小學生音樂論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學生音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

①私伙局的傳統在廣府民間世代相傳，玩樂之風興盛，許多鄉紳更是借此顯示實力。長久以來形成的這種玩樂風俗使粵樂得以保存其文化基因，盡管上世紀80年代末期，受到歐美文化的沖擊，粵樂一度被冷落，但民間玩樂的習俗一直沒有銷聲匿跡。近些年，隨著人們逐漸富裕，加之國家大力提倡保護傳承傳統藝術，無論在民間還是專業音樂界，粵樂的氣氛又逐漸變得濃郁起來。筆者近些年也一直有關注廣州及周邊的粵樂社活動，發現開局之風非常活躍，番禺、順德等經濟發達地帶，甚至一個村就有好幾個樂社，參與者除了中老年人之外，也有不少年輕人，最小的玩家只有八九歲。民間興盛的玩樂之風自然為“南亭會”的出現帶來了一定的影響，回顧小組成立的歷史，從一開始就帶有雅玩的性質，與民間樂社一樣，“南亭會”沒有任何官方背景，五個年輕人聚到一起只是出于喜好。長期的合作，也使得粵樂成為了他們生活的一部分，收獲彼此珍貴的情誼。用余樂夫的話說：“小組建立至今，與其說是堅持，倒不如說是樂在其中。多年的實踐，讓我們充分地領略到傳統音樂的魅力，演奏它們除了是必要的技術支持以外，更多的是友情的體現，生活體驗以及共同的人生態度。”作為一個帶有專業性質的粵樂小組，“南亭會”的出現并非偶然，因為粵樂很早就有職業樂師的傳統，從最早一批職業樂師出現到現在已有100年的歷史。這些樂師從上世紀二三十年代的呂文成、尹自重、何大傻、崔蔚林，到后來的劉天一、梁秋、朱海、余其偉等人，他們將粵樂的表演和創作專業化、藝術化，他們大多活躍于廣州，有的進入到音樂學院，專門教授粵樂，這無形中為像“南亭會”這樣的粵樂社提供了參照，并創造了有利的音樂文化生態條件。隨著“南亭會”玩樂時間的增長，社會影響力也日漸顯現，成為新一代粵樂職業樂師的代表。作為職業樂師隊伍，“南亭會”所處的音樂生態環境與民間粵樂社有所不同，他們面對的主要是專業音樂圈子的同行和聽眾，且多數時候是將音樂呈現于專業舞臺上進行展示性演出，而非民間狀態的純粹娛樂。因此，在演奏風格和狀態上與民間樂社表現出它的差異，其中最突出的特征在于更注重樂曲演繹的精致細膩、技術的充分展現、夸張的音樂對比和藝術創新。舞臺演繹要求在相對集中的時間維度中展示音樂的魅力，所以必然會強調美觀好聽，表演狀態也不可能似民間樂社那般自由隨意。所以小組成員會比較注重樂曲節奏的齊整精確、音樂處理的細膩精致，展現出一定的技術性，聚在一起奏樂的時候也時常會相互探討藝術見解，而并不只是停留在民間私伙局放松娛樂的狀態。職業樂師對音樂發展負有某種責任，多年的專業音樂訓練也培養了他們這一能力和習慣，“南亭會”的幾個年輕人也為此做了不少嘗試，如前文提到的多聲部編配、寫作新曲等，這些都為傳統粵樂的發展提供了有益的經驗和思路。“南亭會”在尋求創新這一點上，有著源于廣府音樂文化生態系統的深層原因。眾所周知，粵樂歷來就有善于創新、敢于創新的傳統，與相對閉塞的中國內陸地區相比，廣府文化開放多元，廣府人也比較開闊通達，對待外來新鮮事物的態度比較寬容。如廣東音樂演奏家何大傻將夏威夷吉他引入粵樂，隨后粵樂藝人又將小提琴、薩克斯等更多西洋樂器放了進來，呂文成借鑒小提琴鋼絲弦發明了粵胡，并借用爵士音樂的節奏和西方音樂的發展手法，恰如其分地運用在了《步步高》《醒獅》的創作中，還提出粵樂要走和聲新創作的路線這一想法。當代廣東音樂家余其偉與作曲家李助炘合作，大膽探索，完成了《粵魂》《琴詩》等大型粵樂交響作品。

