設計思維大全11篇

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“設計”最早是以動詞形式出現的，張道一先生認為：“如果從字面解釋，設計就是‘設想’和‘計劃’”。雖然由于種種原因，“設計”一詞慢慢演變做名詞來用，但其中包含“設想”和“計劃”的內涵并沒有多少改變，只是外延更為擴大，適用范圍更廣罷了。既然有設想和計劃的存在，那么思維在設計中的重要地位則不言而喻。總的說來，“它（設計）是人類創造產品、產品為人類服務的雙向過程中，所涉及的諸多創造性思維活動和創造性操作實踐的總和”。因此，探討設計思維及其運用，便成為研究設計科學性的敲門磚。

1.什么是思維

思維與感覺、知覺一樣，是人腦對客觀現實的反映。不同的是，感覺和知覺是對客觀現實的直接反映，它所反映的是客觀事物的外部特征和外在聯系；思維是對客觀事物間接的、概括的特征型反映，它所反映的是客觀事物共同的、本質的特征和內在聯系。在設計過程中，感覺、知覺只能反映設計對象或元素的形狀、色彩、大小及氣味等一般特性，而設計思維則能通過一系列思維過程，綜合概括出一類設計對象或元素共同的本質特征，并舍棄具體的非本質特征。

思維是綜合想象推移的基礎，它可被視為將一種或兩種以上現存信息元素有意識地變形或綜合為一種新概念的過程。這里所指的元素可以是任何信息單元，例如，可以是一件事情，一個步驟、一種想法等。從本質上講，所有項目具有的新屬性、新事物都是其他事物的變形或綜合。任何新事物的創造必須建立在現存原材料基礎之上。

2.發現性思維與創造性思維

“設計”這一造物活動從一開始就具有獨特的創造價值，思維在創造活動中一直扮演著重要角色。思維是創造價值發揮的載體，然而這一任務并非僅由創造性思維承擔，而是發現性思維與創造性思維共同作用的結果。雖然二者共同作用，但是，這并不能抹殺他們各自的特點。因此，首先必須弄清楚創造（發明）與發現之間的區別。前者是經過一系列復雜過程，創立前所未有的新事物，側重指想出新方法、建立新理論、做出新的成績或東西；而后者則是經過研究、探索等觀察到或找到沒有察覺、認識到的事物或規律，側重對已存在、但近年來才被感知的事物的認識。

在設計中，發現性思維與創造性思維的過程通常相互結合，在發現新規律、新事物、新現象的同時即為激發靈感產生新造物計劃的開始。當兩種或兩種以上元素在大腦中得到反映的時候，設計師們就可以通過某些研究發現這些元素之間的規律，而在這個過程中，創造性思維可能已經啟動。

3.想象在設計思維中的作用

古代哲學家很早就把想象力看作人類認識自我的一種心理機制。黑格爾曾說過:“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象”。心理學通常認為:“想象力是人腦對儲存的表象加工改造形成新形象的心理過程”。例如，在讀到“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”(柳宗元《江雪》)時，頭腦中會浮現一幅畫，有遠景，有近景，有山水，有人物，動中有靜，靜中有動，廣闊遼遠，安謐冷寂，天地間完全被白花花的大雪所籠罩，飛鳥絕跡，渺無人煙，形成獨特的意境。

想象是思維的基礎，它又分為再造想象和創造想象兩種主要的想象類型。再造想象是“根據語言的描述或圖樣的示意，在腦中形成相應的新形象的過程”。創造想象是“不依據現成的描述而獨立地創造出新形象的過程”。一般情況下，思維中運用較多的是創造想象。尤其是設計者在設計作品的時候，創造想象就發揮了主體作用。

4.設計思維的過程

與其他思維過程一樣，設計者在設計的過程中思維過程可分為以下四個階段：

第一階段，認識問題和明確提出問題。思維的起始過程源于解決問題。問題就是矛盾，找出問題的過程也就是發現矛盾的過程。找出問題的本質，抓住核心成為該階段的主要目的。“發現問題是解決問題的起點，而且也是解決問題過程的一種動力。例如，設計行為一開始就可能要提出有關設計某產品意圖的問題，因為設計是一種具有實用性和功利價值的藝術造物活動，所以它的發生必須在一定目的性的指導下進行。弄清設計意圖為開展實際操作和具體解決問題指明了方向。國外有一種“五W”和“一H”的提問方式，即what(設計什么)、who(為誰設計)、when(為何時設計)、where(為何地設計)、why(為什么要設計)和How(如何設計)。只有明確了設計意圖，發現需要解決的矛盾，設計人員才有可能進行現有元素的分析、比較、抽象、具體、概括和綜合處理。設計思維在這一階段需要依賴以下三個條件:

(1)主體的活動積極性。設計者活動性越大，接觸面越廣，越能發現和提出問題，也就是說設計者在平時要多積累知識，多搜集素材，多觀察事物。

(2)主體的求知欲。求知欲會促使設計者去獵取更多的知識，來應用到自己的設計創意或作品中。

(3)主體的知識水平。設計者的經驗知識與設計作品的最終結果有著必然聯系。知識缺乏不容易提出復雜的問題，抓不住問題的主要矛盾，設計作品也必然沒有深度，平淡無奇。而鉆得愈深，了解得愈多，提出的問題才愈深刻、重要。比如，一些廣告招貼，往往幾句話或幾個圖形就能反映社會的某一個問題。

第二階段，分析提出問題的特點與條件。搜集與問題有關的材料、信息等各類元素成為這個階段的主要特點。沒有這個過程，問題是不可能被解決的，設計也不可能進行下去。比如，在某一商業產品的設計中，設計者應該獲取客戶、目標市場、品牌等等相關信息元素，還要大量研究同類產品，然后從中處理出一系列正確元素，并且與其他元素的特征結合。這個階段需要用圖形和符號之類進行視覺上和結構上的問題分析，還需要清楚用什么概念來整理問題。

第三階段，提出假設，考慮解答方法。解決問題的關鍵是找出解決方案，即解決問題的原則、途徑和方法，這就需要提出假設。假設是科學性設計思維的偵察兵，在認識中起著重要作用。恩格斯說：“只要自然科學在思維這，它的發展形式就是假設”。雖然設計并非純科學形式，但畢竟是科學與藝術的有機結合，因此提出假設也不失為一種可行的方法。一般情況下，設計者將已基本確立的多元素進行有機歸納，在大腦中用假設的形式進行綜合。這種假設可以是開放性和多元性的，并不是明確的最終方案。

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非思維設計思維形式　創新設計

非慣性思維：是介于定向思維與發散式思維之間的結合思維形式。它又不完全于逆向思維，它是在定向思維的基礎上，去改變舊的不合時代的習慣意識留下的感知。

非慣性思維設計：改變固有的舊的認識觀，而所謂的再思考。就是用現有的物質技術條件或未來可以出現的物質技術去生產或創造違背我們固有意識里以物質形式存在的思維方式，來改變我們的行為或操作方式，及對生活的再認識，以致達到滿足人們的物質需求和精神需求的設計。

一、思維的概念及功能、結構

思維是人腦對客觀事物間接的和概括的反映，它既能動地反映客觀世界，又能動地反作用于客觀世界反作用于客觀世界。“思維”是人類智力活動的主要表現方式，是精神、化學、物理、生物現象的混合物。

早在20世紀50年代對分裂腦患者所做的突破性的實驗以前，很少人對思維的一致性產生疑問。一個人擁有一個大腦，一種思維，是天經地義的正統學說。而羅杰，斯佩里把大腦分為左右兩個部分，并指出左半球擅長于抽象思維分析，數學、語言等活動，右半球擅于幻想、想象等形象思維和辨認。

思維不是一個簡單的單元集合體，一個人不應該問是“智慧的”，而且應該問他們如何能夠靠每一個單元所控制特殊技能而變得智慧，而加德納證實了人腦存在七種，而不是兩種不同類型的知能。

