傳媒廣告設計大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳媒廣告設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、引言

“以計算機和網絡發展為核心的當代信息科技革命將人類帶入了全球化的網絡時代，創造了一個全新的社會生活空間――網絡空間（cyberspace）”［1］。作為一種嶄新的溝通模式，網絡傳媒廣告已為世人所普遍接受，并成為商品經營者與服務提供者進行宣傳的重要媒介和手段。

二、網絡傳媒廣告與情感化設計

1.何為網絡傳媒廣告。

網絡傳媒廣告指商品經營者或服務提供者承擔費用，通過網絡傳媒形式直接或間接地介紹所推銷的商品或提供服務的廣告。

2.關于情感化設計。

情感化設計，一方面是指設計師自身的情感在廣告作品中的體現，另一方面是指設計師在進行設計時應以人為本，即設計應充分考慮人性需求并給予滿足，同時體現設計價值，并能夠促使消費者產生購買欲。

3.情感化設計與網絡傳媒廣告的關系。

現代生活中，網絡的迅猛發展，使越來越多的人可以足不出戶就能買到自己想要的商品。網絡拉近了商品與顧客之間的距離。現在，人們在家中點擊著鼠標，面對的是幾十種甚至上百種同類商品，商品的質量沒有太大的差別，也沒有人了解所有商品的質量，于是大多數顧客在面對新商品或未使用過的商品時就會憑情感直覺購物。

在以情感為主的網絡購物時代，誰會成為幸運的寵兒？這時的競爭或許就將是一個另外的內容：網絡傳媒廣告。

由此可見情感將在網絡傳媒廣告設計里面占有很重要的地位。未來的網絡傳媒廣告必須給人以愉悅感。通過情感化設計，可以將自然與文化資源轉變為人性化的觀賞過程，轉變為具有吸引力、可使受眾興奮的作品，達到刺激消費的目的。

三、以網絡傳媒廣告為基礎分析情感化設計的重要性

1.從網絡傳媒廣告的目的、營銷、策劃等方面分析情感化設計的重要性。

網絡傳媒廣告的目的是“以銷售者為中心”的銷售，即所有的營銷活動都必須以消費者的需求為核心，為消費者服務，為消費行為提供合理的指引［2］。網絡傳媒廣告的目的是銷售目標的前提之一，在與受眾的精神意志較量中獲勝是達成交易和形成忠誠的基礎條件，也是真正務實和徹底的廣告觀念。銷售目的本身應該適應消費者，這是營銷手段的獨特性質。

消費者的心理是營銷的終極市場。人們消費心理的多維性和差異性決定了網絡傳媒廣告必須有多維的情感訴求才能吸引特定的消費群體產生預期的購買行為。網絡傳媒廣告設計的心理策略是非常邏輯化的促銷創意，它不僅要從視覺上吸引特定的消費群體產生預期的購買行為，更要從心理上捕捉消費者的興奮點與購買欲。

網絡傳媒廣告的策劃是實用性和新穎性的創造性結合［4］。成功的策劃是生產者的意念心理、創作者的思維心理和購買者的需求心理的共鳴。

由此可見，廣告的情感設計必須從消費者的情感出發。好的廣告設計隨時把消費者的情感放在第一位，而且為了使消費者在短時間內迅速理解和接受，網絡傳媒廣告的情感設計要直接和外露。許多成功的實例表明，富有情感色彩或人情味的網絡傳媒廣告更有感染力，更會受到人們的歡迎和接受。

2.從人的社會文化方面在網絡傳媒廣告中產生的影響進行情感化設計探究。

社會文化是指所有為生存而進行的活動，是人類對“外顯”和“內隱”的生活樣式而進行的設計。社會文化的“外顯”是一種動作或行為，“內隱”則包括行為規范、思維方式、審美情趣、價值觀念等方面。社會文化具有傳承性和延續性，共同的文化背景是設計師和使用者達到協調、融合的互動關系，取得認知、操作及心理上的認同的基礎條件。

網絡傳媒廣告其本身承載著文化外在和內在的意義，同時反映出當時人們的生活需求、社會狀況、生產方式、思想觀念等。進入信息化的時代，消費者對網絡傳媒廣告的需求已不僅僅局限于物質功能的滿足，更強調它的人性化、情趣化和個性化?！扒楦谢O計”以消費者的情感需求為出發點，設計具有人情味的網絡傳媒廣告，已經成為現代廣告設計的必然趨勢。

3.從心理學的角度認識情感化設計的重要性。

美國人本主義心理學主要創始人馬斯洛（1918―1970）提出了需求層次論，對設計來說，揭示了為什么我們要對設計中所包含的情感要素進行深入分析研究。馬斯洛認為：人類的需求從低到高分成五個層次：生理需求、安全需求、社會需求、尊敬需求和自我實現需求。上述需要的五個層次是逐級上升的，當下級的需要獲得相對滿足以后，上一級需要才會產生，再要求得到滿足［3］。人類一開始的設計由簡單實用到實用之外還蘊含有各種精神因素，作為人們物質生活的重要要素，網絡傳媒廣告設計在滿足人們的物質和精神需求上起了相當大的作用。所以，在網絡傳媒廣告的設計中對情感更多地傾注決不僅僅是偶然，而是社會發展到一定階段的必然結果。

唐德?A?諾曼把設計的目標分為三個層次，分別為：本能層（visceral）、行為層（behavior）、反思層（reflective）。所謂本能層，就是能給人帶來感官刺激的活色生香。而行為層是指使用者在使用過程中所要掌握的技能，并從這個過程中獲得的成就感。最高的層次就是反思層，這個層次實際上是由于前兩個層次的作用，而在消費者中產生的更深的情感、意識、理解、個人經歷、文化背景等種種交織在一起所造成的影響［5］。

所以，滿足情感需求的網絡傳媒廣告首先應該是與人們的審美趣味相符的?？梢哉f情感的對象化過程就是“按美的規律塑造”的過程，“對象化的情感”就是“美”。情感化設計，作為“對象化的情感”，是“按美的規律塑造”的過程，符合情感需求和符合審美是相一致的。其次，隨著物質均質化的結束，個性消費成為人們新的消費熱點，設計師要充分認清不同年齡、性別、社會經歷的消費者的獨特需求，將情感化設計的著眼點放在情感需求的差異化層面。最后，作為人的創造性活動，情感化設計在更深層面上體現出對人性的關懷和體貼，它以一種輕松的方式詮釋著設計師對生活的理解和向往。設計師應把對情感需求的充分關注融入網絡傳媒廣告的設計之中，為人們帶去更多可以獲得愉悅和感動的設計作品，激發生活的熱情，讓生活豐富多彩。

四、結論

總之，現代社會網絡傳媒廣告越來越追求一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值。科技的高速發展，使我們從物質社會向非物質社會轉變，設計師要考慮到今天這個社會人們更注重情感和精神，因而網絡傳媒廣告作品的情感化設計是極其重要的。情感化設計將是網絡傳媒廣告設計的必由之路。

參考文獻：

［1］黃華新，徐慈華.符號學視野中的網絡互動［J］.自然辯證法研究，2003，（1）.

