民族音樂論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民族音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、中國民族音樂元素調式在游戲音樂中的運用

游戲中運用民族調式是音樂的主體，占有絕對的優勢。如：《仙劍奇俠傳》的游戲音樂中，由于羽、角調式不但具有西方小調風格委婉悠揚的特點，還具有東方特有的哀婉性憂傷美，符合游戲風格和劇情的需要。因此，前面二十首音樂運用羽調式的達到了十多首，采用宮調式的作品幾乎沒有，其他幾首也運用了民族調式角調式。如：第六首《蝶戀》的主題旋律優美、含蓄，是一首表達愛情主題的樂曲，因此，采用了羽調式，成了游戲音樂的核心主題，增強了很強的藝術感染力。另外，《仙劍奇俠傳》中序奏音樂《云谷鶴峰》，為了奠定游戲的基調，也采用了羽調式，描繪了青山幽谷、笛聲悠遠的景色，音樂主題富于活力，清新明快。另外，為了使音樂洋溢濃厚的民族特色?！断蓜ζ鎮b傳》采用了民族五聲、六聲的調式。如：游戲音樂第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六聲調式，而第十四首等都采用了五聲的調式。我國的五聲、六聲調式沒有與主音形成強烈的傾向性，半音功能被弱化，半音成了音樂進行的一個輔助音、經過音，沒有西方音樂中迫切要求解決的問題。因此曲中出現的變宮就是作為經過音在使用。

（一）民族音樂元素和聲

在游戲音樂中的運用在三度音程關系和弦基礎上，西方古典音樂的和弦音樂具有西方音樂的典型特征。但是為了避免與民族音樂的不統一，在游戲音樂中，很多音樂沒有使用這樣的一種典型結構，而是使用了不完整的和弦，按照四度疊置的和聲，凸現了東方的民族特點，形成了東方色彩性的和聲。如：《仙劍奇俠傳》中《逆天而行》的音樂，從音樂的開始，旋律就形成了一種具有活力、張力、空曠、不呆板的音樂效果，連續使用了四度疊置的和聲，凸顯了民族和聲的特點，避免了三度和聲過于硬板的音響，不僅在旋律聲部，還是其它織體聲部，這種四度疊置的和聲和下面和聲聲部一起被采用，形成了一個協和、統一的整體。在這首音樂中，幾乎沒有不采用四度和聲的地方，音樂的中心一直就是四度和聲。因此，這是創作者巧妙的藝術構思，并不是一種偶然。而在第六首《蝶戀》中，也采用了帶有民族性的四度疊置的和聲。音樂重負兩個鋪底性的和聲聲部，采用了四度疊置和聲，使用了弦樂，并且為了形成獨特的運維，始終貫穿整個樂曲中。

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二、民族音樂在電影音樂中的應用

（一）電影與民族音樂的融合

我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現在的民族文化根植于中華傳統音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風情，它是歷史與現實的結合物，有戲曲、民歌等多種藝術表現形式。電影是一種綜合性的藝術表現形式包括視聽，既保證了畫面的美感，但也表現出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統的民間音樂，將傳統文化與現代文化有機的融合在一起，傳統音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風情的音樂為電影事業的發展提供了原動力，電影中每一個經典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關系。

（二）民族元素在電影音樂中的體現

電影中的民族元素具有多種表現形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現形式。

1、戲曲

戲曲是我國一種獨特的藝術表現形式，在我國傳統藝術中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統戲曲相結合，形成獨特的風格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。

2、民族歌曲

中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術表現形式，而民歌作為一種最易于表達情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現當地的風土人情，使影片更具真實性及感染性?！陡逻_梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調，使整個電影有張有弛，收放自如。

3、民族樂器

大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統的音樂結合在一起，既能領略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統的中國樂器，其音色和音質是不可否認的。琵琶曲的出現迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節奏影片的劇情一步步的展現在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達了影片的寓意。

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（1）古代呼倫貝爾音樂文化時期，從西漢至清朝年間，此階段的音樂主要是以表現人們生產活動和展現動物的可愛形象為主，這一階段前期音樂古樸原始、曲調簡短、節奏鮮明，同時具有舞蹈性的風格，這一階段后期音樂音調悠揚、節奏自由、腔多詞少，具有極強的抒情性.