②前人的這些探索無疑給“南亭會”提供了有益的借鑒，也使他們在觀念中自然接受創新思維，希望賦予粵樂更多屬于他們的獨特理解。多年來，他們的許多嘗試也已經得到了行家的認可和肯定。“南亭會”的特點形成還有一個深層原因，是來自于他們自身，用音樂生態學的理論來說就是音樂系統中的“音樂人”這一因素。音樂終歸是由人創造的，音樂人是音樂文化的活載體，藝人往往對于音樂事象的形成發揮著至關重要的作用。“南亭會”的五位成員有兩個突出特點，一是“學院派”，二是“年輕”。五位成員均有長期的專業音樂學習背景，又都接受了音樂學院的系統訓練，除了接受中國傳統音樂之外，他們也廣泛接觸其他各類型的音樂，特別是西方古典藝術音樂。余樂夫和童紹民還是狂熱的搖滾樂手，他們組建的“吹波糖”樂隊長期活躍于粵語搖滾樂壇。傳統、流行、西方音樂等豐富的音樂知識結構背景使得他們的視野較之民間樂社的樂手更為開闊，創新思維也更加發達，并轉化為作品表演中的種種探索和嘗試。長期的學院派技術訓練，也使他們普遍掌握了較為扎實的演奏技術，培養了舞臺化演奏的習慣，更加追求粵樂的藝術性發展之路。再說說年輕，2003年樂隊組創時，他們只不過20歲出頭，現在也不過30多歲，正當思維活躍、精力旺盛的階段。所以從一開始，他們并沒有太多的思想包袱和壓力，敢于嘗試，且保有對音樂的多方面興趣。這或許就是年輕音樂人的一大特質，他們的身上總是會帶有當前時代的烙印，在演繹傳統音樂的過程中，這種時代特點也許會逐漸融化進去，輸送傳統新的血液。一種音樂文化的長時間存在必然有與之相適應的文化生態和社會環境。“南亭會”形成和發展的時機恰好處于一種有利的氛圍中。2005年之后，非物質文化遺產保護工作開始逐漸推廣開來，國家越來越重視傳統文化的傳承，十年下來，社會的觀念意識發生了巨大的改變，特別是在西方文化為主導的專業音樂院校中也越來越提倡對于傳統音樂的研習。加之國家政策的扶持，各類比賽中對于地方傳統音樂門類項目的設置，極大地激發了年輕一代對傳統音樂的重視和喜愛。“南亭會”作為新一代的年輕粵樂演奏組合自然也備受關注，在諸多同類型樂社中脫穎而出。在將粵樂帶入越來越多的國內外舞臺的過程中，也正在迎接著一個粵樂發展的新時期。

篇（2）

1.教師不代表權威

陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。

2.教師只是作為對學生學習科學文化知

識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。

3.在學生的人生中，教師只是引路人

教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。

二、創新教育應建立平等民主的師生關系

教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。

三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育

（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍

學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。

（二）為引發興趣應采用范唱、范奏

為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。

（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具

對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。

篇（3）

兩聲部合唱教學因其聲部之間的整齊、和諧成為小學音樂歌唱教學的一個重要組成部分。但在實際運作中，兩聲部合唱教學的開展卻未達到預期的目地和效果，其中存在的主要問題包括以下幾個方面：教師素質水準偏低；學生音樂基礎上的差異；合唱教學題材缺少新內容。此外，兩聲部合唱教學的實踐方面也應該全面開展。

