民間藝術的審美特性大全11篇
時間：2023-07-09 08:55:37緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民間藝術的審美特性范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
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民間藝術是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內容十分豐富,有民間文學、民間音樂和民間美術等。民間藝術充分體現了人類最基本的審美觀念和精神品質,因而具有認識、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術能培養幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源對于提高幼兒教育質量具有重要作用。本文擬對如何在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。
一、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的可能性及必要性
民間藝術,作為我國一份珍貴的民族文化遺產,其豐富的內容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質文化的演變,是世代勞動人民集體的智慧和創造。民間藝術之所以能成為幼兒園課程的內容,是因為感受和創造民間藝術是幼兒的認知和審美能力可及的。民間藝術的生活性和價值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當前和諧社會背景下進行幼兒民間藝術教育,無論對社會還是幼兒發展都會有重要的價值。
民間藝術要成為幼兒園的課程內容,必須關注其實踐性和可操作性,這是最關鍵的一項宗旨。以民間藝術課程化的方式進行幼兒教育,不是純粹的在現有的課程中加入新的成分,而主要是對原有的課程內容的呈現和實現,我們要采用一種新的視角把部分課程內容同現實生活和民間藝術結合起來,使其它課程內容的學習與民間藝術的學習在同一過程中綜合地進行,使幼兒園課程的實施真正成為一個生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當然強調民間藝術的課程價值也并不意味著民間藝術成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術應該融合和滲透在其它課程內容之中。
作為一種藝術形式,民間藝術可以提升幼兒的審美能力,在素質教育作為當今教育的一種導向的形勢下,審美能力是素質教育的一項重要目標,對于幼兒全面協調發展具有很重要的意義。民間藝術的審美內涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因為幼兒與民間藝術的相通性與相似性,其對于民間藝術有著強烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質樸美,這與民間藝術是很相似的。”從而使得對民間藝術的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設計的有機組成部分。民間藝術的選擇、加工的基本原則是對幼兒來說具有發展價值,有讓幼兒通過多種感官進行動作學習的可能性,遠離幼兒生活經驗,不能引發幼兒全身心投入的民間藝術不是幼兒園課程首選的內容。
當前有很多幼兒園已經意識到民間藝術對幼兒全面和諧發展的價值和重要意義,開展了幼兒民間藝術教育,努力創設民間藝術教育的環境,堅持“以幼兒發展為本”的基本理念,結合幼兒的年齡特點和生活經驗,依據民間藝術教育的目標、內容,充分挖掘、精心創設與民間藝術教育相適應的環境資源,引發、支持幼兒與民間藝術教育環境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術教育活動中,試圖探索如何使幼兒對戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術的審美特征產生興趣和敏感,并在高一層次上對多種民間藝術形式的共同審美要素進行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養一種綜合性的藝術智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術得以繼承發展。讓幼兒從小就在民族藝術的氛圍中形成對精神的認識,培養幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創造能力,促進幼兒的全面發展。
二、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的對策
幼兒民間藝術教育的基本原則是以培養審美能力為核心,促進幼兒全身心投入到民間藝術活動中,從而激發幼兒對民間藝術的審美情趣,讓他們充分體驗到感知美、想象美、理解美、創造美的愉悅。幼兒的審美心理結構主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內容。其中,審美感知能力對于幼兒來說是審美心理結構中最基本,也是最重要的組成部分。