即：語言、邏輯數學、空間感、音樂、身體運動、人際交往及以內省能力。

其中：人際交際是指理解他人和在理解基礎上判斷他人的行為的能力，空間感是閱讀或辨認圖案能力。人們認識事物之初先通過眼睛觀察它的形狀、顏色等，然后再用觸覺接觸食物、去了解它的熱、冷、粗糙光滑等特則。還有聽覺、人聽的多了就會形成概念定式，這種感覺、感知、聽覺儲存大腦。這是慣性思維最初的形成。

二、感覺與知覺

感覺是人的感受，如熱、冷、美、丑等。而知覺則更為客觀一點，如熱為什么會熱，原來是燃燒的木頭。知覺是對周圍環境建立一個內在的符號，象征體系。這樣，我們在原初的刺激帶著它的感覺信息。消失很長時間后，仍然能夠表達和闡述這個事物。

如：一朵玫瑰映射到我們視網膜上，知覺幫我們解析，一幅由輪廓線和曲線組成的圖畫，感覺是主觀的，如：我永遠不可能知道你對“紅色”的直接感受是否與我的感受完全相同，但是，我們卻證實我們注視的是朵紅玫瑰，所以，知覺更客觀些，而有時錯覺的存在會使確定事物的“真實性”變得很困難，如一根筷子半浸在杯水里。看見是彎曲的這里折射給我們的錯覺，因手觸的時候，又是直的。這樣，知覺有時也會發生矛盾，所以，所有我們能夠把握的知覺就只是我們感覺提供的信息。這樣，我就盡可能懷疑我看見一張桌子是否真的存在，我盡可能懷疑汽車沒有輪子也照樣行駛。知覺的一個顯著特征就是具有“慣意識”如：夏天很熱而我們慣意識第一給我們的信息就是太陽，而不會去想可能屋里還用著暖氣，也就是這種慣意識，給我們設計帶來了局限性。即有時知覺也有欺騙性。

三、思維是有慣性的

人類有強大的可塑能力，人類通過不斷的訓練，可以具備多種不同的思維，不同的思維可以適合不同的行業，思維模式也決定了每個人的行為方式。這一點在設計教學中尤顯重要，日常生活中約定俗成的行為準則束縛了我們在學習中的創新，要打破這種慣性思維給我們學習帶來的負面影響，我們教與學的雙方都應該在理性思考的基礎上探討多樣化的思維方式，尋求新穎的、更好的、打破傳統的解決方法。

中國有個典故叫“鸚鵡學舌”，就是人們給鸚鵡輸入人類語言這種意識，使鸚鵡會說出人們給予的語言。再如學話時的孩子，媽媽總讓他叫自己為“媽媽”，長大后，他自己已經習慣了，使他很容易見到這個人就叫“媽媽”。還有當你看見別人拿蘋果放到嘴邊時，你認為他一定想吃蘋果。再如桌子上面放張紙的時候，當一個人拿起筆看著紙時，我們會認為他要寫字或畫畫，沒人去想他用筆去做別的事。中國有句俗語“吃一塹，長一智”，我們如某件事進行不順利，我們以后再遇見這件事，我們就會很好的處理。所以，慣意識不是從來就有的，它是社會的經歷與個人經驗長期總結而留下的意識形態。慣性思維是人類在社會活動中的形成的一種潛意識的概念模式。

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中圖分類號：TP368.33 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01

1、從設計門類與社會學的角度看蘋果的設計思維

蘋果產品在設計門類上應屬產品專業的設計思維，而蘋果產品在思考了產品的功能、造型和生產技術這三要素之外，更加是將產品的統一性、縝密性與特色性加以重視，使得其產品具有自身獨特的優質品牌價值與神秘氣息。并且能夠始終如一的保持它的設計風格，更加凸顯了蘋果產品的市場價值。

從社會學領域分析，影響設計思維的因素很多，比如社會大眾的審美傾向、客戶的要求以及設計本身的一些制約等。“作為一個設計任務的完成者，也是社會文化的締造者，優秀的設計師會對社會上的設計文化思潮產生重要的影響，就決定里設計應當有更高層次的追求。”①從1976年至今的發展歷程里，蘋果產品至始至終體現了一種簡約、特立獨行的價值觀。展現著世界上任何一個人都只是一個簡單的個體，無論貴賤貧窮與否，皆是如此，同時每個人又都是一個獨立的個體，有其自身的特點，又不同于其他的任何一人。該產品所體現的價值觀充分的展現人性美的一面，“以人為本”，也體現著一種克而有度的綠色設計。同時，蘋果的設計師又能善于發現、把握、迎合時尚，抓穩時代的“消費”脈搏。蘋果產品的色彩、材質、工藝以及設計形式即抓住了人性化的特點，又將時代的潮流完美的貼合，介于時尚與流行之間的設計思維，在蘋果的產品保持世界領先的進程上功不可沒。

2、從哲學與藝術的角度看蘋果的設計思維

哲學可思可辯，可存在即合理，可懷疑即思想，沒有定論，而在蘋果產品設計的沿襲上，卻可充分領悟出思維的兩種要素：感受與得意。“感覺有可能被疏忽，因為它太過直接和微妙，而感受則可能是一定深度的觸動，可能是感覺的積累和升華。”②好看指的是什么？美麗的視覺愉悅？形式的漂亮？德里達說：“我更愿談體驗，這個詞同時意味著穿越、旅程、磨難，既是吞并了的，又是單一的，我沒有說是直接的。”③蘋果產品跟人們帶來了前所未有的美的感受，這份感受需要設計者心領神會的體驗與駕馭，他不僅僅發覺出了自己的感受，也滿足了受眾所需要的感受。忘卻事物外表的細枝末節，注重事物的整體意蘊，也可以給設計的思維以啟發。哲學思維領域所說的“得意”，得其意境，忽略外形。大家有目共睹的蘋果產品，設計上簡單干凈，沒有奢華的圖文與案理，卻又能將內在的優質與含蘊體現的淋漓盡致。

支撐思維的元素很多，精神理念是其中之一，在藝術的領域里，我們能看到蘋果的設計帶給人理念與絕對的美感。蘋果的符號以及它的創始人喬布斯，兩者的形象似乎彼此交融，烙印在一起成為一個絕對的理念。蘋果做的不是產品，而是一種信仰。信仰是精神層面的元素，它作為蘋果產品設計思維的指引，將“簡單”做到極致，不僅僅在產品的設計上，而且在其銷售的理念上都將這兩個字推行至極，沒有煽動性的言辭，也沒有閃爍的效果，精神理念為蘋果的設計做了至關重要的設定。

3、從科學與語言學的領域看蘋果的設計思維

歷史上的設計運動反映出技術對于設計的推動，無論是傳統設計的代表中世紀的哥特式設計，還是后起的新藝術運動中現代主義藝術的部分，設計美學的變化總是伴隨著時代物質材料的變化的。所以科學的設計思維也必定在蘋果的成果之路上熠熠生輝。蘋果設計的科技成分同樣遵循著人體工程學等專業領域的設計特征，與此同時，蘋果產品除了在順應時代科技成分外，也加入了其特有的技術成分，為的目的仍然是保持蘋果特殊性的品質，這是其他同類型的產品未有做到優秀的，利用蘋果手機的外殼采用玻璃鋼的成分，優雅、牢固的同時采用巧妙的工藝手段，將其logo與設計樣式凸顯出來。

