃弦時手指三個關節都要用力，當然撥弦的主要力量來自大關節，其他兩個關節只是輔助發力。

4.放弦：放弦是決定聲音的最終因素。在繃弦之后，整根手指要立即松開、放掉力量并自然舒展，放弦動作要干脆、果斷，放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度越快、爆發力越強，琴弦的勢能釋放就越徹底，手指放弦的方向則是面板（音孔）的垂直上方，使琴弦在垂直于面板的方向以盡量大的振幅做振動，就能獲得最好的音量和音色。而手指應盡量選擇向音孔內部方向離弦。在實際的演奏過程中，觸弦、壓弦、繃弦、放弦四個動作是在一瞬間完成的，四者是緊密關聯的整體，這樣就會產生富有豐滿共鳴的聲音。

（二）右手手指運指撥弦的發力技巧

吉他在彈奏時右手手指要善用“巧力”，不能用“蠻力”，要做到松弛有度。彈奏時，右手手指始終是處在相互交替的“發力”與“放松”狀態。我們知道大關節是撥弦的動力源泉，在右手手指“發力”時要養成用大關節發力的習慣，因為只有大關節發力撥弦，才能使琴弦充分振動起來，手指才能輕松地彈出厚實有力和富有穿透力的聲音。在右手運指撥弦時，手指發力是個綜合性的動作，在整個發力運動過程中，不可能只出現一個關節就能發力的現象；大關節是主動發力的，中、小關節是被大關節帶動的，而是僅僅配合大關節運動，主要起到傳遞力的作用，所以正確的發力部位應當用手指大關節來發力。拇指也應當用大關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。（如下圖）學習用大關節發力是古典吉他右手技巧訓練中最基礎的內容之一，也是培養右手指獨立性、耐久性和敏捷性的關鍵。靠弦奏法便于牢固掌握正確的右手大關節發力的用力方法。但不能把大關節發力的方法教條化了，應該以人體生理的自然發力為重點，以放松為主要原則。而在不靠弦奏法時常使用中關節發力的方法，當然也是在大關節的基礎上運動的。中關節發力聲音比較容易有顆粒感，而且動作較小，也容易彈得快速，但較之大關節發力來說，要彈得堅實也不是很容易，需要對撥弦的每個細節有更多的控制。所以無論第幾指節發力，都是在第一關節發力的基礎上，都有與之相對應的方法，沒有絕對的對和錯的區別。右手手指在發力時避免一次性發力運指撥弦，只會一次性發力是多數習琴者普遍存在的誤區。一次性發力運指撥弦只有“打”弦動作，而沒有“壓弦使弦繃緊”的動作，過早發力會產生明顯的擊弦雜音。注意做到在正確觸弦之后才瞬間利用爆發力，第二次發力壓弦。因此，絕對不能在觸弦之前就發力撥弦，一定要在觸弦后瞬間發力壓弦使弦繃緊，緊接著又立即放掉力氣，整根手指徹底放松。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。那些能控制好的音色，發出好的聲音的人，在某種程度上都是有兩次發力動作的。

三、右手手指運指撥弦的放松技巧

放松是每個演奏者都期望具備的能力，對于有些初學者在彈琴的時候感覺右手很累、很緊張，出現這些問題的原因，最關鍵的因素除了發力點不對以外，那就是還沒有掌握好彈琴時的放松的問題。放松就是指手指從發力后回到自然狀態。觸弦之后手指瞬間發力壓弦使弦繃緊，放弦后手指又立即松開并放松。彈弦時發力是瞬間的，音被彈響后，力要迅速釋放，手指放松回歸自然，為下次發力做準備。因此右手在運指中，手指要富有彈性，手指從用力狀態回到放松狀態的切換要非常快速。只有這樣右手撥弦才會輕松有力，如果發力與放松掌握不好，右手就會出現累、緊張的情況。還會嚴重影響右手運指的敏捷性、獨立性和耐久性。在右手撥弦運動中，觸弦和放弦時手指側重于放松，壓弦與繃弦時手指要側重于用力。如果用力太多則手指僵硬、出音粗糙，太過放松，則缺乏力度、出音單薄且音量較小。總之，要正確處理好撥弦過程中“緊”與“松”等諸因素之間的相互關系，做到“松緊適度”的彈奏效果。右手手指的運指技巧，對于許多習琴者在練習的時候往往是忽略的，大部分把重點都放到了他們認為很難的左手，并沒有對右手進行過很深入的探究和學習，右手手指的運指方法和基本訓練，最終目的是為了發展和鞏固右手各手指，使其更具有獨立性、敏捷性和耐久性。通過本文的論述，希望幫助初學者更深入的理解右手的基本演奏技巧，明白右手運指的重要性。

