音樂課教學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂課教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能

多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。

三、借助語言重復，實現音樂文字轉化

音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。

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隨著課程改革的不斷深入，課堂教學所遇到的最大困境和挑戰是教學的費時低效甚至無效的問題，提升課堂教學的有效性是鞏固課程改革成果，推進課改深化的關鍵。音樂教學活動是由一個個細節組成，教學細節也許是教師的新課導入、情境創設、教學語言，也許是教師與學生之間的互動的行為組合，也許是學生對音樂教學的各種行為反應。教師只有關注教學中的每個細節，才能成就有效教學。

一、預設細節，打造靈動的課堂

教學細節作為一種情境是可以預設的，是預設中的生長與生長中的預設的和諧統一。精心創設情境這個細節，可以依于對音樂教材、學生、環境的深入把握和對各種資源的有效利用。音樂教師要善于預設適宜的教學情境，激發學生的學習興趣。

首先，尋找學生興趣點。在課堂教學的40分鐘內，開始的20分鐘為高效期，一節課導入的成功則意味著這節課已經成功了一半，但是課的導入是往往被人忽略的一個細節，好的導入才能適合一節新課，才能激發學生的求知欲望。教師在課前巧妙預設導入的細節，從學生的心理出發，找準學生的興趣點，將表達的需要巧妙地融進情境之中，充分激發學生的表達欲望，讓他們在不知不覺中進入了角色，讓孩子們暢所欲言，從而迸發出一句句靈動而詩意的語言。由此可見，細節預設很重要。教師在備課時，要根據教學需要對某些細節進行預設，可以調動學生的積極性與主動性，全面提升學生的音樂素養。

其次，捕捉學生情感噴薄點。“藝術就是情感”，情感是藝術教學的催化劑，音樂美實質上就是一種情感表達的方式。中小學音樂審美教育，本質上就是一種情感審美。因此，教學中要善于捕捉學生情感噴薄點，采用多種多樣的手段和形式，激發學生參與音樂活動，以“周圍世界”為源泉，使學生的情感、心理與之共鳴，全身心地沉浸于其中。培養學生以審美的態度享受音樂的能力和情趣，凈化其心靈，塑造其完美人格，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。

舉例來說，教學《熱愛地球媽媽》一課時，首先給學生播放大自然遭受洪澇、干旱、海嘯等災害的錄象及圖片，以《辛德勒名單》主題音樂作背景，描述人類破壞自然遭受自然災害的故事，看著畫面聽著音樂，學生心靈受到了強烈的震撼。接著深情并茂地范唱歌曲《熱愛地球媽媽》，這樣可以深深地感染學生，升華他們的情感，使學生們充分感受到環保的重大意義，并體會到環保應從我做起，從身邊一點一滴做起，自覺地做到愛護我們賴以生存的地球。

這個特殊的情景是結合教學內容，抓住了情感噴薄點，精心預設的一個教學細節，通過視聽結合，以情動人，充分體現了音樂以審美為核心的新課程理念。因此，在研究教材的過程中，教師要給學生提供傾吐獨特感受的機會。當學生充分感知歌曲后，對地球媽媽的熱愛之情已油然而升，此時讓他們演唱這首歌曲，便給學生們創設了傾吐感受和抒感的機會，他們的情感便如泉水一般噴涌而出。課堂因此增添了幾分靈動。

二、巧妙利用細節，打造智慧的課堂

首先，妙用課堂“偶發事件”。蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中作出相應的變動。”教學需要機智，需要把握每個轉瞬即逝的機遇。在教學中經常會出現這樣的“意外”，教師要敏銳發現、巧妙利用有價值的生成性資源，寓教育于無痕。其次，借助課程資源開發。新課程理念強調課程資源的開放性和豐富性。對于音樂課，適量適度的課程資源的開發，可以讓師生在走進教材的同時超越教材，可以培養學生思維的廣闊性和深刻性。例如，音樂欣賞——《保衛黃河》。這首作品之所以被傳唱多年，其原因是：它符合當時的時代要求，有強烈的時代氣息，旋律流暢，朗朗上口，節奏感強等。學生回答踴躍，因課前搜集的資料能在班上展示而興趣高漲，有一種成就感并形成了資源共享，擴大了信息量，拓寬了學生的知識面。

總之，教師應該時刻注意課程資源的開發，其實社區和家庭蘊藏著豐富的音樂課程資源。學生帶著教師提出的問題查閱各種資料，并且對資源進行篩選、編排、評議，這本身就已經是一種學習了。而且這種學習的成果對于學生來說是通過努力而得到的，所以記憶深刻并倍加珍惜。

三、充分挖掘細節,打造活力課堂

教學細節是外顯的，是可以從外部進行觀察的教學行為或教學行為的組合，細節雖小，卻能折射出教育的大理念，教師若能挖掘細節，教學活動就能逐步走向深入，課堂教學就會充滿生命的活力。