第一,創設一個富有美感的環境。優美的環境可以激發幼兒對美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態。按照幼兒心理發展層次,在幼兒園創設富含民間藝術色彩的生活與活動環境,讓幼兒的生活因為民間藝術而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術作品展覽,如民間剪紙、風箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動,讓幼兒對民間藝術有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術的存在形式,讓民間藝術的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現給幼兒,使得幼兒產生對民間藝術初步的意識,增強他們對民間藝術的感覺和情感。孩子長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發和引導幼兒主動感知,就能有效地增強幼兒對民間藝術的敏感性和審美感知能力。
第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術教育。教師在民間藝術教育活動過程中,應該根據幼兒心理發展特征及興趣傾向經常和幼兒一起談論民間藝術作品。這樣有助于幼兒把感知經驗系統化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發展,從而培養其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現在幼兒能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎上再認真細致地觀察民間藝術作品(要素特征、要素之間的關系、作品表現的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調;能觀察作品所處的自然環境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。
第三,教師在幼兒民間藝術教育中的作用主要是啟發和引導。教師的引導是要幫助幼兒面對民間藝術作品時能做出正確的審美反應,引導他們學會如何感知和欣賞民間藝術作品,這也正是培養幼兒審美感知能力的關鍵所在。例如:在進行民間藝術活動中,教師可以從“你看到了什么?”引導幼兒感知民間藝術作品所再現或表現的內容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導幼兒感知藝術作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導幼兒感知民間藝術作品的情感;從“請你給作品起個名字”,引導幼兒回顧與反思美術作品的整體內涵;從“猜猜這是哪個民間藝人的作品?”引導幼兒感知了解民間藝人的風格。
總之,創設民間藝術教育環境,有利于繼承和發展優秀的民間藝術,它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術氛圍和健全的教育環境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術的教育真正達到促進幼兒全面和諧發展的目的。
參考文獻
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中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0055-01
作為我國唯一的現存的原始布袋戲，邵陽布袋戲屬于掌中木偶戲，已經有600多年的歷史。布袋戲和木偶戲本是同源同宗，但在漫長的發展過程中，二者又自成一派、各自發展。目前，邵陽布袋戲具有原滋原味的特色，對一人班底的傳統體制進行著傳承，即藝人在一個戲臺上，表演木偶、演唱、鑼等，而木偶對唱腔進行配合，扮演“仙怪和生、旦、凈、末、丑”等不同的角色，表演可謂是惟妙惟肖、異常風趣。在傳統戲劇表演中，鬧臺是一個重要的環節，發揮著招攬觀眾和傳達演出信號的重要作用，能使戲劇演出的人氣增加。在邵陽布袋戲的整體表演中，開臺音樂是不可分割的一部分。本文基于此，對邵陽布袋戲中木偶的藝術特色和開臺的審美價值進行了分析。
一、邵陽布袋戲中“木偶”的藝術價值
作為木偶藝術的一種，邵陽布袋戲是一種民間造型藝術，它具有豐富的內涵和悠久的歷史，劇本多來源于我國的神話傳說和民間故事，向人們灌輸的是善惡觀念，樹立的是忠孝節義的典范，不僅娛樂性極強，而且還對民眾生活進行了豐富。邵陽布袋戲對木偶藝術的特征進行了原滋原味的保留，無論是在人物造型還是制作技法上，都別具一格。
從木偶的臉譜分析，布袋戲臉譜類似于本地的祁劇臉譜，不僅一目了然，而且造型分明。但不同于祁劇臉譜的是，在鬼怪角色臉譜的造型上，丑角臉譜形象主要是三花臉，所營造的藝術效果是詼諧和幽默的。為了象征神威莊嚴，臉譜顏色往往是金色和黃色。這樣的造型塑造，表現形式是寫意和夸張的，所塑造的人物形象是栩栩如生、個性鮮明的，形成了中國臉譜獨特的審美風格。而布袋戲的木偶臉譜集中了民間戲劇和傳統戲劇臉譜，形成了獨具一格的臉譜藝術。