（2）近代呼倫貝爾音樂文化時期，清朝后期至今，隨著自然條件的改變，人們的經濟形態發生了改變，音樂文化也隨之改變，草原游牧音樂文化形態與半農半牧音樂文化形態同時存在，近代呼倫貝爾音樂文化時期是音樂風格多元化發展的時期.

1.2呼倫貝爾音樂文化特征呼倫貝爾地區有著一望無際的大草原，春夏時節五顏六色的花朵布滿整個草原，令人沉醉，具有濃郁民族特色的民歌飄蕩在草原上，訴說著草原上的動人故事，展現著草原的美麗風光.呼倫貝爾民歌數量、種類繁多，也反映了深刻、廣泛的社會生活內涵，同時蘊含著呼倫貝爾人民的物質民俗、精神民俗、社會民俗等諸多方面.長調民歌是蒙古人長期在草原上生活、勞動中所創造的一種民歌體裁，它是蒙古族草原音樂文化發展的最高形態，其內容涉及廣泛，涵蓋了蒙古人日常生活的各個方面.呼倫貝爾地區蒙古族長調民歌不但體現了蒙古族所共有的傳統文化特征，也形成了自己獨特的音樂風格.呼倫貝爾長調民歌曲調舒緩，開闊明亮，“諾古拉”相對單純，以硬腭式“諾古拉”為主.調式方面，呼倫貝爾長調民歌轉調離調手法運用較為普遍，具有柔和寬厚的色彩.

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1.節奏。音樂中最重要的兩個要素就是旋律和節奏，而節奏又先于旋律誕生。新疆少數民族音樂中，節奏是一個鮮明的特征。其主要包括切分節奏、弱起節奏和附點節奏三種。這些都是通過改變重音的位置，使之形成歡快愉悅的特點。

2.節拍。世界上大多數地區的民族音樂中，主要節拍形式都是均勻性的律動方式。而在新疆少數民族音樂中，不規則節拍、混合節拍以及散板型節拍的應用較為普遍。這種非均勻律動方式的獨特節拍給人以一種搖曳的、粗獷豪放的感覺。散板型節拍沒有明顯的重音，節奏自由，適合表現抒情性強的樂思，帶有了浪漫氣息。

3.旋律與調性。新疆少數民族音樂中，既具有中國傳統的五聲調式，也有歐洲的大小調式和教會調式，有時甚至兩種在一首曲子中混合使用。

（二）鋼琴的特點

1.音域寬廣。現代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組的A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組的A更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。

2.音量變化幅度巨大。音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音（ppp），也可發出宏亮有力、震撼人心的強音（fff)，以及處于極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。

3.最理想的多聲樂器。由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。彈奏者借助踏板的作用，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變成多線條復合的，平面的變成為立體的，這就是鋼琴具備的任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。鋼琴的這三種特點，為滿足新疆少數民族音樂的節奏、旋律、調性的特征具有得天獨厚的優勢，為民族音樂與鋼琴的融合提供了可能。

二、高校少數民族聲樂教學中鋼琴與民族音樂相融合的途徑

（一）音樂理論的融合

在高校少數民族聲樂教學中，要將鋼琴與新疆民族音樂相融合，首先要做到音樂理論上的融合。教師要通過研究鋼琴音樂理論和新疆民族音樂理論，充分吸收二者之中的優秀成分，形成新的音樂理論。在教學過程中，用這種全新的音樂理論來指導教學，學生會得到全新的學習體驗，走出一條新的新疆民族音樂之路。