［2］陳瑛，潘俊鮮.廣告策劃與設計［M］.化學工業出版社，2004.

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    廣告在我國古時候就已經存在了,最原始的廣告形式是以實物陳列和叫賣來引起人們的注意。在封建社會階段主要的廣告形式有叫賣、酒旗、幌子、商品包裝紙等。北宋時期濟南劉家針鋪的廣告,是迄今為止發現的世界上最早的印刷廣告。 

    廣告招貼是傳播信息的工具,要求一目了然,簡潔明確。為此,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要宣傳的事物,表現物與物之間的內在聯系,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。在這些方面,中國傳統的美學觀,能夠為設計者提供大量的營養。例如,構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉,構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔,“疏可走馬,密切不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張,都是先輩留給我們的寶貴財富,已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳漆強,創作了大量文化招貼。他認為,美的原則有三條:立意—意念先行,以形取神;創新—承先啟后,破舊立新;活用—適身合用,靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想,也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓,融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想,在其招貼設計《自在》系列中,運用了中國的水墨畫技法,融合了現代技術的特殊機理效果,現代又不失傳統。又如北京zoos年奧運會會徽將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來,夸張變形,幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形,體現了奧林匹克精神;同時形似現代“京”字,表達出北京張開雙臂,歡迎八方賓客的熱情與真誠。以印章(肖形印),作為標志主體圖案的表現形式,主體圖案基準顏色選擇紅色,傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。將漢代竹簡文字的風格和韻味有機地融人到“Bei- jing2008”字體之中,自然、簡潔、流暢,與會徽圖形和奧運五環渾然一體。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。 

    好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”,為它所吸引,顧盼之余,留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術,都不能說明一切,特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式,在有限的時空條件下,能使人過目難忘,回味無窮,那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。招貼藝術只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫,一雙手,一雙眼,一個動態,一個表情,只要是選擇最于代表性的現象,而且著重它的某些特征,就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單,卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客觀事物精粹部分得到了集中處理,達到了情景交融,能牽動人的某種情思,某種體驗,某種聯想。清代一位學者說過,一幅畫“與其令人愛,不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝,喚起人的聯想,引起人的美好愿望,表現意境,就要有手段,我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g家心目中有貶意,如“匠氣”。但也有褒意,如“匠心獨運”,就是人家沒有想到的,你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”,說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法),而這一切,恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。 

    中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。這種統一的,生動的,有韻律和節奏的審美感覺,在我國的招貼畫中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻,特別是中國畫,巧妙地運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散,都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。轉貼西方傳統藝術,基于幾何學空間觀念,從模擬生活現象人手,借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:“各種藝術都是對現實世界的模仿”,奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇,有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境,在中國畫中經常表現對象時,背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅,別無他物。觀眾欣賞畫,主要不是欣賞藝術家畫的什么,而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術,突破了自然主義和形式主義的片面性,創造了不少規范化的程式,這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華,是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此,它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求,賦予它新的活力,常用而常新,這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上,也常得到應用,顯示了奪目的光彩。

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社會市場經濟的快速發展催生了人們對精神文明的探索，現代平面廣告設計作為現代藝術的一個重要分支，面臨著越來越多的挑戰，現代平面廣告設計從以前的商業價值逐漸增加了文化、美學的藝術價值，其定義也發生了新的變化。但是，無論哪種文化都不是憑空出現的，都是在已有的基礎上加以改造創新。對于現代平面廣告設計來說也是這樣，傳統美術是幾千年積累的智慧結晶，是現代美術的源泉，因此，傳統美術對現代平面廣告設計有著重要的影響。只有將我國傳統美術的藝術精髓與現代藝術相融合，才能發揮我國文化藝術的獨特魅力，提升我國國民的審美境界，讓中國文化走向世界。

一、現代平面廣告設計受傳統美術文化內涵影響

（一）美術相關神話、宗教傳說影響下的現代平面廣告設計

人們對世界、對社會的認識過程是一部人類進化的史書，原始社會中人們對世界的認識沒有科學的支撐，對于自然非常崇拜，認為神靈掌管著人間一切，在此種神靈論的基礎上其獨特的宗教觀產生了，其中這種認知不乏荒謬因素的存在，但也是人類文明發展的一個重要歷程。神話是古代人對自然現象的想象，是宗教的擴展，為民間的藝術創作提供了豐富的素材。如今，社會進入以科學為主的文明時代，人們對自然有了足夠的認識，以前的宗教觀念也發生了巨大的變化，但是古老的文化卻傳承了下來，人們將傳統美術融入時代氣息，呈現出精彩紛呈的藝術形式。就像原始圖騰龍和鳳經過幾千年的演變，已經成為中華民族的標志，賦予了更深的文化含義，在現代藝術創作中被廣泛應用。如華夏銀行標志，其外形以新石器時代的玉龍為基本原形，借毛筆韻味書成，并作圖案化處理，使之更加簡潔鮮明，顯示華夏銀行豐富的文化底蘊。再如中國國際航空公司的標志以鳳凰為主要設計元素，突出了航空運輸業在整個集團完整產業鏈中的地位，具有明顯的行業識別性。

（二）民俗美術文化影響下的現代平面廣告設計

民俗美術文化是長時期以來人們情感、生活、信仰以及各種習慣的融合，具有極強的集體性和維系性特點。民俗美術文化由于根植于人們的生活，因此主要分歲時節令和人生禮儀兩大類，在春節、端午、中秋等節日象征團圓，其中的民俗美術元素包括剪窗花、蒸花饃、貼春聯等內容，在創作內涵上極大地豐富了傳統美術；人生禮儀主要包括：誕生禮、成人禮、婚禮等，刺繡、虎頭帽等極具代表性的傳統美術工藝品就是在這些活動中誕生的。為了吸引本民族的關注，很多國際大公司在廣告設計中將民俗文化加入其中，使其體現出民族文化特點，加強人們的歸屬感、認同感。例如：可口可樂的廣告中加入大量的中國紅、窗花等民俗文化設計，極具中國民族特色，贏得了中國消費者的心，加大了其銷售量。