邵陽布袋戲具有拙雅淳樸、結構完整的木偶形象，特別是在彩藝工藝和雕刻方面，可謂是巧奪天工、獨具匠心，它對明清以前的繪畫和雕刻風格進行了繼承，具有洗練的線條和清晰的輪廓，屬于民間工藝真品，對人物的表現力和性格化比較側重。邵陽布袋戲的木偶，在臉譜的特色和制作工藝方面，都對我國戲劇的文化傳統進行了繼承，既具有清新質樸的風格，同時又對一方的民俗民風進行了體現，彰顯了獨具魅力的地方民間藝術特色。特別是在布袋戲木偶的制作上，草根性極強，裝飾一點也不復雜繁瑣，同時也沒有經過精雕細琢，粗獷簡練。
二、邵陽布袋戲“開臺”的審美特征
“開臺音樂”是邵陽布袋戲中一個完整和獨立的音樂片段，在演奏技巧和樂器表演上，都詮釋著邵陽布袋藝人對藝術風格的整體把握以及對開臺音樂的審美需求。開臺表演中樂器的布置和形態，對其整體的審美特性進行了體現。它主要是遵循邵陽布袋戲整體的藝術形態來確定樂器的擺放和設計。笛子、小鑼等，是邵陽布袋戲的演奏樂器。在開臺表演中，通過使用多個樂器，而發出一種整體的音響效果，對民族民間音樂的風格特色進行了詮釋。
邵陽布袋戲的功能也密切聯系著審美特性，由于邵陽布袋戲的觀眾主要是農民群眾，其表演與農民觀眾的審美特性相符合，而開臺正是發揮著招攬觀眾的積極作用。
開臺音樂在邵陽布袋戲中，會出現不同的風格替換，或委婉詼諧，或豪放粗獷。而這種風格的不斷轉換和交替，可避免觀眾審美疲勞的產生。盡管邵陽藝人具有嫻熟的表演技法，且自身的審美觀也比較獨特，但因為樂器的使用較為單一，給人的感覺是節奏感極強。打擊樂自身的缺陷，使其僅僅能夠根據樂器自身的音樂屬性和音樂的節奏變化進行體現，卻不能更好地詮釋音樂的旋律因素。為了解決這一問題，藝人將竹笛和顙叫子的演奏加入到表演中，使顙叫子音樂的悠長、尖銳和笛曲的舒緩柔和互相融合，并形成了鮮明的對比，形成了不同的音樂風格特色，使觀眾在欣賞的過程中不再產生審美疲勞。而正是由于開臺音樂具有豐富多彩的特征，才能將觀眾緊緊抓住，并對觀眾的審美心理進行了調整。
三、結論
本文對邵陽布袋戲中的木偶藝術的特征和“開臺”表演風格進行了探究。邵陽布袋戲木偶風格質樸，對我國民間傳統的藝術特征進行了詮釋。而開臺是邵陽布袋戲演出中的一個重要的環節，對邵陽布袋戲的藝術審美特性和民間音樂風格進行了極好的體現，對我國民間藝術所特有的民族性的音樂審美觀進行了體現。
參考文獻：
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現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。
（一）藝術設計貼近自然
隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。
（二）要有整體化
在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。
（三）要趨向民族化
中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色。總之，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。
另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：
1.生活服務類
傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。
2.精神信仰類
傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。
總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。
二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點
根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：
（一）地域性
傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。
（二）裝飾性
根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用性功能。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾性功能。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。
（三）情感性
傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式。現代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。
傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。
三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用
從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。
（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用
傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。
（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用
傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。
