媒體藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇媒體藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

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橋梁藝術的數字化表達

科技的發展為藝術創作解決了很多現實問題。某位建筑師曾這樣講過，“計算機計算的結構完全改變了設計的可能性。今天建造的結構甚至僅僅在15年前都難以想象。盡管電腦不能做出所有需要的計算，非常傳統的測量方法仍是必須的，比如在建成的橋上通車，但是實施并發展一個特殊的設計意圖，不可能脫離現代的計算機計算的方法。這使創造某種大型的、精密的、清晰而有效的跨度結構成為可能，比如無橋墩的橋。同時，今天的靜態和動態的負荷測試都是電腦———而非人工———計算的［2］”。計算機作為創作工具或展示手段（1）新媒體的數字化與我們的生活密切相關，繪畫、音樂、廣告、建筑、影視、電子游戲等已經越來越離不開數字化。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信息轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中，便于今后操作和處理。在當今數字大背景之下，橋梁設計也不例外的與數字技術發生著碰撞，而且這種碰撞是持續遞進的。對設計基地的信息用電腦進行采集，疏通整理匯總，分析自然及人文環境，尋找主要突出的問題，為方案的確定提供切實可行的依據。對受力情況進行綜合分析，考慮氣候、水位線、風荷載、通行等要求。進而對該地塊的橋梁設計有一個整體的定位。（2）在造型的確定推敲過程中，根據前期的手繪草圖，再運用電腦建模軟件（sketchup、3DMAX），進行直觀的立體模型呈現。很容易的對元素進行轉換角度，改變各個元素間的比例和結合方式，尋求一種最佳的造型結合方式。從不同的方案進行對比，從而提高橋梁設計的造型美，將方案深入優化。（3）將設計好的橋梁模型，與周邊的環境一同在計算機中展示出來。借助新媒體數字技術，對整個地塊進行模擬場景再現，進而“站在”不同的角度，感受橋梁的體量，推敲橋梁的造型。設計者還可以站在遠處眺望整個橋身的造型，想象有人或者有車經過的畫面，帶來的不同感受，進而深入細化。新媒體技術為橋梁設計提供了更豐富的表現形式滿足功能上的需要，令人賞心悅目，并完美的融入自然環境的橋梁也是人類為自然打造的藝術品《藝境》中提到“……藝術是精神和物質的奮斗……藝術是精神的生命貫注到物質世界中，使無生命的表現生命，無精神的表現精神。……藝術是自然地重現，是提高的自然。……”新媒體藝術，作為與科技相交融的藝術，運用在橋梁設計中，能更好的展現出橋梁的生命與精神，并對其周邊的自然環境完美演繹。電腦生成的隨機性與人的感性思維相結合，能夠創作出更為別致的橋梁。造型新穎性和結構合理性不是矛盾的，兩者之間相互協調，并采取有效的手段可以獲得技術與藝術的共贏。比如利用數字技術可以模仿傳統或者新型橋梁的材質、肌理紋樣，也可調節橋梁的色彩，進行最佳方案的篩選確定。還可將橋梁施工的整個流程進行虛擬展示“記錄”，設計者可以根據觀看“記錄”的視頻來對橋梁作品進行修改和重新設計。另外，藝術家還可以利用多媒體編輯工具，為該“過程”配樂，不同旋律節奏的音樂，體現著橋梁的不同性格。互動藝術為橋梁設計注入新的活力，增加橋梁設計的“人”性化互動藝術這個詞來自于英文InteractiveArt，由“互動”加“藝術”兩個詞構成。“互動藝術是一切基于互動技術這一特殊平臺之上的藝術創作，包括互動影視作品、互動游戲、多媒體互動界面、互動網頁、互動裝置藝術等。”橋梁作為城市中的構筑物，人與之近距離接觸，橋梁可以作為一個較大型的裝置藝術來豐富城市的藝術性［4］。運用激光技術來提升橋梁的整體形象。早在20世紀30年代就出現了激光藝術的雛形。從簡單的利用燈泡、霓虹燈管、集成電路的閃動，發展到可以使用計算機控制激光，再到“80年代后期出現了可以對周圍環境和觀眾的動作發生反饋的具有各種感應裝置的交互型光藝術。”將整個橋梁進行整體的較大型的光藝術處理，運用變化的可控制的光，來增加橋的動感，為營造橋的標志性作用服務。此外，還可以小面積的運用交互藝術，比如，在橋的一定范圍內的欄桿處放置數個光感應器，當行人從此經過時，行人的影子會引動感光裝置，使其發出聲音，這個動作同時引發其他感光器同時發出聲音，這些光感應裝置發出的各種各樣的聲音形成不同的節奏和旋律。在橋的這塊區域內，行人隨著自己身體的移動，聲音和旋律也隨著發出無數不同的組合旋律。不論年齡大小，都可以在此感受交互的樂趣。“交互藝術的核心技術之一是復合電子技術，這類技術所具備的高度系統化以及和人類感官非常相近的各種感應功能。”可以想象將感應器系統的設計在橋梁中，帶給人不同尋常的視覺、聽覺等心靈體驗。原本不相關的兩岸，正是因為有了橋的連接，才有了“岸”的真正內涵。互動的橋梁，體現了設計者的人文關懷［5］。虛擬現實傳統的橋梁表現只能從固定的角度展現設計方案，具有一定的局限性。運用虛擬現實的手段可以有效的改善這一問題。虛擬現實（VirtualReality）技術近年來在計算機應用研究領域十分活躍，作為一種擴展的計算機人機界面技術，在軍事、航天、醫療、工業、工程、娛樂、教育等方面應用具有很大的潛力。借助相關建模及計算機編程語言，設計者在虛擬的場景中，將作品立體的呈現出來。使得橋梁作品突破了“平面、立面、剖面”的刻板模式，進入一個更直觀更生動的層面。在場景中，創建出逼真三維立體橋梁及周邊場景，虛擬現實橋梁場景包括路面、周邊的街道、樹木以及綠地等場景設計。還可以在場景中放置人物及交通工具，增加場景的生動性。設計者把建成的“橋”在互聯網上，公眾可以隨鼠標的任意拖動進行角度的時時更新。直觀全面的表現出橋的尺度、造型、材質、色彩及周圍綠化。方便了大眾的參與，也可以采取公眾投票留言互動等參與方式，為方案提出寶貴意見。以便增加設計者與民眾的交流，有利于設計者更好的發揮地塊的價值。