語言是符號的一種，符號的視覺傳達應當具有指示性、說服性、象征性和說明性。而設計，應具有兩方面的追求：一方面，符號必須是一目了然的，也就是說，必須讓人們順利地從能指走向所指；另一方面，符號必須是充滿感性意味的，也就是說，從能指到所指的道路不能是單一的或過于快速。④蘋果產品的符號跟其他很多同類型的產品一樣，簡單干脆，甚至簡單到甚于其他的產品，不僅僅達到一目了然的目的，同時也超越至吸引眼球的地步。其特定程序的系統更是有別于市面上普遍發售的系統，該系統擁有漂亮，設置簡單，穩定性強，易用等特點，一貫的沿襲了它的設計本質，在語言符號上也具有獨樹一幟的風格特點。

4、從心理學與創意的領域看蘋果的設計思維

在心理學上有一個說法，叫心理距離與物理距離，這兩者的距離在設計思維上，也起著重要的作用。物理距離需要理性與直覺的瞬間逆轉，例如觀看污濁物和危險品，以及可觀而不可及的物品等等。兩者的距離產生了人們內心審美價值的起伏。蘋果產品的心理距離，無疑是它為自身的產品設計的高端品牌與獨特理念，就好比人們內心深處的述求，對美的事物自發的憧憬等等。應用在距離的美感上，因它高端的定位、獨特的價值體現以及前端的科技體驗，能夠撩起人們的購買欲望。心理距離需要設計師考慮分寸，過度的述求可能導致的恰恰是反感，從這個意義上講，蘋果的設計師充分的抓住消費者的心理，把握住了該產品在定位上所占據述求的度，這也是蘋果產品設計思維一個卓越的定位點。

象征有著明確的能指與所指，各種文化中都會有各自的文化象征形象被用在設計之中，如建筑中的長城與天壇，哲學中的太極和易經，民間文化中的臉譜和中國龍。突破象征物原有的含義，賦予其新的含義正是蘋果產品做到的最棒的思維設計。眾所周知，金屬帶有陰影的銀灰色同時帶有缺口的蘋果圖像是該產品的標識，有的人說是為了紀念奠定現代計算機技術基礎的人工智能技術先驅艾倫.圖林。1954年6月7日，在諾曼底登陸借助圖林的密碼技術取得成功10年零1天后，因被注射激素治療同性戀而在精神和肉體上飽受折磨的圖林吃了一口沾有氰化物的蘋果后死亡；而雅諾夫在一次采訪時卻說：“被咬掉一口的設計只是為了讓它看起來不像櫻桃”。一直崇尚高端與簡單完美理念的蘋果公司卻用了一個并不完美的有著缺口的蘋果圖樣，既體現了該品牌的謙遜的品質，又能逆向的將其本已杰出的品牌產品有力地宣傳出去。

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【中圖分類號】J5

長期以來，我們的設計教育強調技巧訓練和唯美情趣，因而缺少個性化的創造性思維能力，而使得我們許多設計作品大同小異。我們的大部分學生，經過訓練都是有一定的寫實繪畫表達能力，但缺乏實際創新精神，缺乏一定的創造性思維能力。

電腦的出現使設計向多樣化發展，同時傳統的設計模式受到各種限制和要求，因此，新的設計革命在醞釀之中，將更加注重人的心理感受。它是一種抽象的設計語言，也是傳遞設計師的思維的途徑。設計不能以一種姿態或方法來約束，應提倡設計中的創意，與豐富的聯想。1998年，一類設計學院提出全面啟動設計教學改革，由此高考設計考題也進行了全面的改革，以此對考生全面素質及廣泛的基礎知識進行測試，考核全面的創造、美學、表現三方面的綜合能力。因此，由以上幾方面的原因使得我們的設計教學方法一改過去傳統的模式，從訓練學生觀察力、思考力、表現力、創造力、美學能力這些角度入手，進行全面改革。設計教學在嚴謹的基礎訓練的基礎上，融入多方位的各類練習及指導。例如：引導學生展開豐富的聯想，要求學生多留意觀察自己身邊的各類事物，將造型訓練的范圍擴大，在課程中增加美術欣賞、文學藝術欣賞、智力訓練等內容，強調創造性思維能力為主線的教學活動。

我在設計教學中首先選擇文字作為設計教學新思維的突破點。文字設計的原有教學方式是以技能訓練為主，培養學生的美術字體設計能力，是一種純符號化，理性的表達教學，多為強調嚴謹性、準確性、完整性。而我的教學內容與以往不同，我將文字設計教學更注重表達一種強有力的視覺秩序，表達思想，傳達信息和觀念，并與各類平面設計融為一體，以創造性思維為主線，使文字不僅可以自身具有個性的美感，同時也能在平面設計中起到畫龍點睛的作用。

文字本身只是一種傳遞信息，記錄信息的書寫符號。人們的語言、思想和智慧，通過文字這一種符號載體記錄和傳遞，豐富和發展了我們的世界。文字作為信息符號，除了本身具有的內容和精神內涵之外，同時還賦予我們無窮的聯想。因此作為一門有著全新生命的課程，教學訓練方式是教會學生把文字設計當作一種創意游戲，認識文字筆劃。聯想是設計師的素質之一，小時候我們躺在草地上看著天上的流云，想象的是綿羊，是草帽，是大山，這個游戲也是創意的初始，對于文字設計，若我們能保持一種輕松的心態，以游戲的心情來對待它，設計其實并不是件難事。在自然萬物中我們常看到一些有趣的文字，一個樹杈是“丫”字，一塊石頭是“山”字，鉗子是“A”字，卷曲的紙條是“S”等。這些文字意趣天然，毫無造作之感。以自然為本源，展開想象的翅膀，有時你能看到從未有過的創意。雖然有些文字給人約定俗成的印象，太過熟悉，因此突破很困難，超越它方法是關鍵，而游戲心態是很好的切入點。就某種文字而言，可供創意的思路很少，獨到的形式語言是取決成功失敗的關鍵。

文字不僅是信息符號，同時又是圖形符號，引用文字的發展規律指導文字設計的教學，在文字設計中加入圖形的比重，從而拓寬文字的表現空間，使文字的設計變化更為豐富多彩，因此文字表現可形象化也可意象化。文字發展經歷了圖畫這一時期，漢字尤其是由圖畫發展而來。漢代著名文字家許慎把字體分為六種，其中之一叫“鳥蟲書”這也許是古代記載最早的美術字體。還有蝌蚪文、蟻尾書、金剪文等。此外民間還很多以龍紋、云紋、水紋、如意紋、吉祥魚、草等物體來裝飾或代替文字的某些筆劃或整個以圖畫字，另外泰山上有二字“蟲二”意為“風月無邊”，可見中國古代已懂得有意識的借助漢字的相形會意方式設計文字。自象形文字以來，人們已習慣于在保持漢字結構完整的同時，在文字整體或局部添加形象來加強文字的豐富性與獨特性，利用意象法設計文字。其字面內容大多顯得抽象，設計空間顯得更為廣泛，不論是具象表現還是抽象表現，關鍵是表達文字內容更深層面的意念，表現佳的例如“福倒”、“雙喜”等。

我所提倡的設計教學新思維是希望教學能夠按照設計自身的創作規律進行創造思維的訓練，不要主觀地就設計論設計，就廣告論廣告，導致“頭痛醫頭，腳痛醫腳”的不解局面。要延伸設計本身的內容，使設計內容更深遂，更耐人尋味，更具文化內涵。因此，我們每一位美術老師都應帶著這種新觀念去培養具有創造精神、創新意識的現代設計人才。

篇（5）

預先策劃

坎尼會戰的爆發不是偶然的，而是經過事先設計和規劃的。在同羅馬長年的戰爭中，漢尼拔不止一次使用這種預先謀劃好的戰略。關于在一個戰略中如何讓事前指導與現場隨機應變實現最好的協調，一直存在激烈的爭論，但一定程度的事前指導總是很必要的。顧名思義，戰略肯定不能舉棋不定、猶豫不決。