首先，抓住音樂要素。音樂要素是音樂教學的靈魂，是音樂教學的根本，音樂教學必須緊緊抓住音樂要素。如欣賞音樂作品時，我們要引導學生運用音樂要素去分析音樂作品，這才是深層次的欣賞。音樂要素為欣賞提供了最好的審美實踐機會，使欣賞者感受音樂語言的同時，還能夠從音樂作品題材、體裁、風格中理解音樂的意蘊美。

其次，運用賞識教育。教育家霍懋征說過，沒有愛就沒有教育。賞識教育能使學生們克服自卑，增強自信。愛是教育的生命之水，教師首先要具備仁愛之心，即愛學生愛教育事業，這是我們的人格魅力所在。

有一名學生，每次考試在班里都是倒數幾名。因此，缺乏自信，性格內向特別膽小，不愿與其他同學交流。在一次音樂課上，教師發現她節奏感很好，而且音色也不錯，于是教師在全班同學面前表揚她，說她唱的很好，如果聲音再放開些會唱的更好聽。聽了老師的表揚，她又放聲唱了一遍，這一遍唱完后全班同學情不自禁地鼓起掌來。在以后的音樂課上，教師時常為她創造展示自己的機會。后來這名同學的性格變得開朗大方，在學習上也有了很大的進步。

教育家周弘曾說過，人性中最本質的需要就是渴望得到尊重和賞識，賞識是學生精神生活中不可缺少的陽光、空氣和水，賞識不是萬能的，但學生的成長沒有賞識是萬萬不能的。我們愛學生、賞識學生，目的就在于讓學生擁有愛心和感恩之心，讓他們學會去愛他人、愛集體、愛社會。教師應該小心翼翼地對待學生的錯誤和缺點，更多地使用贊揚和肯定的手段，讓學生感到安全，得到尊重，受到鼓勵。這樣就能為學生們營造一個良好、寬松、和諧的成長氛圍，讓學生們都在藝術的滋養中健康成長。

參考文獻：

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1.開放性原則。

教材應起到引導學生發現、探索、交流、感受、感悟知識的作用，以此拓寬學習空間，形成多元化學習方式。

2.實際性原則。

符合不同階段的學生身體、心理實際發展情況；反映教師實際教學活動；結合學生實際生活生活經驗。以避免教材內容脫離實際教學需求。

3.創造性原則。

能夠激發學生學習興趣、探索能力、發現新事物的能力。

（二）小學生音樂課堂材選原則

國家教育部門于2001年頒布《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，其中對小學生音樂教材編寫提出以下幾點建議與要求：“教材的編寫包括學生教科書、教師參考書、音響教材；教材內容符合科學性、教育性、實踐性、綜合性、開放性原則。”基于《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》要求，小學生音樂課堂材選需考慮幾點因素：

1.在內容方面。

小學生音樂教材所選曲目應當包括國外優秀音樂作品、專業創作經典作品、民族傳統音樂作品、優秀新作品等，根據學校音樂教學目標要求確定曲目數量或比例；內容的選擇反映主流文化及審美趨勢；教材內容的選擇應當有利于音樂課堂中歌唱、演奏、欣賞及創作教學活動的開展；所選教材內容符合思想品德教育要求。

2.在技能方面。

小學生音樂教學包括音樂基礎知識教學與音樂技能訓練；音響教材包括欣賞曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、實踐范例、備用曲目等內容；要求歌唱及音樂技能難度適宜。

3.教材形式方面。

書本圖文并茂、文字簡要、內容豐富、活潑有趣；音響包括VCD、錄音帶與錄像帶，播放效果符合標準要求。

二、小學音樂課堂選材及教學措施

（一）學校方面的措施

1.重視音樂素質教育。

學校音樂教學水平、教育質量等情況很大程度上取決于學校對音樂教育的重視程度。為實現全面素質教育，學校應當重視音樂教育工作，一方面，加大對音樂教學投入，增設音樂基礎設施，例如多媒體設備、鋼琴等；另一方面，聘請高水平的音樂教師，從而提高音樂教學水平。

2.增設音樂課外教學活動。

為彌補音樂課堂教學中的不足，建議學校根據自身情況，適當增設音樂課外教學活動。一方面，課外教學活動符合小學生活潑好動的特點，在脫離課堂的束縛后，更容易發掘在音樂方面有天賦的學生；另一方面，課外教學活動考驗學生合作交流能力，助于提高音樂教學整體水平。學校可通過合唱團、成立管樂團和民族樂團、戶外歌唱比賽等形式開展戶外音樂教學，提高學生音樂表現能力。

3.提高音樂教師水平。

一方面，對現有的小學音樂教師隊伍進行定期培訓，培訓內容包括職業素質、歌唱技能、音樂基礎知識掌握、舞蹈技能、多媒體使用技能等，培訓形式主要包括學習班、講座、進修三種；另一方面，引進優秀音樂教學人才，尤其引進在樂器、舞蹈等方面突出的教學人才。

