民間美術大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民間美術范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

二、民間剪紙的流派分布

祖國的大江南北處處都可尋覓到剪紙這一雅俗共賞的民間藝術形式。從黃河流域到長江兩岸，從東北黑土到華南閩粵，從中原漢族聚居區到西部少數民族部落。因其材料易得、適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著民間美術求全、求大、求活、求美的吉祥觀念。

我國的剪紙主要分為南方剪紙、江浙剪紙以及北方剪紙三大主要流派。南方派代表為廣東佛山剪紙，武漢民間剪紙和福建民間剪紙。佛山是嶺南文化的發源地，而佛山剪紙是最能代表佛山民間文化的藝術瑰寶之一。宋周密《武林舊事》記述：“小經紀有剪字、剪簇花樣”，可知當時的佛山剪紙已進行大批量生產。佛山剪紙除具有北方剪紙的共同特點外，還施以鑿、襯、印、手繪等技法，形成了純色剪紙、襯色剪紙、寫色剪紙和銅鑿剪紙。這些都和佛山發達的鑄造業、染紙業分不開。

江浙派以江蘇揚州剪紙、浙江民間剪紙為代表。據《武林梵志》記載五代時“吳越踐王于行吉之日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代”，描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。如揚州是我國剪紙流行最早的地區之一，揚州剪紙歷史悠久、源遠流長。隋煬帝三下揚州，廣筑離宮別館，恣意游樂。每到冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，隋煬帝游興不減，令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花葉，點綴枝條，掛于樹上，同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊，逐一布置水上，如同春夏之交的艷麗景色，讓人賞心悅目。

北方派主要由山西剪紙、

廣靈剪紙、

磁性剪紙以及河北蔚縣剪紙為代表。山西民間剪紙的風格，總體來說，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。晉城剪紙以磁性剪紙為代表，在全國獨樹一幟。多為單色剪紙，風格質樸、粗獷。而流行于雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以“廣靈窗花”為代表。河北蔚縣剪紙，據史書記載，蔚縣剪紙始于清朝道光年間，迄今已有一百五十多年的歷史。以窗花見長，”天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。早期當地還盛行供花鞋、荷包、枕頭上刺繡用的“花樣”。在品類繁多的民間剪紙，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工致傳神、雅俗共賞的效果。

郭沫若先生曾賦詩：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有，一剪之巧奪神州，美在民間永不朽”。一剪一刻，道出南北剪紙的不同特點。可謂評得恰到好處。

三、民間剪紙藝術取材廣泛

由于剪紙工具及原材料的普及，剪紙已成為千百年來較為普遍的民俗現象剪紙有不少種類，按使用場合劃分，較常見的有過年喜慶日子貼在窗格內的窗花、婚禮新房的喜花、服飾刺繡花、禮俗剪紙尤以歲節時令為典型)等。

民間剪紙的題材大都是人物、動物、草木花卉。(陜北有句俗話“生女子，要巧的石榴牡丹冒絞的”。在民間一般女子學習剪紙都從花草等入手，由此可見花卉題材在剪紙中的應用的普遍性。多是借生活中常見的事物，通過諧音、象征等手法，構成寓意性的畫面。基本可分為驅災避邪類、納福迎祥類、喜慶祝壽類等幾大主要類別。

四、民間剪紙與傳統文化

1.民間剪紙中的傳統吉祥文化

民間美術中還有這樣一種說法即“圖必有意，意必吉祥。”所謂吉祥，就是有好兆頭，萬事順意等含義。“吉祥”二字始見于戰國時莊周所著《莊子》“虛室生白，吉祥止止”一詞，《說文解字》說：“吉，善也，從士口”“祥，福也，從示羊聲，一云善。”后有唐成玄英注疏說：“吉者福善之事，祥者嘉慶之征。”

中國封建社會廣大勞動人民生活的困苦自然條件的惡劣使得百姓強烈的祈盼風調雨順，五谷豐登，福壽延年、金玉滿堂，吉祥祈福的窗花不僅是喜慶祥瑞的象征，更是農耕社會中百姓的心聲和精神的寄托。常以諧音或形象相似來寓意吉祥、祈盼祥和。比如吉祥如意，雞和羊諧音寓意，富貴和羊諧音寓意，富貴(桂)平安――花瓶里插牡丹、桂花、三羊開泰――三只羊和太陽，耄(貓)耋(蝶)――貓和蝴蝶，瓜瓞綿綿――花瓜類與蝴蝶，蓮(連)年有魚(余)，喜上眉(梅)梢等。