二、現代平面廣告設計受傳統美術造型體系的影響

（一）主觀意象造型影響下的現代平面廣告設計

美術雖然大都來源于生活，但是設計者為了使得作品更傳神，往往加入主觀想象將其藝術化。河北武強木版年畫的門神身材有的部位縮放、有的部位夸大，將其以一種生動、鮮活的形式展現在大眾面前，這即是平面造型設計上所體現出來的主觀意象設計。我國傳統美術的色彩運用也別具一格，主觀意象的加入使得中國美術與西方美術具有極大的不同。傳統美術的色彩觀基于中國的傳統哲學，是通過色彩組合來表達意圖。比如在中國紅色是光明、生命、力量的象征，更與各種喜慶場合密不可分，代表了積極向上的色彩觀；黑色、白色卻與紅色的含義相反，代表了死亡與哀傷；女性用紅色表示，男性用綠色表示；色彩時空觀：東青、西白、南紅、北黑、中間黃?，F代平面設計同樣適用這些主觀意象色彩觀，對當代藝術的創作有著很好的效果。

（二）幾何抽象造型對現代平面廣告設計的影響

幾何抽象造型在對以往傳統造型進行簡化處理的基礎上，以幾何抽象設計的方式對其進行重新造型，以增加造型的生動性，這種將感性與理性相結合的造型方式在現代平面設計中應用較廣，是在現代意識下形成傳統圖形設計的創新?，F代幾何造型的起源要追溯起來，也有上千年的歷史，最初在原始社會陶器藝術上起到裝飾作用。那時的幾何圖形還很簡單（圓點、三角紋、月牙紋、動物的簡單形狀等），但是隨著時代的積累、科技的進步，幾何抽象造型運用已經爐火純青。在今天的百姓生活中幾何抽象造型也隨時代變化而變化，但通過變形、夸張的手法進行各種圖案的排列組合延續著這種傳統幾何抽象造型，增添了作品的韻味和藝術氣息，如陜北農村婦女在椅墊、鞋墊、背心上繡制的幾何紋樣，既提升了設計的趣味性，還使得文化得以傳承。

三、現代平面廣告設計受傳統美術審美意蘊的影響

（一）傳統美術創作情感對現代平面廣告設計的影響

傳統美術中不僅要把事物描繪得栩栩如生，還要投入真實的感情，使作品更加生動、形象。細心觀察就會發現，在剪紙、繪畫、刺繡等傳統藝術形式表現中，人民的日常生活占據了很大一部分，這就是真實感，將生活的細節極其認真地、到位地表現出來，也是對藝術作品的尊重。現代平面廣告設計也要吸取經驗，充分保持這一份“真”。善體現在美術作品的社會教育意義。藝術不僅僅傳達給人視覺享受，同時還要給人樹立正確的人生觀、價值觀，提高人們的精神境界，引領社會走向“善”的一面。美就是滿足人們的最簡單要求，在視覺上符合大眾的評價標準。在平面設計中要善于發現美，在傳統文化中要善于發現美并發揚光大，“民族的就是世界的”永遠不會過時。

（二）傳統美術趣味性創作對現代平面廣告設計的影響

傳統美術的趣味性創作，要求作品的設計必須展現出輕松、幽默的特點，代表著人們生活的樂觀態度和對美好生活的追求。同時，也是對美術的喜劇元素的收集，并在原有基礎上進行自身的藝術再加工，這種作品的創作是自發的、幽默的，“喜劇性”的藝術效果尤其明顯。在現代平面廣告設計中加入幽默、喜劇性的元素，可以讓人們從設計中愉悅身心，起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入設計之中，這樣可以在充分感受到趣味的同時還享受視覺美感帶來的快樂，不僅使作品豐富還使得社會價值更凸顯。

結語

總而言之，作為我國傳統文化的重要組成部分的傳統美術，不僅是我國幾千年來文明發展的見證，也是中華民族的哲學思想體現。它的存在與發展為當前平面廣告設計提供了豐富的素材，為現代平面廣告設計的創新奠定了穩固的基礎。現代平面廣告設計中應該以中國民族文化為基礎，大力創新傳統美術題材，拓寬現代設計思維，推動我國現代平面廣告設計的大發展。

參考文獻：

[1]殷韋韋.我國傳統文化對現代廣告設計的影響[J].池州學院學報，2009(2).

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關鍵詞：

傳統美學；現代廣告招貼設計；影響

一、傳統美學色彩觀對現代廣告招貼設計的影響

我國傳統美學對于色彩的處理主要體現在裝飾色彩上，而裝飾色彩對現代廣告設計而言有著十分重要的作用。從最明顯的特點上看，裝飾色彩具有主觀性，而這種主觀性恰恰是現代廣告招貼設計的畫面所刻意追求的。對此，那句“意足不求顏色似”的古語深刻的反映了裝飾色彩中的主觀想象，其中最顯著的例子當屬北宋蘇軾首畫“朱竹”，既然可以是“黑竹”，又為何不可以是“朱竹”。傳統色彩觀受到不同的人物、性格、情緒的影響容易對客觀事物產生不同的看法，比如綠色，既可以是“燈紅酒綠”的綠，又可以是“怡紅快綠”的綠，還可以是“綠肥紅瘦”的綠。這些都說明了色彩給人們帶來的不同心理因素，這也恰恰說明色彩的聯想是受到人們具體生活的主觀影響的。這也讓中國傳統美術作品產生了一定的規律和習慣，比如齊白石的蝦，一張白紙上寥寥幾筆，便讓人們根據生活經驗想象出茫茫水面上鮮活亂跳的大蝦。這種意境的描繪方式深深影響著現代廣告招貼設計，很多招貼畫上都會映射這種想象方式，比如同樣是藍色的背景，畫面上有幾塊三角船帆，就會讓人想象成蔚藍的大海，而如果畫面上有幾束絢爛的煙火，則會讓人想象成深邃的藍天。