案例分析

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1引言

藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術、雜技、戲劇等技術之精髓,而且還創造了一整套有思想、有感情、有層次、有結構、有難度的立體練習程序,從而構成了藝術體操的美。藝術體操綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音響藝術,并將這些藝術與高超的身體和器械技術交融組合成千姿百態的舞臺和流動變幻的場面,給人以優美、清新、高雅、新穎等印象。

2藝術體操項目人體美的研究

2.1體型美

藝術體操項目是以優美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態會為創造優異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質。臉型、手型與藝術體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結構外表都有相應的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術魅力。

2.2姿態美

姿態美是身體各部分所呈現出來的外部形態美的一種。姿態美是藝術體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據之一,是提高動作質量的重要內容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態優美大方是對藝術體操運動員的基本要求。通過訓練使人體的一些基本形態表現得更加優美動人。而在藝術體操基礎訓練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓練來提高運動員的形體。使藝術體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發著青春、優雅的魅力。

2.3氣質美

藝術體操運動員在訓練過程中不僅僅要進行多方面的技術訓練,作為一名優秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質。氣質美是人的品德、性格、精神、風度等綜合性的一種內心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質和心理現象。一個人的美離不開外在和內涵兩方面。人是一個統一的機體,外在表現和內心世界應該是統一的,行為美與心靈美應該是統一的,動作美和氣質美也應該是統一的。長期從事藝術體操鍛煉的人,那高雅優美的動作造就了他的形象美,那婉轉動聽的音樂與動作的結合使人的氣質在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術體操運動員獨特的個人氣質美是比賽中獲得高分的關鍵因素之一。

2.4造型美

造型美是用身體形態姿勢表現的美。它包括靜態造型美和動態造型美以及動靜結合的造型美。藝術體操的靜態造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術體操套路的各種開始和結束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態的造型美。動態造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環跳,立轉、平轉以及旋轉中的平衡,都是動態的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結合的造型美。這些造型或動態或靜態或動靜結合,無一不是藝術價值的完美顯現給人留下深刻的印象。

2.5難度美

在藝術體操的比賽中,形成其藝術價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術基礎,是由跳步、平衡、單足轉體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環等動作組成,其中跳步、單足轉體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數量多達20—30個;而難度動作的系數涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉體360°和不用手幫助的結環轉體360°;阿列克山德羅娃做的上體側倒側劈腿轉體360°和拋器械后連續3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創新難度和其它轉體或平衡難度連接起來做,出現以連續體相接的聯合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術美的創造性發展所體現出來的難度美,使人真切感受到運動員本質力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領域的真諦。超級秘書網