預料他人行為

戰略的一個基本元素就是判斷或預料他人的思想和行為。考察坎尼會戰時，一個最簡單的解讀就是漢尼拔包圍或者合圍了羅馬軍隊。但僅僅停留在這個層次上還不夠，因為在那個戰場上，羅馬步兵的機動性是相對比較強的。實際上，漢尼拔是誘敵深入，使羅馬軍團一步步陷入包圍圈。這時，羅馬軍團的機動性、作戰勇氣以及積極性等有利因素又都變成了不利因素。這種合圍局面的形成，在某種程度上是羅馬軍隊面對漢尼拔的引誘作出積極回應造成的。

在博弈論中，一方總是假設對手是和自己同樣理性的。顯然，漢尼拔并沒有作出這樣的假設。漢尼拔不考慮羅馬士兵從個體層面來講多么理性，而是將羅馬軍隊視為一個整體，一個有著光榮歷史、傳統、原則以及接受過標準化訓練的組織。此外，這個組織的領導者有著明顯的動機和歧視。比如，執政官瓦羅是出了名的高傲，還有點魯莽沖動。

漢尼拔之所以知道這些事情，是因為迦太基人早在10年前就已經同羅馬軍隊打過仗，逐漸了解了羅馬的軍事體系。漢尼拔出身軍事世家，受過很好的教育，還寫過幾本關于希臘和迦太基的書。此外，羅馬軍隊在坎尼會戰中的行為在一定程度上是可以預測的，因為在會戰前夜，漢尼拔突襲了瓦羅的大營，使這位執政官在士兵面前顏面盡失，瓦羅盛怒之下必然尋求速戰速決。最后，羅馬軍隊的部分行為可以預測出來還有一個原因，即戰事進展很快，羅馬人幾乎沒有時間研究戰局，也沒有時間總結教訓并改變作戰方式。

設計協調的行動

漢尼拔在坎尼會戰中的戰略極其巧妙地從時間和空間上協調了各種行動。在公元前216年，要取得軍事上的成功必須遵循一些基本的做法：保持陣形、嚴守軍紀以及防止軍隊恐慌和奔逃。因此，當羅馬人看到敵軍撤退時，就覺得是自己勝利了。幾乎很難想象，一個領導者居然能夠說服好戰的高盧兵和西班牙兵佯裝戰敗而后撤。此外，古代戰爭中的正常模式是，一方騎兵擊潰敵軍騎兵之后會繼續追擊四散奔逃的騎兵和步兵，因此，羅馬軍隊根本沒料到漢尼拔的騎兵會重新編隊，回過頭來攻擊自己的步兵主力。迦太基軍隊的各個作戰單元雖然隔離開了，但卻能按照預先制訂的計劃，連貫有序地采取一系列復雜的動作圍殲羅馬軍團，表現出來的作戰能力和紀律性著實令人刮目相看。在漢尼拔之前，沒有任何一支軍隊能夠完成在時間和空間上如此復雜協調的動作。

人們常說戰略是一個抉擇或者一個決定。“抉擇”與“決定”這兩個詞會讓人們不由自主地聯想起這樣一個情景，即一個人面對多重備選方案，而只能選擇其中一個。事實上，正式的決策理論已經明確指出了決策過程的步驟，包括確定備選方案、評估結果以及評估出現偶然事件的概率。但這種認識是有問題的，幾乎無法減輕領導者的負擔，因為絕大多數情況下，你面前并沒有明確的備選方案。

整體與部分

商業戰略和企業戰略處理的都是大規模的設計類問題。挑戰越大，或者追求的業績越好，需要考慮的相互聯系就越多。比如，寶馬3系要給客戶“終極駕駛利器”的體驗，那需要滿足哪些條件呢？汽車的底盤、方向盤、懸架、液壓控制和電氣控制都必須相互協調。如果采用現成的零部件，你也能夠組裝出一輛高質量的轎車，但這種汽車算不上“終極駕駛利器”。在這種情形下，仔細協調各個部分使之形成一個整體，就會產生巨大的收益。

請你在腦海中設想一位司機在蜿蜒的“天使之冠”公路上駕駛寶馬車的情景。注意觀察這位司機的面部表情變化，想象一下她駕駛時的感覺是快樂還是不滿。現在開始改變這輛車的設計。一個方案是讓這輛車變得更大、更重、更安靜，稍微降低一下靈敏度，同時提高汽車的馬力。另一個方案是讓這輛車變得更輕、更快、反應更靈敏，那就必須在底盤、發動機重量和轉矩、懸架、方向盤等方面作出改變。這樣的話，在快速行駛時，車身就不會左右搖擺，與地面的咬合力度也會更強，方向盤也會給司機提供更顯著的觸覺反饋。現在對底盤進行調整，提高其穩定性，弱化縱軸旋轉的反應，讓前懸架得到一定的軟化，減輕路面震動的影響。改變四五十個參數后，你最終會發現一個最佳結合點，即各方面都相互協調，能帶來最佳的性能。這時，她就會露出滿意的笑容，從而喜歡上這輛車了。

但是，僅僅提高性能還不夠，要做的事情還有很多。她的駕駛樂趣還取決于汽車的價格，因此在設計中，我們得考慮成本問題。我們要關注她花一美元能換來多少駕駛樂趣。為了給她帶來最大的樂趣，我們必須考慮更多互動因素，才能找到各部分最佳的平衡點。你不能嘗試所有的可能性，因為這太復雜了。但經過一定的努力，你可以找到一個很好的配置。為了讓汽車變得更加高端，你還應該努力加大廣告投放力度，并提高經銷商的品位，以此提高品牌的知名度，她購買這種知名品牌的同時也會獲得額外的樂趣。你還應該考慮到她的購車體驗以及汽車的可靠性和轉售價值。設計過程中調整的元素越多，需要考慮的因素就越多。當然，你還應該考慮到其他品位和收入水平的司機，這就更復雜了，需要考慮的因素就更多了。

設計過程雖然艱難，但為了讓顧客花的每一分錢都能換來最燦爛的笑容，我們的視角還是僅僅停留在了設計層面上。是的，我們在設計過程中不僅關注產品本身的性能，還考慮到了生產和營銷環節，但這種戰略只是為了取悅顧客，而不是為了參與競爭。要參與競爭，你還得進一步放寬視角，必須考慮到其他汽車公司的行為。接下來，你要尋找一個最有利于競爭的平衡點。你必須調整原先的設計，或者說原先的戰略，以期讓顧客用同樣的一美元從你這里獲得更好的體驗。這個司機可能不是我們一開始設想的那個在“天使之冠”公路上駕駛寶馬車的年輕女子。另一家汽車公司可能更能滿足她對汽車的要求，這就出現了一個至關重要的問題，即確定買家類型，也就是確定目標市場，我們在這個市場上要有差別優勢。競爭戰略需要精心設計，也需要考慮更多的參數，或者說不同因素之間的相互聯系。在制定競爭戰略的過程中，需要考慮的新因素是競爭對手的產品和戰略。你要快速確定你或你的公司在哪些方面的效率較高。一般情況下，為了有效參與競爭，你所關注的車型、制造方案和顧客類型都會大大減少。

篇（6）

一、烹飪設計的基礎理論體系

升級烹飪為烹飪設計，需掌握深厚的烹飪工藝學、烹飪原料學、營養與衛生學、中醫保健學，烹飪工藝美學等學科知識。

烹飪工藝學不僅總結了菜點制作的工藝流程和技法，同時也揭示了烹飪的原理和規律，如混合工藝、調味、組配、成熟等工藝的原理和基本規律，是烹飪設計風味技術層面最重要的理論基礎。烹飪原料學是對烹飪材料的基本特征、營養、風味、鑒別、儲存、運用等方面進行總結剖析的學科，類似于各行業的材料學，是烹飪設計材料層面的理論基礎。營養與衛生學、中醫保健學是從西方微觀的解剖科學、中國宏觀的哲學角度分析人類健康飲食方法，烹飪設計的最終目的是使消費者健康飲食，可見營養與衛生學及中醫保健學的是烹飪設計安全健康層面的理論基礎。烹飪設計的產生主要是滿足消費者對個性化餐飲消費的需求，特別是造型的美感，因此烹飪設計者需掌握色彩搭配、工藝造型、造型意境等美學原理和技能，因此烹飪工藝美學是烹飪設計美學層面的理論基礎。這些課程構成了完整的烹飪設計的基礎理論體系。