作者:潘青峰 單位:湘南學院音樂學院

古典吉他教學篇2

古典吉他是一種可獨奏，也可重奏或伴奏的歷史悠久的彈撥樂器，古典吉他具有完美的和聲、美妙多變的音色的特點，又易攜帶和易上手，深受音樂愛好者的喜愛。筆者結合自己多年的古典吉他演奏經驗和教學實踐經驗，提出自己在古典吉他教學上的一些有效策略，旨在更好地促進古典吉他教學健康和專業化的發展。

一、明確教學目標

許多古典吉他老師教學目標不明確，對學生過多的注重考級而注重作品的數量進行拔苗助長，甚至學生想彈啥曲目就彈啥曲目，教師根據自己的喜好來安排曲目，缺少一個科學合理的培養計劃，培養出來學生因基本功不扎實和知識不系統，學生學到一定的程度出現“走不動”的現象。因此，在古典吉他教學中，教師要根據學生實際情況對學是進行分類，明確教學的目標，教學中注重學生基本功的培養，針對不同的學生科學的安排不同練習和采用不同的教學方法，有針對性的因材施教。

二、精選教學教材

隨著我國古典吉他愛好者人數的日益增多，市面上古典吉他的教材也五花八門，不符合學習者實際情況。教師要有甄別精選體現學生認識過程和能力發展的科學編排教材。教材要有古典吉他彈奏的一些基本技巧、方法和曲目，也要有一些傳唱廣的流行曲和世人傳頌的簡易小獨奏曲。編排要由淺入深、由易到難和自低至高具有合理的階梯性，并且教師在古典吉他教學中根據學生學習情況適當的增減。這樣，便于學習者循序漸進的高效學習

三、重視基礎演奏技術訓練

古典吉他的演奏者要充分表現樂曲的音樂內容，必須要有扎實和豐富的基礎演奏技，基礎演奏技術是音樂表現的基礎和前提，這就需要加強學生基礎演奏技術的練習。教師要重視加強學生輪指、排指、音階、音程及分解和弦基本功的練習。只有掌握了扎實的基礎演奏技術，才能為未來個人藝術的表現和發展提供強有力的技術保障和動力。

四、遵循循序漸進教學原則

教師在古典教學中一定從易到難、從簡單到復雜，一定要循序漸進的進行教學，過好姿勢關、指法關、節奏關、單音練習關。伴奏上講應先讓學生彈分解再彈掃弦，應把C大調和A小調教完再教其他內容，教學內容在學生可接受和完成的范圍內，學生學起來也感覺輕松和有成就感，學習的興趣和積極性也就比較高，學習的動力也就足，學習效率也就高。

五、注重學生能力培養

教師要注重學生操作吉他各方面能力的培養，要培養他們自學、表現和演奏等能力，要讓學生學會學習和會學習。學生既要能夠理解古典吉他曲目，也要會應用獨自能夠自如的表演出來。學生學習吉他各方面能力提高了，學生學習起來也就會比較輕松，自熱而然學習效果也就提高了。

六、重視演奏形式多樣化

古典吉他是一件多聲部和聲樂器，其演奏形式豐富多彩，它可以獨奏、重奏、也可以以合奏。但是許多老師教學中采用一對一的教學方式，演奏形式采用單一獨奏，大大的降低了古典吉他演奏的欣賞性。教師在古典吉他教學中，走出單一化的獨奏形式，要將不同的演奏形式引入到實際教學當中，演奏形式向合奏、重奏、協奏等多元化方向發展，不僅提高學生學習的積極性和激發學生學習的興趣，更能培養學生團結協作精神，學生能夠理解、感受和享受古典吉他帶給樂趣。