2.6人體與器械的配合之美

藝術體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結合形成動態圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。

3藝術體操音樂美的研究

藝術體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態和技術展示的藝術手段,所以音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美、風格鮮明的音樂,不僅可以激發運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術感染力,動作是聲音的形象化,是表達音樂形態和內涵,優美的音樂的開始,使人產生美妙的聯想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產生藝術創造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現動作。使音樂形象和動作達到完美的統一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。

4結論

藝術體操只有以高難的技巧動作、優美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術形象和藝術表現力等各種因素,才能創造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產生巨大的影響。在藝術體操中(下轉178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應嚴格地按照每一部分美的規律進行編排,并把它們和諧、完整地統一。一套藝術體操動作就是一件藝術作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創造最美的藝術境界,其美的特征及美學價值才能得以最完美的實現。

參考文獻:

【1】大眾藝術體操

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傳統而言的舞蹈，主要是依托舞臺和劇場，借助舞蹈者的形體動作表現一種舞臺藝術效果，這同時也是傳統舞蹈的基本特點之一。從舞蹈的傳播與受眾體來看，傳統舞蹈消費還是傾向于小眾化的一種由特定群體的舞蹈藝術形式。但隨著信息技術的到來以及新媒體技術在舞蹈藝術中的滲透，舞蹈藝術改變以往保守的形式逐漸跨界躍入影像界，成為民眾藝術消費的主要形式之一。影像技術對于現代媒體舞蹈的影響頗為深遠——舞臺形式的多樣化、舞臺效果的現代化、舞蹈受眾群體的擴大化，隨著這些影響力的逐漸加深，影像技術逐漸成為現代媒體舞蹈的必不可少的要素之一，21世紀新媒體舞蹈的受眾體逐漸擴大，影像技術便成為現代舞臺藝術表演中最被廣泛應用的主要技術之一。影像技術使舞蹈表演擺脫了以往簡單死板的舞臺背景，化靜為動，從舞臺背景入手，用影像技術制造出的動態實物景象代替傳統的靜態缺乏情趣的布景板，可以說影像技術給舞蹈帶來了新的生機，美妙的動態景觀，極富有情趣同時又兼備氛圍，再配合上舞蹈藝術家曼妙的舞姿，可謂是搖曳生香，為觀眾奉上一場極佳的視覺盛宴。除了藝術美的升級，影像技術也極大地改變了以往舞蹈的表演空間，使舞蹈藝術借助影像技術從幕布投影發展到等離子屏、LED屏、全息激光投影等，這不僅擴大了舞蹈藝術展示空間，還解決了以往幕布投影模糊不清的問題，亮度、清晰度等都得到了根本上的提高，畫面質感也是愈來愈好。現下，影像技術的成熟使其在舞臺表演中的應用范圍逐漸擴大，并隨之促進了新媒體舞蹈藝術的發展成熟。總之在新技術與新媒體的共同作用之下，影像技術逐漸成為舞臺藝術表現手法與應用技術的重要元素，這種獨特的舞臺演繹方式不僅拉近了觀眾與舞臺的距離，同時還傳達出了一種獨特的思維與審美方式，使現代舞蹈因鏡頭而改變，可謂是“為鏡頭而舞蹈”。

（二）虛擬現實技術

虛擬現實技術是現代數字化技術手段之一，隨著我國數字化媒介產品的不斷發展與應用，虛擬技術在舞蹈藝術中的滲入更加全面，其產生的舞臺審美效果也是更加明顯，給觀眾一種極為強烈的視覺效果。虛擬現實建構，即利用計算機虛構一個仿若現實的環境，利用現代計算機手段對人的感官進行突破，使人在虛擬環境中感知真實的世界。現代虛擬現實構建手段已經成為舞蹈藝術的表現新形式之一，它利用三維軟件根據舞蹈表演需要，創造出一個與舞蹈情景相吻合的虛擬現實，然后借助投影儀等將這些影像投射在舞臺上，并根據舞蹈藝術家的動作隨時調整虛擬畫面，使整個舞蹈情景更加立體逼真。在虛擬現實空間中，現實——比如說舞蹈動作，與虛擬——比如說舞蹈情景相互交融、相互作用，利用虛實交接，創造出一種深層的沉浸感，借助這種意境對觀眾的情感進行升華。

