非物質文化遺產論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇非物質文化遺產論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、非物質文化遺產的社會功能價值

非物質文化遺產具有多種多樣的社會功能和價值，其中也包括市場開發價值。因此，合理的開發經濟價值后發揮它的先施工用，豐富民族文化遺產、傳統文化資源，使非物質文化遺產成為中國文化創意產業的優勢。例如近年來被大家熟知的一些電視節目：《漢字聽寫大會》、《舌尖上的中國》、《探索發現》、《鄉土》、《風華國樂》等等，這些節目既介紹、宣傳、弘揚了中國傳統文化，尤其是民間文化，使大家對中國豐富的非物質文化遺產以及傳統文化資源有所認識。這種做法既利用傳統文化資源取得了經濟收入，更重要的是推動了傳統文化的傳承與發揚，促進了非物質遺產保護的傳承和發展，不用專門去教育、學習，人們就會在耳濡目染中收到教育，在無意識中就進行了傳承。

三、非物質文化遺產保護的方法與誤區

在如何對待非物質文化遺產的問題上，目前國內主要表現為以下兩方面:一是保護，以博物館、民俗館(村)為其歸宿；二是活態化保護；三是傳承人保護；四是生產性保護、開發性保護、以旅游開發為多，不過生產性保護也許會加快非物質文化遺產內在特質的變異，因為真正意義上的非物質文化遺產保護不是樣式本身，而是這一樣式下的內質，也就是說并不是最后見到的形成的產品本身，而是其中的過程（如演唱過程、制作過程、書寫過程、表演過程等），脫離了非物質文化遺產最重要的本體的開發，就脫離了原有的意義與本質。很多地方所存在的誤區，就是在一片空地上從零開始建設一個所謂的文化創意產業區，沒有任何文化的聚集與歷史的積淀，是如今最常見的文化創意產業與非物質文化遺產偽融合的現象，許多人無中生有出來一個民俗村、文化館、文化園，巧借非遺名目，實際只為博人眼球，而其真正目的只為盈利。這樣一來不但不利于非物質文化遺產的保護，反而會導致一些不了解其中淵源的部分人對我國的非物質文化遺產嗤之以鼻。當然，這里并不是說只要是傳統的就一定是優秀的，經典的，因為真正可以稱得上傳統文化是需要有靈魂的、有精神的，經過時展的大浪仍然可以留下并被代代相傳、讓人覺得津津有味的。任何一種藝術如果不能與其他藝術元素融合，終將走向消亡；任何一種藝術如果不能與科學技術融合，終將走向消亡。在所有的文化藝術種類中，哪一種文化藝術種類可以融入當代的科學技術元素，哪一種文化藝術種類就將占據當今文化產業市場中強有力的地位，科學技術的深入，對一門藝術的發展有著深遠的影響。在新的時尚背景下，人們對藝術的欣賞是多元的。而科技與文化藝術結合的一個非常成功的案例就是印象劉三姐它集漓江山水、廣西少數民族文化及中國精英藝術家創作之大成，是全國第一部全新概念的“山水實景演出”。演出集唯一性、藝術性、民族性、視覺性于一身，構建了一個空前壯觀的燈光藝術圣殿，從一個新的角度升華了桂林山水。當然，有些非物質文化遺產確實無法融入現代生活，因為它賴以生長的土壤以及環境已經不復存在，將其整理入檔入館，也算對其尊重并盡了一份文化義務。

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二、國家文化戰略的實施離不開保護非物質文化遺產

（一）保護非物質文化遺產能夠促進我國文化的創新和發展

為了促進人類社會文化創新和發展，非物質文化遺產的保護工作是其重要的工作內容之一，非物質文化遺產的保護工作是促進文化多樣性的主要動力，非物質文化遺產是人類創造的，同時也是推動人類發展的重要力量。針對我國傳統文化和非物質文化遺產保護工作，根本上來說是一種創造性的轉變，也就是從我國國情出發，結合實際，用具有中國特色社會主義的思維方式對待傳統文化，使之符合文化發展的需要。保護的最終目的就是為了文化的不斷創新和發展，從國家文化戰略實施的角度來說，非物質文化遺產的保護工作對促進我國文化創新和發展具有十分重要的意義。

（二）保護非物質文化遺產能夠保護傳統文化的多樣性

我國豐富的非物質文化遺產首先是文化多樣性的一種具體表現，而保護我國的傳統文化多樣性就是保護非物質文化遺產工作重要的核心內容。在我國，尤其是近些年來，非物質文化遺產的保護工作盡管已經取得了相應的成果，但是在實際保護工作上的方法依然存在很多缺陷，最具特色的“貌合神離”的工作方式應該盡快轉變。同時，我國從上到下對非物質文化遺產和文化發展的關系十分關注，將非物質文化遺產的保護工作化劃進國家文化發展戰略工作中，保護非物質文化遺產對促進我國經濟和文化全面協調發展的工作具有十分重要的作用，同時對文化認同方面也具有重要意義。

（三）保護非物質文化遺產對我國共建和諧社會有促進作用

在中國歷史上，非物質文化遺產為文化的形成和發展發揮了很大的作用，同時為今天的和諧社會也作出了貢獻，它和國家文化戰略的性質有一定的統一性，保護非物質文化遺產不僅有利于我國共建和諧社會有一定的促進作用，同時也利于實現國家現階段整體目標。要切實建設和諧社會，非物質文化遺產的保護工作就一定要進行到底，非物質文化遺產當中有眾多利于共建和諧社會的積極因素，加之非物質文化遺產本身就是一個文化體系，它可以從規范、思想、價值、觀念、等各個方面向我們灌輸營養，使我們的社會在文化當中吸取更多有益的東西。

三、保護好非物質文化遺產的相關策略

（一）提高對非物質文化遺產的認識

非物質文化遺產是人類的財富，與有形的文化遺產相比，它關系到民族精神和文化的傳承，一旦瀕臨危險，就將會帶給我們無法挽回的遺憾。多年來我國的傳統文化急劇流失，當年的敦煌文書最完整的資料流失到日本，樓蘭古城的資料也被鎖在大英博物館中，湖南灘頭年畫也被日本和德國收藏，所以我國要提高對非物質文化遺產的認識，采取積極的措施極力換回和保護這些珍貴遺產。

（二）充分認識非物質文化遺產保護的重要性

面對當前非物質文化遺產的危險狀況，一定要充分認識非物質文化遺產保護的重要性和緊迫性，在保護工作實施的過程當中更加有針對性的加以調整。隨著生態文化的改變，眾多非物質文化遺產面臨著即將逝去自己賴以生存的環境的危險，加之現在的保護工作實施存在一定的困難，一定程度上阻礙了非物質文化遺產的保護。因此一定要提高重視非物質文化遺產保護工作的重要性，時刻有種緊迫感。

（三）掌握非物質文化遺產的傳承規律

保護的最終目的是為了發展和傳承。保護非物質文化遺產堅持的原則和方式是緊密相連的，在不改變發展規律的同時又不對未來的發展產生消極影響，盡可能地在緊抓非物質文化遺產傳承規律的基礎上尋覓更好的保護手段。只有這樣，非物質文化遺產中的各個項目才會在交互規律的影響中得到發展。

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二、價值判斷：概念的歧義與實踐的錯位

實際上，以上指出的“非物質文化遺產”保護中出現的一些問題不過是表征，背后的實質及其成因其實遠比我們所看到、所指責的更為復雜，例如政府行為背后的體制痼疾，例如貧困地區經濟要“發展”與自然、文化生態要“保護”之間的二難困境，例如參與各方認識、立場的不同與利益的復雜博弈等等。但是，如果考察其認識論的根源，會發現其中一個主要方面就在于對作為保護對象的民間“口頭文學”的價值判斷上出現了某種混亂。人對某一事物所持的態度、所作出的反應都是以人對該事物的價值判斷為基礎的，如果判定該事物對自己的生存和發展具有正面的意義和價值就會采取行動努力保護這個事物。作為“非物質文化遺產”的口頭文學，其受到保護的前提自然是對其價值所形成的判斷。首先是對“價值”概念本身的理解，其次是對所保護對象的價值的認識與判斷，其次，就是對價值的具體實踐。但是，如果在對象的“價值”判斷方面出現了問題，那么就會導致其后的一系列“保護”中的許多誤區。而某種“價值”判斷的產生，往往是各方面因素綜合的結果，其中存在復雜的互動關系。

（一）“價值”內涵的歧義

“價值”最初作為一個經濟學概念，被引用到其它社會科學（包括文學）以后，其涵義變得越來越寬泛而含混。在價值論中，根據不同的分類方法，可以對“價值”作出幾十種定義。最基本的幾種定義是：價值即事物的意義、作用；價值是事物（包括知識、社會意識等）的規定和組成部分，是事物所具有的屬性、功能；價值是主體與客體之間的關系等。價值按內容或來源可以分為經濟的、科學的、道德的、政治的、審美的、宗教的等方面的價值。按其呈現方式可分為內含價值和外在價值（工具價值）。也可分為抽象價值、具體價值等。抽象的價值是不能測量或計算的價值，例如的價值、審美的價值等。工具價值、具體價值是指在主、客體關系中，客體的屬性借助于它們滿足主體的需要的能力被估價，表現為其可以操作的使用價值和交換價值。具體價值則往往可以轉換為經濟價值。同一事物既可以有抽象價值，也可以有具體價值。價值也可以是一種社會建構，即在某一領域內將某事物的價值的不同向度和類屬按照某種統一的邏輯進行整合、運作，使其逐漸被社會所采納。被建構的可能是該事物的價值復合體，也可能是新生成的價值。那么，民間口頭文學的價值是怎樣認定的呢？在一些權威民間文學理論著作中，基本一致的認識是民間文學具有三大價值：實用價值、科學價值、藝術價值。實用價值體現在：與民間勞動生活的密切相關、歷史記憶與生活知識的傳承、對社會權力關系的表述、民間道德教育及娛樂等功能方面（這里的實用價值也可以表述成“使用價值”，但不同于經濟學上的使用價值）；科學價值是指民間文學通常具有地方性知識的百科全書的功能；藝術價值往往以作家書面文學為參照，強調其獨特的藝術欣賞價值和藝術借鑒價值。這三類價值都可以看作是口頭文學的屬性、功能，這種屬性、功能是在與主體的傳統規定性關系中被賦與的，是其內在價值，普適性（或一般）價值?？陬^文學除了具有以上民間文學的普適性價值之外，因為每一種民間文學都有其獨特樣式及其表現形式，因而又具有其特殊性（或個別）價值。特殊性價值一般與以下因素相聯系：由口頭呈現方式決定的獨特的場域性、情境性、集體性、變異性等。而這些方面都與特定的文化空間有關，因而其特殊性價值進一步涉及到該口頭文學與特定人群的關系。界定特殊性價值，就要深入傳唱、演述人群的日常生活的內部，依靠對這種口頭文學的存在場域和唱述情境的田野考察。只有在主、客體的關系中才能呈現出這種特殊性價值。由此來看，民間口頭文學的無論普適性價值還是特殊性價值，大都屬于科學的、道德的、審美的價值，這些都是抽象價值、內在價值。與經濟價值的關聯并不多。普適性價值一般應從文化或文學整體觀去體認并賦形。特殊性價值則需要通過大量的學術研究，從具體的學術成果中自然呈現其獨特價值的不同方面。普適性價值的體認是以對特殊價值的研究與認識為基礎的。普適性價值與特殊性價值是民族文學的價值體系中不可或缺的兩個方面。對于普適性價值與特殊性價值的表述方式也是有所不同的，普適性價值通?？梢杂镁哂懈叨雀爬ㄐ?、普及性的大眾化語言來表述，也可以用富有文學色彩的、詩意的語言來表述，例如“某某民歌是某民族之魂”等等。特殊性價值則一般以學術文本來呈現，采用規范的專業術語。前者有時容易流于用感性言說代替理性思考，激情充沛而學理不足；后者則容易因追求科學性、學理的內在自足性而缺少人文社會科學應有的活力和現實關懷。但是相當一部分“非物質文化遺產”的保護者們，在運用“價值”概念對口頭文學作出價值判斷時，思維卻往往習慣性地指向具體價值、工具價值，并將其等同于經濟“價值”。經濟“價值”是經濟學里所指的交換價值與商品價值。盡管有些口頭文學的表演形式在其場域內也具有一定的經濟價值，例如民間儀式中的展演也產生一部分經濟費用，但這已成為該儀式文化的一部分，并不意味著該口頭文學本身是商品。然而，上述“非物質文化遺產”過度物質化的做法恰好是把口頭文學當作了商品，將其實用價值、科學價值、藝術審美的價值等通通置換為可以測量或計算的交換價值。這種置換我們也可以將其看作是價值的一種社會建構。不過被建構的不再是原事物的價值復合體，而是一種新生成的商品價值。而這種價值置換或建構，通常都是巧妙地借用對于民族文學普適性價值的詩意性話語表述而完成的。