（三）傳統民間藝術的教化作用
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1．1陜北民間藝術能夠在城市景觀中融入美學價值
陜北民間藝術是紅色藝術的發源地，也是勤勞質樸的陜北人民奮斗生活的真實寫照。由于陜北民間藝術是勞動人們積累了千萬年的思想和智慧，代表了大眾的審美特點，如果應用在城市景觀中，就能體現出深刻的美學價值，這也進步一步說明，勞動人們的智慧是偉大的。陜北最具代表特征的窯洞是地域文化中的重要組成部分。陜北的窯洞住過老一輩革命者，也是無數百姓幸福的家園，具有深刻的意義。在城市景觀規劃中，可以根據窯洞圓弧狀窗戶等元素，建設陜北風情建筑群，以供商業開發、旅游游覽等。例如內蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族，為了凸顯城市特色，當地部門建造了清真寺一條街、大昭寺等獨具特色的城市景點，城市內部整體的建筑群上繪制藍白相間的蒙族紋飾，凸顯出了蒙族文化的顯著特點。
1．2陜北民間藝術能夠體現城市的個性
從廣義上說，城市景觀設計不但給人們留下了深刻的景觀形象，也為城市建立獨特的個性奠定了基礎。城市景觀設計要遵循一定的因素，例如適應當下的環境，滿足市民的要求，重視、繼承和發揚歷史文化，同時具備對于傳統和現代的整合能力，不能照搬照抄，也不能無憑無據，要探尋傳統文化中適應時展的需求、內容和形式，探索合適的風格，塑造獨屬于城市個性的文化和內容。
1．3陜北民間藝術能夠展現出無窮的創意和想象
一個優秀的城市景觀設計能夠表現這個城市不同與其他城市的韻味。南方城市水墨畫般的精致生動，北方城市則如油畫般深沉厚重。不同的環境造就了不同的城市，而陜北民間藝術能夠展示出無窮的創意和想象，讓人們感受原生態的建筑美感和藝術熱情。在應用中，利用剪紙、農民畫、年畫等陜北民間藝術，設計創造景觀帶、綠化區等，都能夠展現出無窮的想象。創造性的形式和形象，可持續發展的原則讓大家領悟到城市建設發展的真諦，能夠使人們堅持自然資源和生態環境、經濟和社會的共同發展。
1．4陜北民間藝術傳承
發展了燦爛的民俗文化陜北民俗文化是與自然環境、社會環境相適應的文化珍寶。陜北現在正處于能源工業化大發展的時期，經濟的增長使陜北城市建設加快。為了傳承民俗文化，塑造極具特色的地域文化城市，城市景觀設計者可以從陜北民間藝術的實質出發，對鄉土文化進行概括、提煉，突出陜北地域文化和鄉土特色。例如，在陜西省神木縣解家堡鄉木瓜梁村，當地有管部門建設了占地500畝的陜北民俗文化園區，緊緊圍繞黃土文化、特色農業風土人情宣揚陜北文化。這也為陜北傳統文化特色規劃設計邁出了堅實的一步。
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傳統文化藝術，特別是民間文化是現當代藝術的母體與本源，更是寶貴的繪畫藝術資源。河北省的各類民間文化藝術資源極為豐富，都散發著濃厚的中國文化氣息和地域特色。同時，民間美術具有脫胎于真實自然生活與風土民情的關懷和深厚情感，其藝術形式依托于自由想象與聯想，不受客觀規律的限制，這些都是藝術家在進行創作時應具備的素質。
而當今我國年輕一代的藝術家由于受到外來文化的影響，出現了疏遠或排斥本民族的傳統文化的藝術傾向，使藝術愈加與母體文化脫離，同時也使整個社會文化遺產的保護傳承受到脫節。所以在高校特本文由收集整理別是繪畫藝術類學科開設民間美術類課，拓展并深化學生對民間藝術在形式與內涵的理解與在實踐中的運用，并在此基礎上建構合理健全的民間美術教育體系。
二、民間藝術在我國文化教育方面的發展概況
近年來，我國相關部門對民間文化藝術的傳承和發展的研究逐漸重視，在 2002年“世界遺產年”召開的會議中，就明確提出了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育中。與此同時，在藝術教育界引起了巨大的呼應與行動，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程。
最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。中央美術學院還在國內高校率先創建以中國民間文化藝術研究為宗旨的新學科，將此正式、系統地列入大學藝術教育，填補了高等藝術教育中長期忽視民間藝術認知教育的空白。
通過開展民族民間美術教育，極大地增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。
三、高校繪畫藝術人才培養與民間藝術資源整合的意義
繪畫藝術即是造型藝術，要求藝術家對形象、色彩、形式等方面具有極高的能力與素養，同時不多深化拓展自身的審美領域，是作品更具內涵與厚度。同時，造型也是中國民間美術存在與發展的首要因素。中國民間美術作為一種造型藝術實用性的特征，它來源于中國古文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識。對民間美術的學習，不僅需要了解它的造型方式、創作方法，同時還要了解它產生和應用的社會背景及文化內涵。因此，對于民間藝術造型的學習，可以拓展學生對繪畫造型與形式美感認知的深度與廣度，完善繪畫藝術的造型建構。