二、烹飪設計的原則

（一）烹飪設計的安全原則

烹飪設計最重要的是安全，因此烹飪設計必須嚴格遵守安全原則，主要包括：杜絕使用變質、帶毒的原材料；烹飪設計產品必須確保完全成熟，特別是肉、禽、蛋、奶、野味等原材料；裝盤造型過程中使用無毒、衛生的餐具，點綴造型的材料必須符合安全要求；原料搭配要避免食物間的禁忌等等。

（二）烹飪設計的適口原則

適口原則是指產品質量必須符合消費者的要求。因此烹飪設計時設計者必須首先考慮消費者對產品風味、審美、用餐目的等因素，從而設計出符合消費者需求的個性化產品。要避免以自我為中心的“正宗”，適合的才是最好的，可見適口的原則屬于烹飪設計的核心價值。

（三）烹飪設計的思想原則

思想原則指設計過程設計者必須要先確定產品的主題思想和質量標準。同樣一種原料具有多種的加熱方法、調味方法及造型方法，但每種方法所表達的思想和質量是有差異性的。因此作為設計者必須根據消費者要求和原料的情況先確立設計的主題思想和質量標準，這樣才能夠使設計的各種要素圍繞在思想上進行策劃，才能真正的設計好一個產品。

（四）烹飪設計的營養原則

營養是飲食的最終目的，人體所需的營養素分布在食物中，如肉類有優質的蛋白質，豐富的維生素、無機鹽卻存在于不同的蔬菜中，糧食則蘊藏著豐富的碳水化合物等等，通過原料間葷素的合理搭配才能夠有效的確保菜點的合理營養，實現飲食的目的。

（五）烹飪設計的造型原則

造型是指在盤、碗等餐具的方寸之間，通過對菜點成品的造形，表現出菜點的材料美，技術美，形體美與意趣美。其本質是從食用功能出發注重結構美化的技術與藝術的統一。菜點造型設計中應遵循單純齊一，重復與漸次，對稱與均衡，嚴整與靈動，寫實與象形，夸張與變形，多樣與統一的美學法則。

（六）烹飪設計的融合原則

烹飪設計是產品創作的過程，創作過程不僅需要技能、美學、營養等知識，同時還需要設計思路的素材，比如經典的中西點技藝、經典的中西餐技藝、新材料、自然人文景觀、歷史文化資源等等，設計創作必須通過各種素材的融合才能實現，如菜點融合、中西融合、技藝與新材料融合、菜點與景觀融合、菜點與文化融合等等。

三、烹飪設計的方法

（一）調和（味）的設計方法

每種原料都有特定的色、香、味、質、營養，每種原料也沒有絕對的完美，因此菜點調和是非常重要的烹飪設計環節。調和應遵守：“補、蓋、突、乘”四個基本的方法。

補是指菜點的主料在色、香、味、質、營養等方面存在某種不足時，必須通過調味和輔料的搭配完美滋味，比如海參需要鮮湯與味素給予鮮味，需要脂肪滋潤和提香，同時也需要綠色蔬菜來配色、均衡營養。蓋是指菜點主料存在較大異味時，可先通過預加工去除部分異味，在正式烹調中再運用辛辣的輔料、調料來掩蓋異味，使菜點具備美好的滋味，如動物內臟、野生動物或次新鮮的肉等的設計。突是指主料在各方面都具有良好的品種，調和過程可不用輔料或用清淡的輔料、調味料，使菜點達到原汁原味的原生態的滋味，如新鮮的成年土雞、刀魚等材料的調和設計。乘是指優質的原材料，利用味的相乘作用，加入多種不同類型的配料進行的混搭或不同鮮味、香味的調料的同時使用使菜點的形成濃郁的復合滋味，如優質的雞肉清燉是“突”，體現原滋原味，但也可以與竹筍、菌菇一起燉，它體現的是多種原料間相乘所形成的錦上添花的相乘滋味；如佛跳墻就是這類菜肴的典型代表。

（二）火候（質）的設計方法

火候是指火力的大小與加熱時間的總和，是利用熱干空氣、蒸汽、水、油、陶砂、鹽、石等介質使菜肴成熟形成滋味的過程。在成熟工藝中火候的運用存在單一加熱與復合加熱二種情況，單一加熱指采用一種成熟的方法進行成菜，如清蒸魚；復合加熱指采用二種以上的成熟方法進行成菜，如脆皮豬爪。

單一加熱成熟的方法對原料有著嚴格的要求，基本遵循質地老的原料應采用小火長時間的火候使菜點酥爛，如對應的燉、煨、燒等烹調方法，質地較嫩的原料大多采用大火短時間的火候使菜點保持鮮嫩質感，如對應的炒、浸、煮、炸、烤、熘等烹調方法。那質地老的原料能否采用炒、炸、烤、熘等短時間的烹調方法呢？這完全是可以，具體方法為采用復合加熱法，即可以先把原料加工酥爛，再采用高溫短時間的烹調方法，這樣會使菜品的形式更加豐富，如脆皮紅燒肉可達到外脆內酥爛、肥而不膩的全新質感。當然質地較老的原料還有其它方法使用大火短時的加熱方法如肉類可制泥、可制嫩等。

（三）造型的設計方法

烹飪造型設計是設計的點金之筆，需遵循設計構成規律，具體為盛器容積應與制品量相適應，如果菜量大而容器小會顯得壅塞，甚至易產生湯汁溢出污染桌面的現象，將量小的菜肴盛于大器則顯得空虛曠薄，一般來看，裝菜一般在容量的70～85%之間，以內側線為度，形態飽滿，點綴應有相應的空間，外空間應是預留的而不是臨時推擠而出的。盛器形式應與制品相符合，如湯盤利于湯鹵融燴；燉燜煨菜砂鍋最宜，炸、煎、熘、炒宜于平盤，利于表現。盛器色彩應與菜點色彩相諧，一般應復雜菜肴用清純餐器，簡單菜肴用復雜容器，暖色菜肴用冷色餐具，冷色菜肴用暖色餐具。

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中圖分類號:TU-05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

現代人生活節奏快了很多,而生活和工作這些大部分都是要座著進行,人們的生活、工作離不開座,特別是以座姿進行工作的人,每天都有三分之一以上的時間與座打著交道。因此“為座而設計”也顯得十分的重要了,不但其設計除了材料運用得當及造型大方美觀以外,更重要的是要符合人體的舒適度,當然更要符合現代人們的審美眼光,因為現代的家居產品不但要滿足其基本功能以外,更要有賞心悅目之感。如今越來越多的座椅外形有趣,而且還給人留下深刻印象,特別是與仿生設計密切相關的座椅,對設計師而言,自然界豐富的自然生命形態是個取之不盡、用之不竭的設計資料庫。這些自然生命形態經歷了幾百萬年的適者生存法則的自然進化后,不僅完全適應自然,而且其進化程度也接近完美。如將其融入新型包裝,原來的幾何線條將逐漸演變為柔和圓潤p厚重飽滿的有生命的線條。而且,仿生設計有利于突出座椅的個性,使其形態的清新、淳樸,返樸歸真。

一、座椅設計與仿生設計

形態設計是工業產品設計的重要組成部分,尤其是在“以人為本”的現代設計理念之下,產品的造型設計的地位和作用就更加突顯了出來,通過外觀形態創新可以為座椅注入深層的精神文化內涵,創造個性化品牌價值,更加可以提高產品的市場競爭核心力。