二、傳統水墨山水繪畫藝術對現代廣告招貼設計的影響

我國的傳統水墨山水畫有著十分悠久的歷史，形成了獨具特色的藝術語言，可以稱之為中國特有的一種繪畫形式，這對現代廣告招貼設計有著不容忽視的影響。無論是寫意水墨山水畫亦或是寫實水墨山水畫，其中都以獨具中國特色的語言形式展現著外在形式與內在精神的和諧統一。其間最獨特的藝術表現形式當屬體現在水墨山水繪畫藝術之中所獨有的“計白當黑”的簡潔、樸素的形式語言。然而，水墨山水繪畫的簡約卻不能認為是簡單，反而卻是在形象簡潔的同時擁有豐富的內涵寓意，其精妙之處在于用極少的形式表現出很多的信息?，F代廣告招貼設計在很大程度上受到了傳統水墨山水繪畫的這種簡約卻不簡單的表現形式的影響?，F狀的很多廣告招貼都有著非常簡單的表象，甚或只有幾個抽象字、簡圖畫，其中卻深深反映著本身意圖表達的內涵，這正是現代廣告招貼汲取傳統水墨山水畫精神之所在，在某種程度上也展現了傳統水墨畫在現當代的魅力，成為現代時代文化的一面旗幟。

三、傳統書法藝術對現代廣告招貼設計的影響

書法藝術是伴隨著中華文明的發展而不斷發展進步的一門古老藝術，有著幾千年的悠久歷史。不容質疑的是，當今世界能夠擁有向中華書法藝術的民族國家屈指可數，書法藝術之中擁有著很深奧的玄妙。作為中華民族擁有的獨特審美藝術形式，無論是最早的甲骨文、金文，或者是秦漢時期的大篆、小篆，更或是三國兩晉時期的行書、楷書、草書，其中無一不散發著古老藝術的美麗，在某種程度上可以說是中華民族傳統藝術瑰寶中的一朵奇葩。傳統書法藝術之中所蘊含的形體美、旋律美、意境美越來越多地被現代廣告招貼設計者所學習、采用，充分展現著中國現代廣告招貼設計中獨特的民族特色和時代風格。廣告招貼為達到在有限的時空下讓人過目不忘、回味無窮的目的，應當具備十分精湛的構思，在十分有限的背景中做到“以一當十”、“以少勝多”。這點恰恰是傳統書法藝術最突出的特點之一，也一直在廣告招貼設計中有著十分廣泛的應用，由此也創作出了不少成功的作品，恰如其分地傳達出設計的意圖。比如，現代很多舞蹈演出的廣告招貼，都用一個狂草的“舞”字來展現，并且把最有一筆拉的很長，充分展現出舞蹈的舞動之美、張力之美、動感之美。

四、傳統剪紙藝術對現代廣告招貼設計的影響

傳統的民間剪紙藝術是中國民間藝術中最具代表性的美術樣式之一，它可以說是民間藝術的母體和基礎，也是影響現代廣告招貼設計的重要來源。幾千年來的民間剪紙藝術造型無不展現著人們豐富的設計思想，也深深印上了人們思想設計的痕跡。剪紙藝術源于生活卻又高于生活，以相對簡約的直觀圖形展現著人們日常生活中復雜多樣的內涵形式，是民族文化發展的結晶，也是中華民族群體思維同化的藝術符號。剪紙藝術與現代廣告招貼設計可以說是難解難分的，其中有很多的共性，剪紙藝術的很多表現形式都可以直接移植到現代廣告招貼設計之上，更多地則可以通過設計者的再認識、再發掘應用到現代廣告招貼之中。這種影響讓當前很多成功的廣告招貼設計作品能夠展現深刻的中華民族文化底蘊和深厚審美內涵，推動著現代廣告招貼設計的進步和發展。總之，在現代廣告招貼設計之中，我們應當立足傳統、面向世界，在學習西方先進表達方式的同時，不要忘記我們中華民族幾千年來的藝術瑰寶，要努力做到融合傳統美學之長與西方現代設計理念，創造出具有民族性和社會性的更加優秀的現代廣告招貼作品。

參考文獻

[1]姚景.色彩是廣告中的情感語言[J].中國地市報人.2015(12)

[2]姜旭.高職院校廣告藝術類專業工作流程手冊設計研究[J].亞太教育.2016(03)

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中圖分類號：J022　文獻標識碼：A　文章編號：1671-1297(2008)12-162-02

設計，是美學藝術與科學技術結合的產物，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形。到處可見。因此，我們可以說，任何傳統美學，都必然對藝術與科技的發展產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大的影響，中國傳統美學為現代設計的發展與創新提供了必要的文化內涵，它是設計靈感的源泉。

一、中國美學歷史發展的特點

1、在中國歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之、葉燮，許多的哲學家同時又是美學家，在他們的著作中存在了大量的美學思想。除了哲學家，歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的濤文理論、繪畫理論，戲劇理論、書法理論，音樂理論中。也包含有豐富的美學思想，而且往往還是美學思想史中的精品。這些寶貴的精神遺產材料豐富，涉及范圍廣泛，值得現代設計師很好地學習?！?/p>

2、在美學的理論形式之外，古代勞動人民創造的大量工藝產品之中，也體現出豐富的美學思想。雖然自先秦諸子以來，造物的工藝就一直被歸于“形而下”的范疇，但從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現出了他們的藝術構思和美的理想，他們是按照美的規律來創造的。古人強調“技進乎道”，從實際操作的高超技藝中可以歸結出美的規律“道”。技藝的神化，進乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表現和激發因素。這種道與技的辨證關系，應該為現代設計師所把握。

中國美學的發展，能夠帶給我們豐富的美學思想、多元的傳統文化和對工藝、設計、美的規律的進～步認識，并能夠提供給我們許多新的啟發。這對把從理論上進行的設計研究推到一個新的高度以及對實際創作思想的激發都是大有裨益的。

二、傳統美學與現代廣告招貼設計的結合

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭――“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫?；蛏唐窂V告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

(一)廣告招貼設計中對傳統美學的應用

一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。

招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神；創新――承先啟后，破舊立新：活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在國際“水”主題招貼藝術展中，“水――生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