七、加強肌肉控制能力訓練

在多年的古典吉他教學中，發現大多學生存在音量小、音色不美和節奏不穩的問題，這主要是肌肉控制力弱引起的。采用雙手撥琴弦時用力與放松的肌能轉換和不斷變換訓練方式的練習，提高學生肌肉控制能力。

八、采用科學的教學方法

科學的、恰當的教學方法能夠使教學收到事半功倍的效果。在古典吉他教學過程中，教師要根據學生的實際情況和自己的教學風格，采用科學的教學方法進行古典吉他的教學。在我多年的教學中采用環境教學法和范例教學法，教學效果較好。

（一）環境教學法

環境對人的影響是非常大的。在古典吉他教學中，采用小組分組教學創設學生學習的良好音樂環境和氛圍，激發學生學習的積極性和感受音樂、把握音樂的能力。有時把同一水平的學生分為一組，進行、節奏感、音色、音量和音樂感覺的訓練。有時把不同年齡、水平、興趣和性格的分為一組，如音色曲練習組、速度曲練習組、音樂性訓練組、力度訓練組等，增強學生學習的新鮮感和興趣，讓學學習者互相學習和帶動，同時培養學生良好的心理品質，提高學生對不同風格音樂的感悟與把握。有時根據教學需要進行演示性分組教學、預習性分組教學、問題性分組教學。通過不同的分組教學，為學生創設相對廣和好的良心性學習音樂環境氛圍，學生之間互相取長補短，激發學生學習的興趣和熱情，使學生不知不覺在潛移默化中汲取古典吉他的知識并得到了提高，同時也培養了學生良好的心理品質。

（二）范例教學法

在古典吉他的教學過程中，通過深入的分析和比較各種教材內容，根據學生的年齡、水平及生理和心理特點，遴選一些特別具有針對性、典型性、代表性和范例性的教學內容（曲目）進行教學，使教學更具有實效性和針對性。如在進行輪指的教學時，選擇《回憶》開始部分的10小節作為練習內容，利于學生右手動作幅度控制的訓練，早起教學中常選用《霍塔舞曲》和《威尼斯狂歡節主題與變奏曲》等變奏曲，有針對性的對不同演奏技能進行訓練。通過范例教學法選用最典型，最有價值的以點帶面練習曲目練習，能夠起到較好的舉一反三的作用，學生學起來輕松自如，實現知識的遷移和運用，學習效果比較好。在古典吉他教學中，教師要根據學生的實際情況和特點及能力，采用科學有效的策略進行教學，使學生易學、能學、愛學、好學和學好，就會收到事半功倍的教學效果。

作者:王光鋒 單位:武威職業學院

古典吉他教學篇3

近年來，古典吉他在國內外發展迅猛，古典吉他的音樂表現形式多樣，既可通俗又可高雅，在大學生群體中深受歡迎。但古典吉他學習周期較長，演奏技巧訓練體系嚴謹，對于大多數業余愛好者來說，訓練的過程過于漫長枯燥，很難堅持。古典吉他合奏，從某種程度上降低了演奏者的演奏難度，使初學者能夠較快地通過這項樂器進行音樂表達。目前，吉他合奏團在我國多數音樂院校已經得到廣泛認可和推廣，但在非專業院校尚未普及，主要原因是針對非專業院校吉他合奏團的組建方法及訓練經驗較欠缺。

一、古典吉他合奏的發展現狀

古典吉他是吉他類別中藝術表現力最高的一種，其音樂表現形式十分多樣，既可演奏音色多變的旋律，又可演奏豐富的和聲，這使得它既可作為獨奏樂器，又可作為伴奏樂器。吉他便于攜帶，應用場景廣泛，同時，不同琴弦上音色不同的等音，使得吉他形成了獨特的音響，這是同類及其他樂器所無法替代的[1]。古典吉他合奏一般由3—5個聲部組成，每個聲部由一件或多件樂器演奏，合奏過程中，學生需要做到音量及音色的均衡和統一，在起奏、分句肢體語言等方面達到一致，學生之間需要保持高度的默契和相互配合。古典吉他在我國的發展過程中，由于教師隊伍的構成及教學環境等因素的制約，導致多數古典吉他從業者只關注古典吉他獨奏的推廣，卻忽略了重奏、合奏等吉他藝術形式的推廣與教學，合奏在古典吉他教學中，對學生音樂綜合能力的培養，具有重要的訓練意義[2]。由于古典吉他擁有大量復調作品，采用合奏形式，能有效幫助學生培養和聲聽覺、旋律感知等諸多能力。同時，聲部間的配合能夠提升學生合作意識。古典吉他合奏相較于獨奏而言，一定程度上降低了樂曲表現時的演奏技巧[3]，作為長期在非專業院校中開展藝術教育工作的一線教師，在教學中采用合奏的教學形式努力讓學生在較短的時間內認識并喜愛上古典吉他這門樂器，使學生通過古典吉他的學習逐步提升自身的音樂素養。