（二）“價值”實踐的錯位

民族口頭文學的價值表述往往會被社會文化的相關領域作為一種理論資源加以利用，進而成為支持對民族口頭文學進行某種實踐操作的強勢話語。最值得注意的是實踐的操作者出于建構商業價值的需要，有意識地從民族口頭文學的普適性或特殊性價值中去選擇、強化可以操作的工具性的一面，卻忽略或有意遮蔽其抽象價值。這種操作通常采用的邏輯，一種是用本體論取代認識論的思路，或把復雜置換為簡單的還原式思維方法，以普適性價值去涵蓋特殊性價值，并將普適性價值無限擴大，其實質是導致普適性價值的空洞化和價值虛高，造成了文學本體的缺失。進而使普適性價值變成了一種拼貼在商業活動之上的外在標簽；另一種是將價值范疇局限在使用價值的范圍之內，用特殊性價值直接代替普適性價值，其實質是特殊性價值被工具化，而其內核則被在該價值標簽下偽造出的一個新的對象所暗中置換，由此導致了文學的“異化”。這種操作強調了使用價值，追求的是某種價值的強權、強勢地位、強效應，以服務于操作者的需要。而從現代學術史中關于民族口頭文學的實踐來看，從五四到當代，一部口頭文學史，就是一部價值“改寫”史。許多“改寫”往往是以“挖掘、搜集、整理、搶救、保護”的名義進行的。改寫的目的，是為了建構、生成某種新的價值或實體。通常是把一種認識價值、審美價值轉換成使用價值，作用于建構者的需要。這種需要或者是出于政治訴求，或者是出于經濟目的。前者幾乎貫穿于20世紀的前80多年，后者則發生于80年代以后。前者的改寫路徑是把口頭文學的價值意識形態化，從而建構一種政治話語；后者的路徑則是商業化，建構的是經濟利益。當代的改寫與建構屬于后者，是在“非物質文化遺產”保護中以打造“遺產品牌”或“文化產業”的名義而進行的。

（三）文化產業的功過

在口頭文學商品化的過程中，“文化產業”發揮了至關重要的媒介作用?！拔幕a業的職能，就是組織文化產品的商業運作，建構并展開把文化產品的使用價值轉化為交換價值的過程”［7］。文化產業以它的產業邏輯以及流水線式的作業，成功地實現了“非物質”向“物質”的轉換。可以說，當代中國的“文化產業”是一個蓬勃發展但毀譽參半的產業。一方面，“隨著文化產物的不斷商品化，其（藝術）自主性就被破壞了。藝術日益歸于商品生產與交換的邏輯，因而喪失了傳統藝術形式無目的性所固有的批判潛能……對藝術品的思考與欣賞被商品交換所取代，其價值首先根據的是它的交換價值，而不是它內在的美學性質。文化產業的致命一擊在于把藝術徹底商品化同時把它以非賣品獻給消費者……消費者得到與藝術品無中介接觸的印象，而文化產業則從一系列在消費者背后進行的交易中獲得利潤”［8］?！霸谖幕a業以商業運作實現文化產品價值轉換的形式背后，其內在核心所展現的是一場爭奪符號資源控制權的斗爭”［9］。另一方面，文化產業被認為是社會文化建設中不可或缺的重要組成部分。尤其在當前非物質文化遺產保護中，文化產業是參與其具體運作過程的一支非常重要的力量。客觀地說，文化產業在社會文化整體運行中越來越重要的作用，以及它在創造國民生產總值方面的巨大貢獻，是毋庸置疑的。但是它在非物質文化遺產保護中之所以飽受質疑，是由于它一旦與中國復雜的國情相結合，一旦與地方的經濟利益、政府的政績捆綁起來，就出現了連它自己的產業邏輯也無能為力的悖論：文化產業已完全蛻變成了經濟產業，打著文化的旗號而與文化無涉。這樣，文化產業既是非物質文化遺產商業化的始作俑者，又成了地方利益群體的替罪羊?？陬^文學的普適性價值在于其中的真、善、美的抽象價值?！罢妗⑸?、美的價值不同于普通事物的價值，它們是作為目的價值而存在的。真、善、美的價值在于超越一切功利，當用需要衡量真、善、美的價值時，真、善、美就被貶為功利性的手段價值了。真、善、美不是手段而是目的，是一種無需論證的價值，合理性就是它的存在本身”［10］。而在產業化的過程中，從口頭文學到“文化遺產”再到“文化產品”，一種民族民間文學的價值經過了多重置換，已變得面目全非。真、善、美的價值的流失或被遮蔽，將口頭文學推到了在文化內核上真正瀕危、消亡的境地。而這樣的“文學”，正在或將要成為民族文學研究和書寫的對象。

三、文學價值建構：復歸田野的活態傳承

口頭文學是一個民族的心靈史。只要文化之根不斷，口頭文學就會永遠傳承下去。無論社會如何發展，只要這個民族還沒有放棄對精神家園的守護，沒有放棄對真、善、美的追求，口頭文學中蘊含的人類精神的抽象價值就永遠是存在的。但是，因為文化不是固定不變的，而是處在不斷的演變之中?？陬^文學也是如此。那么，它的抽象價值內涵也不是一成不變的，也處在不斷的建構之中。建構是建立在發現的基礎上的。而口頭文學真正的價值的發現，則需要透過被虛化的普世價值的遮蔽，回到對口頭文學的特殊價值的考察。那么，口頭文學的特殊價值在哪里？正如有人指出的：“民歌離開了能發揮其獨特功能的生活場景和事件，如求愛、勞動、節日、儀式、行走等日常生活狀態，民歌就已不是民歌，而是“口頭和物質文化遺產”中與音樂有關的部分，更準確地說，被我們采取了保護和拯救措施的民歌充其量也只能是當代“口頭和非物質文化遺產”中的民歌。這無疑是一個無情的悖論：民歌正是在保護和拯救中被改變的?！保?1］的確，民歌等口頭文學并不靠文本或舞臺表演形式而存在。它是一種活態文學，是文學與生活的復合體。它“活”在傳唱人群的田野、日常生活中，活在我們所謂的“文化情境、文化場域”之中。所以，就需要穿過舞臺上的“表演”以及被制作成“書”、音像制品等“文化產品”的“文本”，而走向“文本”后面的生活“底本”。去考察口頭文學與其所依附的傳唱人群的自然環境、生活方式的關系，以及關系之中所呈現的意義世界。并且面對處在不斷變化中的外在形式，對這個意義世界進行維護、保存。這個意義世界就是口頭文學的特殊性價值所在。這種特殊性價值以及其中蘊涵的普適性價值，就是民族文學的靈魂。聯合國教科文組織在相關公約中同時倡導對無形文化遺產表演和傳播的環境進行保護。其出發點是把包括口頭文學在內的非物質文化遺產看作是一個整體性的文化形態，其中傳承主體、主體的生存環境、文化場域、展演情境等都是這個整體的不可分割的有機組成部分?；谶@一認識，在當前的口頭文學的“整體性”保護中，既需要政府決策部門認識到：“非物質文化遺產真正的傳承主體不是政府、商界、學界以及各類新聞媒體，而是那些深深根植于民間社會的文化遺產傳承人，他們才是非物質文化遺產的真正主人?！保?2］。而這些傳承人不是簡單的一個抽象概念，他們是活生生的現實的人。不是個別人，而是廣大的多民族群體。在確認傳承主體的前提下，正視和發揮民間文化的自我修復和更新功能，如同在西北花兒研究方面一些學者不約而同地指出的，“保護‘花兒’的當務之急，首先是把她‘物歸原主’地交給她的民眾，使其按原本民間文化規律去回復她生活的本來形態，回歸到存活的載體里去”［13］；又需要口頭文學研究者們直面“歌要保護與人要發展”的學術倫理困境，具有更多的人文關懷與現實參與意識，“作為專業學者，在呼吁和參與非物質文化遺產保護的同時，更應該發揮自己的專業優勢，深入田野，首先要真正全面地掌握花兒的基本情況，準確把握花兒的民間存活狀態”［14］。也就是說，只有具備文化人類學的研究視野與口頭詩學的理論素養，通過民族志書寫式的田野深描，才能立體地接近口頭文學之“魂”，發現口頭文學的特殊性價值，才能為非物質遺產保護和多民族文學史書寫提供有力的學術支持。

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二、開發+利用=保護與傳承的新思路

在對黑龍江省呼瑪地區樺樹皮技藝的考察中發現，為了增加收入和提高加工速度，很多人都采用了新的加工方法甚至機械加工，原材料除樺樹皮外全部采用低價新材料，在裝飾上也盡量簡化和迎合大眾。這樣的做法既不能體現傳統手工技藝的特點也缺乏美感，更不宜量產，甚至可以說生產的越多，對傳統樺樹皮技藝的保護與傳承越不利。我們認為，當下出于保護與傳承目的的樺樹皮技藝利用應該分兩個方向進行：一個方向是完全采用傳統的方式制作，要數量少、材料和技藝純正，主要用于研究和文化傳播；另一個方向是通過理性分析，開發和利用其工藝精髓，結合時代特色賦予新面貌和樣態，即我們提出的“開發+利用=保護與傳承”概念下的量產制品，用于創造經濟價值和傳播民族文化、提高大眾認可度。