(二)廣告招貼設計中傳統美學的色彩處理

篇（6）

關鍵詞：廣告設計 傳統文化 美學蘊含

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

一 引言

全球化的高速發展帶來了現代化、信息化的社會生活，國外各種各樣的思潮不斷的涌入，對廣告設計帶來了很大的契機，也蘊藏著前所未有的沖擊。如何把這些外來的技術和藝術創作觀念融入到本土的藝術傳統中，這是對本土廣告設計者的巨大考驗。特別是在經濟發展全球化的進程中，怎樣才能把民族傳統文化精髓融合進去的同時，又能很好地吸收其他國家藝術創作的精華，這是藝術設計中需要解決的時代性命題。瀏覽一下當今的廣告設計作品，我們不難發現有許多作品之所以能成為經典，是因為這些作品在某種程度上正好和傳統文化中一些審美因素緊密結合在了一起，這些作品既能體現廣告設計的觀念與潮流變化，又能折射出民族的歷史文化特征與審美傾向，顯示了傳統文化元素與現代廣告設計融合的巨大藝木魅力。

二 中國傳統文化在現代廣告設計中的運用

在信息爆炸的今天，文化資源是如此豐富，如此便捷，如此鋪天蓋地又可以信手拈來。但是作為滋生于本土文化土壤中的廣告設計，不管后天的來源如何的豐富多彩，是如何創造性地吸收外國文化設計的多元因素，畢竟本土文化有著無法改變的精神質素。因此作為廣告設計者就要深切地理解傳統文化資源的審美訴求和價值觀念，在具體的廣告設計中要把具有深刻文化底蘊的精神觀念合理運用，爭取在廣告設計中能夠將其很好的結合起來，既要有嶄新的元素，又要符合人們的審美期待，運用具有鮮明代表性的圖像來反映民族文化的內涵，可以豐富廣告設計的表現形式。

怎樣認識中國傳統文化的精神美學呢？對于這個問題應該采取一種動態的眼光，因為我們既有古代文化傳統，又有新文化傳統。傳統也不是某種不變的精神因子，而是隨著人類社會的發展。在過去的文化實踐中形成的文化成果皆應成為我們今天的文化傳統。比如在張藝謀的電影中，紅色成為了最具有代表性的色調，到現在鮮艷的中國紅已經成為能夠體現文化特色的一種符碼；在張大千的畫中，淡淡的水墨畫也是中國文化傳統的精髓；這些具有獨特文化活力的因素是我們民族幾千年來形成的，既有內在的特質，也有外在的審美表現，比如敦煌壁畫、長城、國畫、長江黃河、熊貓、龍等，這些元素都是我們民族的集中代表，不僅如此，講究天人合一的儒家中庸思想，講究上善若水、無為而為的道家哲學也都是中國文化博大精深之處的體現，當然也屬于中國文化審美中重要的范疇。無論是歷代文人畫，還是民間藝術家的作品，都積累了大量的藝術表現形式和方法。比如唐朝狂草的筆墨，民間各式的剪紙以及具有強烈色彩的木版年畫，這些圖示語言都給現代廣告設計帶來諸多的審美借鑒，其豐富的表現形式和圖式語言給現代設計中增添了典型的文化內涵和吉祥的圖形符碼，像流傳極廣的吉祥圖案：如梅、竹、松；歲寒三友象征堅貞的友誼。三羊開泰象征吉祥如意；蓮花與魚寓意?連年有余。喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”蝠與福同音，意喻長命百歲?榮華富貴、一生平安、積德行善。冷靜的思考，民間藝術是一種獨特的本元文化，是民族文化中重要的構成部分，如果把這些濃郁的吉祥元素結合在現代廣告設計中，將會給現代廣告設計帶來一股清新的空氣，會給設計帶來全新的審美效果。例如，我們在平面廣告設計中可以吸取國畫的特點，使平面設計具有古典美感。書畫中講求疏密結合：疏而走馬，密不透風。將這種構圖特點運用到平面設計中去不僅使廣告作品在構圖上給人以舒服的享受，而且在整體上給以美的感官。國畫的色彩也是我們在設計中應該吸取的。不同的色彩有著不同的含義，如冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。作為廣告設計者如果能夠將平面的廣告設計進行創造性的轉換，把廣告中的一些形體結構以及前后的空間關系適當調整，則就會是廣告設計中的物體質感能夠得到很好的表現。中國傳統美學特講究平衡整飭之美，講究和諧和內在的節律等藝術手法，比如篆刻講究疏密的布局法則，既要強調變化中的均衡和整飭，還要符合科學上要講究相對性的原理要求，同時也符合在藝術形式上的對美要求的基本規律，這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。廣告設計師要盡量使圖像趨于視覺化，如果做不到視覺化和易于溝通的話，設計也就失去了意義。

在現代平面廣告設計中，把情感融入設計之中，使廣告獲得了更為打動人心的力量。情感是藝術設計中最重要的因素，正如一位藝術家說的，要想感動別人，首先要做到讓自己感動。除了情感之外，就是藝術形式的表達，為了達到很好的藝術表現力，就需要用一些較為強烈鮮明的色彩來表達，從而能夠突出地表達所要宣傳的事物，賦予具體的畫中詩意，也就是說能夠在有限的畫面里給人以無限的想象空間，讓人們感受到生活的美好，感受到藝術設計帶給人的無盡美感。我感覺在藝術設計中價值觀念的認同很重要，因為價值認同是藝術設計中最重要的文化因素，傳統文化的價值觀則能夠使得廣告畫面充滿美感和詩意，而且民族文化中的文化隱私使得受眾和廣告設計之間具有紐帶的作用。

另外，廣告設計則是一門多學科、綜合性強的學科，不僅從淺層次上反映的是一個藝術設計的問題，更重要的是如何把文化因素與現代廣告設計聯系起來，加以深入的研究，則是我們廣告設計的很重要的命題?！霸O計的內涵就是文化”，這是國際著名汽車設計大師喬治?亞羅的觀點。如何將中國元素應用到設計中去，陳猛認為首先要進行市場調查，明確產品定位和確定產品概念，最主要的是把握好消費者的心理需求；其次，要研究深層次的文化特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，對其進行創作和挖掘；另外，我感覺如何把“中國元素”能夠很好地融入到廣告方案中，則能夠反映出廣告設計的整體文化感，在這里既要有文化的特色，又要有國際文化背景下得審美訴求，也即是說既有傳統型也要有開放性，讓人們能夠接受一種傳統與現代融合后的美的藝術。這不僅表達我們的文化設計觀，而且也體現了在多元文化背景下鮮明的時代因素。現代社會是一個消費社會，因此在廣告設計中注意如何能夠吸引眼球，則是一種非常重要的營銷手段。要采用文化與美學的多重手段，把各種能夠體現價值的因素融入到里邊，輔以各種修辭手段和敘述技巧來巧妙的包裝自己，要達到良好的一種宣傳效果，爭取能夠帶來巨大的經濟效益，做到經濟效益和社會效益的雙豐收?？紤]到這些因素后，設計者會將中國元素這些傳統文化運用其中，增加其審美性。例如有些平面廣告會在廣告畫面中加入青銅器和青花瓷以表現產品的特性或者表現一種良好的品牌形象。

