聲樂論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇聲樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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相關研究表明，各地區民歌風格的形成，與該地區的地理氣候環境、語言特點有著很緊密的聯系。薩班《樂論》中提到：“前藏人聲音洪亮而婉轉，后藏人聲音嘶嗚而豁亮，阿里人聲音擠壓而短促，康巴人聲音威武而雄壯。”前藏地區地勢相對較平緩，人們之間的歌唱不存在太多音量的問題，因此相對來說，歌曲的演唱上偏婉轉悠揚。后藏地區地勢相對險峻，高山峽谷較多，造就了人們說話和歌唱喊得成分增加，聲音相對嘶啞；那曲牧區一望無際的大草原促成了音域寬廣、聲音高亢、穿透力極強的牧歌演唱；阿里地區海拔很高，氣候極度惡劣，高寒缺氧，雖然不是絕對，但這也是阿里人聲音短促擠壓的重要原因；康區海拔較低，植被豐富，人們以畜牧為生，性格豪邁奔放，因此，康巴人歌唱、說話聲音威武而粗曠，盡顯其自由奔放的特點。

盡管各地區的聲樂演唱藝術無論是發聲方法還是演唱特點都風格各異，但他們同時都具備一個很典型的審美特點，那便是“永恒”的快樂。各地的民歌中，悲傷情緒的聲樂演唱作品很少，大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調。從狹義聲樂歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到廣義聲樂歌唱中的藏戲，我們都很難見到“悲劇”的影子。即便在藏戲劇目中，有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨，但最后結局都是幸福圓滿的。

這種審美取向的形成并不是偶然，這與藏民族獨特的生活環境、堅強樂觀的民族性格有很大的關系。在青藏高原這個氣候惡劣，高寒缺氧的環境，藏民族要在此生存和繁衍，除了對大自然極為有限的改造之外，更多的是對大自然的“妥協”，對“神靈”安排的命運無條件的服從。讓我們感到驚喜的是，這樣的思維方式并沒有讓藏民族悲觀厭世，而是讓這個民族更加地樂觀堅強，永恒地追求快樂，就像我們常說的“知足者長樂”。因此我們聽到，藏族聲樂演唱作品中表現悲傷憂慮、爭強好勝的很少，大部分都是歌唱美好生活，贊美愛情，歌頌豐收，曲調樸實清晰、愉悅優美。這種獨特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術的一種重要的審美標志，人們一提到藏族民歌便會情不自禁地聯想到無憂無慮的快樂，這也是很多人對藏族聲樂藝術情有獨鐘的重要原因。

藏族宗教誦經聲樂與民間藏族聲樂的審美特征

1.宗教誦經聲樂

薩班《樂論》中在提到什么是要學的音時這樣講到：“雖雄壯而又要華麗溫情，既悅耳然而又不失骨氣，既正直但又不失曲折婉轉，既低沉但是字面清晰，既要協調但瞬間又有多種音調。總之能使愚昧者心悅誠服，使智者們內心喜悅。”[1]軌范師陀羅在《音論聰慧之頸飾》中寫到：“雖為長樂然勻稱得當，雖為短樂但音調完備，雖雄壯卻又溫情，雖動聽但不失骨氣，雖正直但又不失婉轉，雖低沉但字清意明，雖嗓音多樣還在瞬間飾有多種音調……。”[2]從這些理論描述中我們看出，早期的宗教聲樂演唱要求演唱者聲音盡量做到兼顧，避免聲音“顧此失彼”，對任何一種色彩的音都不能追求過度，而要讓聲音平衡和諧，圓潤動聽，即追求平衡，以和諧為美。筆者在日喀則采風期間，在薩迦寺中聆聽了眾僧早誦的吟唱，雖然現在科技先進，領誦人已有一小麥克風幫忙傳聲，但其嗓音渾厚通透、空靈悠長，氣息可以輕松的保持十拍以上，足以見得其演唱功底的深厚，領誦人富有磁性的低音，再加上眾僧整齊的吟唱，使人頓生敬畏，被帶入空靈境界。

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聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結合，使聲樂藝術的內涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發展方向才更加的多元，進而呈現出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術風格的塑造提供了條件

音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發聲、語調、呼吸、共鳴等方面，加之調整技巧，便會表現出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調上變化不大，而對音調的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。