于此同時，高校是培養人才的基地，對人才的培養不僅僅限于知識的傳授， 而應該是全方位的素質培養。在美術教學中，要善于聯系民間故事、民族歷史、民族風俗習慣、自然地理環境、民族民間文學等來理解其藝術作品，指導學生在美術創作中融入民族文化，使之更富于民族特性。從學習民間美術的造型方法和基本特征入手，加強學生的實踐活動，以民間美術的思維開啟學生的發散思維， 把美的材料、形象、色彩， 變化為身邊的美，提高學生的創新思維， 實現美術教學目的。
四、高校繪畫藝術人才教育與民間藝術結合的途徑
繪畫專業學生畢業后大多從事與美術相關的繪畫教學、藝術設計和研究管理等工作，因此，應比其他專業學生有較高要求。
1、將繪畫專業的民間美術課程正式納入繪畫教學體系。
應在繪畫專業課程中加入中國民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝制作、民間美術采風考察等相關課程，從而發揮民間藝術實踐性強的特點，鼓勵學生將民間藝術與繪畫創作有機融合，創作出包含本民族文化精神的藝術作品，既而發覺藝術與生
轉貼于
活的關系，加強作品的群眾基礎與深厚情感，增強學生的能動性。
2. 建立民間藝術研究室。
高校不僅應成為民間美術的教育中心，完成理論與實踐性教學工作，還更應注重對藝術問題的理論性探究和總結，承擔起研究和拓展民間美術發展的使命，成為民間美術的研究中心。因此，應建立民間美術研究室，由本校繪畫專業教師作為主干成員，同時廣泛吸收部分民間藝人參加，進而組織和實施民間美術教學工作，并對民間美術資料進行搜集與
3. 建立民間藝術陳列室。
民間美術的重要特征就是其實踐性。高校應建立常規的民間美術陳列室，為教學提供觀摩欣賞場所，讓學生能經常性直觀地接受民間美術的熏陶。同時，在陳列經典作品的基礎上，還可以收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的精彩之作。
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丹納美學思想概述
丹納是法國著名的文藝理論家和史學家，他的一生發表了許多文論著作，尤其是在哲學方面，更是對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。在他的《藝術哲學》一書中，丹納提出了“種族、環境、時代三大原則”，并用它獨到的見解指出了藝術發展的潮流趨勢，對當時以及后世的藝術欣賞作了一個全方位的指導。
在丹納的思想意識里，民間藝術是對歷史的見證，民間藝術豐富多彩，表現形式多樣，它展現了人們生活的方方面面，民間藝術具有一定的形式美，然而這只是它藝術魅力的一個方面，它最大的魅力還是其潛在的歷史文化價值。對于民間藝術的欣賞，我們不能只流于表面，感性主觀的認識評價是不能體現它的內涵的，要從深層次發掘在這民間藝術品的背后隱含的內容。可以是一段歷史，一段鮮為人知的動人故事等等。要想全方面的了解、認識民間藝術，就必須不斷地深入探索，善于發現，勤于思考，體會民間藝術的深層涵義。對于地域民間藝術來說，它完全依附于地域種族，展現的是一個種族的生活、習性、觀念等文化特征。種族的個體差異是不可避免的，然而，這種文化特征是他們普遍具有的一種遺傳文化傾向，它穩固而獨立的存在地域種族中，即使經歷了時代的變遷、歷史的演變，也會經久不衰的傳承下去。這就是丹納在《藝術哲學》中提出的種族特征。除此之外，一個種族離不開他所生活的地域環境，包括自然條件下的氣候環境、地理位置等外在特征，也包括人文環境下的風俗、政治、性格等內在氛圍。這就是丹納提出的環境特征。最后就是時代特征，一定時期的民間藝術反映一定時期的政治經濟文化，是當時社會上層建筑的完美體現。以上三者共同構成了民間藝術的審美要素。
梁平年畫的審美特性
梁平年畫被譽為“梁平三絕”之一。年畫表現內容多種多樣，主要有三大類。首先是門神類。主要代表作品有《將帥圖》、《加官進爵》、《揚鞭》、《五子登科》等。其次是民間故事類，比較著名的有《小放牛》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等，最后是戲曲故事類。主要作品有《獨占花魁》、《破鏡重圓》、《四郎探母》等。
根據丹納的美學思想，我們首先來分析一下梁平年畫的種族特性，在《梁山縣志?輿地志》以及明初的《和高粱賑粥行》中均有所體現，梁平就仿佛是陶淵明筆下的桃花源，梁平人勤勞勇敢。持家有道，不與當時浮華的社會同流合污，民風淳樸。而后由于戰亂，再加上各種各樣的自然災害，朝廷下詔“湖廣填四川”，從這時候起，梁平成了移民聚集地，移民在梁平人口中占有大部分比例，在這過程中，不同種族不同的文化相融合，包括荊楚文化、巴蜀文化以及中原文化等，從而形成了梁平獨特的文化特征。由于移民的植入，梁平的文化不再是以往單一的梁平文化特征的展現，而是集巴蜀、中原、荊楚為一體的種族多元文化的呈現。這其中包含了移民群體的和諧共處、寬容大度、善于學習以及具有創新精神的移民文化特征。梁平年畫的創作吸納了傳統水印模板工藝流程以及金陵派、徽派等雕版套色技術，再加上西洋人繪畫的巧施陰陽、焦點透視等，梁平年畫實現了真正意義上的偉大革新。梁平年畫的色彩對比十分鮮明，人物的表現往往采用夸張的手法，使整個構圖顯得飽滿且生動簡潔。造型上用勤勞樸實、結實粗獷的梁平人為依據，著重突出人物的頭部五官，表現出鮮明的人物特征。如門畫《加官進爵》，年畫中的人物身穿大紅官服，頭戴烏紗帽，線條流暢優美，眼神中透露出喜悅之情，生動活潑。再如《揚鞭》，人物面部表情十分豐富，揚劍眉，眼神向上方傾斜45度，目光炯炯有神，臉上還特意點了腮紅，顯得生動有趣，似乎是在調侃，卻又不乏門神應有的氣度。在這些藝術作品中，梁平人的頑強、勤勞與他們特有的種族特征結合在一起，從這些藝術作品中，我們似乎能從中看到數百年前梁平人的影子。在丹納的美學思想中，某種藝術作品將會隨著它的時代和風俗同時出現，并同時滅亡，因此，梁平年畫的盛行與它當時的時代特征是有一定的聯系的。