一、小學兩聲部合唱教學中存在的問題

1.教師素質水準偏低。目前，大部分的小學音樂教師都是缺少經驗的應屆畢業生，他們大多經驗不足且更急于展示自己，爭強好勝的心態嚴重。與經驗豐富，性格穩妥的老教師相比，他們在素質上的不足尤為嚴重。在音樂教學上他們可能會因為面臨上層領導的壓力，而在合唱教學上急于求成，忽略了對個體成員特色的發展與指導，只求結果不注重過程，教學過程生硬強制，與學生缺乏良好的溝通和交流，使學生產生負面情緒，影響合唱的進程。有時避重就輕，遇到較難的部分往往選擇跳過或放棄指導，這種行為嚴重影響了合唱的質量。尤其是在兩聲部合唱教學方面，教師往往因為畏難心理，把兩聲部合唱教學變為單聲部，或者把學生普遍教會唱兩聲部，但實際上在最后的整體歌聲上并沒有達到整齊、和諧的效果。這也就有悖于兩聲部合唱教學致力于讓學生感受多聲部音樂表現力和提高群體意識與團隊協調能力的初衷，且這種問題越到高年級，表現得越為明顯。教師素質不足是目前我國小學音樂兩聲部合唱教學中最為突出的問題。這也就要求學校注重音樂教師隊伍的建設，合唱要求很強的專業性，如果教師素質不過硬，必然影響教學質量，因此學校在招聘音樂老師的時候就要設立好門檻，或者提供二次培訓的機會。2.學生音樂基礎上的差異。由于家庭條件和學校配備設施等條件的影響，小學生的音樂素養也有所不同，家庭條件好的，或者學校設施完善的學生音樂基礎可能較好，而在那些家庭條件一般，不注重音樂教育的農村或較小學校的學生，音樂基礎可能較弱。兩聲部的合唱對聲部之間的和諧要求很高，如果學生的內在條件參差不齊，很容易影響合唱的質量，也很難達到聲部之間的整齊和諧。兩聲部合唱中，第一聲部一般比較簡單，學生也容易接受。但是二聲部就比較難，兩個聲部之間的難度差異會導致個別因基礎較弱而無法較快掌握二聲部的學生產生厭煩、失落的情緒，帶給學生不好的體驗。聲部之間的難度差異是二聲部合唱在班級教學中失敗的主要原因。為了解決學生音樂基礎的差異，國家應該加大在音樂基礎設施方面的投入，學校也應該優化教學方法和模式，在現有條件下克服困難，不斷提高學生學習音樂知識的興趣。例如可以開展音樂培訓或合唱比賽等。3.合唱教學題材缺少新內容。目前兒童歌曲的創作前景并不樂觀，專注于兒童歌曲創作的人太少。現在小學合唱教學面臨最為嚴重的問題就是題材的缺乏，多為少而且老的兒童歌曲，不符合兒童的審美，也不能引起他們對合唱的興趣和熱情。如果沒有適合兒童心理以及年齡的歌曲，兒童很難不對合唱產生負面情緒，這對合唱的進展也有起負面影響。因此，要想將合唱教學在課堂上順利地開展起來，合唱教學題材缺乏的現狀必須改變。

二、小學兩聲部合唱教學的實踐

1.落實基礎加強訓練。要想學習好兩聲部合唱，訓練的強度必須要加強。音樂主要由七個音符組成，唱好這七個音符是音樂最基礎的要求，老師應該在不斷鞏固這個基礎的前提下開展學生合唱方面的練習。但是由于小學生心智不堅定、愛玩心理比較重，而和聲訓練又較為乏味。為了避免小學生對練習產生負面情緒，教師應該掌握教學的方法。可以采取分組訓練由淺入深、循序漸進的方式來帶領學生完成二聲部的和聲訓練，感受音樂聲部的豐富和魅力。2.注重老師的指導能力。學校招收新的音樂老師時要提高門檻，并對在校老師進行定期的培訓考核，合唱要求專業性很強，如果老師本身素質不夠就沒法很好地對學生進行專業性的指導。因此，學校應該注重教師的能力和素質，并鼓勵在校教師多參加合唱的教研活動，并為其提供再深造的機會，爭取優化教師隊伍，提高教師的專業指導能力。合唱教學對學生協調能力和合作意識的培養都有著積極的作用。小學音樂兩聲部合唱教學有著獨特的意義，對其加以重視不但可以使學生音樂素養得以提高，而且能提升小學生合唱的質量，對小學音樂合唱的教學有重大影響。