（三）交互技術舞蹈藝術的展現

空間在現代媒體技術的推動之下，從以前固定的不可移動的舞臺、劇場等搬到了電腦、電視、手機等可隨意移動的熒幕之上，打破了以往的時空限制，變得便捷易于獲取。同時，隨著人們物質文化的消費，人民已不再僅將自己對于舞蹈藝術的欣賞放在觀看上，參與成為這個時代人們對于舞蹈藝術的新需求之一。交互技術的出現就很好地解決了這一問題，使得與舞蹈藝術有關的所有參與者，比如舞蹈設計家、表演者、參與者、觀眾等都可以隨時參與其中，我們將這種有交互技術參與的舞蹈藝術形式稱為交互式舞蹈。交互式舞蹈借助現代計算機手段，在虛擬空間將真實舞蹈者與高科技配置下的虛擬身體實現感官與動作上的交融，實現兩個身體上的對話。

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二、影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰

改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。

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廣泛應用于藝術設計教學領域，盡管教學模式發生了巨大改變，然而，在實際教學中，多數教師的教學觀念依然處于落后的狀態，并未隨教學模式的改變而進行及時的調整，即依然以傳統的“灌輸”式教學理念為主，教師是整個教學過程中的絕對主導者，學生仍是被動、機械的接收教師所教授的課堂知識。當前的多媒體教學雖然從表面上看實現了更新、進步，但實質上是“換湯不換藥”，并未發生根本性的改變。

（二）多媒體教學濫用

在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現教學目標，而這則需要在專業的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現象還表現在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現教學任務與目的。

（三）課件制作不精

對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。

二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略

（一）多媒體教學與傳統教學相結合

教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經常會迸發出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。

（二）提升學生學習的自主性

學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養學生運用網絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當的提問，并積極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。

（三）精心制作課件在藝術設計教學中

教師要最大限度地發揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。

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（2）新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用

在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題。［3］同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。

（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用

影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。

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在使用傳統的方式進行國畫藝術展示時，一般都使用實物展示，以懸掛的方式呈現給觀眾。在這種情況下，受到展示空間以及畫幅大小的影響，觀眾較難欣賞到作品的每一個部分，特別是對大幅作品的上部與下部。

2受時空限制

使用傳統媒體的展覽方式，觀眾只能在特定的時間去特定的場所進行欣賞，受到時間和空間的限制嚴重。由于空間的限制，每次展覽只能服務當前或是周邊城市的觀眾，影響面受限。同時一次展出的國畫作品也有限，無法將更多優秀的作品展示給觀眾。

3難以展示說明信息

國畫藝術展示過程中，除了對畫作本身的展示，還需要提供畫作相關背景信息的展示，比如作者生平、創作風格、創作時代背景、作品藝術價值等。傳統媒體展示主要通過展板方式展示這些說明信息，但是這種方式無法平衡大量文字不便閱讀和少量信息不足以幫助觀眾理解之間的矛盾。特別是具有時代背景或者反映歷史事件的國畫作品，如何讓缺少相關背景知識的觀眾較好欣賞國畫作品已經成為傳統媒體展示方式必須面對的挑戰。4缺乏互動性與趣味性近年來隨著數字媒體技術應用的不斷擴展，人們逐漸改變了接收信息的習慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，并且追求與信息傳遞者之間互動的效果。而傳統媒體進行國畫展覽時信息傳播是單向的、靜態的，缺乏趣味性與互動性。

二、數字媒體技術特點及在國畫展覽中的優勢

1展示能力強

使用數字媒體技術可以全方位地展示國畫作品，有效彌補實物展出時展廳空間、照明限制以及缺乏細節展示的缺陷。比如使用高清數字掃描技術將國畫作品轉化為數字圖像展示給觀眾，可以對作品任意部位進行局部放大、旋轉等操作，觀眾可以欣賞作品整體的同時品味每個部分的細節，特別是對于大型畫作效果更為明顯。又比如使用數字修復技術，將已經受損的國畫作品進行復原，讓觀眾可以欣賞完整的作品。

2不受時空限制

數字媒體技術由于其虛擬化和數字化特點，可以通過多種方式進行傳播，打破了傳統展示技術的時空限制。例如故宮博物院將其館藏畫作的高清數字版本放到網站上，方便人們欣賞，觀眾不受到參觀時間和參觀地點的限制，可以對國畫藝術作品進行更細致的觀賞和學習。在網站上同時也提供了方便的查詢功能，讓觀眾方便地在大量作品中找到目標作品，提供了更好的觀賞體驗。