（三）使情感的表達更加有力

聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統，聲樂藝術的發展過程也是兩者彼此協調的過程，對于兩者關系的研究也一直為業內人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達。《告別的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術取得多元發展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現出多元的狀態。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續融入，從而形成聲樂藝術不斷發展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經歷了長達數百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發展是一個良性的循環，而我國也通過積極的吸納、轉化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。

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二、聲樂藝術中多樣化的審美特性研究

由于聲樂藝術涵蓋了諸多內容，因此其所折射出的審美特性也具有多樣化。為了進一步了解聲樂藝術審美的相關內容，筆者對聲樂藝術中多樣化的審美特性展開了詳細研究。

1.聲樂審美的抒情性

就聲樂而言，聲調既包括曲譜中的基調，也包括歌唱者在歌曲演繹過程中所發出的聲音。一般情況下不同的曲譜都有一個屬于自己的獨特聲音，演唱者可以用自身的聲音特性將聲樂歌曲中的情感充分表達出來，充分體現聲樂的抒情性。

2.聲樂審美的形象性

聲樂審美的形象性主要體現在三方面，第一是動作美，一般情況下在聲樂藝術表演中需要演唱者加入一些與聲樂相關的動作，才能避免整個聲樂表演陷入呆板。當歌曲情感表達上升到一定高度時，適當融入一些動作可以充分表達歌曲的內涵，使聽眾深刻領悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在聲樂藝術表演中，可以說面部表情最能夠直觀地表達人的真實感受，所以演唱者在聲樂藝術表演中所呈現給觀眾的表情十分重要，表情到位可以很好地詮釋聲樂藝術作品的主要內容。第三是服裝美，聲樂藝術表演的種類繁多，不同類型的聲樂藝術表演所要搭配的服飾也不盡相同，通過服飾雕琢可以增強聲樂藝術表演的可觀賞性，給觀眾帶來良好的視覺感受。

3.聲樂審美的溝通性

聲樂審美的溝通性可以從兩方面來闡述，一方面是人聲美，在聲樂藝術表演中演唱者通過自身美妙的聲音可以向聽眾傳達內心的情感；另一方面是歌詞美，歌詞是聲樂藝術表現中的重要載體，是文學藝術和語言藝術的有效結合，聲樂內涵的深刻表達在一定程度上有賴于歌詞。聲樂藝術作品中極具感性、大眾性以及哲理性的歌詞，能夠在短時間內引起聽眾的共鳴，于無形中強化演唱者與聽眾的感情溝通。

4.聲樂審美的表演性

聲樂藝術具有較強的審美表演性。首先其審美表演性體現在曲譜美上，一段好的聲樂曲譜就像是聲樂藝術中的設計圖一樣，演唱者要想賦予該設計圖生動而豐富的情感，就要通過表演將其表現出來，在曲譜與聽眾之間建立起溝通的橋梁。其次聲樂審美的表演性還體現在旋律美上，聲樂藝術本身所散發出的魅力是通過旋律展現出來的，聲樂藝術創作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合當前大眾的品位。只有聲樂旋律受到聽眾的認可，才能使整個聲樂藝術更具有表現力與感染力。

三、聲樂藝術中應遵循的具體審美原則

1.尊重傳統的歷史文化

雖然音樂本身具有多樣性，但是無論是古典音樂藝術還是當代聲樂藝術，都需要尊重傳統歷史文化，使觀眾對歷史有一定的了解。若在音樂中違背了史實，那么不僅會誤導聽眾對歷史的認識，同時還會限制音樂作品的發展腳步，經不起歷史的考驗與推敲的音樂作品必定會被歷史長河所淹沒。

2.主觀創造性與客觀真實性的有效結合

聲樂是精神文化的重要載體，隨著人們審美水平的不斷提升，聲樂藝術越來越就受到人們的青睞，人們通過對音樂的欣賞、感受及研讀可以滿足自身對精神世界的需求。由于人們對聲樂藝術的審美要求不斷發生著變化，因此在聲樂藝術中，我們應遵循主觀創造性與客觀真實性相結合的原則，在聲樂藝術表演中既要真實地表達音樂中的情感，同時也要加入一些自身的創造性元素，以此來滿足觀眾對聲樂藝術的審美多元化需求。