（二）創作風格的融合

在高校少數民族聲樂教學中，對于教學中需要用到的音樂作品，應該進行再次創作。那么創作過程中，風格應該如何把握呢？鋼琴音樂的風格結構規整，伴奏和旋律分工清楚，內容直接明了，在形式上還往往融入豐富的和聲和半音旋律，通過和聲營造一種虛幻的意境。新疆民族音樂突出了活潑、自由舞蹈性強的風格，因此要將兩種音樂風格相融合，使民族音樂因素同歐洲音樂因素相結合，進而創造出最動聽的音樂。

（三）音樂理念的融合

在高校少數民族聲樂教學中，要改變共性創作的特點，充分給予老師和學生的藝術創作的自由，不設統一的音樂創作標準，相互包容，相互吸納，通過音樂理念的融合，使傳統新疆民族音樂在現代音樂競爭中煥發新的競爭力。

（四）音樂群體的融合

在高校少數民族聲樂教學中，要充分考慮鋼琴音樂的受眾群體和民族音樂的受眾群體的融合問題，通過受眾群體的融合，進一步擴大新疆民族音樂的受眾群體。這樣會為新疆民族音樂發展提供廣闊的空間和舞臺。

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二、媒介融合背景下民族音樂審美觀念的發展變化

由于各族人民的風俗習慣和生活環境存在較大的差異，因此他們在對音樂的審美上有著各自不同的標準，但在媒介融合背景下，各族人民逐漸接觸到外界信息和音樂藝術形式，音樂審美觀念逐漸產生了改變。人們通過電視欣賞到更多的音樂作品，通過手機和電腦了解到來自全世界的音樂知識和理念，藝術審美觀逐漸改變，開始逐漸吸收其他民族的音樂元素，并對本民族音樂進行加工和改編，形成了新的民樂形式，這種新民樂的出現一方面豐富了民族音樂的意蘊內涵和表達形式，另一方面也擴大了民族聲樂的傳播范圍，增強了民族聲樂的包容性和感染性。例如，無線網絡普及環境下，各族人民可以將本民族的音樂錄制成音頻或視頻，進而進行flas加工，搭配圖片和動畫，使之更加生動可感，然后上傳到相關的視頻網站，全國甚至全世界人民就可以共同欣賞和分享，這不僅擴大了民族音樂的影響力，而且也會使欣賞視頻的人產生音樂審美上的變化。調查顯示，目前許多非本民族音樂逐漸進入各族人民的生活，并受到人們的喜愛，許多少數民族歌手認為這些新的音樂形式更易于表演，且更受歡迎，例如，哈尼族人民將陜北民歌《擁軍秧歌》用本民族語言演唱，搭配本民族舞蹈，顯得更加生動感人；楚雄黎族的左腳調也在新媒體背景下逐漸引入流行元素，用新的曲調進行翻唱，受到大家的喜愛和傳唱。可見，在媒介融合背景下，各族人民受到各種音樂元素的影響，審美觀念也逐漸發生改變，人們不再向往古樸、自然、原始的傳統音樂審美元素，而更傾向于流行音樂的審美理念。

三、媒介融合背景下民族音樂價值觀念的發展

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幼兒的思維是以具體形象為主的，而多媒體課件有著不斷變化的圖、文、聲、像，正好能有效地吸引幼兒，讓他們在輕松自如的環境中激情暢想。于是，我巧妙地將課件介入其中引領整個活動。例如：在進行《苗嶺的早晨》這首民樂欣賞時，我先讓幼兒聽音樂，再看課件，幼兒看到了一幅幅描寫苗嶺的風景畫面：清晨一人在渡江——竹林中印出一絲絲晨光——處處都有鳥的鳴叫聲和嘻戲聲——農民在辛勤的插秧——很多人劃著槳回家。在多次觀賞和聆聽中，幼兒時而說：“音樂很美妙，太好聽了”；時而手腳并用，并舞動起身子來，特別是看到農民伯伯插秧，一片歡騰的景象時，他們的情緒特別高亢；時而看到人們劃動木筏渡江時，他們能靜下來靜靜地去品味、去聆聽。到了演奏環節，幼兒迫不急待地拿著自己制作的笛子進行演奏，真是美妙至極。