1．“開發+利用=保護與傳承”思路符合樺樹皮技藝發展需求

這一思路的確定有其現實原因，首先，樺樹皮技藝依托的原材料在當前條件下已非常不易采集，例如制作樺皮船的大塊整材和縫制樺樹皮所用的犴筋、鹿筋現已很難采集到，如果不對原材料進行二次開發設計，勢必導致該項技藝因原材料匱乏而失傳；其次，以往北方少數民族采集樺樹皮制作器具只局限于生活必需品，采集數量不多，而今因經濟目的進行的原材料采集已大大超出當地森林資源的承載量，出于保護資源的目的，應該為量產樺樹皮制品制定出更合理、健康可持續的施行方案；再次，目前內蒙古和黑龍江地區居民采用的新加工方式雖然在短期內創造了一定經濟價值，但是從長遠來看無疑會降低這項古老技藝的藝術和歷史價值，甚至會造成傳統技藝被完全消解的情況。所以，從藝術設計學的專業角度出發，利用專業優勢對其原材料、加工技藝、民族特色進行創意的開發利用，賦予其新的面貌是具可行性和發展前景的做法，更具有保護和傳承傳統樺樹皮技藝的作用。

2.“開發+利用”的內涵

從藝術設計學的角度提出的“開發+利用=保護與傳承”概念強調從專業優勢和特點出發，對開發利用的內容、形式和手段的設計，體現“藝術的”、“設計的”內涵特點。“藝術的”開發利用首先指要發現傳統工藝的藝術價值所在，以樺樹皮技藝為例，其藝術性首先體現在樺樹皮制品的外形、色彩、加工技藝的觀賞性上，我們可以從專業角度用專業手法對這些藝術特點進行整理、歸納、強化并展示出來；其次，“藝術的”開發利用指用藝術的手段加以利用，并用藝術的手法表達，這方面可以從藝術設計學涉及的各個專業方向入手，例如從產品設計角度可以開發樺樹皮技藝相關紀念品、商品，從視覺傳達設計角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的視覺形象、符號，從環境藝術設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝主題性的空間形式，從媒體設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的影視媒體、移動媒體應用，等等。用藝術設計的手段和形式展現傳統手工技藝的美，是利用得天獨厚的專業優勢，擴大傳播受眾面、增強傳播效果的有效途徑，更是保護與傳承傳統文化的有益嘗試。“設計的”開發利用主要指對開發利用的內容、形式、途徑、效果評價的設計，只有經過理性、縝密的考察設計，才能保證整個開發利用過程的合理性和有效性。在這個環節我們將面臨若干問題，例如要利用哪些元素，怎樣利用，如何平衡開發利用與保持傳統原真性的關系，是設計開發新型的樺樹皮制品還是只借鑒利用其技藝特點而開發全新的產品，開發與利用的效果如何評價。這些問題都要在具體的開發利用時具體對待，提出具體的解決方案。2013-2014年，我們在這方面做了初步的嘗試和實驗，用“開發+利用”的概念設計了一組環保容器，其定位是體現樺樹皮技藝加工技巧、有北方狩獵民族典型特征的新型旅游紀念品。選擇做容器設計源于樺樹皮技藝一貫體現出的實用為先理念；在原材料的選取上我們做了大膽的二次開發，完全放棄以往采用的樺樹皮，而使用更環保的再生紙，這主要是出于資源保護和可持續設計的考慮；容器的外觀形狀、拼接方式、裝飾圖案則借鑒傳統樺樹皮技藝的外形和加工特點，從完成的作品來看，雖有待改進之處，但不失為一種可試行的量產方案。

3.開發與利用的前景

樺樹皮技藝和許多非物質文化遺產項目一樣，面臨著原有的文化生態逐步被現代文化消解，而新的文化正在重構的處境。我們不得不接受有些傳統工藝如果不能與時代共同發展就必然消失的現實，以樺樹皮技藝為例，現今既沒有對樺樹皮制品的生產生活必然需求，也沒有制作樺樹皮制品的豐厚物質、地理條件，該傳統技藝走進博物館只是時間的問題。所以，如果能夠從藝術設計學的角度出發，開發這項傳統技藝中可以發揚、利用的審美要素，并以適應現代生活方式和審美需求的形式展示出來，讓人們還能通過視覺、觸覺感受這種傳統文化的魅力，不失為一種積極、務實的態度和做法，可以期待它未來有更大的發展前景，被廣泛應用于更多的非物質文化遺產項目中。

三、樺樹皮技藝可供開發與利用的價值所在

通過實物考察研究和相關人物訪談，我們整理出樺樹皮技藝在加工技巧、成品造型和裝飾手法、選材三個方面的開發利用價值。

1.樺樹皮技藝在加工技巧方面的開發利用價值

傳統的樺樹皮制作技藝流程一般經過剝取—加工—剪裁—裝飾—縫制五個步驟。樺樹皮的剝取通常在農歷五至六月份進行，因為這段時間樺樹的枝干與外皮之間含水量多，容易剝取；樹皮剝取后在使用前先將樹皮正反兩面凹凸不平的部分剝去，再通過浸泡、火烤或蒸煮處理，使其具有一定的柔韌性；軟化處理后的樹皮根據制作對象大小結構不同進行剪裁；裁剪完成以后樺樹皮就可以進行裝飾了，常見的裝飾手法有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼等；最后一道工序是縫合成器，早期多用鹿、犴的筋或紅松根縫制，后期常采用麻線與獸筋混合的線縫制。用傳統工藝制作的樺樹皮制品不借助任何鐵釘、化學膠，卻經久耐用、防潮防水，表現出高超的性能，有許多我們現代設計可以借鑒和利用之處。其中最典型的加工技巧一是對樺樹皮進行軟化處理的技巧，一是樺樹皮的榫接技巧。新剝取的樺樹皮干燥堅硬不便于制作器物,北方少數民族創造性地用火烤、蒸煮、掩埋發酵的方法使其軟化，以達到進一步加工的目的。類似的將木質硬纖維軟化的技術目前已經廣泛應用于設計領域，例如彎曲木家具、彎曲木陳設等。通過研究樺樹皮實物和采訪，我們發現這種將樺樹皮軟化的技巧更具靈活性，也更適用于小型器具的制作，因為火烤、蒸煮、發酵的時間和火候都較易掌控，且可以隨時根據需要調整，有更大的發揮空間，在利用木質纖維制作形態特殊、精細度高的作品時更有優勢，這是我們可利用的技巧。樺樹皮技藝的另一個典型技巧是榫接結構。這種榫接結構巧妙地解決了樺樹皮條狀坯料兩端連接，圍合成筒狀的問題，且非常穩定、耐用。在研究過程中我們曾對一個樺皮筒進行解剖觀察，發現榫接結構的原理是通過將樺樹皮修剪成正、負互補性狀后互相插接、咬合達到連接的目的；整個結構沒有任何釘子、粘結劑和縫制的痕跡，連接部位借助形狀的咬合和材料微漲的特性完美結合在一起，可滿足盛水盛物的要求。在設計領域，材料連接是比較常見的問題，樺樹皮技藝的這種榫接方法無疑給我們提供了一個很好的啟發，可以加以廣泛利用。

2.樺樹皮技藝造型和裝飾手法方面的開發利用價值

樺樹皮制品的外觀造型豐富，在滿足使用功能的前提下也注重形式美感，尤其是日用器具類中的樺皮盒、樺皮筒、樺皮簍、樺皮罐、樺皮壺、樺皮包、樺皮搖籃等。例如樺皮盒子有方形、圓筒形、橢圓筒形、有蓋形，樺皮筒有帶蓋形、有耳形、有繩帶形，樺皮簍有束口形、直筒形。除了外觀形態以外，樺樹皮制品的表面裝飾和色彩也有很高的藝術欣賞價值，例如樺皮盒子上壓刻的云雷紋、馴鹿紋、植物紋樣都直接來源于生活，顯得格外生動、粗獷；色彩上北方少數民族喜歡使用代表薩滿教的色彩，如黑色、黃色、紅色、藍色，這樣的色彩搭配表現出原始、神秘的美感。從藝術設計角度來看，以上外觀和色彩上的特征都可以作為代表鄂倫春族、鄂溫克族和達斡爾族的典型元素來加以利用，這方面我們項目組在設計制作北方狩獵民族地區旅游紀念品的過程中做了初步的嘗試，獲得了較理想的效果。樺樹皮器具的表面裝飾手法主要有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼，其中壓印、刻劃、剔刻是比較有特點且值得借鑒和利用的。傳統的壓印是通過打擊骨質雕刻器的末端在樺樹皮上印出由凹點組成的圖案和花紋；刻劃是直接用骨質雕刻器在樺樹皮上劃出圖案的線條；而剔刻的手法基本和漆雕的手法類似，是用刀具依圖案的輪廓剔除一定厚度的樺樹皮，可以形成陰刻和陽刻兩種不同的效果。無論是壓印、刻劃還是剔刻，操作起來都很簡單，而且適應性強、用途比較廣泛，也較容易取得有立體感的效果，有較大的可利用性。

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云南地區少數民族文化雖然豐富多樣，歷史悠久，但受到現代文明和生活方式的沖擊，一方面，有很大一部分文化遺產已經遭受了較為嚴重的損害，甚至瀕臨消失；另一方面，一些文化遺產不具可再生性。因此，要將少數民族非物質文化遺產保護的迫切意識在學生之中牢固樹立，對外來文化和現代文明采取科學吸收的態度，從而傳承好、保護好民族文化遺產。

2.形成產業意識。

目前，對云南少數民族非物質文化遺產的保護大多以自發形式存在，規模較小、影響力不足，改變這一現狀較好的方式之一就是將民族文化遺產作為品牌來經營，形成民族文化產業意識，將傳統的民族文化與現代的宣傳手段相結合。同時結合市場信息和社會需求，對具有經濟開發價值的民族文化進行品牌化經營，實現經濟效益和社會效益的雙豐收，從而在全社會范圍內推廣云南少數民族非物質文化遺產的影響度和知名度。

3.強化可持續發展意識。

隨著文化旅游等服務性產業的興起和發展，云南少數民族非物質文化遺產被逐漸作為產品進行開發和經營。依托于民族傳統文化興起的服務型產業只有本著可持續發展的觀念，才能達到保護和繼承云南少數民族非物質文化遺產的目的?，F階段，許多企業在對文化遺產進行開發時過度追求利益的最大化，造成了不同程度的文化破壞現象，因此，在對文化遺產進行開發時要樹立適度開發、重點保護的意識，不能單純地將經濟效益放在第一位。