作者:田琳 單位:包頭市昆區烏蘭小學

篇（4）

技工學校要重視和掌握社會對人才的需求趨勢，通過現代多媒體技術，使學生在熟悉音樂專業知識的同時，能夠迅速掌握音樂技能，成為既有扎實的基礎理論，又具有實踐性的新世紀人才。新課改方案的提出對技工學校同樣適用，教師在對學生進行音樂教學時，可以轉變身份立場，給予學生更多的機會去站上講臺，讓學生真正成為課堂上的主體，教師充分發揮主導作用，始終掌握對知識講解和課堂進度的把控，教師可以創新教學方式方法，通過演練、游戲等其他方式取代死板的上課模式，讓學生不僅僅是掌握基礎理論知識，而是能夠加強動手實踐能力，靈活運用到日常生活、工作中。

篇（5）

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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1.德、智、體、美等諸育統一的原則全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內容，是相互聯系的統一整體。因此，我們必須正確認識黨的教育方針中諸育之間的關系，充分發揮各育在相互關聯中的最大功能，充分挖掘各種課程教學中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進、相得益彰，決不可將他們分割開來，對立起來。歷史的經驗告訴我們，偏離任何一方，對人的全面發展都是有害的。實現德智體美全面發展的目標，不僅要求學校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質修養與科學文化知識和職業技術學習的關系，正確對待學習、生活和科學健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養，在注重理論知識和職業技術學習的同時，加強實踐鍛煉，在學習生活實踐中養成健康向上的文明習慣。只有這樣，才能通過學校的教育培養和學生的學習鍛煉，最終使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業的合格建設者和可靠接班人。

2．理論與實踐統一的原則。理論和實踐是描述人類社會活動的特征的一對基本范疇。人類從事任何活動，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動的、感性的、動手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個方面相輔相成，對立統一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一基本觀點，任何正確的理論認識都需要經過實踐到認識，再由認識到實踐的多次反復才能完成。實踐是檢驗理論是否正確的唯一標準，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結好的知識和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實踐是不能脫離的。現在我們的教育領域中的問題是：實踐方面在很大的程度上被忽視了，學生只從理論的方面接受知識，而沒有親身的體驗和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識和技能的；學到的東西只是空洞的、不實用的條條。現在大力強調加強實踐環節是非常必要的。教學中在理論教學加強學生對音樂審美能力的基礎上，更要強調學生在的實踐認知中對音樂的審美能力的提高，強調實踐環節并不是忽視理論的學習，恰恰相反，只有加強了實踐環節，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學生的音樂審美能力和素質，包括理論學習和審美的水平。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一的和基本的觀點：一個正確的認識，需要經過由實踐到認識，再由認識到實踐，即由物質到精神、再由精神到物質的多次反復，才能完成。實踐是檢驗理論是否符合客觀實際的真理性的唯一標準。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅決反對“為藝術為藝術”，反對形式主義和唯美主義，反對“純技術”的觀點。要從理論與實踐的結合上去開展藝術美育，強調學以致用，將認識和實踐、思想和行動統一起來，提高審美文化水平，培養完美的個性。

3．情感與認識相統一的原則。我們知道，音樂美育作為一種情感活動，總是離不開認識活動的，情感的每一次凈化都需要認識活動參與。因此，音樂美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認識活動，不同于一般的邏輯認識，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運動，藝術美育的動因和目的也離不開審美主體的情感體驗，從而使整個藝術審美過程浸染上濃郁、強烈的情感色彩。因此，藝術美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識融入審美情感的體驗之中，才能獲得理想的教育效果。

4．審美主體與審美客體相適應的原則。即要在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統一的原則。這是在音樂美育實施過程中把美學的特點和教育學的特點有機地結合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個方面所構成：一方面，必須有客觀的審美對象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉移的客觀存在，是第一性的。堅持審美主體與客體相適應的原則，就必須按照受教育者生理、心理發展的階段性、順序性的客觀規律來開展美育活動，亦必須根據審美主體的不同年齡階段，有針對性地選擇合適的審美對象作為實施美育的內容和手段，并且采取相應的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵。總之，堅持審美主體與審美客體相適應的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變為接受者，也只有這樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統一。二、高校音樂審美能力培養的實施內容

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有許多教師都重視導語的運用，可見導語在一節課中的重要地位。如果導語所產生的效果不佳，學生的積極性就不能全部被調動起來，即使有部分學生被調動起來，也并不是處于最佳狀態。如果將語言導語改為音樂導語，那么，效果就會大不一樣。