二、古典吉他合奏教學的重要作用

非專業院校的音樂教育者必須清醒地認識到，音樂教育的目的并非是讓所有學生都具有高超的琴技，而在于使學生能夠體驗到音樂的樂趣，提升學生的音樂表達能力，為其今后的生活增添一個排解壓力方式。

(一)激發學生的學習興趣

非專業院校的音樂教學，能否激起學生的學習興趣，是教師需要關注的教學重點之一。古典吉他合奏教學的課堂特點，增強了學生的互動性。這種互動能有效提升學習音樂的積極性，在一定程度上保證了教學效果。利用合奏課形式將學生個人枯燥的基本功練習巧妙設計成集體性的互動練習，增進學生間的交流，使他們相互促進。通過合奏，不斷檢驗并提升自身的演奏能力，進而在日常練習中糾正觸弦、發力等基礎動作，并加強對節奏的準確性、力度、速度感等的培養。同時給多名學生布置合奏任務，引入競爭因素，一定程度上能夠提升學生的動力，充分發掘學生的學習潛能，有效增強學生的信心，通過合奏教學活動，激發他們的學習興趣[4]。

(二)提高學生對音樂的感知能力

古典吉他合奏課以相互配合的訓練方式反復構建學生的內在聽覺，讓學生學會傾聽，激發學生把握樂曲情緒的可能。培養學生綜合音樂能力的應用與實踐，可促進發展學生的綜合音樂素質，使學生獲取更多的音樂感受。對于學生音樂感知能力的訓練有著極其重要的意義。在吉他合奏教學的樂曲訓練過程，需要反復聆聽聲部間的織體變化，并隨時做出相應的調整，以便準確表達樂曲的情感。這個過程使學生通過對旋律、和聲、節奏等音樂要素的表現與傾聽，感受音樂帶來的情感體驗，準確把握各種音樂風格，進一步提升學生的綜合音樂素養。

(三)培養學生的合作能力

當前，全人教育模式下的大學教育，對于學生的團隊協作意識培養越來越重視。吉他合奏教學過程中，學生除練好自己聲部之外，還需要對其余聲部進行熟悉，以確保合奏時各聲部間準確的配合。在合練時，學生通過互相交流、互相學習討論，完成樂曲要求的各項標準。從整體上把握各聲部間的層次，從而達到完美的聲場效果。在力度上要求學生分清各聲部的層次，遵照音樂整體效果的需要。吉他合奏過程要有足夠的默契，否則會出現“氣口”不一致的情況。演奏過程中，學生不僅要專注于自己聲部，更要注意其余聲部的內容，這樣才能準確把握聲部間的層次。在長期反復練習中，學生能夠自然而然地提高合作能力，建立良好的團隊精神[4]。而在非專業院校中，培養學生團隊與合作意識又具有十分重要的意義，能幫助其在將來的工作中更快速地融入工作環境。