3內容信息量大

傳統展示技術因為受到展板或展廳面積的限制無法大量展示的信息通過數字媒體技術可以容易的實現。將國畫藝術展覽所需要的背景知識和相關信息等錄入計算機，構成信息數據庫，在展廳中部署信息查詢設備，讓觀眾可以根據需要瀏覽畫作相關信息。查詢系統可以容納大量數字信息，有效設計交互方式后可以高效地提供信息。同時極大地節約了展館空間，也避免了大量展板引起的雜亂，幫助觀眾全面了解展覽作品。

4互動性與趣味性

使用數字媒體技術，可以將傳統媒體展示技術中單調的信息轉化為視頻、動畫、游戲等豐富的展現形式提供給觀眾，增強了展示的趣味性與觀眾的接受度。使用數字媒體展示可以提高觀眾的參與度和展示的互動性，將信息的被動接受轉化為主動的交互。觀眾在互動中可以有針對性的獲取自己需要的信息，同時將意見反饋給展覽方，提高了信息傳播的針對性和目標性，讓觀眾獲得更好的觀展體驗。

三、數字媒體技術在國畫藝術展覽中的應用原則

1形式與內容相統一的原則

在國畫藝術展覽中應用數字媒體技術的首要原則就是形式與展覽內容的一致性。傳統媒體的展示方式是描述性的，而數字媒體的展示屬于闡釋性的。傳統媒體可以先確定展示內容，然后根據內容設計形式。由于數字媒體可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策劃展示內容時就需要同時考慮展示的形式，并且根據展示形式的不同調節展示內容。

2科學嚴謹的原則

在使用數字媒體追求展示效果華麗的同時，必須堅持展覽內容的科學性與嚴謹性。所展示的文字、圖片、影像都必須有完整的學術依據，系統地對國畫作品相關信息進行展示。用數字媒體技術進行場景再現時，要特別注意對場景歷史真實性的把握，不能憑空臆造。設計的展示方式必須生動活潑，寓教于樂，但不能是拋棄客觀事實的純粹的娛樂。

3合理適度的原則

在國畫藝術展覽中，必須確立展覽的主體為國畫作品本身，數字媒體技術是展示過程中使用的輔助手段，控制數字媒體技術應用的范圍和頻率，讓觀眾把注意力集中在畫作上，不可以喧賓奪主。合理適度的原則是指合理安排數字媒體與傳統媒體之間的比例，既不讓觀眾長時間被動接受信息，也不能讓觀眾把時間都花在多媒體展示項中。根據相關研究和實踐表明，多媒體展示項占據觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達到最好的展示效果。

四、國畫藝術展覽中數字媒體技術應用設計制作流程

1確定展示需求

在國畫藝術展覽中使用數字媒體，首先必須確定展示需求，作為傳統展示方式的補充，數字媒體應用主要滿足以下幾種需求：全景或細節的展示，大量背景知識與相關信息的展示，與觀眾互動的需求，網上作品展示等。根據國畫作品自身特點與傳統手段展示的不足，確定數字媒體展示方式，并且確定在數字媒體上需要呈現的內容。比如使用數字媒體技術展示《清明上河圖》，其需求一是展示畫作的全景和各部分細節，二是重現北宋繁華的景象，三是展示畫作時代背景知識與作者相關信息。因此可以選擇數字媒體技術，利用歷史資料結合作品重現畫作場景。明確需求是后續工作開展的基礎，必須進行充分的分析和調研才能確保需求的準確。

2策劃與設計

根據需求就可以選擇合適的數字媒體技術，并且對展示方案和方式進行設計。在進行策劃與設計時必須遵守上述討論的原則，達到展示形式與展示內容的高度統一，并且以歷史事實為依據。對國畫藝術展覽來說，設計依據主要分為三個層次：首先是畫作本身，任何展示技術都必須建立在忠于原作的基礎上；其次是對該畫作的研究成果，可以廣泛采納學術界的研究成果豐富展覽信息，幫助觀眾欣賞畫作；再次就是畫作年代社會歷史背景資料，對畫面內容做合理的擴充，以達到全面認知的目的。

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②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。

③見#f=dupdate。

④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。

⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。

⑥見2016年5月5日《人民日報》。

參考文獻：

[1]杜尚澤.在黨的新聞輿論工作座談會上強調：堅持正確方向創新方法手段 提高新聞輿論傳播力引導力/劉云山出席[N].人民日報，2016-2-20.