梁平地處重慶東北部，地形條件較為特殊，山、丘、壩并存，且氣候溫暖，物產豐富，景色怡人，有“民間藝術之鄉”的美稱，它的藝術資源十分豐富，由于地理環境的特殊性，更是呈現出了一種獨特的魅力。它優越的自然條件和地理環境，再加上農業經濟的發達，孕育了一批淳樸善良的梁平人。這些都為梁平年畫的繁榮發展奠定了一定的基礎。梁平年畫形式多種多樣，就拿那種紅紙透明花箋做的年畫來說，主要表現內容是傳統的裝飾圖案，象征吉祥如意，深切了表達出人們對幸福生活的無限向往。在進行制作的過程中，采用剪紙手法，將木板上的空白部分剔去，保留所繪的圖案線條，非常生動活潑，再加上金色文字的映襯，更是別具一番風味，比較出名的有《四季平安》、《榮華富貴》等。如今的梁平人對傳統的藝術作品更是進行了繼承與創新，現代梁平年畫傳人劉勇的《賽牛》、《關愛》也體現了當時農民安居樂業的生活狀態。
基于丹納的美學思想，梁平年畫也有著一定的歷史時代性。在它盛行的早期，一般采用的是手繪。直到唐宋時期，雕版印刷術的出現，為梁平的年畫發展帶來了一個新的機遇。年畫的形式有了新的轉變，由以往的手繪年畫轉變為木版年畫。后來，隨著印刷術的不斷革新，梁平年畫也隨之呈現出了一系列新的發展面貌，不僅在內容上引進了多種文化元素，在功能上也不斷的豐富創新，保留傳統形式中有價值的部分并且添加新的時代元素。將生活中的重大歷史事件表現在藝術作品中，是歷史的一種現實呈現。他們將自己的反抗情緒融入到作品中，同時，又借鑒了西方的現代文明，更是將這種藝術作品發揮到了極致。時期出現的一幅非常有名的《鐘馗斬妖圖》。畫面內容是手持大刀的鐘馗，追殺漢奸以及日本侵略者，這也是歷史的一種展現，表現手法較為獨特，采用西方幽默、諷刺的寫作方法表達了梁平人民對漢奸以及日本侵略者強烈的痛恨與憎惡之情。梁平人將社會政治都反映在民俗文化中，這也是梁平木板年畫發展的一大重要特點。
對梁平年畫的保護與傳承
隨著我國綜合國力的不斷提升以及國際地位的提高，我國開始注重對傳統文化的繼承與保護。尤其是近年來，國家之間的文化掠奪現象，更讓我們意識到了文化保護的重要性。對于梁平年畫這一民間藝術作品的發揚繼承勢在必行。當下的社會主義經濟市場魚龍混雜，出現了一些肆意改造民間藝術的行為，為了追求經濟利益，“偽民間”現象嚴重，政府及相關部門對民間藝術的保護程度不夠，這一定程度上阻礙民間藝術的傳承與發展。
從丹納的美學思想觀念出發，梁平年畫作為一種非物質文化遺產，具有大眾性、時代性、活態性等特征。它不僅僅是對歷史的標記，更多的是民間文化的展示，是一種種族精神的體現，具有一定的社會價值。在對梁平年畫進行傳承保護的過程中，一定要注重其歷史性，在傳承方面，要發掘它的實用性，并在此基礎上實現創新性。民間藝術是一定時期內盛行起來的滿足人們審美需求的一種文化特征，隨著時代的變遷，人們生活方式以及審美趣味的變化，民間藝術將會失去它的發展基礎，使一些優秀的民間文化止步不前，漸漸淡出人們的視野。但是這種民間藝術形式的消失，并不代表著一種文化的滅亡，它的精神將永遠留在人們的意識里，留在一個種族的群體性格中，被永久傳承。對于梁平年畫，這無疑也是一個最好的歸宿，同時，國家要加以適當的輔保護，使梁平年畫經久不衰。
1.特設梁平年畫專題博物館
梁平年畫最初是梁平人民群眾為了生活需要而創造的一種民間藝術。創作的主題往往是美化自身以及生活環境，具有鮮明的民族性與地域性。這些年畫無不體現出勞動人民的淳樸以及獨特的審美情感。這種民間藝術需要被人們認識，需要被關注，以梁平年畫為專題的博物館則是一個良好的展示平臺，能夠吸引更多的人來認識、了解梁平年畫，發現它的內在價值與深厚的藝術魅力，感受梁平人的精神品質。然而，這雖然能一定程度上擴大梁平年畫
的影響力，卻不能面面俱到，覆蓋大多數的受眾群體。因此，作為文化傳承與發揚的教育部門，有責任有義務為梁平年畫的發展繼承做出努力。學校要注重對學生的民間藝術方面的培養，開設相關的課程，使學生接受民間藝術作品的相關知識培訓。較為教師，要幫助學生認識到傳統民間藝術的魅力，激發學生的學習興趣，理論與實踐相結合，使對民間藝術作品的保護意識深入人心，增強其文化感染力、影響力。
2.充分發揮政府的引導作用
梁平獨特的地理位置并不利于其民俗工藝作品的發揚光大，它地處偏僻，地形復雜多樣，長此下去，這門古老的藝術作品很可能漸漸消亡。然而，社會主義市場經濟體制下，往往是過分強調經濟而忽略了藝術價值，因此，政府必須加以適當的引導，來保障梁平年畫的鮮活性與地方特色。首先要為梁平這個特定區域的種族提供一個良好的生活狀態，促成他們品格的形成，尊重并保護他們特殊的地方特色和民俗習慣，產生一種民間藝術的內在動力源泉。其次，隨著時代的進步和社會的發展，梁平年畫的創作不能局限于傳統的形式與內容，政府要加大投資力度，提倡與時俱進，鼓勵自主創新，使梁平年畫在傳統的基礎上注入新的時代動力和力量源泉。
3.以文興商，發展旅游
當代經濟發展的方式要求我們嘗試不同的方法策略來促進文化繼承發展。隨著人們物質生活水平的提高，人們開始注重精神生活的享受。當今旅游業發展如火如荼，這對梁平文化的繼承與傳播無疑不是一個機會。當然在這個過程中，要立足于現實，進行科學的決策，將文化效益放在首位，政府應出臺相關的法律法規，保障以文興商的順利進行。杜絕對文化藝術肆意開發的不良行為，實現經濟效益與文化傳承的合作雙贏。在游覽地，充分展示梁平年畫的藝術魅力，以及淳樸善良的風土人情，使社會各界能夠認識到這一民間藝術，引起人們的普遍關注，進而達到文化傳承與發揚的目的。