4.在教材的編寫或者選擇方面。

學校在編寫或者選擇教材中，需遵循以下幾點原則：考慮不同階段學生身體、心理發展特點，以及學生接受知識的能力；建立在教學資源的基礎上；所選教材需富有情趣及藝術表現力，并符合思想品德標準；教材內容需定期修訂；教材中多納入表現中華傳統文化和地方音樂的曲目。

（二）教師選材及教學措施

1.因材施教。

小學階段學生的年齡跨度較大，一年級與六年級學生在音樂知識、樂器技能等方面的掌握程度不同，加上遺傳、課后培訓等因素影響，導致音樂素質差異較大的問題。因此，在小學音樂課堂上，教師應當注意因材施教。對于三年級以下的學生，應注重音樂基礎教學，包括識譜、音準、音符的唱名、呼吸方法、識別前奏、旋律與曲調等基礎知識，此外，還應讓低年級學生了解常用樂器及基本彈奏方法；而對于高年級的學生，音樂教學難度適當增加。例如，教會學生如何熟練彈奏鋼琴、辨別音色和節拍等內容。

2.創造良好學習氛圍，增加師生互動環節。

首先，教師可以根據不同曲目曲風，創造不同的課堂氛圍。如《讓我們蕩起雙槳》這一歌曲曲風比較歡快。因此，在教學中教師可以調動學生活力，在歡快的氛圍中一起學唱這首歌。其次，引導學生主動欣賞、歌唱音樂，指導學生通過形體動作配合音樂節奏，并通過小組合唱、單人表演等形式展現學生表演能力。最后，借助多媒體教學，開展多樣性教學，拓展學生課外知識；有條件的學校還可以教學生學習簡單的音樂體操和舞蹈。

3.教會學生使用樂器。

音樂教學不單單是教會學生如何發音、歌唱，還應當教會學生如何使用基本樂器，例如鋼琴、豎笛、吉他等樂器，培養學生對音樂的節奏感，同時讓學生真正感受到音樂、體驗音樂所帶來的快樂。

4.選材方面注意要點。

由于教材的編寫與選擇并不是完美無缺的，這就要求教師在教學過程中，進行適當的選用與調整。一方面，針對學生對音樂的興趣與特長，適當擴展教材內容，豐富課堂；另一方面，對于當地文化背景并不符合運用的音樂的教材，教師可發揮教學創造性，適當調整教學內容。

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在對音樂欣賞課教學的過程中，必須要改變對其那種模糊以及可有可無的評價。并且音樂欣賞課是音樂教學過程中的一個重要組成部分，同時也是培養以及發展音樂表現力最為直接的途徑。目前我國主要是根據素質教育作為教學改革的核心，同時也強調了對于音樂教學的重要性。但是在對音樂教育進行實施的過程中除了對其基本的理論知識和歷史進行學習之外，更多的更重要的便是要對音樂的作品進行欣賞。通過對音樂的欣賞能夠更好的理解音樂的表現力，同時也能夠給我們帶來更加豐富的心靈感受。對于這種能力的培養最為重要的就是通過音樂的欣賞。在此之外必須要清楚的認識到音樂的功能是一種認識能力的體現所在，同時在音樂的區域當中進行認識。并且音樂也能夠更好的認識世界。因此在音樂教育的過程中要系統的培養這一職能的區域，進而使其能夠豐富人們的生活質量。

（二）實現價值和意義教學評價

對于如何實現教學的過程以及目標進行完美的統一，這也是對于任何一門課程來說都是其所追求的目標所在，然而對于音樂欣賞課程也并不例外。同時對于其教學的評價也是十分重要的。其主要是具有著以下方面的評價原則。第一是要具有著包容性方面的原則。首先就是在音樂教學過程中，其欣賞課程所選擇使用的音樂作品必須要具有著包容性，同時所選擇使用的音樂作品應該要盡量的涵蓋多的音樂類型以及歷史上曾經出現過的以及目前創作并發表的音樂作品。其次就是要對學生在音樂欣賞的過程中要能夠體驗以及感受到包容性，不可以用對或者是錯來對其進行評價。第二是要具有著表現力方面的原則。在音樂欣賞課程教學的過程中，一方是是在音樂欣賞課程所選擇使用的音樂要真正的具有著表現力的作品來進行欣賞。在另外一方面是在對學生進行教學的過程中不斷的提供機會來讓學生能夠更多的感受到音樂所具有著表現力。同時在通過教師人員的不斷努力，進而使學生能夠真正的懂得體驗到音樂的整體力量，同時也能夠使學生懂得音樂最具有魅力以及價值的就是其表現力所在。第三是要具有著漸進性方面的原則。對于知識來說，其累積以及能力的培養是不可能一下子完成的，必須要通過循序漸進一點點的累積來不斷的豐富自己的知識以及提高自己的能力。所以不管是音樂作品的選擇還是教學方法的運用表現要遵循著循序漸進的原則，通過一點點的累積來使其不斷的豐富以及完善，如果反而道其知，那么所帶來的后果也是十分嚴重，不僅僅會影響到學生的學習質量，同時也會嚴重的影響到音樂欣賞課程的發展。第四是要具有著能力性方面的原則，在對音樂欣賞課教學的過程中，其教學的主要目標就是要對學生培養音樂的感受能力、審美能力以及獨立思考方面的能力，同時在對音樂教學過程中其教學的環境也都是圍繞著這個目標來進行的，這里需要值得注意的是，在音樂欣賞課程進行教學的過程中，其教學的老師必須要幫助學生能夠將其他的課程當中所學習到的音樂理論方面的知識來運營到音樂欣賞當中去，從而使其能夠和這些知識以及音樂的體驗很好的融合一體，最終使學生能夠養成更好的音樂感受能力以及創造能力，使學生的整體素養能夠得到提高。