那么,座椅設計的外觀融合了仿生設計的思維創意無疑也就給座椅注入了創新, 創新是發揮創造性的思維,將科學、技術、文化、藝術、社會、經濟融匯在設計之中,設計出具有新穎性、創造性和實用性的新產品。目前創新設計理論從消費者需求出發,以人為本,滿足消費者的需求,從挖掘產品功能出發,賦予老產品以新的功能、新的用途,從成本設計理念出發,采用新材料、新方法、新技術,降低產品成本、提高產品質量、提高產品競爭力運用這些創新思維和系統化創新設計方法進行創新思考,以創造出更宜人的座椅形態。

以仿生學為基礎,通過研究生物原型的功能、結構、形態、色彩及生活環境等特征并有選擇地在設計過程中應用這些特征原理進行的設計便是仿生設計。

仿生設計學作為人類社會生產活動與自然界的鍥合點,使人類社會與自然達到了高度的統一,正逐漸成為設計發展過程中新的亮點。自然界是以自然的方式存在和變化著的,人的意識也是以自然方式發生的物質世界。人和人的意識是自然界發展的最高產物,正是這樣人類才更應該利用物質世界具有系統性、復雜性和無窮多樣性。人類運用其觀察、思維和設計能力,開始了對生物的模仿,并通過創造性思維為座椅的外觀設計,我相信融入了仿生的座椅設計更加增進了人類與自然的和諧。

二、仿生在座椅設計中的應用

從最早的古埃及的圖坦卡蒙王座、中國古代牛形青銅燈到雅各布森的天鵝椅、蛋椅就具備了仿生在座椅的設計,運用仿生性思維進行設計,不僅可以創造功能完備、結構精巧、用材合理、美妙絕倫的座椅,而且賦予座椅以生命的象征,讓設計回歸自然,增進人類與自然統一歸納現代座椅設計中的仿生,其主要表現在以下幾個方面:

第一,形態的仿生。形態從其再現事物的逼真程度和特征來看,可分為具象形態和抽象形態。具象形態在外觀形態上再現模仿的自然對象,直觀地呈現出仿生物的形態特征,可以傳達出濃厚的情趣感和親和力。使人們在仿生座椅中達到設計形式語言和藝術形式結構與座椅外觀的更好的結合從中獲得更多的藝術氣息和新鮮的體驗以及座椅更多的情趣和靈性。抽象形態強化了自然事物的本質,給客觀事物注入了藝術的活力,使其更耐人尋味,更富有意義,也更完美。也只有抽象性的主觀性才能賦予藝術作品以獨特的光彩和魅力同時在應用座椅形態高度概括提煉的形態更有品位藝術。

第二,功能的仿生。研究對象的生物原理,從功能出發,研究生物的結構形態,在感性認識的基礎上,除去無關因素,并加以簡化,提出一個生物模型。使其應用到“為座而設計”的設計中去,運用自然界中的各種各樣的動植物的生存與適應自然,適應生存。今天,我們更應該學習和利用生物系統的優異結構和奇妙的功能,為我們生活而設計。

第三,結構仿生。不但在外形、功能上模仿自然界的生物,更加可以利用它們特有的結構得到啟發,從模仿大自然的外部結構;從一個重物的拋物線形曲面的張力與薄壁高強的性能;從一片樹葉葉脈發現交叉網狀的結構,都可以從中達到更加有意的啟示。不但可以使座椅結構更加堅固,也可以達到經濟與外形美觀和高效的完美結合。

第四,表面肌理仿生。自然生命形態經歷了幾百萬年的適者生存法則的自然進化后其表面肌理更加接近完美,座椅的設計如果和動、植物聯系到一起,更加使其使其形態的清新、淳樸,返樸歸真。例如:設計了豹子或者老虎的肌理的座椅,將其野性與靈性,融合時尚的概念,創作出與眾不同的視覺沖擊力。

座椅設計的利用了仿生的形態、色彩、、結構、肌理等引發心理情感,借鑒了生物經過億萬年的“優勝” 的洗禮,它反映著設計與人的關系,使生活更加有情趣,更加靈動。

總結

“為座而設計” 運用了仿生的設計思維無疑是條解決設計問題的“捷徑”,而且賦予座椅以生命的象征,使“為座而設計”計回歸自然,達到天人合一。

參考文獻:

[1]倪海曙.視覺和仿生學.北京:知識出版社.1985年版.

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在市場經濟背景下，產品的外觀在產品設計中的地位不斷提升，而公司發展中對產品的設計越來越重視。在以往產品設計過程中，可用性是唯一的要求或者是特征，但目前消費者對產品的希望，更多是能夠滿足其視覺感染力，能夠滿足其各種需求，用戶體驗成為了產品設計的重點，并逐漸發展成為未達到用戶體驗價值，犧牲其余要素的程度。對于一名產品設計師，必須向藝術家一樣思考問題，靈活的運用各種具有想象力的創意，將藝術思維轉化為實際的創意。在進行新產品設計或產品新功能設計過程中，必須具有較強的藝術思維。可以說，藝術是產品設計的靈魂，需通過設計詮釋。

二、藝術思維在產品設計中運用的構思

藝術是具有生命的，需要有目的的表達某種情緒。每一個細節的設計都會引起觀眾的某種反映，都可以牽扯到觀眾的某種情緒。作為產品的設計師，需要能夠理解通過視覺影響情緒的作用，怎樣去選擇視覺設計，對情緒造成何種選擇，這樣才能更高的發揮產品的優勢。因此，怎樣選擇設計，需要根據用戶如何打算使用產品，以及用戶對產品的感覺作為重要的依據。在產品設計中可以運用藝術思維，但用戶使用產品，主要是出于對產品的信任，是由于產品迎合了用戶的某種需求，讓其獲得了真實恰當的體驗。盡管用戶個體上存在差別，并無規律可循，但是設計師還是可以從各種變化中尋找定數。通過種種構想，藝術思維在產品設計中的運用是必不可少的，也是不容忽視的。

三、藝術設計思維在產品設計中的具體運用

藝術設計思維在產品設計中運用，應該把握用戶的情感體驗，只有這樣才能讓產品更貼合用戶，體現產品的價值。設計師需要能夠準確識別用戶的這些情緒，幫助用戶獲得更加真切的情感體驗，產品設計師所做的工作就是詮釋這些情緒，引導用戶。具體來說，掌控用戶情感體驗的方式包括：

1.通過視覺媒介獲取更多有用的信息。用戶在看到一件產品時，通過對用戶的情緒狀態，就能夠獲得較多的信息。通過一個人用多久時間回想感受，如果用戶能夠立即做出反映，則說明產品的視覺表現體現了一致的體驗；如果用戶在產品上花了好幾秒鐘才能反應，則表示產品的視覺意圖不夠明顯，或較為復雜。同時，還可以通過用戶的肢體語言進行判斷，例如，如果用戶看到產品身體前傾，則表示對產品充滿好奇；如果用戶看到產品后側身，則說明具有一定的防御意識。

2.人們在回答問題過程中，更愿意回答疑問精確的問題，往往不愿意自己去猜想。如果詢問用戶的體驗，直接提問“產品給您什么樣的感覺？”對于這種需要自己想詞匯的問題，往往得不到想要的答案。恰恰相反，需要提出更加直接的問題，例如，看到這件產品會讓你感覺麻木還是平靜，對于這種選擇性的問題，用戶更好回答這樣的問題。通過明確的問題更加能夠反映出更多細節，籠統、模糊的問題反而會錯失這些細節。通過更為明確的問題，多問幾個為什么，會讓人更多的談論這些細節，也能促進設計師對用戶更加的理解，在產品設計中也能更加得心應手。