因此，因此，如何認識民族文化藝術與現代平面廣告設計的關系，使其在平面廣告設計中的應用更為廣泛和深入，將是廣告設計師們今后不懈努力的追求。

三 傳統元素的創造性運用

當然，在對中國傳統元素予以創造性的運用的同時，還必須考慮到以視覺傳達為主的廣告畫面本身就是通過概念性的圖解方法，這就要求廣告設計者能夠充分地認識到廣告設計的基本規律，如何做到復雜的文化理念簡約化、抽象的文化設計形象化，則是一種設計智慧的體現所在。一個成功的廣告設計要立意鮮明，要清楚地向消費者把自己的文化理念和消費主張陳述出來，讓他們在領略藝術美的同時，獲得最形象化的廣告效應。不能讓觀眾看了之后一頭霧水，弄不清到底在做什么，這些都是需要仔細予以琢磨的。如果說把廣告作品當做一種純粹的形式來看，應該在其中很好地考慮觀眾的審美期待和美學需求?，F代廣告設計表現方式千姿百態，多元而豐富，這正是審美多元化的發展所產生的一種審美效果。成功的廣告設計要體現傳統與現代的完美結合，既要有中國文化的情節，要有現代設計的基本特征，我想只有挖掘出中國美學傳統的精髓，去表達一種詩韻和意境，則會讓我們感到一種倍加親切的感覺。通過這些有意義的視覺文化作品來表達商品的內涵，利用視覺傳達的作用吸引消費者的目光，誘導消費者產生興趣，征服廣告受眾，最終實現廣告的終極目的。成功的作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在廣告中的特殊作用，用很富有藝術表現力的語言把傳統文化的美學觀和價值追求凝結于廣告設計之中，既要有豐富的民族文化內涵，又要適當地減去一些廣告設計中過于商業化的宣傳，這樣就能保證這個廣告設計的應有的文化品位，從而增強藝術的表現力量，讓我們在接受一種廣告信息的同時，切實感受到一種良好的廣告創意帶給我們的精神美感與藝術享受。設計的本質在于不斷創新，但是創新并不意味著要拋棄傳統。我們生長在歷史文化悠久。藝術文化底蘊十分豐厚的華夏大地。從小到大一直受中國傳統藝術的熏陶,耳濡目染,對它十分了解也十分熟悉。根據中國傳統文化設計出來的產品也更容易被大家接受。一個國家、一個民族文化的發展，如要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生、容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

在對傳統文化的繼承中必須有開拓和發揚。透過傳統文化的歷史延伸脈絡可以看出，傳統文化本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，我們因該在理解的基礎上對傳統文化象征符號進行再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統文化象征符號中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，更具文化性與民族性。

哲學大師海德格爾曾經說過：“詩意的東西貫通一切藝術，貫通每一種對進入美之中的本質現身的解蔽。”人本來就詩意化地棲居在這個世界，廣告要以人們喜聞樂見的娛樂形式來表現廣告主題，無疑會按照美的規律來進行審美創造?，F今在人們生活的各個空間無不彌漫著商業廣告的氣息，雖然眼花繚亂的畫面，鋪天蓋地的信息，給人們追求美的愿望造成了困惑，但從審美意識升華的程度上，卻起到了逐漸推動的作用。因此廣告設計作為一種表現“藝術之美”范疇的形式，其主旨是在訴求商品信息的同時，創造出具有審美意境的視覺藝術形象，使人們得到審美的愉悅和藝術的熏陶。而中國的傳統文化帶給我們了無窮的精神能量，也為現代廣告設計師們提供了豐富的思維方式和思考方法。在多元化的設計理念組構的現代廣告設計領域，如何將優秀的“中國式”傳統文化融進現代設計，讓其繼續在新的設計理念中閃現光彩，是值得深入研究和探索的永恒課題。

四 結語

在當下日益發達的經濟全球化的大背景下，我們必須立足于中國優良的傳統文化，注重傳統文化價值的積淀性，傳統文化是現代廣告設計的生存基石。中國傳統文化正煥發著魅力吸引著更多的關注，廣告設計中的傳統文化蘊涵，不僅能充分表達出我們神秘而古老的東方底蘊，而且能更好的起到國際傳播和溝通、交流的作用。成功的廣告設計作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在平面廣告中的特殊作用能夠用恰當的藝術表現形式把傳統文化的精髓高度凝練的體現出來。中國的廣告設計要走出一條自己的路子，必然是建立在傳統文化基礎之上的。將上下五千年傳統文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的設計語言，發展結合尋找出屬于我們自己的新形象，奔向世界，我們應使傳統文化符號在當代現代廣告策劃創意中既具有傳統性、民族性又有時代性、世界性，以適應和促進有中國特色的社會主義現代化建設的發展，推進社會主義和諧社會的構建。

參考文獻：

[1] 韋政通：《中國文化概論》，岳麓書社，2003年版。

[2] 李硯祖：《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，2000年版。

篇（7）

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告—“韓非子”中所描述的‘懸幟甚高”中的“望子”，兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的‘傳單”等都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫(POST)是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫;用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的?？茖W技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。

建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，構圖上‘針白當黑”， “無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港平面設計大師靳棣強創作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際‘冰”主題招貼藝術展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和‘運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。

當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少勝多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂‘硫可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:‘各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的‘模仿”。中國藝術家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

篇（8）

廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的?？v觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。

在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。

在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。

中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。

現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起?？v觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。現代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。

中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。

現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。

參考文獻

篇（9）

中圖分類號：J511 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.05.071

Coupling of Advertising Design Visual Communication and Audience

Emotional Pain Points in Digital Media Era

DENG Xinying

（Department of Art and Design， Shaoyang University， Shaoyang， Hu'nan 422000）

Abstract Visual Communication of Art and Design is one of the most representative advertising techniques in digital media age. Digital media era of advertising art and design highlights the unique concept of its visual representation level， more in line with the majority of the audience's emotional appeal. We chose the digital media age Aesthetic Implication advertising art and design as a case， the system is designed to analyze the digital media era advertising visual communication techniques， and explore the possible significance of emotion coupled with the audience.