4.樹立創新意識。

對云南少數民族非物質文化遺產的傳承，不僅要保護好傳統的民族文化免受現代文明的沖擊而流失，更要在保護的同時，樹立創新意識，對傳統的文化遺產進行創新，將現代文明精神和傳播手段應用到非物質文化遺產中。例如，網絡技術的應用相比傳統的媒體設備優勢更加明顯，近年來，在民族文化傳播中的應用越來越廣泛，再如，云南的納西古樂是比較典型的民族音樂，近年來，與古樂器結合所演奏出的悠久古曲就成為傳唱的佳話。

二、如何將藝術教育應用到云南少數民族非物質文化遺產的保護與傳承中

1.建立完善的藝術教育體系。

相比于社會教育，學校教育系統更加完善，在課程設置、教學理念以及培養目標等方面具有明顯的優勢，因此，在云南少數民族非物質文化遺產的保護和傳承中也占據著至關重要的作用。在我國的高等教育中，上世紀50年代開始，部分大學就已經開設與非物質文化遺產有關的課程，其中以民間文學課程和民俗學最具代表性，這雖然在一定程度上促進了學生思想意識的轉變，但歸根結底，由于受到灌輸性教育理念的影響，學生并沒有從根本上對云南少數民族非物質文化遺產有深刻的認識，只是簡單民間藝術形式作為傳統文化，這種思想是十分片面的。因此，新的教育理念要從根本上打破這種格局，倡導從本質上認清云南少數民族非物質文化遺產的內涵，同時要對傳統文化進行創新，不能盲目崇拜和完全吸收。

2.在教學中注入非物質文化遺產的原貌。

目前在對學生進行有關的非物質文化遺產教育時，通常注重藝術概念、時代特征的闡釋，對具體的藝術表現效果展現的并不深入。如此一來，學生對非物質文化遺產的理解只是局限在理論層次，因此，在進行藝術教育時，要充分把握學生的獨立性、自主性，將直觀的傳統藝術形式引入課堂，讓學生在真實的學習氛圍中感受傳統文化的博大精深。特別是云南地區少數民族的非物質文化遺產表現形式多樣，受到不同民族文化的影響，其藝術內涵和表現形式也各不相同，具體表現在民族樂器、風俗習慣、寓意內涵等方面。只有通過直觀的教學形式才能讓學生更好地理解民族文化內涵的真諦。

3.增設少數民族非物質文化遺產專業。

要將我國的少數民族非物質文化遺產作為一項專業在高等院校中普及開設，將少數民族的歷史文化、藝術形式、民間技能、科學技術等課程納入教學范圍。此外，在課程結構設置上也要多樣化，在重點保護和傳承少數民族非物質文化遺產的同時，還應該將課程廣泛涉獵到漢族文化以及國外優秀傳統文化中，文化是民族的也是世界的，只有在不斷的融合吸收中，才能實現文化的傳承與創新。

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（一）“非遺”的內涵與外延“非遺”的內涵是指處于核心地位的地域文化，它是項目傳承人祖輩相傳的，是我們發展民族文化的根。“非遺”的外延是其本身豐富多變的外在形態，它是文化內涵的物質載體，具有多變性和流變性的特點。如竹編技藝制成的用具中包含涼席、涼枕、籮筐、竹籃等眾多形式。傳統手工技藝是銜接“非遺”內涵和外延的橋梁，是其生命延續的手段，也是“非遺”產品具有獨特文化價值和藝術魅力的技術保障?！胺沁z”的內涵和外延之間是緊密相連的，就如同果實的結構一般，文化內涵是“果仁”，手工技藝是“果核”，而外在形態則是“果實”的外表。“生產性保護”主要是要保護作為核心的手工技藝和文化內涵，而“非遺”產品的生命延續又必然借助于外在物質形態的創新。工業設計的介入主要是對“非遺”的外延產生影響，同時對內涵也有積極的能動作用。

（二）工業設計在“非遺”生產性保護中的作用

1.提高民族文化的自覺和自信。如今全球化和西方文化的“入侵”使年青一代在不知不覺中改變了自己的思維和生活方式，很多“非遺”項目正逐漸淡出人們的視野。但同時一些本土元素卻在國際舞臺大放異彩。如俞孔堅的作品以現代性和鮮明的中國特色，以生態和人文的精神，贏得國際聲譽；2012年獲得普利茲克獎的王澍，其設計特色突出體現了“中國傳統空間的韻味”。這些案例無不說明中國傳統文化正在被世界所認同?？梢哉f，目前我們所缺少的是對于自己民族文化的自覺和自信，而工業設計的介入能夠使本土文化走向世界，隨著承載中國傳統文化和技藝的產品在全球市場的成功，能夠為世界開啟一扇了解中國文化的窗口，也有助于使青少年建立起對民族文化的認同感和自豪感。

2.促進“非遺”產品的創新。設計是地域文化傳承和發展的重要手段。通過設計能夠使本土產品走向世界，同樣，通過與外界的交流又能反過來促進本土產品的創新發展?！胺沁z”產品的內容和形式應當與當下社會的發展和人們的生活緊密相連，只有這樣才能順應時展的步伐。這就需要在傳統的“非遺”生產性項目的合理利用方面融入或引進現代設計理念，關注當代人的審美心理和觀念。但由于地理環境及觀念等限制，傳統的“非遺”項目傳承人往往在手工技藝上非常出色，但在產品形式的創新上特別是與時俱進方面有所欠缺。工業設計可以在素材和材料選擇、外觀造型等方面為“非遺”產品的創新出謀劃策，使其更具時代感和藝術魅力。

3.塑造和提升“非遺”品牌形象。工業設計的品牌策略能夠為“非遺”項目提供品牌策劃服務，通過品牌形象的提升增加“非遺”產品的附加值，提高消費者對“非遺”項目的認知度。如法國FORTROYAL公司通過品牌塑造的方式，集中了多個領域優秀的手工藝人，使古典園藝、古典家具制作等多種瀕危的傳統技藝得以傳承和發揚。另一方面，品牌策略有助于集中專業人才，壯大行業力量，實現“非遺”技藝的專業化、集約化和高端化。文化部于2011年10月設立了首批41家國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地，這一舉措為我國“非遺”項目品牌戰略的建立創造了良好的條件。

二“、非遺”生產性保護中工業設計的介入策略

（一）文化尋根與立足當下時至今日，隨著中國經濟的快速發展，很多傳承已久的“非遺”項目卻陷入了瀕危的窘境。對傳統美術類等“非遺”項目采取生產性保護，通過保護其核心技藝的方式，使其在新的文化生態中得以更好地繼承和發展，其目的就是為了保留民族文化的“根”。在“非遺”的生產性保護中，文化的“尋根”不是要回到過去，不是仿古或復古?！胺沁z”產品要滿足現代人的生活，應立足于當下的社會、經濟和文化環境，使人們重新建立起對民族傳統文化的覺醒，使傳統文脈得以傳承。正如俞孔堅所說的那樣：“當挖空心思尋找千年古跡和傳統形式，以求地方文脈和精神的時候，突然發現，這種精神就在足下、就在眼前?！惫I設計的介入并不是簡單地將“非遺”技藝應用于現代產品的生產，更不是用現代工業技術取代傳統技藝，“拿來主義”只會造成“非遺”的研究和保護失去文化之根。因此，只有深入挖掘民族文化中的營養元素，同時立足當下，才能實現“非遺”生命的延續。

（二）保護為主與合理利用“非遺”項目生產性保護的目的是“保護”，而不是“開發”，在注重經濟效益的同時更應注重社會效益。為此，保護活動應遵循以下原則：

1.堅持手工藝原則?！胺沁z”生產性保護和工業產品在生產方式上的區別在于其堅持手工藝的原則，而非批量生產和流水作業。那種用現代工業技術粗制濫造地“復制”“非遺”產品，以追求經濟效益的做法必將斷送傳統文化的生命。手工制作不同于機械生產，傳承人的制作過程同時也是創造的過程，“非遺”產品的文化價值和藝術魅力同樣是在傳承人的手工制作過程中被賦予和實現的，保留手工技藝就是保護傳統文化的內核。工業設計的知識體系本身就包含材料學、形態學和工藝學，工業設計的介入應尊重手工制作的方式，加強對傳統工藝的研究和保護，從而為“非遺”生產性保護提供動力和資源。

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二、圖書館保護非物質文化遺產的意義

圖書館是收集、整理、加工、保存文獻資料并傳播正能量的信息中心，關注并參與保護非物質文化遺產工作是圖書館不可推卸的神圣使命，它是一種職責、一種光榮，更是一種新的發展。

（一）圖書館參與保護非物質文化遺產的社會

責任《公共圖書館宣言》中指出：圖書館具有加強文化遺產意識、提高藝術鑒賞力、促進科學成就和科技創新、支持口述傳統文化保存和傳播的職能。而保護非物質文化遺產正好在此范圍之內，因此圖書館對非物質文化遺產保護具有不可推卸的社會責任。

（二）非物質文化遺產保護的各階段都需要圖書館的參與

非物質文化遺產的保護、申報以及開發等各個階段，都需要相關文獻的支撐。而圖書館的基本職能就是收集、整理、利用文獻。圖書館所收藏的地方文獻對民間工藝、表演藝術等都有比較詳盡的記錄。圖書館應充分利用其研究成果，積極參與開發、整理、搜集、保護非物質文化遺產工作。

（三）增加館藏，促進非物質文化遺產的傳承作用

非物質文化遺產主要是通過口述等方式得以流傳，而圖書館主要是采集紙質文獻資料。在全社會都在參與保護非物質文化遺產的行動中，圖書館也應積極利用其傳統與現代手段對一些瀕臨消亡的非物質文化遺產進行挖掘和整理。這不僅有利于非物質文化遺產的保護，也擴大了圖書館的工作范圍，增加了珍貴的館藏，同進也起到了對流傳于民間的文化進行傳承和宣傳的作用，從而能使讀者更好地利用、學習、品鑒非物質文化遺產。

（四）圖書館挖掘、保護非物質文化遺產是對歷史文化的延續

非物質文化遺產存在于民間，形式多樣，是人們對現實生活表現形式的一種總結，既是傳統文化、民族精神的象征，也是社會精神文化生活不可缺少的一部分，具有很強的地域性和不可再生性。非物質文化遺產主要以人為載體，有的項目已面臨失傳的尷尬局面。圖書館通過挖掘、整理、保護非物質文化遺產，可以變“口口相傳”等傳統方式為可長期保存的文獻載體形式，是對人類智慧結晶的延續，也為后代子孫留下了豐富的可再學習、再利用的寶貴文化遺產，具有很強的歷史作用和社會作用。

（五）保護非物質文化遺產是圖書館職能的延伸

圖書館作為保存與傳播知識文化的場所，在搶救和保護非物質文化遺產方面既保存有大量形式多樣的地方原始文化資料，又可廣泛利用現代知識、技術將可變的活態形式變為可見、可用的數字化或文獻信息形式進行保存，極大地豐富了圖書館地方文獻的數量。在整理、保護過程中也進一步增強了圖書館功能，拓展了服務平臺。