2.民間剪紙與生殖崇拜

生存和繁衍是民間美術中永恒的主題。我國民問美術中保留者大量的民間美術觀念。如魚蓮生子、老鼠拉葡萄、榴開百子、麒麟送子、雙魚吹泡紋、魚變娃、魚戲蓮、扣碗等象征子孫繁衍的藝術形象。其中最富典型特色的是作為民族繁衍之神的抓轡娃娃(“喜娃娃”)、生命樹等。

篇（2）

在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著一些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。

學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是一個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是一個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。

設計是一門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之一。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈一種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。

一、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

二、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

1.解讀民間美術樣式

通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.挖掘文化內涵

在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

3.設計與運用

在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。

間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

深化與再創造：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這一階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。

結語

篇（3）

    在當今這個高科技信息時代,物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及,各種數碼輸入、輸出設備的應用,使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步,依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效,這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官,而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。

    學生設計作品中出現的這些問題,究其原因是沒有激起其自身內在的情感,沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具,但不是萬能的,把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具,它需要我們對事物的認識與理解,需要我們的觀念,需要傳統文化的基本元素在設計中的體現,需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件,在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。

    設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科,是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系,決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化,呈1種動態的趨勢,但它始終不能脫離民族文化的土壤,不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官,滿足獵奇的心理,但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的,更不能引起觀者的共鳴。

    1、將民間美術融入設計教學

    數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇,而其是否能打動人,是否能成為設計亮點,就需要從文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵,引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力,培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

    中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國,創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射,是民族文化中無比絢爛的1頁,是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體,表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式,具有卓越的創意和獨特的風格,并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性,能夠在瞬間扣人心弦,使人產生豐富聯想和美的共鳴,使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感,能使形式的審美因素超越時空,震撼人們的心靈,它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗,必然導致人們具有共同的審美基礎,使處于不同目標與不同角度的人,從積淀下來的形式中,感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶,把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人,在深層意識中連接起來。

    教師應在對民間美術溯本求源的解讀中,幫助學生求得規律,吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破,要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言,并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合,使傳統與現實互動,使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新,才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

    2、教學方法、步驟

    在設計教學中,教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點,把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手,進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通,最后實現渾然天成的藝術效果,從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

    1.解讀民間美術樣式

    通過民間采風、實地調研、收集資料,文字、圖片,從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀,分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理,分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統,并分析其文化內涵及工藝制造特色,即附著于何物之上,客觀分析記錄原因。

    2.挖掘文化內涵

    在熟悉民間美術樣式的基礎上,以文化背景為前提,深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去,在對其本質和美學特征的探求中,求得規律,吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果,是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力,是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質,挖掘民間文化的內涵,激發民間文化的力量,才能找到最佳的設計定位,創造出富有文化內涵的設計形象。

    3.設計與運用

    在經過從感性到理性的認識之后,將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中,并以自己已掌握的設計技巧再現出來,從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

    直接運用(冒號):直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法,借用到設計之中。在創作過程中,將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材,直接運用到實踐中去,以借題發揮的方式傳達自己的意圖,設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系,使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言,掌握好民間美術詞匯的運用。

    間接運用(冒號):總結民間美術造型的形式法則,尋找適合自己需要的形式語言,如強烈的色彩、特殊的寓意,經過融合、消化,成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養,充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

    深化與再創造(冒號):再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式,但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究,醞釀設計的創作靈感,尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想,以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意,使得作品在融合時代特征的同時,保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。

    結語

篇（4）

設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。

1、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

2、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

1.解讀民間美術樣式

通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.挖掘文化內涵

在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

3.設計與運用

在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。

間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

篇（5）

    民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”,具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特征,與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑒到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初,西方現代藝術興起并逐漸被國人所認識的時候,我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術表現形式,這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實,如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想,這些問題并不難回答。

篇（6）

    雖然《全國普通高等學校美術學(教師教育)學科專業課程設置指導方案》中規定,根據基礎教育新課程體系的要求,高師需要開設中國民間美術課必修課程,但是美術教育專業的民間美術的傳承現狀仍然很不理想,存在很多問題。