例如講授《愚公移山》時，可以先放一首江濤演唱的《愚公移山》；講授《安塞腰鼓》時，可以通過多媒體播放安塞腰鼓的畫面。講授《木蘭詩》時，可以先聽一段豫劇《花木蘭》……動聽的歌聲和美妙的畫面能吸引學生的注意力，激起他們學習的興趣。然后，教師因勢利導，開展后續的教學工作。教學任務結束后，你就會發現：本節課很順利也很成功，連那些平時不愛學習的學生，也被這種氣氛所感染，變得上課注意聽講了。

在教學工作中，我一直重視音樂導語的運用。凡是能收集到的VCD光碟、磁帶以及多媒體畫面和音樂，我都會將其運用到教學中去。經過多年來的實踐，我深深感悟到音樂能喚起學生的情感、能觸及學生的靈魂。

例如教授《土地的誓言》時，由于學生年齡還小，根本沒有家國之痛、民族之恨此類經歷和體驗，但他們有著樸素的感情、豐富敏感的心靈。為了不讓課堂苦澀沉悶、生氣全無，我運用了課件教學，展示了“九一八”之后東北人民家破人亡、流離失所的慘狀和悲痛，讓最形象的畫面撞擊學生的心靈，并隨著歌曲《松花江上》的播放，以直接訴諸心靈的方式深入感染學生，使之產生強烈的共鳴。音樂停止，我發現沒有一個學生在亂動，沒有一個學生在講話，因為沒有一個學生愿意破壞此時此刻用音樂構建起的環境。表面上看，課堂一片寂靜，但是學生們的心里卻難以平靜，悲憤的情感正如地下沸騰的巖漿一樣，一點點產生，一點點聚集。當學生的情感被調動起來之后，本文的教學也就容易多了。這就是音樂的力量。

二、音樂能架起溝通學生和課文的橋梁

我所教的是人教版語文，有些課文所反映的時代背景學生們不了解；有些課文所寫的事件學生們不熟悉，還有些課文所包含的作者思想感情學生們感受不到……這些內容如用傳統的教學方法，費時又費力而且效果又不好。如用音樂的形式表現出來，問題就會輕而易舉地得到解決，而且學生們也會被這耳目一新的形勢所吸引，產生出意想不到的教學效果。

例如教授《黃河頌》這篇課文時，我將音樂《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》《黃河頌》《保衛黃河》和《怒吼吧，黃河》貫穿于朗讀之中。作品以強烈的氣勢感染學生，引起學生心靈的共鳴。在學習過程中，學生們熱血沸騰、壯懷激越，民族自豪感、自信心都被激發了出來。他們也會像黃河一樣“偉大堅強”，像英雄那樣保衛家鄉、保衛祖國。對于課文所反映的時代背景、所表現的內容以及所表達的思想感情等，學生都會產生身臨其境的感覺。

課文即將結束時，音樂能起到升華主題的作用，還能激起學生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如講完魯迅先生《社戲》最后一段，隨著抒情柔婉的薩克斯曲《回家》的響起，學生們昨日的經歷和情愫被重新點燃了。

三、在詩詞教學中，音樂顯示出巨大的魅力

無論是古詩詞還是現代詩詞，配樂朗讀是現今語文課上一種常見的形式，選一首與課文表達感情一致的樂曲與朗讀同步播放，音樂的節奏、旋律就會將朗讀者拉進樂曲的意境和情感之中，讓他們在文字與樂曲交匯的海洋中神游。例如教授詩歌《石壕吏》時，為了讓學生們有感情地朗讀課文，我選取了《二泉映月》作為配樂。兩個作品都是一種傾訴、都是對社會最本質的反映，而且都具有古典的美感和神韻。學生們在文字和樂曲的雙重刺激下，既了解了老婦一家的悲慘遭遇，又了解了阿炳對黑暗勢力的反抗和斗爭，使人感受到一種琴瑟共鳴的深深的哀愁，催人淚下。

音樂還能激起學生美好的情感。在教授詩詞時，教師可以在條件允許的情況下，讓音樂作品和語言文字一起走進學生的學習中，這樣有助于對文章的延伸理解，也有助于提高學生的人文素養。