三、圖書館保護和搶救非物質文化遺產的措施

將保護和搶救非物質文化遺產工作作為圖書館常規工作之一，以形成圖書館的特色館藏，需要我們付出艱辛的努力和不懈的探索。針對宜賓市在保護非物質文化遺產方面取得的進展，本文認為圖書館還需采取以下幾個方面的舉措，進一步推進這項工作。

（一）堅持以人為本的原則

非物質文化遺產的特點之一是具有非物質性，在未開發或表現出來之前，一般存在于持有者的腦中，表現為口頭傳統、手工技藝等形式，是一種看不見、摸不著的非物質遺產形態。只要非物質文化遺產持有者存在，其技藝不但可以復制，還可以進一步創新，所以應該堅持以人為本的原則對非遺持有者實施全方位的保護，不要讓他成為歷史典故，真正做到傳承性的保護。

（二）圖書館主動參加非物質文化遺產的調查

調查是非物質文化遺產保護的組成要素之一，對非物質文化遺產的確認和立檔是保護非物質文化遺產的先決條件。特別是區、縣圖書館，對本區域的民間文化接觸較多，如民間風俗、禮儀等。圖書館可組織本館館員聯合或協助其他部門開展對本區（縣）非物質文化遺產的確認、記錄、整理，充分發揮館員的學術研究能力。

（三）積極開展非物質文化遺產宣傳工作

2003年10月，聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中，明確了保護非物質文化遺產生命力的措施中包含宣傳和弘揚等。圖書館作為文獻信息的收集、傳播集散地，利用多媒體網站開辦專題講座和視聽資料以及進社區、進軍營、配合學校素質教育以及依托遍布于全國各地區的國家數字文化網或全國文化信息資源共享工程網絡體系等方式方法，使廣大讀者認識非遺、了解非遺保護的重要性，充分發揮圖書館傳播信息的功能。

（四）爭取政府相關部門支持，擴大文獻采集

圖書館一般是政府組成部門文廣局下屬的負責文獻收集、整理以及宣傳文化知識正能量的行政事業單位。在非物質文化遺產保護中應充分得到政府支持、授權，切實解決人員、編制、經費和技術人才引進等問題，把非物質文化遺產保護作為圖書館的一項長期工作來抓。如確立圖書館保護、搶救非物質文化遺產管理制度，下撥非物質文化遺產專項資金等。傳統圖書館主要關注的是已形成文字的文獻，通過非物質文化遺產工作應將那些流傳于民間的口傳心授、口口相傳的民間文化知識、技藝收入文獻采集范圍。運用聲、像、文字三位一體的現代手段，使民間文獻制作走向多樣化。除挖掘民間文學、音樂、故事、手工藝等作品外，對那些維系族群的生存史、民情風俗及其衍生物也應兼收并蓄并進行文獻化，使圖書館文獻館藏內容、形式多樣化，極大地豐富圖書館館藏資源。

（五）建立保護非物質文化遺產文獻保障體系

圖書館的職能之一是對文獻的保存和利用。在非物質文化遺產的搶救和保護過程中，圖書館應結合實際情況，充分利用地方文獻特色，通過多種方法、手段和途徑，制定相宜的保護策略、建立健全非物質文化遺產文獻保障與服務體系。

1.建立非物質文化遺產文獻采集制度非物質文化遺產目前大多以非正式出版物的形式出版，通過采購手段一般無法有效征集，因此應充分發揮圖書館地方文獻的收集手段，通過實地調查、現場拍攝，對本地區非物質文化遺產進行田野搜集、確認、建檔、整理等，形成一套比較完善的科學采集制度。

2.充分發揮圖書館的信息特長圖書館在收集、分析文獻資源中有較為先進的技術手段和工作經驗，由于非物質文化遺產是一種無形的文化遺產，其特點決定了非遺用一般方法難以長期保存。必須運用特定的方法，發揮圖書館信息技術的特長。如對口頭傳授的非物質文化遺產進行錄音并轉化為語言資料記錄保存；對傳統表演藝術進行攝像，全面記錄其原始形態，然后再運用數字化存儲技術進行轉換處理，從照片、錄音錄像中再現瀕臨消失的非物質文化遺產。

3.改變傳統圖書編目方法、規范非遺分類由于非物質文化遺產是一種活態文化，內容復雜、形式多樣，且傳播大多為非正式形式，如即興表演、口技等。因此傳統的紙質文獻編目方法無法操作，不適用于非物質文化遺產的分類保存。因此各館應組織專家、學者制訂非物質文化遺產的分類細則，以實現圖書館非遺文獻編目的可規范控制。

4.增強館際合作非物質文化遺產資料大量散落于各地，表現形式多樣，單靠一館難以收集?？捎墒校▍^）館牽頭，聯合各縣圖書館進行集中培訓，定期或不定期選派專人走訪非遺傳承人，對非遺資源進行甄選、鑒定、評估并進行相應建檔，確保非物質文化遺產的保存質量。

5.加強非遺數字化存貯，建立相應數據庫搜集和收藏社會風俗、民間傳說的地方文獻是圖書館的重要社會職能，而非物質文化遺產主要是以師徒或團體的形式流傳下來的，逐漸形成今天的技能或習俗技藝，其形式和特點決定了用傳統方法難以長期保存。因此圖書館應該充分發揮先進的現代技術手段，對非物質文化遺產的聲音、圖片、影像等原始資料采用數字化貯儲方法，將活態文化轉變為有形文獻長期妥善保存，并為讀者提供多層次、全方位的多種檢索途徑，實現對非遺文化資源的充分應用。圖書館對已搜集、整理的非物質文化遺產文獻資料在進行深加工后，可利用現有數字信息技術，通過音頻、圖像等技術，進行數字化加工處理與整合。有條件的圖書館可建立搜索引擎，并與全國文化信息資源共享工程聯網，以實現非物質文化遺產信息在全國范圍內資源共建共享。

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（一）實現民族文化的可持續發展，促進社會的穩定和民族的團結

民族地區學校教育傳承與發展非物質文化遺產，一方面有利于充分發揮學校的智力優勢，篩選、整理、加工、保存、傳遞、交流、吸收、融合、更新、創造非物質文化資源，實現民族文化的可持續發展，打造非物質文化品牌；另一方面有利于培養既了解和掌握本民族地方傳統文化知識、自覺維護和宏揚民族文化，又能融合多民族文化創造現代文化能力的新人，培養民族自信心、自尊心、自豪感和民族精神，形成良好的國家認同感和民族認同感，這不僅是實現民族文化傳承與發展的一大舉措，還可促進社會的穩定和民族的團結。

（二）有利于加強人文教育，構建起新的人文精神支柱

中國科學院院士楊叔子指出，一個民族的凝聚力，主要體現在對本民族人文文化的認同程度。百色的非物質文化遺產內容豐富，形式多樣，底蘊深厚，有極高的歷史價值與時代內涵，是不可多得的教育資源。讓學生了解自己本民族的優秀傳統文化，可以豐富人文文化教育的內容，熏陶和感染學生的心靈，提升民族凝聚力，構建新的人文精神支柱，培養民族人才。

（三）有利于填補學校教育中地方民族文化的缺失，彌補國家課程的不足

地方民族文化作為一個地區地方傳統、生活歷史和精神觀念的結晶，是該地區最為寶貴的資源和財富，深入挖掘其內涵及發展價值，選擇對個人、對社會發展有用的部分納入課程體系，不僅能促進個體的成長發展，還能推動該地區的社會進步與發展。然而，傳統的學校課程體系以國家課程為主，地方傳統文化這一瑰寶一直被排斥在學校課程之外，難登大雅之堂，使得學生對自己本民族的文化越來越冷漠、越來越陌生，最終會倒致民族傳統文化的消亡。因此，學校應加大地方傳統文化引進力度，通過開設相關課程，引導學生從中汲取有益的精神營養，不僅能增強民族的認同感、自豪感、歸屬感，使非物質文化遺產的“活化石”得以長久保存并繼續發揚光大，還能彌補國家課程的不足，實現課程三級管理，辦出學校特色。

二、民族地區學校教育傳承與發展非物質文化遺產的現狀分析

（一）傳承與發展工作的現狀

民族地區由于意識和能力問題，學校在傳承與發展非物質文化遺產過程中還存在一些問題與困難，具體表現為：

1．非物質文化遺產傳承與發展的意識能力有待提高

由于地域、文化、經濟等多方面因素，百色市的教育水平還比較落后，非物質文化遺產傳承與發展工作也因意識和能力等問題難以進入到民族地區的學校教育，成為教育的內容。目前只有少部分具有較強師資力量和設施完備的示范性學校，進行傳承與發展工作。

2．教育內容單一，穩定性差，不能推動傳承與發展工作

傳承與發展非物質文化遺產工作的師資非常有限，主要由有這方面興趣特長的教師和有一定技能的民間藝人承擔，出現因人設課的現象，因面教育內容顯單一，不豐富，僅限于民間音樂、民間舞蹈，如黑衣壯民歌、馬骨胡演奏等，學生學習興趣不高，實施過程中也會因師資問題難于維持，不利于推動傳承與發展工作的開展。

3．對非物質文化遺產的內涵把握不準，機械模仿

有些學校把非物質文化遺產項目引入學校課堂，但沒有深入地挖掘非物質文化遺產的精神內涵及潛在因素的教育價值，教學內容，教學方法還是以技能模仿訓練為主，學生的學習方式依然是接受性學習和簡單的模仿性學習，體現不出傳承與發展非物質文化遺產的真正內涵。

（二）傳承與發展工作現狀原因分析

1．繁重的教學任務使教師們無力顧及傳承與發展工作

隨著國家對教育的重視，適齡兒童入學率不斷提高，很多學校出現了師資短缺、老化現象，面對簡陋的教學條件、繁重的教學任務，新的課程改革、傳統單一的評價機制，升學的壓力等一系列問題，教師們對于傳承與發展工作只能是心有余而力不足。

2．教師參與傳承與發展工作的意識和能力水平低

非物質文化遺產因不占有任何具體的物理空間，看不見，摸不著，只能被人們的感覺所感知，非物質文化遺產的這種特殊性決定了民間文學、民間美術、傳統手工藝、民俗民風等非物質文化遺產項目要進入學校，成為教育內容有一定的難度，加上教師教育教學觀念較陳舊，對于教育傳承與發展非物質文化遺產的意義認識不到位，改革和創新意識缺乏，影響了民族地區非物質文化遺產的傳承與發展。