    (一)民間美術教學得不到學校的重視,沒有發揮其應有的作用。美術教育專業的教學受固有模式的影響,仍然注重國、油、版、雕等幾大藝術門類的教學,注重素描、色彩、設計的學習。專業教師也是受此系統訓練培養出來的,對本土的民間美術、民間工藝美術不了解。甚至有些教師抱著學院派藝術的高姿態對本土民間美術有輕慢的情緒,不愿深入學習。學院也沒有足夠重視,很少請民間美術傳承人前來授課。缺乏良好的師資和濃厚的學習氛圍。

    (二)傳承方式單一。簡單的靠課程教學,課時量又很少,使學生接受本土民間美術的學習僅僅是“接觸”的水平。

    (三)民間美術課程的教學內容片面,教學方法單一。民間美術與制作工藝是緊密相連的,所有民間美術作品的背后,都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容,不了解民間美術的制作工藝,就不能體會傳統文化的深刻內涵。高師目前開設的民間美術課程,只側重于傳授理論,強調美術作品的欣賞,而忽視了民間美術工藝制作的方法傳授和學生實踐。極少數有實踐內容,也只是停留在簡單的剪紙工藝上。

    (四)與本土的民間美術結合不夠緊密,缺乏地方特色。

篇（7）

所以說民間藝術的實用性受到了普通百姓的歡迎，其藝術表現的目的都是為了讓人們的心情能夠愉快，能夠快樂地過好每一天的生活。當然，古代的民間藝術的創造不僅僅在于一個詩歌的創作之上，它更多的是一個包括內容比較多的事物，不僅僅是一個精神上的方面，還有相關物質上的創作也是屬于中國民間藝術的一部分，那么，當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，比如改良的鋤頭、鏟子等這樣的類似的農用工具，都是當時的人民為了在做事的時候能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這樣在進行相關的改良之后，工具變得使用起來更加得順手了，而且從外觀上來看也變得更加得精美了，這些都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，它既可以說是能夠幫助勞動人民更加省時省力的去完成各種農業活動，又能滿足自身的對其審美和欣賞的外觀上的一個需要，可謂是一舉多得。

所以我們可以發現的就是民間藝術，它作為一個本質屬性上的存在，是來自于勞苦大眾人民的，也可以說是當時的勞苦大眾的人民締造了當時的民間藝術。它從某個方面來說是由勞苦人民所創造的，而且也是被勞動人民所繼續演進和使用改良的，而且這并不是一個簡單的結束，而只是一個開始，一個對民間藝術發現的真正的開始。因為以后還會有更多的人對這個民間藝術進行改良和挖掘，進行相應的改進和改良，那么以后又會在以往的基礎上誕生一些新的民間藝術的新作品，這些民間藝術的特點，在剛才也提到了，是非常具有一個民族地域性的，而且每個民族由于其自身自古以來就有一個相應的民族文化的傳統，所以說可能是同樣的一個藝術工藝品，不同的人去創造，其出來的藝術效果就可能是截然不同的，想要表達的一個寓意也是各不相同的，所以這就直接地導致了民間藝術的成果有一個豐富性和多樣的特點，而且早期的民間藝術可以說是沒有受到一些其他的因素的干擾的，也不會太被一些思想和相關的價值觀念所制約，所以這樣創作出來的藝術作品的價值性還是非常大的，它具有代表性的特點就是非常貼近尋常百姓的日常生活，但是其藝術性又是那么鮮明。

中國民間藝術的另一個特點就是其具有獨創性，雖說其是來自于民間的，因為在古代不比現在的現代社會，什么都有，什么都可以用貨幣去買到，在古代，民間的物資從總體上來說還是比較缺乏的，勞苦人民每天也是為了生計去工作去生活，所以即便是有一些專門負責賣藝術品的商人，藝術品種類和數量也都是極少的，勞動人民因為很難買到、或者說是因為沒有錢買，所以無法能得到一個自己稱心如意的藝術作品，所以在這種情況之下，只好開始自己動手，去完成一些自己滿意的并且能夠完成的作品了。那么這些制作人在制作相應的藝術作品時，不僅僅是說要去考慮其一個藝術性的表現的存在的問題，更多的還是在創作時注意到了一個實用性的問題，并且在其外觀和外形上也是進行了一個相應的改良和傳統上的革新，那么最后制作出來的往往都添加了一些個人的愛好和色彩印象在里面，例如古代的一些用來裝食物和酒的青銅器，就設計得精美絕倫，雖然只是拿來盛東西，但是其自身的工藝性和藝術性還有審美性上都是美輪美奐的。