[2]佟慧娟.無法復制的感動――中國新聞獎一等獎《我把光明獻給你》創作體會[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600

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新媒體是指利用電腦技術將媒體形式展現出來，主要以互聯網媒體和數字媒體為主。新媒體是對傳統的媒體方式的一種改革，其有著較為先進的傳媒、方法、產業等觀念，是時展的產物。新媒體技術涵蓋了網絡、電視、手機、衛星、通信等等，主要傳播的是圖片、視頻、影響等資料信息。新媒體具有以下幾個特點：第一，數字化。自新媒體出現以來，其與數字有著不可分割的關系，很多信息的傳播都運用了數字形式，其將聲音和影像進行了數據細致處理，也相繼出現了很多產品，如U盤、影碟等等。第二，互動性。原有的媒體只能表面地向觀眾傳達信息，而新媒體較為人性化，其通過甲將信息傳遞給乙，而后乙再將這種感受返回給甲，以此形成兩者的互動。第三，效率高。新媒體能夠將信息和數據快速地傳達給觀眾，在第一時間與觀眾分享。例如，電視節目的直播，這使得觀眾觀看和節目表演同步，是一種高效率的媒體。

（2）數字化

數字化是指將計算機技術應用到各個領域中。如今，數字化和新媒體技術緊密聯系到一起，使得很多數字產品出現，如數字電視、數字廣播、數字讀物等等，其發展前景非常好，受到人們的歡迎和喜愛。例如，影視作品中的科幻題材，只有依附數字化技術才能將這種特效制造出來，讓影視作品更加生動和形象地表達出想表達的意思；同時利用這種數字化技術能夠將需要的場景進行模擬，較為逼真，符合人們的審美觀點。

二、新媒體背景下數字化技術在影視藝術中的應用

（1）新媒體數字化技術在影視藝術創作中的應用

在創作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今，新媒體技術逐漸展現出與傳統的媒體不一樣的特點。在進行劇本創作時，可以利用數字化技術進行寫作，而不是用傳統的手寫方式。通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠將寫作內容進行完整的保存，避免了內容的被破壞等問題的出現。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設計以問答的形式進行創作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風險，利用數字化軟件，能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預算質量，降低了風險。例如，WPS中的表格軟件，能夠對各種數據進行處理和記載，又如Producer其能夠將財務信息進行統計和處理，使得影視制造過程中的所有財務數據清晰明了地展現出來。

（2）新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用

在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。

（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用

影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。

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二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略

教師應該全面分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。

1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情

在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。

2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性

藝術設計具有跨學科屬性。因此，針對一些院校藝術設計專業課程學時少、內容多、生源差的情況，可以讓學生選擇一些藝術設計通識課程，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。這樣做的主要原因包括：一是要求藝術設計專業學生掌握通識知識，能夠為之后的藝術設計專業課程奠定良好的基礎；二是能夠引導學生進一步明確專業學習方向，這樣有利于學生根據自己的興趣愛好選擇喜歡從事的工作。因此，針對藝術設計專業高年級的學生，教師可以根據本校的實際情況，合理設置藝術設計系列課程，方便不同興趣愛好的學生根據自己的就業取向進行選修。其中，針對藝術設計專業課程的具體設置，應該根據市場需求和藝術產業發展的要求，結合學校專業課程的拓展，設置一些相應的選修課程，如平面設計選修模塊、三維設計選修模塊等。同時，由于在不斷變化的社會環境中，市場對藝術設計職業的需求量并不確定，再加上數字媒體時代信息技術水平的不斷提高，各個企業的用人標準不斷提高，所以各個學校還應該根據實際情況合理調整藝術設計教育的教學方法。此外，各個院校應最大限度地擴大藝術設計專業的覆蓋面，滿足不同崗位的要求，盡可能地設置更具深度和廣度的專業課程，有效提高藝術設計專業學生的就業適應性，以便更好地應對當前社會環境下的就業壓力。

3.建立校企合作下的實踐教學體系，培養更多應用型人才

在數字媒體時代，藝術設計專業教學要重視實踐課程，注重培養應用型高技能人才。為了避免藝術設計專業畢業生在工作崗位上出現被動應付的局面，還應該加強與企業之間的合作交流，將企業的需求合理納入院校實踐教學體系。其中，通過開展商業項目設計，為學生提供更多的鍛煉機會，能夠讓學生更好地將自己所學到的知識點融入工作。在條件允許的情況下，通過開展校企合作，實施一系列富有特色的實踐活動，有效提高藝術設計專業學生的專業素養和創新實踐能力，為學生更好地適應工作崗位要求打下堅實的基礎。