3.聲情并茂地演繹聲樂藝術

聲音與感情是聲樂藝術表演中的關鍵因素，所謂的聲樂藝術表演，實際上就是以歌聲為主的音樂表現形式。演唱者不僅要具備先天的好嗓音，同時還要進行后天的努力學習，只有不斷地鉆研演唱技巧，才能充分展現出聲樂作品的藝術魅力。在聲樂藝術表演中要彰顯其審美價值，不僅要有動聽悅耳的聲音，同時還要具備一定的舞臺表現力，若一味模仿，會顯得整個聲樂表演過于呆板，毫無藝術性可言。為了避免這一狀況，演唱者應注意聲音與情感表演的完美融合，聲情并茂地將聲樂藝術中的內涵與意義充分展露出來。

四、聲樂藝術審美要素研究

1.審美要素之人聲

人聲是聲樂藝術的傳達載體，不同的演唱者所具備的音質特征也是不同的，其不僅蘊含著人性光輝，還富有蓬勃的生命力。人聲在聲樂藝術中的表現具有樸實感、自然感以及親切感，可以為聲樂普及創造良好的條件。要想在聲樂藝術表演中體現出人聲價值，那么就需要采取一定的技術手段，在掌握發聲、吐字、用氣及運腔等唱法技巧的基礎上，結合內心情感詮釋聲樂作品，從而為聲樂藝術增添一份美感。

2.審美要素之音樂

音樂是聲樂藝術的靈魂，不同的音樂表現形式可以為聲樂作品注入鮮活的生命力，充分展現其審美價值。聲樂在運作中會嚴格遵循相關的美學法則，在表現過程中需要依附節拍、力度、節奏、旋律、速度以及調性等多種音樂構成要素，從而形成完美的聲樂表演，由此可見，音樂在聲樂藝術中獨具魅力。音樂藝術品質的好壞與聲樂藝術表演所產生的效果有著密切的聯系，其能夠對演唱者的藝術品味造成直接的影響。通過音樂這一要素的雕琢，可以提升聲樂藝術作品的藝術層次，同時還可以彌補歌詞上的不足，對聲樂藝術作品起到良好的修飾作用，使聽眾獲得良好的聽覺體驗。

3.審美要素之表演

聲樂藝術隸屬于表演藝術范疇，將音樂作品的呈現提升到表演層面，那么其本身的自娛性便會相對減弱，這樣聲樂藝術作品的表現力與魅力就會在表演過程中得以彰顯。聲樂藝術演唱活動是一種和觀眾面對面的表演形式，因此表演這一因素在聲樂藝術中相當重要。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅只是將歌聲傳遞給觀眾，還包括自身外在形象的展現以及歌聲中的情感表露。觀眾通過演唱者的深情表演可以更好地理解聲樂藝術作品本身的內涵。

4.審美要素之伴奏

現今大多數聲樂作品都需要音響以及樂器進行伴奏，從某種角度上來說，沒有伴奏就沒有聲樂藝術表演。伴奏用在聲樂藝術演繹之初，可以為演唱者營造濃厚的歌唱氛圍，引導演唱者緩緩進入聲樂藝術所表現的意境中；在聲樂作品中間部分進行伴奏，可以為演唱者創造小憩時間，使演唱者有時間調整歌唱的情緒與心態，有利于聲樂藝術的良好表現。從聲樂藝術作品組成形式的角度來說，伴奏音樂是聲樂作品創作與表演的重要組成，可以有效增強聲樂藝術作品的藝術表現力及感染力。

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二、在歌唱表演中展現音樂美學中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學習者在學習歌曲時，對音樂美學的學習是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠對作曲家在創作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會，更好地體現出音樂美中的優美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據自身的情況做相應的改變，以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現出作品的整體表現效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩定、精細的聲音，然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養歌者個人的文化修養和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關歌唱技巧訓練的一些建議

大部分初學者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學生的內心聽覺和聲樂的學習發展受到影響。教師要在學習之初就樹立學生正確的聲音概念。

1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經過一段時間的學習之后，再根據教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養自身的歌唱聽覺為目的，認識自己的聲部特點。

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關鍵詞:美聲唱法；中國聲樂藝術；異同；影響

作為聲樂藝術中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀的意大利，經過多年的實踐發展，美聲唱法已經成為一門世界性聲樂藝術，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術產生了深遠的影響。近年來，我國的聲樂藝術得到了卓有成效的發展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術的認識，而且引起了社會各界尤其是藝術界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。