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以上三種看法，雖不全面，但都各自提到了一些原因：首先，不能否認，市場經濟快速發展對民間美術的沖擊，改革開放使人們對時間、經濟效益的認識有了前所未有的提高。在通渭堅持進行民間美術創作的大部分是農民，特別是農村婦女。改革開改之前，農村婦女在農閑之余無事可做，邊串門邊做針線活，給小孩繡鞋頭、繡枕頭、繡荷包或在寒冷臘月剪窗花做花饃。男性在地里農活干完之后，變著花樣制作各種年畫、陶塑等，用來美化自己的生活環境，增加過年過節的歡樂喜慶氣氛。像這樣的創作，大都屬于“自給自足”型，主要用于滿足自己的需要，只有少部分在集市上賣掉給家里換點油鹽醬醋。

隨著改革開放，人們的時間觀念、經濟效益認識有所提高，人們抽空外出打工，想著怎樣才能賺更多的錢，因而很少有人像以前那樣待在家里一針一線地搞沒有“錢”的東西，因此，民間美術在向“錢”看的社會背景下首先失去了“生產力”。

其次，通渭民間美術的發展緩慢或者說停滯不前，更重要的一點是它賴以生存的“民俗”的逐漸消失和變異。“民俗是民間美術的文化緣由和創作源泉”，①換言之，民間美術是民俗活動的工具，是民俗文化的形象載體。中國的民俗與中國以農業社會為基礎的國情有著直接的關系。通渭也不例外，作為一個貧困的農業大縣，農民在很大程度上靠天吃飯，人們出于對“天”的敬畏，往往特別注意采用過節的祭祀儀式。例如春節祭“天”拜“地”，求“財”，與之相應而創作的“天官”、“土地”、“財神”等藝術形象。然而隨著經濟的快速發展，文化水平的提高，人們不再相信神靈的作用，不再通過祭祀來消除對未來的恐懼，開始相信自己的雙手，這種儀式也就慢慢變淡或消失。隨著這種民俗的淡化，它的表現形式民間美術中的相當一部分也就自然而然地隱退了。

最后，現代工業技術的廣泛運用是通渭民間美術衰落的另一個重要原因。由于現代工業的迅速、便捷性使待續了幾千年的民間美術也不例外地被卷了進去，傳統手工制作的木版套印年畫被整齊劃一的現代工業印刷年畫所代替。“心靈手巧”的“瓦匠”和“木匠”制作的各種各樣的陶塑和雕塑作品也被磚瓦廠、家具店的“機械化”給整齊劃一了。人們只圖省事，也樂意購買這些“快捷了”的商品。例如買上一塊花布既可做鞋頭、襪底，又可做枕頭、窗簾、床罩等，一塊花布便可代替過去的很多工序。

綜合以上分析，通渭民間美術的現狀從表面看是一件非常合情合理的事情，似乎順應了時代的發展潮流。但靜心細想，也不盡其然，古往今來，很多是非曲直、良莠真偽、真理和謬論都是相伴而生的，須仔細分辨，區別對待。正如某些生物在人類對自然環境的破壞下，面臨著絕跡，甚至已經從地球上消失，我們總不能說它們順應了時代的發展。民間美術存在現狀的好壞，不能看一時的表面現象，應從更深層次去挖掘。中央美術學院教授靳之林先生曾說：“民間美術的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和中華民族的民族精神，反映了中國本原文化的哲學體系，藝術體系，造型體系和色彩體系。因此，愈具有廣泛群體性的民間美術門類，愈是反映了中國本原文化內涵與藝術形態……”②看來，民間美術并不是可有可無的藝術，它作為一種藝術形態，已成為民族靈魂和精神的載體。