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音樂課堂中，我鼓勵學生自我評價，大力提倡同伴互評，適時進行教師點評，使每個學生都積極地扮演著演員、觀眾和評委的三重身份，突出了學生的主體地位，培養了學生的聆聽習慣和競爭意識，極大地提高了課堂效率。

一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。第一輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能準確對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。

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近幾年來，大家關于普通學校（非音樂專業）音樂課堂教學的目的任務問題展開了激烈的爭論：音樂課堂教學的目的到底是以增強學生的素質為主呢，還是以掌握音樂基本知識、技術技能為主？這一爭論對音樂課堂教學的各個方面產生了廣泛而深刻的影響，從音樂課堂教學大綱、教材的編寫原則與體系，到音樂課堂教學的實踐與評價，都涉及到這兩個方面。這些問題如果長期得不到解決，勢必對音樂課堂教學、學校音樂教育帶來不應有的損失。

根據系統論的觀點，我們認為音樂課堂教學的目的，實質上就是音樂課堂教學系統的目標，本文試圖運用系統論的觀點，對音樂課堂教學系統目標進行初步的探討。探討的重點在于尋求音樂課堂教學系統目標的正確指導思想和思維方式，而不在于目標本身。其主要目的是探索解決這一問題的新途徑，以便在今后的進一步討論中逐步統一認識。

音樂課堂教學系統的層次劃分

世界上的一切事物都可以稱之為系統，都可以作為系統來進行考察。一個系統本身又是它所從屬的更大系統的組成部分。我們把音樂課堂教學作為研究對象，無疑可以把它作為一個系統來考察。音樂課堂教學是一個具有多層次結構的系統，整個音樂課堂教學系統又是從屬于更高一層次的學校音樂教育系統的，而學校音樂教育系統又從屬于更大的學校教育系統。研究音樂課堂教學系統目標，首先必須明確在什么層次上進行。作為一定層次的音樂課堂教學系統，在研究考察它的目標時，必須了解其與所屬的更多層次和其下屬層次的關系。只有明確了這個問題以后，我們才能從全局出發、從系統出發來研究考察音樂課堂教學系統各層次的目標，才不至于把“學校音樂教育”“音樂課堂教學”“一次音樂課”這三個不同層次的目標相互混淆。

音樂課堂教學系統目標的屬性

認識音樂課堂教學系統目標的屬性,是確定音樂課堂教學系統目標的基礎。對音樂課堂教學系統目標進行哲學分析，具有下列一些重要屬性。

（一）音樂課堂教學系統目標的多向性

任何一個系統，當輸入尚未確定之前，其輸出就具有多樣性，此時的系統處于中介狀態。系統的輸出可以理解為系統的功能，也可以理解為系統的目標。音樂課堂教學系統在尚未引進主觀條件時，其目標也具有多樣性。所謂多樣性就是指處于中介狀態的系統，可以向多方向運動變化，或具有多種目標。當然，這種多向性不是無規律的，它是由系統的內外條件所決定的。要使事物（系統）向某一目標運動變化，必須具備兩個條件，一個是事物內部具有的可能性，一個是促使事物運動變化的外部因素。處于中介狀態的音樂課堂教學系統，在一定條件下具有下述多種功能：

1.全面提高學生的音樂修養。

2.發展多向思維，啟迪智慧的增長。

3.培養學生的愛國主義思想和高尚的道德品質。

4.培養學生的審美能力、審美感情、審美情操，完善學生的人格。

5.促成個性自由和諧的發展，提高學生的整體素質。

必須指出，音樂課堂教學系統的上述功能，是在一定條件下產生的正效應。這些條件是否出現，受到許多因素的影響。這一問題我們將在音樂課堂教學系統目標的制約性中作進一步的分析。此外，了解音樂課堂教學系統目標的多向性，其目的在于充分開發音樂課堂教學系統的功能，提高系統的具體效應，而不是用這一功能去排斥和否認另一功能。這是我們音樂課堂教學改革最根本的目的。