2.結合圖譜，感受多媒體的便捷

幼兒園的民族音樂欣賞活動中，不可或缺的便是音樂和圖譜。只要合理利用圖譜和多媒體，既便捷又一目了然，能夠起到事半功倍的效果。例如，《蝴蝶找花》是一節小班音樂活動，音樂截取了梁?！钠巍Ｎ冶阒谱髁薋las圖譜，孩子們看得入神，聽得仔細，被有趣動畫深深的吸引，在動畫圖譜的幫助下，孩子們輕松理解了音樂的結構，參與課堂的積極性高了起來。每個孩子都在動畫圖譜的指揮下愉悅進行表演?；顒又杏變簞摼幊龊w舞的動作，與同伴合作進行表演。在優美樂曲的熏陶下，孩子們大膽用自己想象的動作表現蝴蝶飛、蝴蝶聞花香等不同情景下的動態；用手腕靠攏，手心向上，手指張開的動作做花開放的形象。孩子們將兩種角色表現的非常準確，兩兩合作比較融洽。

二、利用多媒體，發展音樂思維，提高創新意識

著名的兒童教育家奧爾夫特別強調要為幼兒創設一個自由、寬松、便于交流和共享的學習環境，他曾經說過：“讓孩子自己去尋找，自己去創造，是最重要的。”而民樂課題開展中利用多媒體，可以開擴幼兒的視野，啟迪他們的創造性思維。

1.收集民間樂器

在課題研究中，家長們也被幼兒在開展民族音樂課題時的熱情所感染，自覺地幫忙收集各種各樣的民間資源。琪琪和航航的媽媽為我們帶來了民族服裝，銘銘的媽媽為我們帶來了可愛的小木偶，越越的奶奶帶來了撥浪鼓……還有很多家長和小朋友一起利用奶粉罐、塑料管、吸管、紙張、線，為我們自制了小樂器，如排簫、串鈴、二胡、琵琶、鼓、撥浪鼓等。我們同時利用學校的資源，借來小鏜鑼、木魚、串鈴、銅鈴、鼓等樂器。把這些樂器放在樂器展覽臺上，為幼兒的角色游戲提供更充實豐富的環境。

2.創編民間舞蹈

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，由具體到抽象。在活動中我們就利用多媒體來讓幼兒感受民樂作品，并利用舞蹈的形式，讓幼兒逐步投入民樂這種意境中去。如：民族音樂《小妹跳腳甩羅羅》是用京胡演奏的，聽完音樂有的幼兒說：“音樂節奏很歡快，讓人聽了很高興。”有的說：“好像很多人在跳舞?！苯又医o幼兒播放舞蹈視頻，并讓他們來學一學。他們有的踢腳，有的抬腳，還手腕著手，或者手拉著手。在個別練習和集體教學后，我讓他們找一個舞伴，并和對方商量好剛開始怎么跳，接著怎么跳，用什么形式。音樂響起來后，他們兩兩手腕手，或者兩兩手拉手，跳起了舞蹈，看著幼兒一副暢快淋漓的樣子，我為他們暗自高興。

三、巧用多媒體，表揚贊美，優化教學過程

運用多媒體優化課堂教學把現代教學技術和傳統教學模式結合起來，優化教學過程，才能有利于提高教學效果。多媒體的使用可以強化整個教學過程，實現教學過程各要素的優化組合。