1美聲唱法在中國的起源、發展

美聲唱法最早于二十世紀三四十年代通過公派國外留學生及國外聲樂教師引進傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發展。

二十世紀五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進行了示范性教學，主要對美聲發聲方法、發聲練習方法以及發聲技巧等進行講解，與此同時還提出了強調關閉唱法，引發了國人學習美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術的發展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進行講學，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進行了具有針對性的闡釋與指導。受中國傳統文化的影響，我國社會所能接受的美聲強調的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優美的同時，能夠傳達情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。

2美聲唱法與中國聲樂藝術的異同

2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性

美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強調呼吸的順暢性，其不僅是發聲的原動力，更是歌唱的重要基礎，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠實現對音量強弱的有效控制，呈現出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強聲音的內在感染力。另外，我國民族聲樂強調歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強調歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。

2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異

首先，表現為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強調的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現各腔體的共鳴優勢，增強藝術感染力。在發音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發聲。而中國聲樂藝術的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現為演唱藝術追求的差異。美聲唱法關注聲音的美感，強調技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎上，盡可能達到音質的清純、飽滿，實現對氣息的持久控制，呈現出寬闊、柔韌的演唱風格。而我國民族唱法則更多保留了傳統的美德，呈現出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。

3美聲唱法對中國聲樂藝術的影響

藝術的發展與進步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術的發展及中外音樂藝術的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術中不斷滲透，對我國聲樂藝術產生了深遠的影響，主要體現在以下幾個方面：

3.1對中國聲樂學派發展的影響

我國傳統的聲樂藝術主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術中，對我國聲樂藝術發展產生了一定的影響。當前我國的戲曲藝術中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結合成為現代民族聲樂的藝術框架，民族聲樂藝術不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發展，并誕生了一批著名的民族藝術歌唱家，使我國的聲樂藝術走出國門，走向世界。

3.2對中國藝術歌曲創作的影響

美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術家針對美聲唱法傳入的現象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術發展帶來了一個新的契機。20世紀30年代，我國聲樂藝術家將美聲唱法特點融入到藝術歌曲創作中，出現了大批以美聲唱法為核心的優秀抗戰歌曲。20世紀50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術實現了更進一步融合，使我國的藝術歌曲內容得到了豐富與發展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。

4結束語

隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術存在著較大的差異性，然而在文化藝術交流、碰撞過程中，兩者呈現出融合發展趨勢。基于當前我國聲樂藝術的發展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國聲樂藝術長遠發展。

參考文獻

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【閱讀技法】

閱讀分析議論文，要根據它的特點，著重解決以下幾個問題：

一、找準論點

閱讀議論文，關鍵是要找出文章的中心論點。有的文章，標題就是中心論點，如《反對自由主義》；也有的文章，在開頭提出中心論點，如《談骨氣》，開門見山，亮出論點，表明立場，先聲奪人；還有的文章，是在行文當中或篇末提出中心論點，這樣的文章，往往是層層議論，抽絲剝筍一般地亮出觀點。

大多數文章，標題只是提出了一個論題，中心論點隱含在文章的論述中。這就需要我們認真地閱讀分析，用自己的語言歸納出中心論點。

二、分析論據

閱讀議論文，在抓住全文的論點之后，還要弄清楚論據是事實論據還是道理論據。事實論據包括事例、史實、統計數字等。事實必須確鑿可靠，有代表性。道理論據包括名人的正確論述和自然科學的原理、定律、公式，以及正確反映自然規律和人類生活經驗的名人名言、諺語、格言等。

三、弄清論證的方法及作用

弄清論證方法，才能更好地把握、理解中心論點。要弄清論證方法首先要了解常用的論證方法：（1）舉例論證：用事實說話，真實可信，增強說服力；（2）道理論證：說理透徹，令人信服；（3）對比論證：突出了全文要論證的觀點，使得邏輯更嚴密，更具說服力；（4）比喻論證：形象生動地論述自己的觀點，且能化抽象為具體，深入淺出地說清楚事理。其次，還要注意的是，這幾種論證方法有時候是交叉使用的。