篇（8）

流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-111-1

世界上有許多民族的歷史十分悠久，保存至今的文化也很光輝燦爛，對世界文化都產生深遠的影響。中華民族具有5000多年的歷史，文化的傳承、演變出了許多藝術形式。其中，音樂文化特別是少數民族音樂文化為中華民族眾多藝術形式的組成之一，對豐富傳統文化起到了重要作用。高校聲樂教育在傳授發聲基本原理和技巧等知識的同時，應吸收少數民族聲樂文化的精華，增強學生的綜合素質。

一、少數民族音樂在高校聲樂教育中的現狀

隨著改革開放步伐的加快，國外發達國家的思想和藝術形式的傳入，我國高校聲樂教育出現美聲唱法主導教學的現象，本土聲樂被擱置在一旁無人問津。很多教師以教授美聲為榮，學生以學習美聲為潮流，本民族很多優秀的聲樂藝術受到冷落。聲樂學習上“崇洋”思想對我國傳統文化的傳承和發展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”說的就是要保持自身的民族特色，只有具有獨特的民族藝術特點才能為世界接受。從另一個角度看，美聲唱法也是國外某個民族的藝術形式，因為發達國家在經濟、政治及綜合國力方面的優勢，造成經濟落后民族在文化上的妥協。高校的教師、學生一直接受本土文化的熏陶，中華民族的聲樂藝術形式深入到骨子里、流淌在血液中，應該把精力放在對本民族的聲樂學習上，在濃厚的民族文化氛圍感染學習聲樂能夠收到事半功倍的效果。一味眼光向外看，學習美聲未必適合每個學生，對國外文化的生疏和民族特色的陌生，強行學習美聲不一定能收到良好的效果。對比之下，從本民族聲樂精華出發是聲樂學習的坦途，汲取少數民族的聲樂特色，博采眾長，能夠大大提高學生聲樂學習的綜合能力。

二、在高校聲樂教學中引入少數民族聲樂的意義

（一）提供豐富的聲樂教學資源。少數民族音樂主要有民歌、器樂、歌舞、戲曲和說唱五種類型。民歌構成少數民族音樂的主體。少數民族聲樂具有強烈的民族色彩，表現了本民族的歷史文化、、風土人情等諸多方面，是民族文化的精華。很多民族歌唱家為廣大群眾喜聞樂見，如蒙古族的騰格爾、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓瑪等。可以說除了漢族，其他五十五個少數民族的聲樂文化同樣光輝燦爛，具有取之不盡、用之不盡的聲樂資源。高校聲樂教育不應該忽視少數民族聲樂這個豐富寶貴的資源。

（二）架起民族文化傳承的橋梁。中華民族的傳統文化包括文學文化、歷史文化、軍事文化、宗教文化、哲學文化等，音樂文化是眾多文化中的一種，與其他文化互相影響、互相促進，成為世界音樂文化的重要組成部分。大學生正處于世界觀、人生觀和價值觀迅速成熟的階段，是中華民族的精英群體。從事聲樂學習的大學生更應該肩負起中華民族歷史文化特別是聲樂文化的傳承的重任。學習少數民族音樂文化能夠健全大學生的知識體系，讓身心得到全面發展，能夠增強學生的民族自豪感和愛國精神。

（三）提供更多個性選擇的渠道。少數民族音樂文化的資源十分豐富，為大學生提供了適合自身特點的多種選擇。目前，有許多高校已經意識到結合本地少數民族音樂的特點進行教學的重要性，吸納各民族音樂的精髓，在課堂上展示不同民族的音樂特色和藝術風格。大學生在各少數民族音樂的感染下，拓展了音樂視野，提高了學習聲樂的興趣，更加容易發掘自身未來音樂發展的優勢，有助于大學生個性的發展和綜合素質的提高。

三、少數民族音樂融入高校聲樂教學的方法

將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學中，受到高校教師、家長、學生的廣泛關注和支持，在教學理論和實踐上取得了一定的進展，主要有如下方面。

（一）將少數民族的音樂文化融入聲樂教學

有些少數民族的民歌音樂中包含多個聲部，如苗族、壯族、瑤族、侗族等。多聲部民歌的藝術表現力強大、表現手法多樣，流傳的歷史十分悠久，表現內容豐富，高校聲樂教學可以大量借鑒和吸收少數民族的演唱藝術。