三、古典吉他合奏在非專業院校教學中的探索

(一)吉他合奏團的籌備工作是其前提

1.吉他合奏團的樂器種類及替換方案

高音吉他，其定弦高于普通吉他純五度，即：一弦為B，二弦為#F，三弦為D，四弦為A，五弦為E，六弦為B。在合奏團中相當于交響樂團的小提琴聲部或管樂器的高聲部。高音吉他的音色相比普通吉他來說更加明亮，因此，大量的旋律及和聲會出現在這個聲部，在合奏團中分第一與第二高音吉他聲部。中音吉他，即普通古典吉他，音色柔美，表現力豐富，既是獨奏樂器，也能在吉他樂團中擔任伴奏聲部，相當于交響樂團中的中提琴。中音吉他是多數人彈奏的吉他，深受世界各地的人們所喜愛。低音吉他，調音比中音吉他低四度音，比高音吉他低八度音，即：1-B，2-#F，3-D，4-A，5-E，6-B。體積比普通吉他大，音色比中音吉他低沉，相當于交響樂團中的大提琴。在吉他樂團中，通常演奏低音區的伴奏和旋律，根據樂曲需要也可以擔任獨奏部分。倍低音吉他，以中音吉他低八度音定弦，比低音吉他更大，指板更長，擁有更長的弦長。音色低沉，相當于交響樂團的低音提琴。吉他隆，比倍低音吉他低八度，有著更粗的琴弦和更大的琴體，指板沒有品格。吉他隆的音色雄厚低沉，通常負責節奏音，在吉他合奏團中具有不可替代的地位。

2.樂團吉他的替換方案

由于非專業院校對音樂教育的經費投入有限，要組建一個正規編制的吉他樂團比較困難，使用普通吉他進行替代，是比較可行的替代方案。高音吉他的替換方法是使用變調夾，夾在普通吉他的第七品，就可以達到高音吉他的音區，但缺點是如果遇到高把位的樂曲，演奏困難會加大，對團員的演奏能力是個極大的考驗。低音吉他和倍低音吉他的替換方案，是在普通吉他上安裝低音吉他或倍低音吉他的琴弦，這樣便能得到相應的音區，但由于吉他構造的差異，此方法轉換之后的音量和音色相較于合奏樂團的專用吉他會差一些。

3.吉他合奏團的人員編制

合奏中各聲部音量的平衡至關重要，其音響效果大致可分為三種類型：正三角型，倒三角型和菱型，主要通過聲部樂器數量和演奏層次來區分。在實際教學過程中，大多數非專業院校能達到菱型音響類型的樂器配比，人員編制分配比例見表1[5]。

(二)合奏前的基礎工作是其必備條件

非專業院校的學生往往基礎薄弱，甚至零基礎。必要的基本功訓練是不可缺少的，訓練所涉及的內容包括吉他基本演奏技能和音樂的基礎理論知識兩大內容。如基本持琴姿勢，左手按弦的基本規范，右手撥弦的手型和發力點,右手指甲的修剪打磨等，簡單的音階練習，琶音練習，各種節奏組合的訓練，五線譜讀譜能力的訓練等。基本持琴姿勢的講解和訓練是所有基礎訓練的第一步[6]，正確的持琴姿勢能夠更好地給樂器提供穩固支撐，有利于演奏過程中左右手的發力和放松，提升演奏準確度和速度。同時，統一的持琴姿勢亦可以提高演出的觀賞性。樂團中除吉他隆外，其余各聲部樂器與古典吉他形制一致，因此，在持琴姿勢和基本演奏方式上也與古典吉他保持一致。樂團各聲部音色的整齊統一，是體現樂團“和諧之美”的必要條件。音色主要由右手的指甲形狀和手指觸弦點來決定，這一部分內容的訓練重點在于如何使學生修剪出適合自己的指甲形狀，如何找到合適的觸弦點及如何掌握手指正確的發力。在指甲修剪過程中，使用標號為800或1200的砂紙進行打磨是必不可少的一道程序。必要的打磨可以使指甲達到一定的光滑度，演奏時更容易發出“干凈飽滿”的音色。樂團在演奏過程中，不同聲部會出現大量的旋律性或和聲性的內容。因此，在進行基本持琴姿勢及基本演奏方式訓練之后，引入帶有換把的音階練習和右手琶音練習也非常必要。通常可以選取兩個八度以上的塞戈維亞音階和阿瓜多的琶音練習曲進行訓練，亦可以選擇部分流行樂曲進行輔助訓練。上述各項內容通常需要一個學期來完成，在這一過程中同步加入五線譜視奏、節拍訓練、唱譜訓練、簡單的重奏樂曲訓練等。