四、理清結構

閱讀議論文，必須理清議論文的結構。議論文的結構一般分為提出問題、分析問題、解決問題三部分，也就是引論、本論和結論。

五、了解議論文的語言特點

議論文的語言往往概括、精練、嚴密、準確。它的語言往往有鮮明的個性，或針砭時弊，或剖析事理，往往能利用抽象的詞語來表現豐富的內容。一般方法是：詞不離句，句不離段，段不離篇，篇不離旨，深入揣摩其表達作用。對文中的一些重點詞語，要抓住其詞義的范圍和輕重及修飾限制作用來分析。

【例題講解】

失敗不是成功之母

阿元

“失敗是成功之母”可能是中國最著名的一句格言，它在我們生活中出現的頻率是相當的高。原因之一是幾乎所有人都經歷過失敗，原因之二是在失敗之后人們需要用這句話來安慰自己破碎的心靈。

但阿元認為，“失敗是成功之母”這句話用來自我安慰當然不錯，但用它來指導我們的生活就未必有效。

其實，失敗和成功之間，絕對沒有無法割裂的聯系。關于這一點，歷史上有無數的例子可以驗證。比如說項羽，從江東起兵，從來沒有打過一次敗仗，但垓下之圍讓他永無翻身之地，所以他自殺了。還有李自成，現在的歷史學家研究表明，李自成占領北京之后，至少有五次機會可以戰勝滿清，過足當皇帝的癮，但最終他還是被殺掉了。可能有人會說，這些人的失敗之所以沒有成為成功之母是因為，他們失敗之后就死了，根本沒有機會。那么咱們就舉一個失敗之后沒死的，世界上最著名的軍事統帥――拿破侖。在拿破侖的一生中有兩次致命的失敗，一次在莫斯科，一次在滑鐵盧。兩次失敗的主要原因也差不多，因為拿破侖的擴張讓他成為了歐洲的公敵。就像俗話說的，雙拳難敵四手，好虎難頂群狼，拿破侖的兩次失敗都是敗在了歐洲其他國家的聯合上，一代天驕拿破侖最終是死在了圣赫勒拿島上。

以上的例子充分地證明，失敗并不必然就是成功之母。失敗要成為成功之母是需要一些條件的，比如說失敗的當事人要能正確認識失敗，合理評估自己。

美國一個非常著名的推銷員在談到他為什么會成功的時候，講過這樣一個故事，一次他在推銷《幼兒百科全書》時對一家人說，“這套書能解答孩子們提出的任何問題。”然后他又對那家的孩子說：“小朋友，你隨便問我一個問題，看我怎么從書上找到你想知道的答案。”這個小朋友的問題是：“上帝坐的是什么牌子的車子?”這個推銷員說，當時他是面紅耳赤，只能收拾起他的書，灰溜溜地走了。

從這次經歷，這個推銷員總結出一個經驗，話不能說得太絕，牛皮不能吹得太大，從而他走上了成功之路。

這個故事說明了，如果你對于失敗能夠有個理性的分析，那么失敗可為成功之母。

而在生活中，如果不能正確認識失敗，不能合理評估自己，失敗只能帶來更大的失敗。

要想讓失敗成為成功之母，除了要對錯誤有合理的分析之外，還要有從頭再來的勇氣和永不放棄的毅力。

項羽的對手劉邦，和項羽交手，從來沒有打勝過。最慘的時候，他的老爸老媽老婆孩子全都被項羽抓起來了，項羽還威脅說，如果你不投降，我就把你老爸煮了當飯吃。對此，劉邦的反應是，我們是兄弟，我爸就是你爸，如果你要煮你爸，你就送一碗湯給我吃。

雖然劉邦的話有點耍無賴的意思，但正是他永不放棄的勇氣才讓他在一次次大敗之后又站了起來，并最終成為一代強悍的開國皇帝。所以說失敗不是成功之母，并不是要否定這句名句，而是想告訴大家，如果對于這句話沒有一個正確的分析和運用，很可能會讓這句話成為逃避失敗的借口，成為一塊不敢正視失敗的擋箭牌。

探究練習

1.結合語境，解釋下面的詞。

擋箭牌：________________________

[解題指導］這里不只是理解詞語的原意，還要結合上下文內容來解釋詞語的含義。

[參考答案］答案不唯一，表意確切即可。擋箭牌：盾牌，比喻推托或掩飾的借口。

2.本文的中心論點是________________，為了證明此論點，主要采取了____________的論證方法。

[解題指導］本題考查對中心論點的辨別和概括能力，要在把握全篇的基礎上進行歸納，細心的學生會發現其實文章的題目就是論點。此外，對論證方法的辨別要扣住“主要”二字，文中先后列舉了項羽、拿破侖以及一個推銷員的例子。