1.巧用多媒體，展開自信的翅膀

教師的肯定是激發孩子學習民族音樂的“火種”。對于幼兒學習民族音樂的效果無論是好還是不近人意，都應給予肯定，并及時加以指導。例如：古箏配樂演奏的《茉莉花》，我配上了簡單的動作，讓幼兒邊聽音樂邊做動作。剛開始很多幼兒都能在老師的帶領下，跟上音樂的旋律做出優美的動作，我們班的暢暢卻不動聲色的坐著。過了一個多星期，在眾多朵“茉莉花”中有一朵不起眼的“茉莉花”默默地綻放開來，那是如此的閃亮，而那朵花恰恰是暢暢開的，綻放在了暢暢小朋友的心頭。于是，我馬上在全班幼兒面前表揚了暢暢的進步，此刻的他臉上露出了淡淡的微笑。之后每一次播放《茉莉花》這首音樂，暢暢總是早早的坐在中間，一絲不茍的模仿著做茉莉花的動作。走進“茉莉花”，讓我們聆聽到了另一個兒童的聲音；走進“茉莉花”，讓我們感受到了另一個心靈的角落。

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（二）學生對視唱練耳教學的認知程度不高，存在畏懼心理視唱練耳教學是各個音樂院校、師范院校中專業入學考試中的必考科目，學生往往只意識到視唱練耳教學在應試上的重要性，而其在實踐中的重要性并沒有得到很好的重視，這是學生對視唱練耳教學認知程度不高的表現之一。其二主要表現在少數學生不喜歡視唱練耳教學，更有甚者存在對視唱練耳教學的畏懼心理。其原因有二：一是視唱練耳教學的趣味性不強，不能夠激發學生的學習興趣，反而會引起學生的反感；二是視唱練耳教學是對學生音樂技能上的訓練，越到后期，視唱練耳教學的技術性越強，學生的學習難度就越大，有的甚至超出了學生所能接受的范圍。

二、視唱練耳教學中民族音樂思維的培養措施

（一）改革音樂院?，F有的教學結構，加強音樂綜合能力的培養中西結合的理念早已扎根于中國人的觀念中，本文所強調的在視唱練耳教學中訓練學生的民族思維目的并不在于排斥西洋音樂思維，而是期望在教學中能夠雙管齊下，通過二者的緊密結合，達到對兩種音樂背景的更深層次的理解，強化學生的音樂綜合能力。改革現有的教學結構，首先是夯實西洋調式音感的基本功，在此基礎上滲入中國傳統音樂元素。其次是教學形式上采取班級授課制和個體輔導制兩相結合的模式，充分考慮到學生的個別差異性。第三點則是留給學生思考和練習的余地，學生課后能夠積極主動加以訓練者居于少數，因此在有限的課堂時間中都應留有空余時間讓學生總結、思考，甚至是當堂練習。

（二）優化師資隊伍建設，培養一支能夠在視唱練耳教學中熟練運用中國傳統民族音樂元素的師資隊伍前一節有講到師資隊伍建設對視唱練耳教學中深入民族音樂元素的重要性，但是這樣一支優秀的師資隊伍該如何建設便成了一個碩大的難題。要想學生學得好，教師的素質是關鍵。同樣，要想學生具有民族音樂思維，教師本身也應該具有民族音樂素質。教師本身就具有雄厚的音樂功底，音樂知識的接受能力、音樂知識結構框架的重新建構能力都在學生之上，在以此為基礎，加強對教師民族音樂知識的灌輸便是強化教師民族音樂素質的措施之一。中國傳統樂器的種類多是得到全球認可的，在最近一期《我是歌手》中韓國歌王———鄭淳元，便在節目中發出了此類感嘆。但是試問，有幾個音樂教師能夠坦言———我對中國傳統樂器能夠如數家珍，因此加強教師對中國傳統樂器的學習也可以加強教師的民族音樂思維訓練?？趥餍氖谑敲褡逡魳飞耥嵉恼嬲?，教師應多多參加民俗活動，讓自己接受中國本土音樂的熏陶，潛移默化接受民族音樂思維訓練。