結束語
篇（7）
中圖分類號： F40文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）07-154-02
中國傳統民間藝術種類繁多、寓意深刻、文化內涵深厚，是我國的傳統文化精髓之一。傳統民間藝術保持著實用和審美的綜合價值結構，它“圖必有意，意必吉祥”通過理想化視覺形象的塑造，使作品在實用的前提下，抒發被現實所壓抑的審美意愿。它們原來的裝飾性和審美娛樂性，在當代被極大地強化和純化，其中富有歷史感和民族色彩的審美價值形態，構成傳統民間藝術的特有魅力。
一、 中國傳統民間藝術文化底蘊是現代包裝設計創新的基礎
中國傳統民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格，對當今包裝設計有著重大影響，反映在包裝設計中有著豐富的內涵。
(一) 民間剪紙：民間用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練，虛實對比鮮明，線條規整流暢，色彩對比強烈。由于全國各地民間的風俗習慣不同，風格異彩紛呈，大體上北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。民間剪紙內容豐富，多以表達吉祥、美好的寓意，在簡潔明了的構圖和造型中體會著創作者的思想感情。如年節時的贈答禮品、糕點、中秋月餅以及傳統酒水容器上的標簽和包裝等。形形的民間剪紙無處不散發著濃濃的情感因素。
(二) 泥塑藝術、陶瓷藝術 ：泥塑造型質樸，顏色原始粗獷，夸張中充滿了童趣，但又不失艷麗的特征。陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。在現代包裝設計中，不僅是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，而且還運用到容器的設計包裝上，使“回歸情結”得以彰顯、貫徹。例如酒鬼酒包裝采用拴麻繩的土陶瓶，給人一種粗獷、不拘一格的感覺，而贏得消費者的認可。
(三) 風箏：是人們熟知并喜愛的民間游戲品和民問工藝品。風箏在我國起源較早，開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體，在我國南北廣為流傳。北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。其圖案裝飾豐富多彩、色彩艷麗，如蝙蝠紋、云氣紋、牡丹紋等，常用于各類傳統物品的外包裝上，取其吉祥之意。通過提煉這種傳統民間藝術的元素，在包裝設計中巧妙地運用，結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使傳統民間藝術的使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。例如貴州茅臺、瀘州老窖等都是如此。在產品同質化越來越嚴重的今天，越具有地域性、民族性、人性化的產品包裝越具有競爭力。比如汾酒包裝：白瓷瓶、青花裝飾顯得婉約雅致，牧童圖案則呼應千古名句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，使汾酒充滿詩情畫意。
二、包裝設計與中國傳統民間藝術的融合
中國傳統民間藝術創作是自由的，是情感真實和自然的流露。作品在造型上，不拘泥于客觀事實的現實性，是一種主觀想象的集中投入，充分體現了民間藝人們特有的創造力和想象力。中國傳統民間藝術作品對現實物象形態進行大膽地刪減、夸張、秩序化的處理 ，保留其精華，使形體簡潔、單純、一目了然，完全擺脫了客觀事物的束縛，充分表現了人的創造性思維。“越有地方性就越有世界性”。具有濃郁地方特色和鄉土氣息的民族藝術以獨特的美與歷史、時代同步。當今時代是一個信息化、多元化的高科技時代，藝術設計已成為人類文明發展的重要組成部分，中國的藝術設計教育正面臨著前所未有的機遇和挑戰。隨著時代的發展，繼承了千百年的傳統民族美術的文化精髓 ，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。中國傳統民間藝術文化底蘊是現代包裝設計創新的基礎，它不但需要進一步的保護和發展，更要進一步的跟上時代步伐。它們互相依存 ，互相結合，互相滲透，并融合反映在每一個具體的現代包裝設計活動和設計作品中。
我們知道，元論哪個民族的文化都有著自己獨特的風貌，任何藝術決不應輕棄其傳統特性。中國是一個有著悠久歷史和燦爛文化傳統的文明古國，傳統美學的著眼點不是事物本身，而是 注重事物間互相關系、結構、作用和功能 ，這種思想對本民族的欣賞習慣與審美特點影響至深。因此人們在接觸民族風格的商品時首先感受的是商品傳達給人的情感和美好的寓意 。中國民間藝術以其特有的魅力和豐富的文化影響著現代包裝，常用象征和寓意的手法 ，用有形的東西來表示一種無形的感情、意志和愿望 。
包裝設計中可以巧妙地運用傳統民間藝術作為設計元素，但運用傳統民間藝術不能停留在單純的視覺形態上，而是要深入到民間藝術的精髓中，這樣才能為消費者開拓新款。富有民間特色的包裝易親近消費大眾，且鮮明的色彩和地域特點使人一目了然，同時利用民 間藝術的親和力可以創造一個撥動消費者的“心弦 ”。在商品競爭的信息時代 ，民間傳統藝 術在包裝設計中的良好運用， 可以讓傳統民間藝術的使用價值得到一個新的升華 ，同時提 高包裝設計的附加值 ；還可以體現民族文化和民族感。