[參考答案］失敗不是成功之母（失敗未必是成功之母）；舉例論證。

3.失敗要成為成功之母需要具備哪些條件？

[解題指導］本題考查對文章內容的把握和理解能力，這在原文第八段就能找到答案。

[參考答案］要想讓失敗成為成功之母，需要的條件是：要對錯誤有合理的分析，還要有從頭再來的勇氣和永不放棄的毅力。

4.結合全文理解，下列說法正確的一項是（ ）

A.舉“李自成占領北京后被殺”“劉邦打敗項羽成為開國之君”的事例的作用是一樣的，都是為了證明“失敗和成功之間絕對沒有無法割裂的聯系”這一分論點的。

B.第三自然段中拿破侖的例子顯得多余，應該刪去。

C.作者通過否定名句“失敗是成功之母”,告訴我們要獨立思考，要用批判的眼光來對待名言的道理。

D.“失敗是成功之母”作為格言被人們廣泛認同，有兩個原因：一個是幾乎所有人都經歷過失敗，另一個是在失敗之后需要用它來安慰自己破碎的心靈。

[解題指導］A項中的“劉邦打敗項羽成為開國之君”的論據與題中的論點不合；B項中拿破侖的例子顯然不應刪去；C項的說法與文章最后一段矛盾，所以錯誤。

[參考答案］D

5.閱讀下面材料，用一句話說說你的看法。

一位盜車高手，他對各種車鎖的漏洞了如指掌，每次行動從無失手。但法網恢恢，疏而不漏。他在一次行動中，被警察當場抓獲，被判處了有期徒刑。在獄中，由于表現良好，被提前釋放。出獄后，他根據自己了解到的防盜缺陷，創辦了一家汽車防盜用品公司，生產出來的產品幾乎無懈可擊。

[解題指導］首先要了解材料中的觀點，然后對此說說自己的看法。一個盜車高手開始的人生坐標是錯的，也是失敗的，后來他把缺點化為優點，及時糾正了自己的人生航向，也就意味著成功。這則材料告訴我們：失敗可以轉化為成功，關鍵是看你怎么做。

［參考答案］言之有據（有理論支撐），表述準確即可。示例：失敗和成功有時只有一步之遙，能頂住失敗的逆流，并逆流而上就能獲得成功。

【拓展訓練】

人不煉，不成器

楊絳

人有優良的品質，又有許多劣根性雜糅在一起，好比一塊頑鐵得在火里燒、水里淬，一而再、再而三，又燒又淬，再加千錘百煉，才能把頑鐵煉成可鑄寶劍的鋼材。黃金也需經過燒煉，去掉雜質，才成純金。人也一樣，我們從憂患中學得智慧，從苦痛中煉出美德。孟子說：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”就是說，如要鍛煉一個做大事的人，必定要叫他吃苦受累，百不稱心，才能養成他堅忍的性格。一個人經過不同程度的鍛煉，就獲得不同程度的修養、不同程度的效益。好比香料，搗得愈碎，磨得愈細，香得愈濃烈。這是我們從人生經驗中看得到的實情。諺語“十磨九難出好人”“人在世上煉，刀在石上磨”“千錘成利器，百煉變純鋼”“不受苦中苦，難為人上人”說的都是以上道理。

我們最循循善誘的老師是孔子。《論語》里孔子的話，都因人而發，從來不用教條，但是他有一條很重要的教訓。他的弟子，怕老師的教訓久而失傳，在《大學》里記下老師二百零五字的教訓。其中最根本的一句是：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本。”修身，不就是鍛煉自身嗎？

修身不是為了自己一身，是為了齊家、治國、平天下。平天下不是稱王稱霸，而是求全世界的和諧和平。有的國家崇尚勇敢，有的國家高唱自由、平等、博愛。中華古國向來崇尚和氣，“致中和”，從和諧中求“止于至善”。

要求世界和諧，首先得治理本國。要治國，先得齊家。要齊家，先得修身。要修身，先得正心。要擺正自己的心，先得有誠意，也就是對自己老老實實，勿自欺自騙。不自欺，就得切切實實了解自己。要了解自己，就得對自己有客觀的認識，所謂格物致知。