據我對通渭十幾個鄉的十幾位德高望重的老者和民間藝術家的調查，他們中有大部分人認為傳統的有地方特色的民間美術更好、更有欣賞價值、更能增加節日的喜慶氣氛，而接受調查的青年人則大多數認為通渭民間美術太單調、太粗糙、太陳舊，認為現在的工業印刷年畫等色彩更鮮艷、更豐富，形象更逼真、更大眾化，用工業印刷品代替過去民間藝術家用手工制作的刺繡、年畫、剪紙是一大進步，是好事。的確不錯，相比之下，現代的工業印刷年畫、門神顏色更鮮艷、更豐富、形象逼真，并且“大眾化”的程度驚人，我走訪了十幾個鄉鎮，所見到的新型門神不只是相像，而是完全相同。民間美術的一個重要特點也是最有價值的一點，就是它具有鮮明的民族特征與地域文化特征。由于各民族各地域的勞動人民的文化上的凝聚力和各不相同的心理素質、審美旨趣，加上不同的地理環境，在藝術上才表現得豐富多彩。正由于民間美術的紛至雜呈，才使它有永無止境的研究價值。通過對它的研究，可了解一個民族一個地域的歷史、文化、人文思想、風俗習慣及其生存方式和思維習慣，可以說它是民族文化人格的“折光鏡”。例如在少數民族的民間藝術中，仍然可以看到許多古老的樣式，甚至能看到原始的內涵。因此，有人將它稱為“活化石”。又如甘肅的民間剪紙藝術屬于中原文化體系，對其品種、用途，內容和風格特點，與質樸、稚拙的陜西民間剪紙一脈相承，但某些作品又比陜西民間剪紙顯得更古拙原始，顯示出甘肅特有的文化特點。而甘肅東西部的民間剪紙也不盡相同，河西一帶的剪紙更粗獷、深厚而質樸，流露出強勁有力的游牧氣息和雜居的民族風情，內涵豐富而多樣。同時，因地處高原和長期的風沙侵襲，剪紙的造型比東部的更厚實、拙樸、簡潔，構成了河西走廊民間剪紙特有的區域性風貌。可見這種“大眾化”還是不要的好。#p#分頁標題#e#

有人認為通渭民間美術內容太陳舊，形式太古板，又過于抽象，不如現在的工業印刷品好看。這不能完全否定，通渭民間美術也不能說十全十美，也有不足之處，但我們不能存在一點不足就全盤否定，至于通渭民間美術“粗糙，不寫實”，其實這也是民間美術的特點和優點所在，縱觀所有的民間美術，不管民間美術發達的山東還是陜西，它們的共同特點是：表現上具有概括性，通過概括象征寓意和浪漫主義的手法體現主題；構圖鮮艷強烈，富有裝飾效果。通渭民間美術大都是由一些有豐富勞動經驗的農民所創作。他們大都是所謂“沒文化”或“文化程度”不高之人，特別是一些農村婦女，她們在農閑之余剪窗花、刺繡、做花饃。她們不受外界的影響和約束，進行大膽的取舍，概括地表現自己想表現的對象。從她們作品中可以看到完全不符合“自然規律”的場景。它完全是一種寫心表意和具有明顯意想特征的式樣，這種無拘無束、夸張不寫實的藝術正反映了農民的淳樸思想感情和對美好生活的追求與熱愛。

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一、民間美術應用于現代美術教育中的意義

隨著經濟的不斷發展，全球商業化、功利化、人文精神匱乏等現象普遍存在。在這種環境之中，我們呼吁藝術教育要回歸人文科學化。民間美術的傳承是時展留下的產物，其創作者是我國勤勞樸實的勞動人民。在民間美術作品中，沒有商業與功利的影子，有的只是普通老百姓對于美好生活的意愿以及追求美好生活的理想與態度。這種精神正是我們現代社會所缺少的，也是現代美術教育中所不足的。與此同時，民間美術作為一種地方性風俗人情的表現，具有獨特的鄉土氣息，在現代美術教育中結合民間美術進行教學，對挖掘與發揚民間美術藝術特色，豐富民間美術內容，實現民間藝術的傳承與發展也同樣具有積極的意義。