（二）音樂課堂教學系統目標的制約性

音樂課堂教學系統目標的多向性是從音樂課堂教學系統的整體功能來分析的，這一目標的實現，是依靠系統所屬各個層次的各個組成部分或稱之為子系統來實現的。但音樂課堂教學系統下屬子系統的功能是由輸入的條件來決定的，而輸入的條件又受到眾多因素的影響，因而使音樂課堂教學系統目標也受到多方面的制約。

首先是受到來自學校音樂教育和學校教育大系統的制約。音樂課堂教學作為學校音樂教育的組成部分，雖然占有重要地位，但必須服從學校音樂教育系統的需要，承受學校音樂系統所賦予的任務。例如學校音樂教育系統需要音樂課堂教學，以便使學生掌握科學的理論與方法，作為學校音樂教育系統組成部分的音樂課堂教學就必須實現這一目標。這是任何系統的整體功能大于各組成部分功能之和的關鍵所在。

其次，音樂課堂教學系統目標還受音樂師資的數量和質量、教學環境、教學條件以及教學的時數、時間安排等因素的制約。在確定音樂課堂教學系統各層次的目標時，都必須充分分析上述的有關條件。特別是在確定一節音樂課的目標時，在有限的教學時間里，必須從音樂課堂教學系統的眾多目標中做出必要的選擇，確定課堂的重點目標。

此外，音樂課堂教學必須協同學校的德育、智育系統，為促進學生德、智、體、美全面發展，提高人才培養的質量服務。任何不考慮音樂課堂教學在學校教育中所處的層次及與其他眾多子系統的關系，試圖擺脫學校教育大系統的制約而孤立地確定音樂課堂教學的目標都是片面的。

音樂課堂教學系統目標的制約性告訴我們，在確定目標時，必須全面系統地考慮問題，顧及各有關方面的相互關系，從客觀實際出發，這樣才能把目標建立在科學可靠的基礎之上。

（三）音樂課堂教學系統目標的對立統一性

對立統一性是一切事物、一切系統最本質的屬性，眾多的目標以對立統一的關系存在于音樂課堂教學系統之中。音樂課堂教學系統目標的對立，是由于不同的目標需要不同條件才能實現而引起的。這種對立在音樂課堂教學實踐中，突出地表現在教學內容的選擇和教學時間的分配上。例如，把一次音樂課的目標確定為重點使學生掌握一些基本的樂理知識，就要求選擇和安排大量的教習，大量的教習必須有相應的時間保證。但一次課的時間是一個常數，基礎知識教習占用的時間多了，進行別的教學內容的時間就少了，因而別的教學目標就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音樂課堂教學系統各項目標之間不僅存在對立的一面，而且也存在統一的一面。例如，思想覺悟的提高，有助于調動學生的學習積極性，有利于其他目標的實現。又如，學生掌握了學習音樂的理論和方法，有利于提高學生的識譜能力，增強學生的審美意識和審美能力。而學生審美能力的改善、素質的提高，又有助于加速音樂知識、技能技術的掌握，它們之間又是相輔相成，相互促進的。一般說來，音樂課堂教學系統目標的對立，主要表現在同一時間上；而目標的統一，則主要表現在時間的先后順序上。音樂課堂教學系統目標的對立統一告訴我們，在研究考察目標時，既要看到目標之間相互對立的一面，又要看到目標之間相互統一的一面。任何只強調一面而否定或忽視另一面的觀點，都是片面的。

音樂課堂教學系統目標與學校音樂教育系統目標的確定及相互關系

（一）學校音樂教育系統目標的確定

學校音樂教育系統目標是根據國家的教育方針和社會對學生的音樂要求來確定的。學校音樂系統目標概括起來主要是：豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展；通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。其理由如下：

1.音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發展的社會理性轉化為生動直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高音樂審美感受、表現能力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善精神人格，達到崇高的精神境界。

2.音樂是一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完美音響運動形式。它積淀著的情感和理想，是一定社會內容的特殊反映。受教育者參與的感知、聯想、想象以及理解等心理過程可以得到良好的塑造，促成個性品質向著完善和優化的方向發展。此外，在音樂排練和演出活動中，既可以形成學生的群體意識和協作關系，培養他們的集體主義精神，也可以使他們的個性品質受到鍛煉和檢驗。各種音樂技能的訓練還有助于學生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培養，從而促進人的整體素質的提高。

3.由于音樂不是單向思維的載體，因此音樂學習過程中的心智活動存在著多種思維方式的參與。諸如音樂的無語義性有助于學生通過發散性思維向創造性思維的發展；音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發學生的邏輯思維和抽象思維。這種多向思維的交替運用，可以調節大腦興奮和抑制功能的平衡。結合聯想、意向、記憶、想象等多種心理過程，有促進智力開發的作用。

4.健康優美的音樂對在校學生生理的成長有著積極的作用。它可以給學生愉快輕松的審美享受，有消除疲勞、調節精神的功效。聽覺訓練可以訓練學生敏銳的視聽覺，使二者具有靈敏、準確、協調同步的反應能力，從而達到“耳聰目明”的效應。