了解自己，不是容易的事。頭腦里的智力是很狡猾的，會找出種種歪理來支持自身的私欲。得對自己毫無偏愛，像偵探調查嫌疑犯那樣窺視自己，在自己毫無防備毫無遮掩的時候――例如在夢中、在醉中、在將睡未睡的胡思亂想中，或心滿意足、得意忘形時，捉住自己平時不愿或不敢承認的私心雜念。在這種境界，有誠意擺正自己的心而不自欺的，則會憬然警覺：“啊！我自以為沒這種想頭了，原來是我沒有看透自己！”一個人如能看明自己是自欺欺人，就老實了，就不袒護自己了。這樣才會認真修身。修身就是管制自己的，超脫“小我”，從而順從靈性良心的指導。能這樣，一家子就可以很和洽。家和萬事興，家家和洽，又國泰民安，這就可以謀求國際的和諧共榮、雙贏互利了。在這樣和洽的境界里，人類就可以齊心追求“至善”。這是孔子教育人民的道理，孟子繼承、發揮并充實了孔子的理論。我上文所講的，都屬“孔孟之道”。

修身――鍛煉自身，是做人最根本的要求。天生萬物的目的，該是為了堪稱萬物之靈的人。但是天生的人，善惡雜糅，還需鍛煉出純正品色來，才有價值。這個苦惱的人世，恰好是鍛煉人的處所，好比煉鋼的工廠，或教練運動員的操場，或教育學生的教室。這也說明，人生實苦確是有緣故的。

（選自《走到人生邊上――自問自答》）

探究練習

1.文章開頭畫線部分的內容采用了什么論證方法？這樣表達的作用是什么？

2.作者善于引經據典，請你結合文中的具體內容任選一處說說這樣寫的好處。

3.議論文的行文思路很嚴謹，你能結合文中所提出的“修身”這一觀點作具體的闡述嗎？

4.本文主要是以講道理的方法展開論述的，請你依據文章的論點舉出一個事例進行論證。（語言表達簡要、精練）

5.閱讀下面材料，說說你的探究結果。

2008年8月18日，在大多數人印象中是灰色的，因傷退賽的劉翔表情痛苦而又郁悶。一個多月后，陽光已慢慢回到了他的臉上。再去回味這一段心路，劉翔淡淡地說：“每個人都會碰到挫折，人生總是起起伏伏的，這才是人生。”他還說，“我能夠參加奧運會，就覺得自己很棒。嗎是灰色的？我的天空是藍色的。”

篇（7）

二、引入原生態音樂對高校聲樂教育的意義

高校聲樂教育對于原生態音樂的傳承保護而言，將起到重要的作用。原生態音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地，很多地區有自己的民族語言，但是卻沒有文字，因而，生長在民間的原生態音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳。現今的原生態音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視，對它的保護、傳承和發展是繼承傳揚傳統民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養的是專業的音樂人才，對于原生態音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創新發展背景和科研優勢，依靠專業的教育環境和條件，繼承和發展傳統文化，豐富高校聲樂教學內容的同時，更是培養多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態音樂引入其中，用原生態的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析，用聲樂的藝術視野對原生態文化進行體證，可以使高校聲樂與原生態音樂進行有效的融合和溝通，二者相互推進，相得益彰。再者原生態音樂歷史文化豐厚，內容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內容。因此，原生態文化的引入對于現代的高校聲樂教育將發揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學科內容，開闊了學生視野，提高了音樂素養，為高校聲樂教育的人才培養增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養的人才相對素質較高，能更好地適應社會的發展趨勢和需求。