3.從用戶的角度思考問題。一個人的文化、修養不同，對其看待社會世界的見解也有很大的差別，影響其和周圍世界的融合，影響其對產品的使用。通過對這些運用細微差異的銘感，能夠幫助產品設計師對潛在用戶情緒狀態更為理解。在特定的環境中，設計師需要站在用戶的角度出發，向用戶提出一些問題，敏銳的察覺到用戶對產品可能存在的一些不良情緒，以便能夠及時的修改設計方案。加強對文化、教養對人們生活習慣，特別是產品使用習慣的影響，能夠以此進行設計，引導用戶在使用產品中的表現。為了保證用戶在使用產品中所產的一些體驗，都是在產品設計師可以控制的范圍內，產品設計師需要對用戶每一個行為進行充分考慮，同時對用戶在使用產品的各個環節加以設想，看似簡單，實則具有較大的工作量。設計師需要牢牢把握出用戶的情感體驗，解決掉產品設計中存在的各種問題。

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由于學生在上大學之前的思維一直停留在傳統的素描和色彩表現上，對于空間造型感理解較差，而恰恰造型的空間感是產品設計專業最為重要的設計表現基礎。所以在基礎課程的布置上勢必迫切需要將空間造型思維的培養作為重中之重。

(二)著重設計表現思維培養

設計基礎課程是專業課程的基石，通過基礎課程的學習在鍛煉手繪表達能力的同時，更要重視設計思維的表現效果。手繪表達的目的是設計思維的表現，故在學習表現效果的同時就應該加強設計思維的理解。

二、教學內容調整

(一)遞進性教學

按照方法性的指引，采納教學內容以模塊的方式遞進性教學，以便學生更好的掌握專業表現能力。

(二)與實際相結合

擺脫枯燥的理論、死板的作業方式，取而代之的是變化的、活潑的考試方式，能更好的貼近學生的口味，做到以興趣點帶動學習的濃厚興趣。

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關鍵詞：設計思維；傳統美學；表達

設計無處不在，設計無窮無盡，設計無拘無束，設計無可奈何。什么是好設計，一萬個人里或許有一萬零一個答案。每個人都有著自己的答案，有的人還不止一個答案。而且隨著時間、場合的不同也會變化。

一、設計如畫――形象思維的表達

設計就好比畫一幅畫，同一個物體、同一個角度，每個人同樣有著不一樣的感受，畫出來的東西也各有韻味。有誰會去評價好與不好呢？人的思維不一樣，注重的東西，表達的手法不一樣，你能說他好或不好嗎？對于什么是好的設計，好的標準又在哪里？誰能給“好”下一個標準的定義呢？或許設計跟畫畫不一樣吧，畫畫是自己一個人的思想在里面，不需要考慮別人怎么看待，在白色的畫布上自己可以盡情的揮灑。通過自己的方式表達自己的思想。你對你所見所聞實物的理解和看法，畫畫是人對實物的情感表達，畫由心生。尋找一些東西用自己的方式組織表達出來，而這些都來源你平時所見所理解。而你要做的，只是讓欣賞者在你畫面上停留的那一刻，也許就是幾秒鐘，讓欣賞者來讀懂你的內心。如果一個設計只有設計者的思想，那這個設計絕對不是一個好的設計，設計者一味的把自己的思想安置在設計里，自己是舒服了，而這樣的作品能否讓客戶滿意呢，到頭來，客戶是否能接受呢。設計是一個商業的東西，給客戶帶來利益的同時，也給自己帶來一定的回報。老師說過，設計一定要讓客戶喜歡，客戶不喜歡你的設計等于零。賺不到錢的設計又怎樣生存呢。或許在某種程度上，客戶的品味，欣賞水平低于設計者，客戶的滿意是我們要做的，設計者可能會認為他的設計服務于客戶，有的時候他傾向于直接向老板的指令妥協，一些被戲稱為“老油條”的設計師會認為“客戶永遠是對的”，他說怎么辦就怎么辦吧。結果就有了老板和客戶喜歡，但是卻不受市場歡迎的設計作品。同樣的，用戶、消費者會跟他是一樣的審美嗎？每個人的審美觀不一樣，在很大程度上結果很難達成共識。設計總是讓一些人那么的無奈。

享受設計帶來的刺激與探究美學中的美是一樣的，這都是人生快樂的分享。可以做自己喜歡做的事情，生活就會變得很棒。就像有人喜歡料理，讓自己的生活更美味；喜歡花藝，讓空間滿是馨香，做自己喜歡做的事情，就能找到人生的目的。找到自己喜歡的事情，就要不斷地去做嘗試。每個人要看見的東西不一樣，如果把這些你喜歡的東西變成你喜歡的專長，就能開始做你想做的事情。在老師的點撥中，一直不斷的嘗試自己喜歡的事情，去分享設計這個美好的事物，那便是快樂。

二、設計如茶――邏輯思維的辨證

設計師的設計作品其實就是在傳遞一種生活的體驗，一種更加適宜的生活方式。往往設計師的初衷被客戶挑剔得所剩無幾，成為了客戶所認為的設計，跳不出他們的生活思維方式，卻將設計師所傳達的理念抹滅了。這樣，設計就不能發揮它該有的功能，久而久之便成了不是設計的作品。

有時候設計就像品茶，年輕的時候品它，你會覺得苦澀無味，人到中年，知了世事，換了心境，你卻會愛上品茶的這種澀而香。好比設計，當你還在設計的門外苦苦尋找時，你會覺得設計是乏味而枯燥，當你踏入設計之門，你就會開始尋找它的味道，品味它的美和獨特。在設計生活中建立自己看世界的角度，確立自己的風格，然后給自己自由，或許有自由才有迷人美好的風格，自由或許應該是心靈的自由。自由可以承載你那天馬行空的想象力，創作如果沒有想象力，設計時飛不起來的，沒有想象力的設計走不遠。有想象力的設計才能夠成為一種生活態度，成為一種習慣分享。

設計需要尋找出原生于自己生命、感動自己的素材，想辦法把自己的體悟透過設計這個觸點讓別人也能感同身受，如此，設計出來的東西才會有生命。原生自本體的經驗和體味所做出來的獨特性表達，就是自身的風格，技術好壞反而是其次。有的設計一直表述沒有生命的東西，強調技術上的巔峰卻忘記了設計本意與初衷，未必忠于自己，忠于設計本身的表達往往無法與周圍有共鳴。為了追求酷炫的表現，而忘了自身所要表達的是什么。本末倒置了設計的原味，一樣失去了作品的靈魂。

三、忠于設計的思維體驗

在設計不大前衛的中國，設計者們還有很長的道路需要探索。過程或許很艱辛。為設計工作的人，很多時候都會有無可奈何的為難處境，他們無法堅持自己的設計想法，不能純粹的為設計、為生活而設計，這是設計師最大悲涼的痛楚，對于自己的作品最大背叛莫過于此了，那種背叛的揪心是無法體己的。所以很多設計師選擇了離開這行業，或許他們認為這是自己對設計的最大忠誠吧。他們無法背離客戶的要求，卻也難為對設計的喜愛。在中國的設計現狀里，這種需求和喜愛卻不能達到一致協調時，往往后者成為了犧牲品。

有多少設計師會始終忠于自己的設計，聽取客戶的需求，駕馭設計的思維，去傳遞給客戶美好的想象？即滿足了客戶對事物的美好期盼，又保存了設計的純潔。當所有人都對美有了一定的認知，對生活充滿了美好的期待，對品味有了更多的要求，對格調有了更優雅的追求，此時，設計之光或許已經照射在中國土地上，明媚了中國人的生活吧。我們在國際許多品牌中往往聽得響亮的名字是“Made In China”，而實際上“Created In China”才是中國設計的出路，也是中國打造品牌走向世界的捷徑。