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剪紙藝術是我國重要的非物質文化遺產之一，體現了傳統審美觀念、價值觀念以及人文觀念，是一種本原藝術，并且具有生生不息、世代相傳統的特點，更是我國民俗藝術的重要組成部分，具有強大的生命力。特別是隨著我國經濟社會步入“新常態”發展階段，剪紙藝術更是越來越受到人們的關注，呈現出一種新的發展趨勢。在新的歷史條件下，研究剪紙藝術的發展趨勢問題，不僅有利于促進我國剪紙藝術的科學發展，而且對于推動剪紙藝術產業化、市場化發展更是具有十分重要的價值。

一、我國剪紙藝術的發展現狀

在我國經濟快速發展的新形勢下，特別是在我國文化產業越來越受到重視的歷史條件下，我國剪紙藝術作為非物質文化遺產，呈現出良好的發展態勢，取得了重要的成效，主要體現在兩個方面：一方面，我國剪紙藝術具有地方特色，從我國剪紙藝術的整體發展情況來看，地方特色已經成為我國剪紙藝術發展的重要特征之一，除了祭祀、喜慶、過年等民間活動之外，還出現了具有商業需求的剪紙藝術品類，比如佛山的剪紙藝術就是已經有800多年歷史、具有一定商業需求的藝術品類，在寫、記得、繪等方面具有自身特色，特別是寫色、襯色、純色三類刻藝更是具有很強的地方特色；另一方面，我國剪紙藝術具有重要保護價值，從我國剪紙藝術來看，作為非物質文化遺產，其具有很強的保護價值，同時也具有很強的傳承價值，這主要是其歷史價值、文化價值、工藝價值都很強，但從總體上來看，我國剪紙藝術的保護與傳承還受到一定的局限，特別是缺乏足夠重視，導致剪紙藝術市場化進程不快，制約了剪紙藝術的科學發展。

二、我國剪紙藝術的發展趨勢

通過對我國剪紙藝術的深入分析，盡管當前我國剪紙藝術在發展過程中還存在一些不足之處，特別是保護與傳統意識較弱，制約了我國剪紙藝術的健康發展。但隨著我國經濟社會發展方式的轉變，特別是文化產業越來越受到重視，我國剪紙藝術將朝著更加科學的方向發展。

（一）我國剪紙藝術將朝著傳承化的方向發展

剪紙藝術作為我國非物質文化遺產之一，隨著國家對非物質文化遺產的高度重視，推動剪紙藝術的文化傳承已經迫在眉睫。特別是在我國文化體制改革持續深化的新形勢下，我國剪紙藝術將在保護的基礎上，朝著傳承化的方向發展。這就需要國家以及地方政府要加大對剪紙藝術的傳承工作，比如可以建立博物館進行保護和傳承，再比如還可以將剪紙藝術納入到“文化創意”當中進行推廣和傳承，同時也可以采取學校教育的方式進行傳承，這樣能夠使我國剪紙藝術的傳承得到拓展。比如在創作題材方面要進行創新，可以在燈具、瓷磚、衣服等應用剪紙題材，這樣能夠使剪紙藝術的傳承更具有多元化的特點。

（二）我國剪紙藝術將朝著產業化的方向發展

在我國文化產業快速發展的新形勢下，剪紙藝術已經成為文化產業不可或缺的重要組成部分，特別是隨著人們對剪紙藝術的喜愛程度不斷加深，我國剪紙藝術將朝著產業化的方向發展。這就需要積極推動剪紙藝術產業化進程，提升剪紙藝術與產業的融合發展能力，對傳統剪紙藝術進行改造、升級和創新，融入現代元素，并且要讓剪紙藝術“走進企業”，激活民間資本，投資剪紙藝術，進而能夠使我國剪紙藝術的產業化發展更具有支撐作用，更能夠推動我國剪紙藝術科學發展。

（三）我國剪紙藝術將朝著市場化的方向發展

在我國大力實施市場化發展的新形勢下，市場具有決定性作用，隨著剪紙藝術市場需求的不斷擴大，我國剪紙藝術將朝著市場化的方向發展，剪紙藝術不僅具有強大的藝術價值，而且還會隨著市場體系的不斷完善，剪紙藝術的經濟價值以及實用價值將得到更大程度的發揮。這就需要積極推動我國剪紙藝術市場化進程，將剪紙藝術與市場需求、市場趨勢等緊密結合起來，比如地方政府可以建立剪紙藝術集散地，進行市場化運作；再比如還可以采取“技術+企業”的方式，使剪紙藝人與企業進行合作，提升市場化水平。通過對剪紙藝術進行市場化運作，能夠使我國剪紙藝術不斷走向市場、走出國門、走向藝術，影響力將得到提升。

三、結語

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自古暨今，中國文化的主導者們“教民追孝”，“孝性”是中華民族精神最重要的特征，世界上沒有哪一個國家和民族像中華民族這樣如此偏愛傳統文化和祖宗留下來的器物，保護和傳承非物質文化遺產也正是基礎這種“孝性”，這一行為能夠在20世紀末和21世紀，終于形成氣候并引發出一系列重大的實踐行動，并不是偶然的，或“頭腦發熱的”。20世紀初期，有識之士就認識到非物質文化遺產的價值和意義，并呼吁民眾加以保護，且提出了一系列的保護措施，但由于戰亂、絡繹不絕的社會動員和革命運動使人們無暇顧及這一領域；隨著改革開放深入，西方文化的沖擊，民眾對自己是從哪里來，要到哪里去的探尋更加迫切，極力尋求打下生命烙印的記憶，保護好非物質文化遺產就是保留住這一記憶之一，它“不僅是一項系統工程，而是一項舉國上下全民參與代代接替的、長期的宏偉的歷史性任務?！保﹨⒁妱⒗⒘ⅰ斗俏镔|文化遺產及其保護的整體性原則》一文，《廣西師范學院學報（哲學社會科學版）》，2004年第4期。）然而，從近些年的保護狀況來看，雖然出臺了非常細致的、具有法律效益的保護策略和措施，卻并沒有有效的抑制非物質文化遺產消失的速度。筆者認為，問題的出現除了關乎有形的“政策”，更關乎無形的公眾保護意識。

一、重視“上”“下”層的協作

非物質文化遺產的載體是民族或族群，它屬于該民族或族群的全體人們，它具有很強的公眾性。而公眾意識就是這些民族或族群的自我意識，它在非物質文化遺產保護中起著基礎性的作用。保護世界各國的非物質文化遺產，是保持世界文化多樣性的舉措，這也成為世界各國的共識。但是目前在國內許多單位或地區對非物質文化遺產的重要性認識不足，尤其是廣大人民群眾對非物質文化遺產的概念、內容以及重要意義認識不充分，他們不知道保護什么？能不能保護？怎樣保護？

一個世紀以來，不少研究者把大量的時間和精力投入到非物質文化遺產的收集、整理、研究之中，為我國非物質文化遺產的保護與傳承做了許多有益有價值的工作。然而，專家、學者們的保護往往帶有一定的功利性，他們熱衷于“填補空白”，戴著“藝術之墨鏡”對非物質文化遺產中的某些因素加以改造和利用，以“變異”的形式存在于“象牙塔”層面的交流與合作?！叭欢?，在民間藝術活動被大量地用以為創作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術價值的對象?！保ㄗⅲ簠⒁姼抵敗端囆g學研究的田野方法》一文，《草根的力量》，廣西人民出版社，2001年版。）這種漠視非物質文化遺產的生存狀態，脫離保護主體的基礎意識層即公眾保護意識的所謂“保護”，跟不上非物質文化遺產消亡的速度。

政府的政策有利于保護，也有利于公眾保護意識的提高，然而，過于的依賴政策，也會導致公眾保護意識的淡薄。2004年8月28日，中國政府加入聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，2006年5月國務院下發《關于公布國家級非物質文化遺產名錄的通知》，公布了518項國家級非物質文化遺產，2007年6月確定第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人226名。應該說，國家政府投入的人力、物力和財力是非物質文化遺產的保護提供了有力的保障，然而，鮮明的“等級制”保護策略，有時會削弱民眾的保護意識，他們會認為名錄下的遺產才是需要保護的，或者“高等級”的遺產才是保護的對象。我們似乎走入了一個兩難的境地，“公布名錄和傳承人”本意是要提高公眾的保護意識，而實際的實施過程中反而卻消減了這種意識，因而，關鍵不是政策的出臺有多少前瞻性，專家、學者們的研究有多重大的意義，而是實際操作中，重視政策、研究成果與提高公眾保護意識的協調，告訴人們為什么要保護并熱愛這一類型的文化，增進保護的緊迫性的認識。

二、提高公眾保護意識的三層舉措

提高公眾保護非物質文化遺產的意識（國家社會的自覺意識）其實就是一個全民性“文化自覺”的過程?！胺俏镔|文化遺產的一個重要特征就是，它不是‘死文化’而是‘活文化’，其區別與物質文化遺產的本質特點就是依附于特定的民族、群體、區域或個體存在，并流傳至今?！保ㄗⅲ簠⒁妴虝怨狻蛾P注母親河》一文，《中國非物質文化遺產民間剪紙國際學術研討會文集》，山西人民出版社，2005年版，第7頁。）保護非物質文化遺產要講究“活”性，以“人”為本，離開了對人的關注與重視，就是舍本逐末。提高“人”的保護意識雖然是針對全體公眾，但具體操作還應具有科學性和循序漸進的過程，筆者認為應該有三個遞進的層面，它們所針對的受眾不同，得到的效果有差異，而結合實施則可以提高全民的保護意識。

1、提高傳承人和相應的專業人員的保護意識

非物質文化遺產的大部分領域是由傳承人的口傳心授而得以代代傳遞、延續和發展的，他們“掌握著祖先創造的精湛技藝和文化傳統，他們是中華偉大文明的象征和重要組成部分。當代杰出的民間文化傳承人是我國各民族民間文化的活寶庫，他們身上承載著祖先創造的文化精華，具有天才的個性創造力。……代代相傳是文化乃至文明傳承的最重要的渠道，傳承人是民間文化代代薪火相傳的關鍵，天才的杰出的民間文化傳承人往往還把一個民族和時代的文化推向歷史的高峰?！保ㄗⅲ簠⒁娭袊耖g文藝家協會編《中國民間文化杰出傳承人調查、認定、命名工作手冊》，2005年版，第11頁。）保護和延續非物質文化遺產關鍵是要保護傳承人，已被越來越多的人所認識，由于傳承人的聲譽和所處的特殊位置，除了要傳授特定的“文化”外，還需傳播延續這類“文化”的意義。然而，對于部分傳承人而言，他們并沒有意識到自己所從事的是我們所認為的“文化”，這種最直接的能提高公眾的保護意識的途徑應是要得以重視的。此外，近兩年政府公布了第一批國家級遺產和傳承人名錄后，有部分沒有被列入名錄的傳承人通過媒體渠道道出了自己的抱怨：“國家不重視，我們如何來傳承”，過于依賴政府政策和帶有功利性的保護意識，不僅不能使我們的非物質文化遺產得到有效的保護，更會加劇它的消亡。 轉貼于