（三）建立雙音感的訓練模式，教會學生民族調試音感的基本訓練方法，以抵制學生對視唱練耳教學的畏難情緒建立雙音感的訓練模式是中西結合的一種形式，在這樣的訓練模式中，中西音樂教學模式可以充分發揮自己的優勢，并且能夠取長補短，互為補充，體驗和感知兩種形式的音樂魅力。視唱練耳教學主要是培養和發展學生的聽覺，因此建立雙音感的訓練模式最重要的一點是教會學生民族調試音感的基本訓練方法，強化學生對音準、節奏節拍的把握。建立雙音感的訓練模式也可以改善以往教學內容單一的困境，豐富課堂教學內容，中西方音樂元素相互交融，激發學生學習音樂的熱情，消除學生對視唱練耳教學的畏難、消極心理。

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二、解放幼兒的頭腦，激發幼兒音樂審美情感

以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處?！泵褡逡魳沸蓜勇?、節奏鮮明、感彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，第一段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。

三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力

以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。

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民族精神對一個民族的發展起到了非常重要的作用，只有民族精神得到了更好的弘揚和發展，才能夠使一個民族屹立在世界。而我國的民族音樂中蘊含了豐富的民族精神，許多文化在民族音樂中能夠得到很好的體現。對學生進行民族音樂教育，能夠使學生更加了解民族精神的內涵，能夠感受到強大的民族意識，同時能夠使我們的青年學生在生活和學習中變得更加堅強和自信。

（二）提高學生音樂素養

當今社會，我們可以看到，很多學生由于對流行音樂的喜愛，盲目的追星，甚至出現了一些瘋狂的行為，使學生的原始的音樂素養消失殆盡。這樣的狀況嚴重影響了學生的身心健康。民族音樂中有很多可以幫助學生培養健康健全的心理的內容，同時可以讓學生的音樂素養和文化素養不斷提高，有利于學生的綜合發展。

（三）加強中華民族傳統文化的傳承

中華民族傳統文化源遠流長，博大精深，民族音樂作為民族文化的一部分，其中蘊含的意義也相當深遠。深化民族音樂教學，有利于讓學生更加了解中華傳統文化，有利于更好地繼承文化中的精髓部分。在民族音樂的教學中，可以讓學生在音樂中了解中華文化的精深的部分，使學生能夠更加全面認識中華民族傳統文化，達到更好地傳承文化的目的。

二、加強高中音樂中民族音樂教學的重要策略

（一）加強對于各種文化的認識，促進民族音樂教學

重視高中民族音樂在音樂教學中的地位，讓學生的民族意識和優越感迅速提升，激發愛國主義情懷是民族音樂的重要使命，同時應該讓學生能夠感受到不同民族音樂帶來的精彩內容。通過對于民族音樂的學習也能夠使學生樹立正確的價值觀，能夠在各種文化中吸取精華部分，享受民族文化的精華。加強對于各種文化的認識，有利于提高學生的音樂審美能力，使學生能夠更加深刻地感受到音樂帶來的不同體驗，使自己的視野更加的寬廣。比如在學習《我是中國人》的時候，可以感受到音樂中那有板有眼的節奏，韻律激昂鏗鏘，令人振奮，學生在學習的時候可以感受到民族音樂的獨特魅力。

（二）豐富民族音樂的教學方式，理解民族音樂的內涵

音樂，作為一種融合了很多音樂情感因素的藝術，能夠用更多的方式來學習，才能夠從中理解出更多的不同意義。教師在教學的過程中，可以讓學生集中更多的情感去體驗音樂中的靈魂所在，讓學生慢慢理解其中的內涵。例如，同樣以《我是中國人》為例，教師可以引導學生想象每句詞中的場景，通過這種想象來更好的理解音樂中的不同情感，讓了解這方面內容的學生做一下演唱示范，讓其他同學在示范演唱的同學歌聲中感受不一樣的音樂氣息，然后在自己跟著音樂哼唱，這樣會對于這首曲有一個不一樣的理解，通過不同的學習和賞析的方法，能夠使學生更加有效的理解其中蘊含的內涵意義，能夠更加深刻地去感受音樂，從而達到喜歡上民族音樂的效果。