設計不能從了庸俗，不能屈了初衷，設計應該像一塊方糖，放到咖啡里，咖啡就甜了；放到茶里，茶就甜了，所以無論咖啡有多苦，無論茶有多澀，只要放糖，是甜的，就有辦法讓你選擇的生活變成甜的。設計的美應該是給生活更多的姿色，給人們美好的想象空間。設計者或多或少應該拋開一些外界不純于設計的片面追求，拋開商業的設計，放空自身，讓設計重新歸零，留一片純凈之地。倘若設計歸于商業，在商業的蠱惑下，成為了他們的奴仆，為他們添作嫁衣，實為可惜。這樣的設計沒了自我，沒了靈魂，成了商人眼里的設計，在設計師的眼里都是空洞的，都是沒有主的設計，成了無為、無心的設計。（作者單位：江西師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]宗白華著，《美學散步》[M].上海人民出版社，1981

[2]趙江洪著，《設計心理學》[M].北京理工大學出版社，2005

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1.序言

“思維”一詞在英語中為thinking，在漢語中，“思維”與“思考”、“思索”是同義詞或近義詞。從字面上考察，思維中的“思”可理解為思考，或想；“維”可理解為方向，或序。從而，思維就是沿著一定方向的思考，也就是有一定順序的想。這種對于思維概念原義上的理解，至少對于創造行為而言是很有意義的①。

在漢語中，“設計是作為表示人的思維過程與動作行為的動詞而出現的”。設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類從舊石器時代制作勞動工具開始，就進行造物活動，并逐步擺脫自然形態的束縛，設計出自然界中所沒有的東西，這不僅需要其具備本專業扎實的基本理論知識和專業知識，能夠了解和掌握本專業最新的研究成果，并了解相關領域科技發展的前沿知識，而創新型人才的知識結構要求也正體現在深厚的本專業知識與廣博的鄰近相關學科知識的交匯貫通之中②。

2.抽象思維設計

“形象”指客觀事物本身所具有的本質與現象，是內容與形式的統一。形象有自然形象和藝術形象之別，自然形象指自然界中已經存在的物質形象，而藝術形象則是經過人的思維創作加工以后出現的新形象。從自然形象、藝術意象到藝術形象是藝術設計形象思維的一個過程。

在藝術設計中，任何形式的設計都離不開形象思維，形象思維的動力形式從表象著眼。比如在商業包裝設計過程中無論是市場調查、收集材料和利用資料，還是設計草圖方案、修改及完成，始終都貫穿著緊張而復雜的思維。設計思維中形象思維的表象動力較為復雜，它不是簡單地觀察事物和再現事物，而是將所觀察到的事物經過選擇、思考、整理、重新組合安排形成新的內容，即具有理性意念的新的意象，是復雜的縱向上升，意與念的和諧統一。藝術設計的形象思維的整體同一性，是一種超越了客體的機械的限制而富有自由靈活的整體同一性，是富有創新本質的思維能動的整體同一性。在藝術設計活動中，只有遵循思維整體同一律，使創造出來的設計形象具有整體性和同一性，才能成為有血有肉的典型形象，獲得藝術設計的成功。

3.抽象思維設計

抽象思維作為一種抽象性的概念系統的知識運動，其主要的顯著特征就在于它的嚴密的邏輯性。人腦對現實生活的反映是建立在實踐基礎上的，通過自身的感官眼、耳、鼻、舌、皮膚等，感受外部世界，吸收豐富的感性材料，再經過自己的大腦反復思考加工，進行“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的再創造，從事物的表面現象人手深入到事物的本質之中，從個別現象人手總結出一般規律，尋找出事物的共同屬性和本質規律。

抽象思維是人們在認識活動中運用概念、判斷、推理等思維形式，對客觀現實進行間接的、概括的反映的過程。在品牌形象表達時，由于不同地區有不同的文化價值觀念，有不同的風俗習慣、、價值觀念、文化特點等，也要運用抽象思維，使品牌適應地域文化價值觀念，不能和它相沖突。

4.靈感思維設計

“靈感”淵源于古希臘文，原意是神的靈氣。靈感思維，是人們的創造活動達到后出現的一種最富有創造性的思維飛躍現象。大量研究表明，靈感思維是由人們的潛意識思維與顯意識思維多次疊加而形成的，是人們進行長期設計思維活動達到的一個突破階段，很多創造性成果都是通過靈感思維而最后完成的③。

靈感思維作為藝術設計思維的一種表現形式，從表面上看，設計靈感的發生常常出乎人的意料之外，這種特殊的思維活動似乎無規律可言，實際上它也要受到一定的邏輯規律的制約。在藝術設計創作中，靈感思維的出現是建立在設計師頭腦思維活動的大前提之下，創作目標明確；它不是憑空爆發出來的，它依賴于設計師長期的生活經驗、修養以及長時間的思索。在一個設計作品的創作過程中，靈感的出現往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意志所決定的，也不是能夠預期的。靈感出現之前已經有大量的設計素材、情感、信息深藏在設計師的潛意識當中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朦朧朧的，然而在思維過程中，大腦某神經系統突然得到溝通，某些信息突然在想像中產生了相互的聯系，思維活動突然進入到一種異常活躍和順利的狀態之中。

5.創造性思維設計

作為一種重要的生產力，設計的創造力在社會的非物質生產和文化生產中發揮著巨大的作用。因此，創造性是設計的本質屬性。不管設計的創造性因素在每一個具體的設計案例中所占的比例是高還是低，它都必然發揮著推動作用，并最終成為評價設計優劣的重要標準。藝術設計思維是一種創造性思維，無論是設計一個新標志或為實用器具家族增添一個新成員，都必須是與過去不同的新的東西，這就意味著創造。設計中的創造性思維需要想象甚至幻想，但不是胡思亂想，它受設計目的和設計條件、生產條件諸方面的限制。伴隨著計算機在設計領域中的廣泛運用，設計師的作品可通過計算機表達多種感覺形式，可以使設計師在很短的時間內處理大量的文字圖形信息，有時會出現事先意想不到的效果，進而不斷地激發設計師的創造性思維，拓展思路，開辟版式設計的新領域。

創造性思維是指打破常規、開拓創新的思維方式，是多種思維方式綜合運用、協調統一的思維過程。在創造性思維的過程中，最重要的是提出問題和分析問題。創造的目的是創造新方法、開創新渠道、建立新理論，沒有對問題的質疑就沒有創新的根基。

6.喬布斯極簡主義思維設計

極簡主義設計已經被描述為最基本的設計，剔除了多余的元素、色彩、形狀和紋理。它的目的是使內容被突出出來并成為焦點。從一個視覺的角度來說，極簡主義設計意味著平靜和將思想帶回本真。這個設計運動始于瑞士，然后被用于多種媒體：圖形設計、建筑、音樂、文學、繪畫以及網頁設計。其追求越簡單越豐富。

蘋果實現極簡設計或者簡化設計的第一步，不是簡單的去掉大部分圖片，而是要重新考慮內容并將其簡化到無遮蓋的需求。只有那樣才能讓頁面中最重要的元素實現其預期的效果。簡約設計應該有較少的紋理、色彩、形狀、線條、內容或排版。然而，如果太直白，設計將會空洞。與其丟掉所有東西，不如通過給焦點添加一個重要的特征來給設計一些感染力。

7.結語

藝術設計思維能力是整體思維能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。從藝術設計的特點來看，設計思維過程中必然包括直覺、靈感、意象等的迸發，想象的發揮，模型、圖形的構想，結構與外觀的有機聯接，設計產品信息反饋的利用與控制的運籌等，并不斷通過實踐，達到新設計的完成。隨著世界社會經濟文化的全球化發展，現代科學的整體化趨勢更加明顯，藝術設計的創新性本質決定了它必須始終貫穿思維的創新意識、創新能力和創新實踐技能的思想，這是順應社會文化發展的必然要求。（作者單位：武漢紡織大學）

參考文獻：

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注解