篇（8）

二、實施合理的教學評價

所謂教學評價，是指教師針對學生的學習情況所做出的價值判斷，不但具有獨特的導向、激勵和反饋作用，而且對學生的學習態度有著積極的影響，在整個教學過程中發揮著特殊的價值。但是長期以來，在中職聲樂教學中，該環節卻始終沒有得到充分的重視，要么是評價十分簡單，要么是沒有評價，使教學質量的提升受到了很大的影響。所以應該予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統教學中，因為教師是整個教學的引領者，所以自然成為了唯一的評價者。但是一個人的評價畢竟有一定的局限性，難以做到公平和全面。所以要在此基礎上引入更多的評價者。如學生自評。可以給學生以自我陳述的機會，在演唱完一首歌曲之后，談一談這首歌曲應該怎樣去表現，自己在歌唱技術還有哪些差距等。又如學生互評。引入學生自評，能夠讓學生對別人的表現有更為深刻的認識，而觀察和評價別人的過程，正是自我對照和改進的過程，由此獲得了一個雙贏的結果。其次是變革評價方式。量化制是傳統聲樂教學中最為常見的評價方式，學生們經過長時期的準備后，所換來的僅僅是一個簡單的分數。如果這個分數與自己的心理預期相距甚遠，那么很容易會挫傷他們的積極性。所以應該在量化制的基礎上，加入輔助評價方式。如過程性評價，就是一種關注于學生學習過程的評價方式，因為在最終的考核中占有重要的比例，所以有效避免了學生在臨近考試前的各種突擊，對學生的日常學習起到了一定的監督作用，由此形成的評價也更加真實和客觀，使評價得以貫穿于教學的全過程。所以說，要對教學評價的作用和價值有深刻的認識，充分發揮出其獨具的作用，成為教學質量提升的重要保障。

篇（9）

二、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵

作為一個聲樂學習者在聲樂的學習過程中我們既要充當演唱者，也要充當作為演唱者要把自己所理解的聲音概念在作品中表達出來，那么作為聽眾就要及時傾聽和辨別其他的聲音這樣促使我們形成正確的聲音概念。正確的聲音概念是一個非常重要而又復雜的問題，也只有形成了正確的聲音概念之后才能正確分辨出聲音的對錯和好壞，這樣才不會被其他聲音所誤導，我們怎樣才能塑造正確的聲音概念？怎樣才能塑造正確的聲音形象？筆者前面說了這需要我們自己積極的思考和揣摩，更重要的是需要老師給予正確的指導，在指導的過程中做反復的循序漸進的練習，其實老師在這個過程中就是充當一個聽眾和觀眾的角色，他們能夠及時的為學生做出判斷和糾正，來幫助學生認知自己的聲音，最終形成自己正確的聲音概念，可想而知如果老師的聲音概念是錯誤的那么就不能為學生做出正確的指導，這樣錯誤的聲音概念就繼而形成。所以在學習的初期我們耳朵和眼睛就是老師。

篇（10）

二、聲樂技巧對于聲樂表演的作用

（一）表現風格

世界上各個的國家人文風情有較大的區別，各個民族的民族文化，自然環境、風俗習慣及公眾的審美標準均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂藝術也不盡相同，表現形式豐富多樣，且風格迥異。其在聲樂表演藝術中通過發聲、咬字、語言、調整呼吸、把握節奏等各種聲樂技巧中直接的表現出來。豐富的聲樂技巧也使得聲樂表演藝術風格存在的較大的區別。我國地大物博，民族眾多，各個地區及民族之間的聲樂表演藝術風格也有極大的區別，北方的聲樂表演其豐富十分明顯，語言簡潔、利索，聲調的調值幅度大，旋律具有跳躍性，且風格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉等藝術作品；而南方民族的聲調調值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風格更偏溫柔，娓娓道來。因此在聲樂藝術中，聲樂技巧是不同聲樂藝術表演風格的主要表現方式，也形成了各個地區的不同聲樂藝術風格[3]。

（二）表演形式多樣化發展

聲樂表演藝術可以超越國界，即使是語言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個民族的音樂文化底蘊不同，其作為一種動態的文化，也會隨著社會時代的變遷而逐步的變化發展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂文化要不斷的發展壯大，讓更多的人領略到其魅力，需要對世界各個地區的音樂文化進行充分的研究，吸收先進的文化，并結合先對其的流行音樂元素，使之能夠有機結合起來，緊跟時代的步伐，在保持自身原始風格的情況下，不斷的創新，演變為獨特的聲樂表演藝術風格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。

篇（11）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結合，使聲樂藝術的內涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發展方向才更加的多元，進而呈現出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術風格的塑造提供了條件

音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發聲、語調、呼吸、共鳴等方面，加之調整技巧，便會表現出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調上變化不大，而對音調的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。

（三）使情感的表達更加有力

聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統，聲樂藝術的發展過程也是兩者彼此協調的過程，對于兩者關系的研究也一直為業內人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達。《告別的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術取得多元發展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現出多元的狀態。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續融入，從而形成聲樂藝術不斷發展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經歷了長達數百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發展是一個良性的循環，而我國也通過積極的吸納、轉化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。