(三)建立具有良好學習氛圍的學習社群是合奏團的核心

1.學習社群的建立

以樂團為單位組建學習社群，在社群里只要有“帶領”作用的成員在規定之內帶頭勤奮練習，其余成員自然會被學習的熱情所感染，在互相鼓舞中不斷進步。成員在相互影響的作用下，都專注于訓練，不被外物干擾，那么排練時的全神貫注就可以很大程度提高學習效率。倘若沒有這一積極因素的相互影響，排練時不專注，排練時間又不到位，排練的成效一定是極低的，這與排練的環境有很大關系。具有“帶領”作用成員的培養和選定，是這個環節中最重要的因素，他們必須對所學內容具有極大的熱情，愿意投入時間與精力來完成學習過程，并且具有一定責任心和集體榮譽感，通常這一成員由團長和聲部長擔任。在群組模式中引領式成員的帶動下，學習的主動性會彼此帶動、互相影響。此種狀態下，學生之間的聯系會更加緊密。以仰恩大學吉他合奏團為例，樂團素有早訓的習慣，團員之間會相互監督、相互影響，努力上進、積極堅持。這能夠有效提高學生的教學自律,有利于培養學生的基本功。處于這種環境下，樂團學生能夠形成良好的學習氛圍，共同進步。在團長的帶領下，團員隨著吉他演奏水平的提升，會增強他們學好吉他的信心，一點一滴積累對吉他、對音樂的熱愛。在累積的過程中團員對于樂團的歸屬感也會越來越濃，從而形成良性循環。

2.群組目標的確立

無論做任何事情，一個堅定目標的重要性不言而喻。對于樂團的團員們來說，登上舞臺時的成果展示無非是支撐他們日復一日重復練習的最大動力。而且，筆者還發現舞臺的大小、權威性和專業度很大程度上影響了團員們排練的積極度。對于自主性較強的學生，可適當考慮通過“以演促教”的方式，安排超出其實際演奏能力的樂曲。在強烈的舞臺表現欲驅使下，能夠激起他們的斗志，這種通過演出適當“拔高”的做法，提升了學生的訓練主動性。有壓力才有動力，學習工作都是如此，在適當的壓力下人能發揮出較好的水平甚至爆發出個人潛能，在教學中也應適當給學生一些壓力，通過演出或考核進行階段性的成果展示是一個極好的讓學生展示自己的方式，也能更好地發現學生此階段的不足，便于及時指出、修正，進一步促進學生的進步。在準備展示的過程中，學生也會更有目標、有指向性地練習，對于薄弱的地方會更加注意練習，相比日常較為自由的練習，這種有目的的練習效率更明顯，更有成效。筆者所在的學校，每年有固定的大型演出4—5場，以及若干小型活動。這些大大小小的活動，為學生提供了豐富的舞臺表演機會。通過觀察發現，學生想要獲取演出機會而努力提升自我的現象具有較大的普遍性，并且越是大型活動，學生進步的速度越快。

(四)通過作品進行合理的分層教學是有效的教學方式

由于非專業院校學生的音樂能力良莠不齊，因此，進行合理的分層教學[7]是體現因材施教的有效途徑。以筆者所在的仰恩大學為例，分層教學可以減少大班教學中程度較差的學生因為跟不上進度而產生的挫敗感，亦可以避免出現程度較高的學生因為進度太慢而“吃不飽”的現象。具體實施方法為：第一，科學全面地對學生的音樂素養、手指條件和學習習慣等方面進行考核，充分了解學生的吉他演奏和學習能力，并以此為依據進行分組。第二，針對不同組別的特點進行針對性授課和訓練。第三，對經過一定周期訓練的學生進行重新考核，目的在于驗證第一次分組教學的效果，同時依據新的考核情況進行第二次分組。第四，根據不同組別學生的學習能力，選擇不同級別的樂曲進行訓練。在合奏訓練的各個階段，盡量選擇一些改編自流行樂曲的合奏曲，這些樂曲的旋律往往通俗易懂、傳唱度高，學生能夠較快掌握其旋律，可以更好地把握樂曲的情緒、呼吸、句法、層次等，更容易增強學習的信心。作品的選擇可通過問卷等方式進行，通過問卷了解學生的偏好，再根據學生喜好選擇樂曲。亦可直接提供幾首樂曲供學生選擇。總之，樂曲的選擇需盡量貼近學生興趣，興趣是提升學生內驅力的最有效的方式，只有選擇學生感興趣的作品，才能使其積極地投入訓練。