（二）將少數民族的器樂文化融入聲樂教學

器樂教學能夠激發學生對聲樂的理解和藝術欣賞水平，提高學生學習的興趣和熱情。少數民族樂器種類非常豐富，制作方便，容易演奏，深受廣大學生的喜愛。通過少數民族的器樂教學，可以激發學生對聲樂藝術的理解能力，培養高尚的藝術情操，傳承源遠流長的民族文化。

總之，將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學有利于民族文化傳承，能夠提高學生的綜合素質和藝術水平，需要廣大師生共同努力。

參考文獻：

[1]翁葵，韋家燕.論構建少數民族地區藝術院校民族聲樂教學的特色――以壯族原生態民歌融入為例[J].音樂創作，2012，（11）.

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在教學以應試教育向素質教育轉軌并不斷發展的今天，多媒體輔助教學早已成為新時展的需要、音樂教育發展的需要，并在音樂教學中發揮了它強大的作用，音樂論文《多媒體課件在音樂教學中的運用與制作》。在教學中為學生欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，使學生的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到了更大的提高。這樣，既改變了傳統的音樂教學模式，又使學生的素質在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了學生學習音樂的興趣。

多媒體是伴隨著計算機軟硬件技術的不斷發展而產生和成熟的。它是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。在這里可理解成在計算機平臺上對信息載體，包括圖形圖像，音頻，視頻，文字的收集，加工，處理和再現，使信息表達更具綜合性和表現力。在音樂教學中，學生的興趣集中并偏向于MIDI音樂、聲音、文字、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。這樣不僅提高了學生的素質，又極大的提高了教學效果。

多媒體在音樂教學中的運用

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2、如火如荼地開展新教育實驗。本學期伊始，新教育實驗像一股春風吹進了老師們的心田。我們與全體教師學習了學校實驗方案，明確每位教師工作內容，要求將實驗方案中的要求細化到自己的教學、教育工作中去，不斷積累教學、教育素材，做教育的有心人。我們主要借助校園博克開展新教育實驗。我們把教師隨筆分為

“教學反思”、“熱點聚焦”“教海拾貝”“專題討論”“他山之石”等類別，開闊了老師們的書寫空間，讓詩情自由流淌，讓靈感瞬間閃現。老師們熱情參與，發表在校園網上的隨筆素材有師生心理健康方面的，有是德育方面的；有教學中的點睛之筆，也有教學中的沉痛思考。在表達方式上，或平實地記敘，或委婉地議論，或大聲地吶喊，或繾綣地抒情，喜怒哀樂皆成文章。哪怕是那些稍縱即逝卻濕潤我們眼眸的絲絲靈感，都即時地將它寫下來，凝聚成一份最美麗、最快樂、最溫馨的記憶。

3、積極參加教科研競賽評比活動。本學期組織參加了江蘇省“藍天杯”論文比賽，江蘇省青年教師美文誦讀比賽，蘇州市教育學會教案設計比賽，常熟市各科論文比賽，常熟市“孝心”案例征集等。

4、積極參加各類課題活動。本學期，整理、撰寫了主課題“小學綠色校園文化建設的研究”中期評估資料；參加了省十一五課題的中期評估，我校“小學信息技術與綠色實踐活動整合研究”課題獲中期評估先進集體稱號。

5、辦好校刊《溪水輕輕流》，展示我校教師的教育風采和科研成果，引領老師們投身教科研工作。

6、為深化科技特色教育，揚科技特色風帆，5月4日，我校成功承辦了江蘇省2007年青少年科技模型競賽，共有700多名中小學生參加了這一賽事，我校包攬了其中四個項目的團體一等獎，常熟電視臺、日報先后進行了報道。

附： 本學期教科研主要獲獎情況：

1、2007.06， 《小學信息技術與綠色實踐活動研究》課題獲省級中期評估“先進集體”稱號；

2、2007.01，計亞娟的《幾分鐘？幾分鐘！》獲蘇州市論文一等獎，蘇州市教育協會；

3、2007.03，王袁老師的《芻議環境教育活動的策略》發表于《教育情報參考》，《“四化”校園》刊于《2006江蘇美境行動》，中國新時代出版社；