Key words digital media era; art and design; visual communication; audience experience

0 引言

數字媒介時代廣告作為一種利用媒體形式公眾服務信息，而不以盈利為目的的廣告形式，通過傳播諸多公益的觀念，在很大程度上影響了公益行為的形成，促成了某些公益事業的發展。電視作為我國最大的主流媒體，在電視媒體中數字媒介時代廣告的制作上具有極強的自主性和藝術性。

1 數字媒介時代廣告的藝術設計的視覺傳達

1.1 視覺傳達的表現模式與行為邏輯

數字媒介時代廣告的最大的特點在于，其關注的問題多是社會的熱點，其表達的形式多具有一定的易于接受性。換言之，數字媒介時代廣告較為自由靈活，具有很強的社會性和感彩。數字媒介時代廣告在滿足人的精神世界方面，同樣具有極強的教育性、藝術性、責任性。一方面，從表現模式角度來說，數字媒介時代廣告強調了獨特而鮮明的文化與社會功能。在設計上，強調受眾對于既有的意識形態、道德律令的遵守，企圖通過內心的感動出發，觸發并形成受眾的共鳴，進而實現其自身的導向性與影響力，繼而滿足不同受眾對于廣告存在與發展的價值追求。例如，較為成功的廣告《留守兒童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列，都是在通過電視的平臺，展示出關于留守兒童、環境污染、生態保護的基本理念。借助于數字媒介時代廣告的獨特藝術載體，呈現出了獨特的藝術體驗的可能性。數字媒介時代廣告通過臺詞腳本的設計旗幟鮮明地倡導或者反對某種觀點，進而勸導人們能夠摒棄之前的陋習。

另一方面，從藝術設計行為邏輯而言，數字媒介時代廣告設計采用抽象性的詞匯，只有置于具體的物象成為可感知的經驗組成部分，其語意才易于得到理解。數字媒介時代廣告中的藝術設計象征本身就具有極強的藝術設計崇拜的意蘊，既是對藝術設計自然屬性的歸納，也表征了社會化、多義化的開拓。實際上，從本質上講，任何數字媒介時代廣告都具有一定的主基調藝術設計。盡管囿于文化傳承差別表現會有不同，其彰顯出的心智模式與行為邏輯是相對固定的。這樣的設置是為了體現出性格沉靜而厚實的鮮明數字媒介時代廣告特色。例如，以數字媒介時代廣告《愛的表達式》以及《古跡保護》為例，我們發現其中對于白色的運用為例子。白色在廣告中是從既往自然屬性的錨定，諸如白云、羊毛、牛奶等顏色的同一性使得藝術設計言說能夠得到歸納，而一旦其藝術設計運用中采用了白色也就成為一種常規用法。具體而言，記憶原點性質的存在形式具有超自然的力量，有必要進行特定的解釋和邏輯思維，對于此種顏色產生敬畏心。當上述規律性質的觀念不斷地在生活中得到證實，藝術設計也就從自然屬性實現了向社會屬性的轉變，為大眾在景觀社會空間數字媒介時代廣告的視覺消費提供了核心質素。

1.2 視覺傳達的目標關聯性與抽象性

所謂目標關聯性，指的是數字媒介時代廣告的設計上必須體現出圍繞某主題展開的核心理念。例如，數字媒介時代廣告《校車安全》中首先塑造了一個天真爛漫小女孩的形象，這個小女孩自由地走過花壇、噴泉，在明媚的陽光里自由舞蹈。然而，緊跟著鏡頭一轉，一輛破舊的校車呈現在鏡頭里。畫外音是：她本來可以有一個美好的未來。顯然，這樣的設計，讓每一個受眾都希望身臨其境，幫助小女孩，不讓她邁上校車。這樣，數字媒介時代廣告設計的目標關聯性也就準確無誤地呈現到位了?；谶@樣的例證，我們可以認為，數字媒介時代廣告史是一個數字媒介時代廣告的心靈情感史。在這種藝術設計創作者的心靈體悟下，藝術設計與廣告心理結構相契合的佐證形態。

所謂抽象性，是指數字媒介時代廣告藝術設計關注的是創作者知覺與視覺在數字媒介時代廣告中被建構的路徑，我們能夠從數字媒介時代廣告中也可以看到創作者主體的抽象表達。具體而言，電視藝術設計內蘊的諸多文化表征能夠在數字媒介時代廣告的藝術性與內容的現代性耦合中找到其自身應有的存在可能。例如，在電視的數字媒介時代廣告《環保之路》的抽象性表達中，黑色同樣是應用范圍較廣、象征意味較濃的物象。黑色象征的負向特質既體現出了數字媒介時代廣告作品的基本創作理念，也在不斷更新藝術設計包裹著的數字媒介時代廣告象征的高度、深度。這也就解釋了數字媒介時代廣告本身精神價值與文化內涵的源頭，其藝術傳承的數字媒介時代廣告性語言呈現具有完整性和在場性。而探討作品藝術設計的審美理解與象征意味，實則是探尋數字媒介時代廣告設計與藝術文化史切近相關性，旨歸在于彰顯創作者藝術設計運用的主體性與抽象的表現力。

1.3 視覺傳達重塑藝術感染力的效果

我們認為，數字媒介時代廣告的藝術感染力塑造主要體現在三個方面。一是表現形式上，避免了過多的長篇大論的說教，轉而采用一些融理于情的表現手段，或者用比較寫實的生活場景來表達豐富的內容。二是審美價值上，數字媒介時代廣告的設計要體現能為受眾接受的基本內容，要通過形式上的審美來達到與對象群體契合的程度。只有當觀眾真正為作品所打動的時候，才能夠對美的對象產生心理上的共鳴，審美上的藝術性質才能真正體現出來。數字媒介時代廣告就很好地是吸納了表現形式與審美價值的有機統一，不關注宏達敘事層面的展現，而是強化對于現實生活中的人與事的重新發現，在空間的層面上主張從不同的視角完成對于同一事物的多重看視。在具體的藝術設計上，《回家》風格融匯的影子，更多地強調了欣賞者的注意力對于數字媒介時代廣告的觀看意識。藝術設計運用數字媒介時代廣告處理多是按照創作者理解在作品中重新對事物進行排列組合。這也就是所謂的“藝術設計造型”、“藝術變形”與“幾何構圖”等重要內容的題中之義。 在對于整個觀者位置的位移中，藝術設計運用處理數字媒介時代廣告表達的是一種融貫主體的概念。