在非物質文化遺產保護的具體實施過程中，從對瀕危形態的搶救，到對消亡形態的搜集整理研究，再到活態形式的扶持振興與開發利用，都離不開相應的專業人員參與和必要的理論知識指導。較之目前我國非物質文化遺產保護的艱巨任務，其研究的專業隊伍及其分布狀況很不均衡，傳統文化藝術研究領域比較合格的專業人員，大多集中于部分大都市和高等學校與科研院所，且年齡普遍偏高，他們沒有太多的時間和精力來長期進行實地調研。而現存的非物質文化遺產絕大多數集中在“地方和基層”，其保護只有等待“有識之士”來發掘，或利用地方僅有的具有一定專業知識的人員在維持，這使得我國的非物質文化遺產的保護處于“非專業”狀態，不可避免的帶有一定的功利性。培養專業人才輸入基層、培訓地方固有的人才以及成立民間非物質文化遺產保護組織，是有效實施非物質文化遺產的必由之路，也是提高公眾保護意識的有力保障。

2、重視教育的傳播方式

教育是人類文化記憶傳承的重要方式，在我國非物質文化遺產保護工作中，教育活動也成為支持、保護和傳承非物質文化遺產的一項重要工作。由于嚴重缺乏專業研究隊伍，一些教育機構尤其是高等院校開始設立相關專業，開展本科、碩士甚至博士學歷教育，為非物質文化遺產傳承和發展培養急需人才，發揮高校在非物質文化遺產保護中的重要橋梁作用。同時，鼓勵和支持一些優秀的文化遺產內容和文化遺產知識納入中小學的教學計劃、編入教材，組織參觀學習活動等，來激發青少年熱愛祖國傳統文化的熱情，提高非物質文化遺產的保護意識。但是，在地方專業人員極度匱乏，特別是在一些較為偏遠的鄉村，也是非物質文化遺產的根源地，教育工作者自身對非物質文化遺產的認識不足，沒能力從理論上對當地的非物質文化遺產的課程做系統規劃的情況下，就在學校教育全線鋪開，極有可能使效果“事與愿違、南轅北轍，甚至有可能在實施保護的良好愿望之下，由于不能按照科學思想辦事，缺乏必要的專業理論指導，帶來不必要的遺憾，釀成不必要的禍端。”（注：參見吳文科《以人為本：非物質文化遺產的保護及其根本性原則》）

重視教育，更應該重視教育的傳播途徑。筆者認為，就我國目前非物質文化遺產保護的現狀，應采用自上而下的傳播方式。一方面要培養研究非物質文化遺產的高級專業人才，在全國范圍內對非物質文化遺產開展調查、登記、攝像、錄音、認定、建檔等工作，摸清家底；另一方面，要在本科、?？平逃龑用娲罅π麄骱吞岣叻俏镔|文化遺產的保護意識，因為這一層面的很大一部分畢業生都將是面對基層和地方的；再次，要對中小學有志教授和傳播的教師進行培訓，創造和提供機會讓其再學習，他們是提高公眾保護意識的“傳承人”。只有提高了具有一定文化知識的人群的非物質文化遺產的保護意識，才能避免“一哄而上”，進而從整體上提高全民的保護素質。

3、保存與建立原生態生存環境

保存和建立原生態生存環境與提高公眾保護意識是相互制約，相互促進的關系。在非物質文化遺產保護過程中，需要關注的是隱含在物質層面之后的寶貴的精神內涵和歷史傳統，這就離不開它的原生態環境。事實上，在市場經濟的制約下，要想完整的保存和建立非物質文化遺產的原生態生存環境是不可能的任務，只能是有限的條件內相對的實施，設立生態博物館提供了這一相對的可能性。

篇（11）

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1674-621X（2012）03-0129-05

聯合國教科文組織（UNESCO）從上世紀70年代就開始致力于世界文化遺產的保護工作，1998年啟動人類口頭和非物質遺產公告活動，2001年公布了首批19個人類口頭和非物質遺產代表作，2003年10月又通過《保護非物質文化遺產國際公約》，經過30多年的發展，人類口頭和非物質遺產的概念深入人心，其保護工程也在各國聲勢浩大的展開[1]。中國政府為了搶救保護中國非物質文化遺產，進一步弘揚中華文化，于2004年8月加入《保護非物質文化遺產國際公約》，2005年5月國務院辦公廳專門下發《關于加強我國非物質文化遺產保護為保護世界文化多樣性履職盡責工作的意見》，要求全國各級政府高度重視，積極做好非物質文化遺產的普查保護工作，2006年2月，國務院又下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》進一步要求加強對非物質文化遺產與物質文化遺產的保護，并決定從2006年起，將每年6月的第二個星期六定為我國的文化遺產日。按照文化部統一部署，各省市也積極開展省、市級非物質文化遺產名錄的評審工作。

內蒙古師范大學領導十分重視自治區非物質文化遺產保護與研究工作，整合學校民俗學、民間文學、民族音樂、民間美術、民族體育、科學技術史等相關專業人員共同組建內蒙古師范大學非物質文化遺產保護與研究中心，該中心于2008年5月正式成為教育部重點人文基地——中山大學中國非物質文化遺產研究中心內蒙古工作站。自中心成立后，先后以內蒙古師范大學作為項目保護單位，組織申報“科爾沁潮爾史詩”“蒙古族傳統牛角弓制作技藝”“蒙古象棋木雕制作技藝”三項非物質文化遺產代表作，其中“科爾沁潮爾史詩”、“蒙古族傳統牛角弓制作技藝”成功進入國家級非物質文化遺產代表名錄，“蒙古象棋木雕制作技藝”被評選為自治區級非物質文化遺產代表作。近年來，中心成員在非物質文化遺產項目的調查、申報、評審等工作中積累了一些經驗。在申報各級非物質文化遺產項目的工作中，申報書的撰寫是非常重要的步驟，本文試圖就申報書撰寫中佐證材料的問題談一些個人認識，以為內蒙古非物質文化遺產保護工作盡微薄之力。佐證材料是申報書中的關鍵內容，從非物質文化遺產評審要求出發，充分論證該項目滿足非物質文化遺產評審標準，所以是決定項目能否通過的重要保證。我們只能從非物質文化遺產的定義入手，在申報書中就申報項目進行佐證。

聯合國教科文組織將“人類口頭與非物質遺產”定義為：“非物質文化遺產是指各族人民世代相承的，與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間?！盵2]有關學者已經就非物質文化遺產項目的申報條件做出科學、細致的說明。如從傳承主體看，非物質文化遺產必須以杰出傳承人為依托，沒有杰出傳承人不能認定為非物質文化遺產；從傳承時限看，非物質文化遺產必須具有悠久歷史，時間不足百年者不能認定為非物質文化遺產；從傳承形態看，非物質文化遺產必須以活態的原汁原味的傳承為基本特征，非活態的、原汁原味的傳承項目不能認定為非物質文化遺產；從品質上看，非物質文化遺產必須是一種重要的民族文化遺產，沒有重要價值者不能認定為非物質文化遺產。最后，申報的項目必須是當地的地域標志性文化，必須具有普世價值[3]。

為了地方基層單位理解非物質文化遺產項目的申報條件，正確有效的撰寫申報書，盡量使申報項目滿足非物質文化遺產評審條件，我們一般希望申報書可以從以下三方面進行論證：（1）各族人民世代相承；（2）與群眾生活密切相關的傳統文化表現形式；（3）項目的價值和影響。

一、　世代相承

非物質文化遺產是依賴特定的人群和特定的環境而存在的，因此保護非物質文化遺產不僅是要保護其文化形態，更重要的是要對其進行“傳承”[4]。由此可見，“世代傳承”是非物質文化遺產的重要內容，也是評審過程中需要滿足的首要條件。所謂“世代相承”，一般是指就是該項目的傳承時間在百年以上，傳承體系明確，各代傳承人清楚。如果項目申報書中撰寫的傳承時間不夠，或者傳承譜系斷裂，都會影響項目的申報。如某年“某某大餅制作技藝”申報自治區級非物質文化遺產，稱于1938年開始主營掉爐大餅，傳承時間不足百年，明顯不符合申報條件，無法通過也在意料之中。當然，這只是特例，絕大多數申報書都能確保傳承時間。但是我們注意到為數不少的申報項目，確實擁有足夠的傳承時間，民族特色也很濃厚。如庫倫旗申報的“布魯”，進入自治區級非物質文化遺產名錄肯定通得過。但“布魯”的申報材料中，在介紹歷史淵源時，其佐證材料也只是說“歷史悠久，流傳廣泛”之類泛泛的言語，缺乏強有力的證據。下一步項目經自治區推薦得以進入國家級非物質文化遺產評審，在區外專家對相關項目不了解的情況下，單憑這些空洞的介紹顯然不足，可能會影響其入選國家級非物質文化遺產名錄。通?？梢杂贸鐾翆嵨锖凸偶械挠涊d來佐證項目的傳承時間。如蒙古族的養馬術作為傳統知識類項目完全可以進行申報。2008年筆者之一曾前往一些盟市調查蒙古族養馬術，了解到在通遼科左后旗有人十分擅長養馬。蒙古族養馬術可以包括養馬、相馬、療馬、馴馬等內容，分開申報自然可以，但將養馬術作為傳統知識與技能進行整體申報，效果更好。當然，作為馬上民族，養馬術的傳承歷史是毋庸置疑的，但是完全可以加入出土文物和古籍記載作為佐證材料，不但有助利于申報，更有利于將來的保護與研究工作。據筆者所知，距離科左后旗最近的遼寧阜新蒙古族自治縣蒙古語文辦公室就藏有6卷《馬經全書》，另外在內蒙古圖書館、內蒙古大學圖書館、內蒙古社會科學院圖書館分別藏有《十二技能俱全三種駿馬及其他諸駿馬的特征》、《馬頭明王相馬經》、《相馬三十六鑒》、《相馬寶鬘治療法明鑒中藥名錄》等相關古籍，若能對其進行研究，并與田野調查中所得資料相比對，互為參照加入項目申報書中，這些內容定會為申報增色不少。

另外，科爾沁地區擬將科爾沁土語申報非物質文化遺產項目，這是一個很好的建議，眼下語言的搶救和保護對傳承民族文化極為重要。語言的實物佐證很難找到，或許能從地方書籍中查詢一些資料，所以田野調查就極為重要了。然而語言的調查與研究是一項科學性要求很高，有很復雜的工作，需要運用多學科、多手段的研究方法。現在自治區乃至全國的非物質文化遺產申報、保護工作剛剛起步，尚未顧及或者說難以承擔民族語言以及各地方言土語的普查評審工程，所以當下非物質文化遺產中“口頭傳統，包括作為文化載體的語言”保護范圍也僅限于口頭文學。