二、民間美術在學校教育中的現狀

在我國現代美術教育中，民間美術的引入時間還不長，在引入與教學指導等方面都存在許多不足，具體主要表現在以下幾個方面：首先，民間美術教學未受到重視。在我國學校教育體系中，民間美術教育處于體系邊緣位置，與學校的升學率沒有直接聯系，在現代美術課程教學中未受到足夠的重視。許多學校對美術課程的安排量逐漸減少，或將美術課程調換成其它基礎學科，在這種形勢下，現代美術教育面臨著嚴峻的挑戰，民間美術更無法得到重視。其次，現代美術教育中，教師對民間美術也知之甚少。當前在我國美術教育體系中，絕大多數美術教師本身受到的都是西方繪畫以及教學理論的教學指導，對民間美術既缺少了解，也缺少實踐的經驗。即使在課堂教學中結合了民間美術內容開展美術教學，但因對其內涵了解不深刻，授課內容局限于表現，無法向學生傳達民間美術的內在意蘊。民間美術是各民族、各地區勞動人員的智慧與結晶。優秀的美術教師需要探究民間美術的深厚底蘊，如此才能帶領學生真正觸達民間美術的靈魂。再次，觀念上對民間美術有失偏頗。當前在一些社會群眾的觀念里，民間美術是社會底層人民或者民間藝人的一種謀生手段，而和藝術并沒有關聯性。更甚者會認為民間美術是一種低級的趣味，無法跟上時展節奏，將被社會所淘汰。在這種意識下，對民間美術教育的開展也產生了極大的阻力。長期以往，學校與學生、家長方面對民間美術的看法也都出現偏差。因此，現代美術教育里的民間美術教育需要打破這種局限，為學生熏陶具有深厚意義的民間藝術。

三、民間美術引入現代美術教育教學中的措施

1、轉變教學觀念

當前，我國民族傳統文化在現代經濟社會發展領域下的繁榮、長遠發展，是新時期社會主義核心價值觀倡導下我國人民精神領域的一大重要支柱。在現代美術教育中，促進民間美術的發展與傳承，是時展的需要，也是提高人們對傳統文化認知度的良好契機。作為教育教學者，只有抱著突破陳舊思想的觀念，才能真正探索出一條改革與創新的教育發展道路。針對現代美術教育大肆追捧的時尚、現代、陽春白雪現象，作為教育者要向學生闡明，作為中國的優秀青少年，在肩負民族重任的情況下，必須繼承與發展中華民族傳承文化，民間美術教學不僅是由自己喜愛與否決定的，而是要基于對民族藝術的尊重與延續，要全面深入的了解民間藝術。通過對根植于五千年中華文化中的民間傳統藝術國畫、剪紙、篆刻等進行傳承與創新，在繼承中求發展，才是符合時展的優秀人才。

2、優化與創新教學模式

現代美術教育追求藝術與生活的融合，通過在生活中的運用與滋養，才能使美術煥發出嶄新的生機。針對現代美術教育者對民間美術教育能力缺失現象，做為教育者，要意識到民間美術的歷史特性，主動探究民間美術的藝術特性，引導學生更深入的發現民間美術的奧秘。學校作為人才培養的重要場所，要堅持以人為本，不斷深化課程改革，優化教學資源，豐富教學形式，通過在現代美術教育中培養學生主動探究能力，拓寬其視野，提高其審美水平，使學生成長成為學習的主人，立志成為民族傳統文化的優秀繼承者。為了實現民間美術與現代美術教育的整合，可以通過創建具有民間美術特色的社團，如剪紙、陶藝等民間美術制作組織，開展多樣的集體活動，培養學生動手能力。其次還可以邀請一些民間美術傳承人走入課堂，向學生展示民間美術作品的制作，如吹糖人、捏泥塑、扎染、蠟染等。還可借此機會向學生講述一些民間美術的傳承現狀，鼓勵學生對已面臨失傳的民間美術進行發展與弘揚，也提升其自覺繼續民族傳統文化的意識。通過民間美術與現代美術的相輔相承，激發學生對民間傳統藝術的熱愛度。