（二）音樂課堂教學系統目標的確定

根據音樂課堂教學系統的功能及其所處的層次，音樂課堂教學系統的主要目標可以概括為：使學生掌握音樂的基本知識、技術技能；提高音樂表現意識，增強學生的藝術修養，培養正確的音樂審美情趣；培養學生的愛國主義思想和高尚的道德情操，造就德、智、體、美全面發展的一代新人，為提高學校音樂系統的整體功能和實現學校音樂系統的目標服務。

確定音樂課堂教學系統目標的主要根據是看音樂課堂教學系統目標的實現對提高學校音樂系統整體功能所起的作用。在系統中整體的功能大于各組成部分之和，是任何一個系統最基本的特征。學校音樂教育系統既然作為一個系統，那么它就不應該是各有關部分的簡單相加或堆砌，而要求音樂課堂教學等各有關部分有分工有合作，相互聯系，相互促進，相互加強，組成一個有機的整體。只有這樣才能體現和提高系統的整體功能。

“系統中整體的功能大于各組成部分之和”，這是系統論最基本的觀點，如果不是這樣，那么系統論也就失去它應有的價值了。所以我們在設計音樂課堂教學系統時，必須服從學校音樂教育系統的要求。因此，是否有利于提高學校音樂系統的整體功能，為實現學校音樂系統的目標服務，是確定和評價音樂課堂教學系統目標的根本依

據。

（三）音樂課堂教學系統目標與學校音樂系統目標存在質的同一性和量的差異性

音樂課堂教學系統和學校音樂系統雖然具有不同層次的隸屬關系，但就其所要達到的目標來看，在性質上卻具有同一性，這是由于音樂課堂教學系統程度不同地承擔著學校音樂系統的各項任務。因此，當我們將學校音樂和音樂課堂教學的任務抽象概括成目標時，就會發現他們在性質上驚人的相似。也許正因為這樣，人們才把為時不多的音樂課堂教學看作學校音樂教育的基本形式。

然而，音樂課堂教學和學校音樂教育畢竟是處于不同層次上的系統，兩者的范圍不同、內容不同，形式也不盡相同，盡管其目標在性質上具有同一性，但兩者決不能等同、混淆和相互代替。它們之間是部分和整體的關系，在量上存在著十分明顯的差異性。雖然音樂課堂教學系統承擔著學校音樂教育的各項任務，但當我們對其所完成任務的程度進行定量分析時（可以用模糊數學中的隸屬函數來表示）就會發現，音樂課堂教學系統只能完成學校音樂教育系統各項目標所要達到的部分數據，而且無論從整體上或是從部分上其差異程度都是很大的。

了解音樂課堂教學系統目標和學校音樂教育系統目標質的同一性和量的差異性，對我們進行系統設計（包括系統目標的確定），具有一定的數學意義。

總之，運用系統論方法，為研究和建立音樂課堂教學系統目標提供了新的思路和方法，改變了過去以“音樂研究音樂”的思維方式。音樂課堂教學作為學校音樂系統的一個重要組成部分，其研究和確立必須以有利于提高學校音樂教育系統的整體功能為根本依據。

參考文獻：

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[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；音樂文化

音樂文化的引入，可以為高中音樂教學增添更多的藝術色彩與人文色彩，在實現音樂教學的基礎上，幫助學生了解世界、民族、地區和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中，大多數教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度，對教學水平的提高帶來了消極的影響。

一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內容的探討，有利于增強學生對音樂的深入理解，加強學生對音樂的學習興趣，避免教學流于表面。因此，教師應該改變過去的教學思維，不僅讓學生學會如何去唱，還應該讓學生知道為什么唱，徹底挖掘出音樂的由來與精髓。

例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中，教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業歌》以及《義勇軍進行曲》等作品，通過音樂讓學生們產生情感上的共鳴。隨后，再對作曲家聶耳進行介紹，讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡與作曲思想，探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平：聶耳出生于云南省昆明市，從小就受到云南民間音樂的感染，并在此基礎上汲取了各個民族的優秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外，聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外，應向學生講述《義勇軍進行曲》的創作過程，讓學生在了解文化故事后，能夠對音樂的歷史產生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環節就是讓學生自己去搜集有關聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創作背景的相關材料，將其整理成板報，供全班一起分享，在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染，學生端正了鑒賞音樂作品的態度，再次聆聽時就會投入更深入的情感。

教師應該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現更好的教學，更是為了培養學生的音樂文化素養。在這一過程中，教師也應該盡可能地擴充其知識面，找到音樂創作的源頭。

二、以感知音樂文化的多彩藝術魅力拓寬教學模式

在音樂教學的過程中，教師應該從音樂本身的欣賞與理解入手，讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統地“守”著音樂，只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此，教師應該全面拓寬教學的模式，通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式，讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。

在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中，教師不僅應展示中西樂器的圖片，用多媒體播放不同樂器演奏的音樂，還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化，舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式，分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比：如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發展，從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發展史，從笛子的制作材質演變到其形狀結構、音色的逐步優化，從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等，整理了較為詳盡的資料。