二、　與群眾生活密切相關及傳統文化表現形式

“與群眾生活密切相關”則要求非物質文化遺產項目是民間自發形成、延續的一種自然而然的活動。申報材料不但要體現該項目與群眾生活密切相關，更注意闡述項目本身為群眾在生產、生活所提供的便利，如勒勒車制作工藝的產生，方便了游牧民族進行遷移；蒙古族由于經常騎馬，常會產生骨折，于是催生出與之相應的蒙古正骨術等等，更可以提出該項目中所蘊含的民族精神以及審美品位。

同時，申報書中要注意該項目并非是在個人號召或政府指令下舉辦的有違群眾心愿的形式化活動，而傳承人也不必特意以政府官員，專家學者為對象。雖然在非物質文化遺產傳承或弘揚過程中，確實存在發揮過重要組織、領導及協調作用的行政官員，以及熱心學習傳統文化、號召社會關注傳統文化的專家學者，但如果這些人本身與傳統藝人、匠人不具有正式師承關系或水平尚無法達到非物質文化遺產傳承人標準，是不符合非物質文化遺產評審條件的。

所以在撰寫申報書之前，一定要深入項目傳承地進行客觀實在的田野調查工作，發現最具代表性的項目，真實地將其記錄和描述下來。切不可不愿意下苦工夫做實地調查，以僅憑借自己的想象，或隨意按照自己的意愿和趣味、或按照當前的政治口徑和政策要求亂改亂編，隨意拔高項目的思想性、藝術性[5]。只有堅持以全面性、代表性、真實性作為普查工作的指導原則，撰寫的項目申報書才能內容翔實而又具有說服力。

現實生活中，傳統表現藝術、體育競技項目確實多有既符合傳承人條件，又身為政府官員的人，在申報書中只需統一以傳承人身份標注，盡量避開官員、學者身份，以顯示申報項目的群眾性，因為這些虛銜確實與項目以及項目的傳承沒有必然聯系。雖然不是傳承人申報，但傳承人擔負著項目的傳承和發展，切不可輕視。明確并且保護傳承人是建立非物質文化遺產傳承機制的重要內容，同時也得強調傳習人的培養。通過傳承人的傳授，傳習人學習、接受、掌握該項非物質文化遺產的技術、技能，從而進一步發展該項目。[6]這些內容均為民間自發形成、延續的，不能全靠政府行政手段或者自己杜撰。

而文化表現形式，則要求非物質文化遺產項目既不是單一的物，如建筑、樂器，也不是單一的人，如表演者、制作者，而是將物與人緊密連接在一體，構成完整而穩定的文化行為系統。例如通遼申報的蒙古族馬具制作技藝，馬具是物，肯定不是非物質文化遺產，制作藝人當然也不是非物質文化遺產，只有馬具的制作技藝才是非物質文化遺產本體。另一方面，文化表現形式也不易進行人為的分裂，這點在地區遼闊的很典型。

以蒙古族為主體民族，但過去的蒙古族部落多在現今已被人為分割的行政區劃及邊緣地帶，如傳統的科爾沁地區就包括在現今通遼、興安盟和赤峰三個市級行政區劃內。因此，具有同樣文化表現形式的項目可以以民族分布的人文地理的范圍為基礎，同一民族、部落的相鄰市、縣進行聯合申報。一些盟市申報的項目已經進入自治區或者國家非物質文化遺產名錄，其他盟市如果存有類似的項目，也可以進行申報，如果新申報的項目價值沒有先行申報的項目價值高，可以進入擴展項目；但如果后者價值更高，更具有代表性，則可以評為同檔次或取代前者而成為該項目的代表作。這就要求后者申報書的佐證材料豐富有說服力，而評審專家在公平、公正、公開的情形下，一定會做出合理的決定。如赤峰阿魯科爾沁旗申報勒勒車制作技藝獲批，2008年筆者前往通遼調研，扎魯特旗也有勒勒車制作工藝，完全可以繼續申報。阿爾昆都勒蘇木的蒙古包制作技藝也可以申報。

三、價值和影響

申報語言、禮儀、節慶類項目，要求這些項目代表一種活態文化，具有一定的群眾基礎和社會功能，本身就有其價值和影響。若申報項目屬于傳統表現藝術、傳統知識與技能，則需要在申報材料中體現出項目本身的絕活、絕技。我們以傳統技藝為例，來看如何將此類項目的價值論述清楚。

手工藝品中所蘊含的絕技是成品的非物質的文化表現形式，所以將制作技藝完整（但不是全部）的展現出來，是此類項目通過評審的關鍵。全區各地起先普遍以音樂、舞蹈等傳統認識上的文化項目進行申報，而忽略了傳統技藝類項目的申報。最近認識到手藝也是一類非物質文化遺產項目，所以各地申報傳統技藝類項目數明顯增多，當然，其中肯定有企業商業利益的驅使[7]。但并不是什么東西后面加上“制作技藝”，就符合條件的。通遼申報有兩個傳統技藝類項目申報多次，但總是未得通過，原因就在于制作技藝沒有達到評審要求，當然，項目本身是否達到要求，可以再討論。

進行評審時特別關注兩點，一是項目中所列手工藝品是否是歷史上真實存在的。如在申報國家級非物質文化遺產項目“勒勒車制作技藝”傳承人評審中，某人將制作小型工藝品勒勒車的照片添加到申報書中，畫蛇添足，顯然制作工藝品與真實的勒勒車大不相同，能夠制作傳統勒勒車的工匠不一定能制作工藝品的勒勒車，而能夠制作工藝品勒勒車的藝人未必制作得了實際生活中使用的勒勒車，二者沒有對價關系的。二是現在的技藝是否是傳統技藝的延續，如果有明確的傳承體系，比較容易判斷，但是據稱是傳統工藝的復原，則著實不好評斷，一般主要以是否使用現代的化工材料、是否使用現代的機器生產，成品外形、性能特征能否與現存歷史實物相符合為評判標準。

內蒙古蒙古族傳統工藝失傳，大部分是解放后，尤其是改革開放之后，牧民生活向現代化變遷所導致，從失傳時間上來看其實并不長，一些老手藝人或許還保留有這種工藝，只不過這些工藝品在現代生活中不用了，所以他們也就不制作，這有待我們進一步發掘，也是各地非物質文化遺產工作的重點。還有些老人即使不知道完整的制作工藝，但知曉其中的某一部分，經過有心人大規模的調查、尋訪，逐漸將失傳的工藝進行還原。在此基礎上，有條件的話還可以去蒙古國進行調研，那里蒙古族某些傳統工藝保留的情況比較好，內外蒙在一些項目上完全可以互相補充。這種傳統技藝的復原工作，是在前人工作的基礎上，使用傳統的材料和工具真的恢復了這種技藝，其作品如果達到古代作品的水準，并受到國內外專家的認可，復原的技藝當然可以認定為非物質文化遺產。如內蒙古師范大學今年申報的“蒙古傳統牛角弓制作技藝”就屬此例。內蒙古傳統牛角弓制作技藝在解放之后一段時間內還是存在的，1959年第一屆全運會后，國內大力推廣玻璃鋼弓，角弓逐漸淡出。項目傳承人在二十多年的時間內，遍訪內蒙呼倫貝爾、赤峰、阿拉善、錫林郭勒等盟市，從老藝人口中逐漸還原角弓制作技藝，并前往外蒙尋求弓箭專家、著名制弓藝人的幫助。除了進行田野調查，他還從內蒙古社會科學院圖書館、內蒙古師范大學圖書館查閱清代蒙古文古籍《射箭要訣》、《寶常聚之破窗射箭經》，從中找尋傳統角弓制作技藝的線索，終于復原蒙古傳統牛角弓制作技藝。他使用的原材料和大部分的工具都沒有現代化用具的痕跡，制作出的角弓完全能和歷史實物相對應，得到了、北京、哈爾濱等地民俗、民族體育、傳統工藝、技術史等學科專家的稱贊。國家級非物質文化遺產項目評審專家實地考察后也肯定了這項復原工作。制弓技藝也最終入選國家級非物質文化遺產名錄。

但如果項目名義上稱古代的技藝的復原，卻無法將復原工作清楚完整的“復原”出來，甚至實際操作中使用的是現代技藝，這就很難通過評審。這些項目無論在名稱之前冠以何種“貢品”“宮廷”“王府”“御膳”等字樣，終究不能算是傳統工藝而被列入保護對象。

除了復原技藝外，我區大部分是民族類傳統技藝的申報，這些項目在本民族間廣為流傳，傳承譜系很容易弄清楚，但是如果缺乏“技藝出眾”的論證，普遍性太強，不具有典型性，尤其在傳承人評審中，更需加強傳承人技藝出眾的佐證材料。一般來說，傳承人技藝的獲獎證書，編著的教材書籍，平面、聲像媒體對傳承人技藝所做的宣傳報道，專家學者以及研究人員對該項技藝調查后的調查報告、論文等科研成果或者是傳承人為傳承、提高技藝所做的文字性記載與實物標本，上述材料都是極好的佐證材料。如在“某某蒙古族縫紉技藝”傳承人的申報中，申報書A不僅將制作服飾的技藝詳細描述，而且特別提到傳承人將傳統手工縫紉制作技藝用文字記錄下來，編著出版物。申報書B則僅僅寫到傳承人師從母親學習縫紉技藝，技藝特點沒有交代。自然A較B好。其他獎勵、稱號等佐證材料亦如此類，不再贅述。

此外，申報書要極力反映出申報項目的最大價值。有些民族地區的群眾活動包含眾多非物質文化遺產項目，而各遺產間具有明顯的無法割舍的文化聯系，不建議分列申報，最好是協調各方資源，將眾多分散的項目合為整體，用“文化空間”的名義進行申報，以突出項目的最大價值[8]。

四、　結語

申報是非物質文化遺產保護工作的關鍵。申報書一定要以真實性、整體性為原則，充分挖掘材料，對申報項目進行論證。當然，在撰寫申報書時，行文一定要流暢，要把閱讀對象想象成對該項非物質文化遺產從未直接接觸過或者不十分熟悉的人，進行清晰說明和介紹遺產的基本情況和特點。另外，在申報非物質文化遺產項目時，項目申報專題片也是非常重要的內容，而申報書實際上是專題片的腳本，更不能輕視。非物質文化遺產項目申報材料文字向圖像的轉化的個案解讀以及拍攝過程中需要注意的事項，可參見相關論文[9]。

當然，在評審過程中，也不是只看申報書而下決定，還需聽取在民族非物質文化遺產相關專業和學術方面有研究的文化學者、民俗學家、民族藝術家以及當地的老藝人的意見，必須尊重各民族文化藝術傳統，防止主觀臆斷，堅持以積極的、科學的、客觀的態度對待非物質文化遺產評審工作。

我們將某一文化表現形式申報各級非物質文化遺產項目，其目的就是為了更好地搶救、保存、保護和振興該項目，以利于弘揚民族、地域文化。我們應該始終懷有“申報是手段，保護才是真正目的”的申報意識。

參考文獻：

[1]　烏丙安.“人類口頭和非物質遺產保護”的由來和發展[J].廣西師范學院學報：哲學社會科學版，　2004（3）：5-11.

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