3、加強群眾對民間美術的關注

加強群眾對民間美術的關注度，就需要在社會生活環境中加大民間美術的傳播力度。常見的如春節晚會等節目中，對剪紙、國畫等民間美術作品的生動呈現，在公益廣告中如京劇、臉譜、皮影戲的出現，包括在一些公交站廣告站牌上，在一些歷史悠久的小巷內，都能尋找到懷抱錦鯉的胖娃娃形象，寫意的詩句，粉刷在墻上的“二十四孝圖”等。這些濃烈民間美術所呈現出來的藝術氣息，將逐漸影響到人們的行為方式，通過將傳統民間美術元素與現代生活的結合，使人們意識到民間美術的藝術魅力，對于現代美術教育也大有裨益。

四、結語

在現代美術教育中，培養學生對民間美術的重視，不僅是提高學生文化素質、藝術修養的重要途徑，也是幫助學生了解我國悠久歷史、深厚民族文化的重要過程。通過學生的學習與創作，提高其精神境界，同時也促進民族整合與民族團結。總而言之，在現代美術教育中進行民間美術教育，是民族傳統文化弘揚與發展的重要途徑，也是民族傳統文化發展的宏偉藍圖。

作者:張國豐 單位：河南南陽經濟貿易學校

參考文獻

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    中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述:“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙,世代相傳,這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著,趁我們對這個問題有所認識,應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手,都是出自那些從來沒上過學堂,受過正規教育的民間藝人之手,卻又是那樣的精美,那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔,我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊,貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失,貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術,是值得我們思考的一項重要課題。

    一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題

    地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整,一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌,民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展,人們生活方式正在發生著根本性的變化,貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題:

    首先,傳承關系上,許多民間藝人的年齡在60歲以上,青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少,后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。

    其次,民間美術在很多人心目中喪失了地位,通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了,難登大雅之堂”之類的言論,其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人,都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統,蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞,不愛好,甚至不屑,形成審美觀上的一種偏見,這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映,這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。

    第三,民間美術的教育缺失,目前中小學的課程安排中,與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小,而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中,就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化,甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。

    另外,對這一學科的理論研究很少,重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護,脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手,要使民族民間文化得以生存、傳承和發展,必須使民間美術進入課堂。

    二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略

    首先,努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師,一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題,專心鉆研備課,承擔基本的教學任務。另外,聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初,中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課,把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。

    第二、加強地方高校美術專業的和非美術專業的民間美術教學。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課,必修課內容可為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學,內容為:貴州民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程,主要教學內容為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。

    第三、加快貴州民間美術教材的編寫研究和完善教學設備。各地方高校應組織編寫具有地方特色、高質量的教材。鼓勵教師認真編寫課堂講義,并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是理論課、欣賞課,又是技能課,需安排大量的實踐環節,如參觀考察、手工制作等。因此,要有足夠的專業教室和校外實習基地,配置性能質量較高的教學設備和專用工具。

    第四、舉辦民間美術講座,不定期的邀請當地一流的民間藝人來校園辦講座,以座談、現場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間美術精湛的技藝過程,激發學生的興趣和愛好。特別是對一些難以實施課堂教學的民間美術種類,應多以講座、視頻等形式加以介紹,這樣既彌補了課堂教學的不足,又讓學生對家鄉民族文化有更廣泛的了解和認識,培養他們對家鄉民間美術的熱愛之情。

    第五、建立民間美術研究所,地方高校應成為民間美術的教育中心和研究中心。民間美術研究所由專業教師組成,并吸收當地具有代表性的民間藝人參加,主要任務是組織和實施民間美術教學工作;搜集、整理民間美術資料,進行民間美術的理論研究;借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術工藝品和旅游紀念品。

    第六、建立民間美術陳列室,展示優秀民間美術作品,一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所,讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶;是對當地博物館收藏的補充。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間美術品及有關資料外,還可收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的作品,便于學生參觀學習。

    第七、建立民間美術的校外實訓并重視田野調查,民間美術資源進課堂不僅僅只局限于課堂的教學,還應讓學生走出去,與當地民間藝人交流,虛心請教,深入民間體味當地民俗活動與民間美術之間的內在聯系,并對豐富多彩的民間美術進行調查研究。

    將貴州民間美術資源引入到學校美術教育中來,可以說是一項雙贏的決策:貴州民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,教學內容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學校現代美術教育提供借鑒與啟示;同時,充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,給現代美術教育帶來發展的新契機。

    參考文獻

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1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。

1.4提高創新能力，參與文化傳承。

學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。

2美術設計教學中如何運用民間美術

2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。

了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。

將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中

并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。