中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛，并發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，并延續了很長時期。元朝以后笛子與現在類似，隨著宋詞元曲的崛起，戲曲蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛，有定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝；北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。

而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展：西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣，具有絢麗的音色和豐富的表現力。西方的笛文化雖然在發展歷史上不如中國的笛，但也代表了西方音樂文化的整體發展。這種對比模式、講解模式的教學，使得文化的引入更加自然，也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調，讓學生在自主學習的基礎上，充分感受到音樂文化的魅力。

教師應該認識到音樂并不是孤立的、單獨的，音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法，教師不僅應該主動向學生傳遞音樂的文化，更應該提高教學的雙向性，在提高學生自主分析的同時，通過對學生視覺、聽覺與感覺的調動，讓文化與學生更加貼近。

三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操

我國是一個多民族國家，每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手，要想實現音樂的多元教學，就應該在教學中充分融入不同民族的文化特色，讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟，從而形成傳承與發展的意識，促進學生形成正確的音樂價值觀，提高音樂教學的總體價值。

為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力，教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調查，讓學生在不聽音樂的情況下，去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如，教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹：彝族是中國的第六大少數民族，“火把節”是彝族地區最普遍而最隆重的傳統節日，每到火把節，彝族男女老少，身穿節日盛裝，打牲畜祭獻靈牌，盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚，手持火把，轉繞住宅和田間，然后相聚一地燒起篝火，翩翩起舞。除此之外，教師應對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術進行詳盡地分析，在此基礎上，再讓學生們去猜想云南彝族音樂的風格。這種猜想會明顯調動課堂教學的整體氛圍，有的學生在結合我國少數民族音樂特征的基礎上，認為該民族的音樂應該是自由奔放的；有的學生認為彝族的音樂在節奏上應該相對較快，且在旋律上較為優美流暢。這時候教師再讓學生們去欣賞教材中的音樂《跳月歌》，讓學生們在理解、認識民族文化的基礎上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果，教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂，加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。

教師應該讓學生認識到：學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任，在加強文化與音樂感染的同時，讓學生主動形成維護民族音樂發展的意識，增強學生的民族精神。

四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意

音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性，在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞，這些歌詞不僅彰顯了中國傳統文化的魅力，也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中，《詩經五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經將音樂與詩歌巧妙結合在一起，教師應該以這些音樂素材為基礎，在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品，在貼近學生思維與審美的同時，打造多元音樂構成的高效課堂。

在正式開展“音樂與詩歌”的教學前，教師可以先讓學生們欣賞近來網絡上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點，與現代歌曲的演唱有著明顯的差異，這也許是造成很多學生不喜歡傳統古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現代流行音樂相結合的古詩詞歌曲進行教學，就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來，如《歸雁》的歌詞：獨行在秦川，斂羽至江南，不啼長悲曲，一枕夢酣，棲涯天之畔，對月出東山，俯頸啜松泉，流年緩緩……《青花瓷》的歌詞：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析，從唯美的歌詞入手，分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調上的婉轉。教師再對詩詞與音樂的歷史發展進行分析，從詩經、唐詩宋詞與音樂結合演變的歷史入手，讓學生意識到詩歌與音樂的關系。隨后，教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來，讓學生對這些歌詞進行文學分析，理解并詮釋其中的感情與愿望，捕捉古詩詞的精髓與韻味，讓學生得到文化渲染的基礎上，再播放教材中原有的音樂素材，讓學生們一起學唱。

教師在此過程中必須發揮積極的引導與指導作用，教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧，鼓勵學生通過了解、學習，尊重古詩詞的節奏美、韻律美，憑借自如的收放，靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術特點。

五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源

地方文化資源包括區域內的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源，通過地方文化資源的融入，不僅能夠調動學生學習的興趣，同時也是對地方文化的保護與發展。教師在利用地方文化資源的過程中，應該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音樂素材，只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力，促進教學的全面變革。

教師在正式開展教學前，可以讓每一個學生自己去周邊調查、分析本地區音樂的發展。例如，越劇是浙江地方戲曲劇種之一，曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”，有第二國劇之稱，一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發展演變中形成了不同的藝術流派，被公認的藝術流派有六個：袁雪芬的“袁派”，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現真情實感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。

教師可以適時在班級中開展“追隨越劇，探尋魅力”的活動，并帶領學生去越劇藝術學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術，引導學生去民間錄制民g藝人的唱段，并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習，這樣能夠全面激發學生對傳統音樂的興趣與愛好，整體提升學生的鄉土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理，制作成微課并上傳到班級群文件和校園網站上，供學生去下載學習。最重要的一個教學環節設置是對學生音樂創造力的培養――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔，鼓勵學生自己走上講臺，進行嵊州越劇經典劇目、名家名段的現場演繹：如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素，將不同的代表性流派特點進行演繹體會，促使學生在感受地方音樂文化的基礎上，體驗、發現更多的樂趣。最后，邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂，讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。