（三）在演唱民族歌曲中感受民族自豪感

對于音樂，最有效的學習方法就是演唱，民族音樂也不例外，只有讓學生慢慢學會演唱民族音樂，學生才能夠受到民族音樂的感染，才能夠感受到祖國大好河山給自己帶來的驕傲，同時，也只有這樣才能夠使民族的歷史發展和民族特色更加清晰地展現在學生面前。《我是中國人》歌詞的內容包含了許多勵志的內容，同樣也有許多是體現作為中華民族一員的驕傲和自豪，學生在學習的時候會增加自己對于民族音樂的認同感，從而能夠激發內心的愛國主義情感，使學生能夠更加熱愛美麗的祖國并且為美好的明天奮斗。

（四）利用多媒體的幫助，加強民族音樂的學習

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二、在高校中繼承弘揚少數民族音樂的途徑

（一）完善高校音樂課程安排

在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環境中，主要構建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產生、藝術風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數民族音樂的特色形式，并受益頗多。

（二）豐富課堂教學方式

音樂教學最根本的是以聽賞為基礎。聽音樂是根本也是最直接的方式認知少數民族音樂文化，并逐漸建立學生對少數民族音樂的興趣，如山西民歌《繡荷包》、東北民歌《小拜年》、《小看戲》、山東民歌《沂蒙山小調》等。其次聽賞具有代表意義的地方戲劇，如黃梅戲、豫劇、越劇等。再者聽賞民歌器樂曲，如小提琴協奏曲《梁?！?、二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》等等。這些都是幫助學生加深對民族音樂文化的了解的途徑，其次結合實踐采用靈活多變的教學模式，滿足當代大學生對音樂文化的需求。

三、高校音樂教育融入少數民族音樂的重要意義

（一）有利于豐富高校音樂課堂

目前，我國大學大部分音樂教育課程設置較為單一、音樂選修類課程較少，大多以欣賞為主，只有極少類少數民族大學開設帶有民族特色的音樂教學。在高校的音樂課程上增添少數民族音樂教學，可以讓大學生接觸更多的音樂文化，同時也能豐富高校音樂教學的內涵，豐富高校音樂教學內容從而提高教學質量，并使廣大學生熱愛民族音樂，感受少數民族音樂的獨特魅力所在。因此，少數民族音樂文化融入高校課堂中豐富了音樂教育有非常重要的意義。

（二）有利于音樂文化的和諧與發展

音樂文化具有非常重要的作用。音樂作為一種文化，它是一個民族的靈魂，是一個民族的精神、觀念與認知的所在。我國音樂文化在繼承中發展，在發展中繼承。少數民族音樂文化不能被人遺忘，它有其獨特的魅力，象征著我國傳統文化。在高校中發展少數民族音樂文化不僅是在提升少數民族音樂文化的地位，也是在促進各少數民族文化共同發展，共同熔鑄在中國燦爛的傳統文化中，并有利于少數民族音樂個性文化與中國傳統多樣性文化共同發展。

（三）有利于促進大學生的全面發展

少數民族音樂文化在目前并不是處在普及的階段，大學生對少數民族音樂文化的了解也并不全面。高校音樂教育吸收少數民族音樂文化有利于加強大學生對少數民族音樂的了解，從中對少數民族加深認知，增強大學生的民族意識，對樹立新時期大學生的文化觀念、認識價值、思維方式及精神內涵，起到非常重要的作用。開設少數民族音樂不僅可以讓學生聽到各種各樣的獨特音樂，還大大提高了大學生的文化氣質和心理素質，增強大學生們的認知能力、理解能力，使他們學會尊重少數民族文化、尊重來自不同民族的同胞，尊重文化差異性，使他們增強民族自豪感，進而促進大學生全面發展。