1.把握因材施教的原則

由于非專業院校的學生學習樂器大都是由于興趣愛好，并非專業學習，因此，能用在樂器學習和練習上的時間和精力都非常有限。學生無論在演奏技能，還是音樂知識方面，大都基礎薄弱，這導致他們在遇到困難時比較容易退縮。所以，在教學過程中，作品的選擇尤其重要，難度稍大且傳唱程度不高的樂曲會使學生產生畏難情緒。在進行聲部分配時，要充分考慮學生的能力和特點。例如，四聲部合奏《寂靜之聲》，由于一二聲部是旋律聲部，就必須由節奏把控能力較強和樂感較好的同學來演奏，不然，難免會造成旋律主題不夠流暢，影響樂曲的整體表現力；三聲部則均為和弦，就要由右手琶音快速清晰的同學演奏，否則，會失去樂曲和聲的推動性；第四聲部是低音聲部，應該由對節奏掌控能力更好的同學來演奏，不然，整首樂曲很容易越彈越快[8]。在眾多團員中，時常會出現個別充滿熱情但又不適合演奏這項樂器的學生。他們的演奏能力偏弱，但他們又極其向往舞臺表演。樂團強調的是集體意識，不應放棄任何一位有熱情的團員，應為他們“量身定制”演奏內容，是提高他們樂團參與度的有效方式。例如，可為他們編寫打擊樂聲部的內容，使他們可以和其他團員一樣獲得演出機會，增強集體榮譽感。最終，通過排練和演出獲取的“成就感”，激勵他們以更大的熱情學習音樂。但是這對改編者的要求較高，能夠編寫出樂器之外的能夠“錦上添花”的聲部是一個挑戰。

2.遵循循序漸進的原則

合奏訓練的初期，應找一些較簡單的合奏樂曲進行訓練，例如，《Jinglebells》《Alwayswithme》等一些耳熟能詳的作品，旋律簡潔明朗，速度適中，易于掌握。樂曲的技巧也相對容易，這樣學生在練習時就能很快把握整首樂曲的基調，有益于提高他們的自信。在沒有弄清楚學生程度的前提下，就貿然安排具有一定難度的作品，將會增強學生的挫敗感，影響學生學習的積極性。因此，在進行簡單樂曲訓練之后，再進行旋律較為復雜的樂曲的練習。例如，《寂靜之聲》《郊游》等。建立曲目庫是遵循“循序漸進”原則進行訓練的有力保障。以級數為難度劃分標記，對樂曲進行整理并建立曲目庫，其目的在于能夠快速便捷地根據團員的水平，選擇符合他們演奏能力的樂曲進行訓練或演出。因此，在建立曲目庫時，應充分考慮樂曲各聲部的節奏、技巧等方面的難度，合理定級，避免產生太大的難度跨度。

四、結語

合奏訓練的最終目的是為了提高學生的音樂感知能力，使處在不同演奏水平的同學都能夠在合奏訓練中獲得較好的音樂體驗。目前，古典吉他合奏的作品偏少，大部分作品靠指導老師改編。由于作曲專業能力受限，導致改編作品的藝術價值不高，一定程度上限制了學生對音樂的情感體驗，這是制約吉他合奏推廣的一個突出問題。通過吉他這項深受大學生喜愛的樂器，使學生了解音樂，為他們埋下一顆“音樂的種子”，為他們的生活帶來更加豐富多彩的體驗。同時，通過合奏形式的訓練和學習，潛移默化地培養學生相互配合的團隊協作意識，培養更全面的人才。

參考文獻：

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[2]楊育林.論古典吉他教學中“小組教學”的利弊及其和一對一教學的關系[J].藝術教育,2010(7).

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[5]佚名.如何編組一個古典吉他合奏樂團[J].吉他雜志,1978.

[6]熊映垚.少兒古典吉他教學有效提升途徑的實踐研究[D].昆明:云南師范大學碩士論文,2019.

[7]鐘曉霞.高中電鋼琴集體課教學的實踐探究[J].中國高新區,2018(13).

[8]王亞利.“師范院校手風琴重奏教學”之體會[J].黃河之聲,2005(3).

作者:卜繁波 單位:仰恩大學文藝教研部