2 數字媒介時代廣告藝術設計與受眾的美學耦合

2.1 情感透視的現代性耦合

數字媒介時代廣告的完整清晰意向與藝術設計的使用，恰恰處于大時代的現代性轉型的斷層期。眾所周知，現代審美思想跟視覺認知分析并行不悖，受眾是視覺與知覺理論在設計層面的表現，這是我們探討中國數字媒介時代廣告設計需要申明的一點。在我們看來，數字媒介時代廣告審美思想具有極強的數字媒介時代廣告性，從圖像的視覺表征來看，盡管古典知識型所謂的定點透視的理念與之呈現出的完整的、清晰圖像仍然大量存在。數字媒介時代廣告所代表的恰恰是對于視知覺的解構，其意義不是對我們日?？吹靡姷默F實狀況的簡單復制、轉錄、還原，它是在借助技術重構了一個自主化的世界形式?；谏鲜龅挠绊?，數字媒介時代廣告的設計對于觀者而言也創作了新穎的、碎片化的視覺樣式，讓人類的注意力從質感的傳統束縛中解脫出來。數字媒介時代廣告成為時間的流動性中的一個重要組成部分，其對于傳統的數字媒介時代廣告完整性進行了獨特的解構，并且其也與連續性一道不斷地成為欣賞者考察數字媒介時代廣告內容與主體經驗特質必然考量的因素。

2.2 情感想象的固化耦合

數字媒介時代廣告符號的意味更彰顯出數字媒介時代廣告高度“符碼化”的象征符號特征，成為自我識別標志。 現代知覺形式逐漸放棄了用單一的結構來構圖敘事的嘗試，通過對于知覺形式形成過程的探索，來固化視覺所及的形象與想象。我們感受到知覺已經不單純是記錄，它必須正視并明確知覺自身的不穩定性。現代知覺形式把握自身對于知覺斷層的敏感認知，并揭示出注意力的悖論。這種情形下有意關注某個事物，并不能把握事物的本質，進而把握其內在的直接性。毋寧說，現代知覺設計是在指出知覺的分解和形式的喪失，倘若認為注意力是連續體的動態形式，試圖在知覺空間中建構自身的離心特性，以便讓創作者的視覺和想象力能夠得到最大程度的釋放。

2.3 藝術設計的情感體驗性耦合

數字媒介時代廣告強化了體驗性的特質，形成了讓受眾具有一種獨特的體驗美的重要能力。第一，經過長期的藝術設計實踐，數字媒介時代廣告創作者已經掌握了藝術設計組合與搭配的基本規律，他們在藝術設計對稱與調和中獲得了藝術設計的情感力量，進而讓藝術設計的情感力量注入數字媒介時代廣告藝術本身。第二，數字媒介時代廣告反映了其關照世界整體的獨特方式，創造出具有獨特文化和審美特色的數字媒介時代廣告藝術。前者用數字媒介時代廣告的語言表現的是一種前所未有的矛盾的感知和概念。第三，數字媒介時代廣告藝術設計運用象征意義充分認識到實景攝入對于畫面內容與含量的限制，重新組織并取舍了場景的基本方式，采用多視點方式入畫，在二維數字媒介時代廣告上揚棄了傳統的遠近關系。而在這一過程中，觀者要從意識中清除掉自身既有的位置感，重新看視作品展現出來的對于視知覺的沖擊，及其布局與格法上體驗美學的基本脈絡。

總之，數字媒介時代廣告在迎合并滿足欣賞者讀圖偏好的同時，也在主客體之間創造了相互解讀需求，使得藝術設計的意義得到最大限度的呈現。理解觀者與數字媒介時代廣告之間的認知變化成為一個不容回避的問題，這也是今后研究的重要路向之一。

參考文獻

篇（10）

造形表現學部：造形學科、設計學科、映像演劇學科；

大學院設有美術研究科，博士前期課程：繪畫專攻、雕刻專攻、工藝專攻、設計專攻、藝術學專攻；

篇（11）

傳媒運營總監的工作內容:

修訂及執行公司戰略規劃及與日常營運作相關的制度體系、業務流程；

策劃推進及組織協調公司重大運營計劃、進行市場發展跟蹤和策略調整；

建立規范、高效的運營管理體系并優化完善；

制定公司運營標準并監督實施；

推動并確保營業指標的順利完成；制定公司運營指標、年度發展計劃。

協調各部門的工作，制定運營中心各部門的戰略發展和業務計劃。建設和發展優秀的運營隊伍；

完成總經理臨時交辦的其他任務。

職位描述：

進行市場調查和反饋，1公司經營戰略指導下。組織汽車傳媒公司的整體定位、風格設計、業務方向的綜合策劃，確立公司定位與發展方向；

撰寫市場分析與評述，2組織目標市場、競爭態勢、客戶需求等的調查。創意新的贏利模式，策劃廣告業務的運營、業務拓展和產品銷售的綜合推廣措施，推動傳媒公司商業模式的形成和相關廣告的設計、優化；

確定相應欄目及方針，3根據公司定位及運營項目策劃。依此從信息源中篩選信息內容，進行內容的具體規劃，并制定具體運營項目的工作計劃，組織運營項目的實施；

發展與培養合作伙伴，4與其他廣告傳媒運營商建立良好的業務合作關系。協調公司與客戶之間的資源，開展運營項目的推廣工作，提高有效訪問量，保證汽車廣告運營項目的順利執行與業務目標的達成；

及時調整市場策略與內容，5根據業績、市場反饋等對汽車廣告運營項目進行監督、控制和績效評估。保證項目運營目標的持續達成；

合理設置部門組織結構和崗位，6根據公司經營方針和部門業務需要。優化業務流程，合理配置人力資源，開發和培養員工能力，對員工績效進行管理，提升部門工作效率，提高員工滿意度。

任職資格：

1能獨立進行大型傳媒廣告業務的整體開發及市場推廣；