教師必須引導學生發現音樂作品中的時代歷史與特殊情懷，將音樂的發展與地區的發展有機整合，從而創建音樂文化體系，加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時，教師也應該認識到地方文化導入的艱巨性，力爭取得學校的支持，從而為音樂多元教學打下良好的基礎。

參考文獻

[1]周正昌.將爨文化引入當地中學音樂課堂的可行性研究[J].音樂時空，2014，（04）：192

[2]王培.多元文化在高中音樂鑒賞中的合理應用[J].中學時代，2014，（12）：196

[3]孫劍.在高中音樂鑒賞中融入多元文化的意義[J].時代教育，2014，（16）：135

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新課標下小學音樂課堂教學設計，要求小學音樂教師建立一條新型高質量教學之路，對于小學音樂課堂來說，只有教學更加的高效才能符合教師的新課標下小學音樂教學之路。在高中教學實踐過程中，筆者認為有效的提高學生的小學音樂學習興趣至關重要，可以更好的提升課堂教學效率，有效的提高新課標下小學音樂課堂教學水平。[1]

一、有效提高學生小學音樂學習興趣

傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]

二、小學音樂審美能力的培養

對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。

三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法

新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。

四、總結

綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。

作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校

參考文獻

[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.

[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.

[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.

[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.

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二、課堂教學語言藝術

教學語言在音樂教學中的作用是舉足輕重的，是音樂藝術的創作核心，如果缺少優美生動的語言，音樂課就會變得單調、枯燥無味。教師要有語言功底，這就要求老師博覽群書，見多識廣。當前的音樂教學與其他相關學科滲透，要求教師對歷史、地理、文學等方面的知識懂一些，以便在授課時把歌曲的歷史、背景介紹得更完美。有了一定的語言功底，還要講究語言的教學藝術。一個老師講課的語氣、速度、音色、語調是吸引學生注意力的關鍵。筆者曾聽過一堂欣賞課——《春江花月夜》。從課程的設計、教學的環節到現代化的教學手段都是無可挑剔的，但由于教師講話語氣生硬，臉部表情呆板，特別是講話沒有節奏，缺少抑揚頓挫，學生不能配合，也談不上理解作品的內涵，使原本能給人帶來輕松、愉悅的一堂課變得平淡無奇、枯燥乏味。

三、課堂教學板書藝術

板書設計是一堂好課不容忽視的環節，在音樂課的教學中，往往有很多老師不重視它，但實際上運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕松、愉悅的學習環境與多層次美的教學氛圍，它直觀、重點突出、圖文并茂，所以在教學中能起到畫龍點睛的作用，如果老師寫得一手漂亮的好字，加上精致獨特、富有情趣的板書設計，還能使學生感受到音符的形態美，圖片的色彩美，文字的造型美，音樂語言的簡潔美，音樂表現的形象美、豐富美。此外，板書還能鍛煉一個音樂教師的綜合能力，提高音樂教師的整體藝術素質。板書應字跡清晰、工整，簡潔明快，不能過于紛繁雜亂，色彩也不能太夸張、多變，一般色彩不能超過3種。課題要放在整塊板書的上方，重點、難點部分應放在突出位置，掛圖、節奏練習、卡片等教學工具要安排合理，錯落有致，板書要嚴謹、大方，重點、難點部分可以適當用一些彩色粉筆突出一下。在不同的教學內容中可以采取不同的黑板演示，或老師畫，或學生畫，或演示與范圖相結合調動學生的學習積極性。總之，美觀大方的板書往往會給一堂好課起到畫龍點睛的作用。

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優美的音樂能夠給學生帶來幸福的感覺，能夠愉悅學生的心情，使他們的學習和生活不再變得枯燥。在音樂教學中，積極向上的音樂能夠培養學生良好的學習態度和生活態度，從而達到育人的目的。生活處處有音樂，教師在教學中播放贊美生活的歌曲，可以讓學生感受到生活的美好。

二、通過音樂幫助學生樹立良好的人生觀、價值觀

很多音樂都有一定的歷史背景和意義，教師可以在播放音樂的時候，先讓學生了解音樂的來源和意義。例如國歌，通過國歌可以培養學生的愛國情懷，了解祖國的歷史，對祖國和民族英雄產生敬愛之情。學生在這樣的熏陶下，會樹立自己的目標和產生對祖國的熱愛之情。

三、積極引導學生通過音樂學習提高自己的意志品質和合作意識

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如“節拍”與“節奏”，這兩個詞語在音樂教學中所代表的含義是不同的。這種時候，就要靠著教師準確精確的語言表達能力才能夠使學生明確的分清這兩個詞語之間的異同點。另外，教師用準確簡練的語言進行教學，講在點子上，緊扣教學目的，抓點帶面，能夠有效地提升課堂效率，保證在最短的時間內向學生輸送最有用的知識，增強知識傳授的透明度，使學生能夠有效地接收到全面的知識。

二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率

在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。

三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識

新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。