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二、民族音樂文化對學前教育專業的影響

民族音樂是中華民族音樂文化智慧的結晶，是我國56個少數民族傳承下來的優秀音樂文化，無論在我國的音樂史上還是在世界音樂文化中，始終具有自己獨特的個性和不可低估的重要價值。作為學前教育的學生，在我國傳統音樂文化教育的海洋中，學習博大精深的民族民間音樂，從音樂中陶冶情操、美化心靈，可以提高對民族音樂的認識和鑒賞能力。因為他們是民族音樂文化的傳播者和傳承者，他們的學習為全社會點亮了民族音樂文化的希望之光。在學前教育中加強民族音樂教育是任何一門教育所替代不了的，應該以學習和了解我國的傳統民族音樂文化為基礎，讓學前專業學生樹立起民族意識和民族精神觀念，為弘揚和傳承本民族寶貴的音樂文化遺產而努力。通過民族音樂達到育人的目的，以促進民族素質，提高民族音樂文化水平，熱愛中華民族的音樂藝術，使學前專業學生的個性得到充分發展和不斷提高。

三、我國民族民間音樂文化在學前教育中的融合與發展思考

柯達伊認為，挖掘民族民間資源，以民族音樂文化為音樂母語來實施基礎音樂教育可以更有效提高全體國民的音樂文化素養，讓音樂真正地屬于每一個人。在學習民族民間音樂時，不但要學習博大精深的中國民族民間的傳統音樂文化，而且要了解不同民族的不同風俗習慣，掌握當地的民歌演唱方法及簡單演奏民族民間器樂的常識，不斷吸收民族音樂的精髓對增強學生的藝術修養有著不可忽視的作用，還有利于學前專業學生繼承民族音樂文化、發展我國傳統音樂文化能力具有深遠的意義。

（一）通過“傾聽”民族音樂，培養學生對民族音樂的興趣

在學前教育專業音樂課程中，通過“傾聽”感受民族音樂是一門必修的課程。我們作為學前專業教育者，去創造良好的民族鑒賞氛圍是責無旁貸的，通過欣賞民族音樂來培養學前專業學生高尚的情操，在音樂思維上培養學生的創造精神和創造能力，同時了解我國56個少數民族的不同音樂文化體裁，真正達到弘揚我國優秀的民族音樂文化。興趣是最好的老師，是激發學生學習的動力。因此，要想在欣賞民族音樂教學中取得令人滿意的效果，最為關鍵的一點就是激發學生對民族音樂的興趣，根據學前教育專業的特點，對目前音樂課程設置進行調整。在音樂欣賞課中加大我國民族民間音樂的比重，讓學生充分了解祖國的傳統音樂文化；在鋼琴教學中，多演奏中國優秀作品；在舞蹈教學中，了解我國少數民族的風俗習慣、音樂語言等，逐漸把民族音樂融入到各個學科中去。

（二）編寫民族民間音樂與學前教育專業融合的教材

教材是教學成功的基礎。為了強化民族民間音樂的教學工作，編寫一部適合學前教育特點的民族音樂欣賞教材是亟待解決的問題之一。教材內容的選材上應注意學前教育專業特點，以普及民族音樂基本知識為主，兼及部分民族音樂理論。把具有代表性的、有審美價值的民族音樂元素有機地融入到教材中，教材以漢族民間音樂為主體，合理分為民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂五大類。對民族民間的各類音樂素材進行合理的編寫，在教材結構中突出民族音樂內容的比例，使民族音樂和學前教育有機地融合得到和諧發展，具有繼承民族民間音樂教育的價值，增強學生的民族自尊心和民族精神。