倡導民族傳統和科學文化，使中國傳統民間藝術在現代包裝設計中得以延伸、融合和發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代科學語言來表達，把中國傳統民間藝術的精神元素融入現代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現代設計語言共同融匯成現代包裝設計藝術的主流。
著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創意。1996年其創辦的地n Chart Design獲 GRA- PHIS評價為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現方式，在表現語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點 ，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫 “錯位”的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例 ，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展 ，作品成功地融合西方美學和中國傳統民間藝術，既賦予作品傳統民間藝術神韻又不失時尚品味的優雅，獲得了無以數記的榮譽。美國、日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統民間藝術和現代包裝設計在走向現代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化時代。隨著時代的發展，繼承了千百年傳統手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。時代在進步，社會在發展，面對傳統民間藝術的傳承和外來文化的借鑒 ，以及面對廣闊空間的創新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創立完善一個全新的現代包裝設計體系。
參考文獻
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篇（8）
原始社會與文明社會的本質區別,就在于人類模仿的方向,在原始社會,絕大多數人模仿的是父輩們遺留下來的習俗、大多數人業已形成的習慣和傳統,因此社會發展停滯。而文明社會中的大多數人則極力模仿少數有創造性、標新立異的人,社會沿著成長和進步的道路前進。這就如同民間文化與精英文化的區別,精英文化是個性的文化,是張揚藝術家本人個性的;民間的文化則是共性的文化,只有那個地域的人都認同了這種審美形態,它才能夠生成與存在。但是,當它進入當代商品市場之后,就要適應廣泛的口味。地域性向世界性轉化,隨之便是原有的個性魅力的弱化與消損。
這之中反映了社會變化過程中人們生活方式的變化,也影響到與之相關的一些表述形式的變化,比如年畫已經不能和現在的居住環境相適應,兒孫滿堂、多子多福與計劃生育的政策相違背,五谷豐登也不能成為小康社會的標準,如此等等,都可能消解傳統的民間藝術,甚至促進了有些民間藝術在農村的快速消亡。
我認為這是民間藝術在當代的生存和發展中所遇到的最大的問題。民間藝術中最重要的內涵是地域精神與生活情感。當民間藝術成為商品后,它原發的生活情感就消失了;吸引市場吸引金錢,成了它主要的目的。于是添金加銀,崇尚精細,叫人感到它們在向買主招手吆喝,擠眉弄眼,失卻了往日的純樸與率真。
民間藝術的活力和美,只有在民間的文化氛圍中才能完整地而且是有意義地顯現出來。現代社會需要民間藝術來構成它的文化的多樣性,這是維護世界文化多樣性的一個重要原因。但是,這之中的關系以及內涵正在發生深刻的變化。在許多場合,民間藝術只被充作為一種反映文化需求的擺設,一種表現經濟利益的幌子,一種現代化生活方式的點綴。而各種所謂的保護工程,有時只能說是一種收藏活動,并不能從根本上解決民間藝術的生存和發展問題。
我們說保護民間藝術應該在一個更為寬闊的層面上,從保護民間藝術的文化環境入手,使民間藝術獲得生存和發展的空間這才是保護的根本。可是為了現代化,中國鄉村如今正在進行的缺少個性的城市化發展以及反映某種意志的規劃,原本鄉村中的自然生態受到了破壞,民間藝術的生存空間也在被破壞。
人要生存,就無法最終擺脫利益的驅使。我們看到落后民族在他們落后的民俗生活方式中辛勤地勞動著,為了什么呢?不也象我們所有人所追求渴望的那樣,希冀過得幸福、美好、舒適些嗎?他們之所以在一定時期內還能固守傳統的習俗與禮儀,僅僅是因為他們受到地理位置偏僻、文化落后、生產力低下等因素的阻隔,還沒有體會到高文化所能帶來的另一種我們現在所感受到的幸福和舒坦罷了。
正如馮驥才先生的一句話:“愈是窮困和邊遠的地方,民族文化反而保存得更完整一些,更純粹一些。”這給人一股悲涼的意味,我們的文化不是保護下來的,而是被歷史遺忘在那里的。我們只不過沒有力量破壞它罷了。
其實,我們很多人也都意識到了這一點,有人表示,就給他們一點實惠吧,讓他們意識到保護好民俗文化就能掙到錢。怎么利用他們手中的這一點資本去掙錢呢?最好的途徑莫過于呂微先生所說的重新開發其內在的實用性,如發展旅游業等。我們不是經常看到改革開放后各種民俗文化包括民間藝術的再度復興嗎?比如戲曲、泥人、剪紙藝術,再比如現代商品生產與開發中所謂的祖傳配方、秘方等等,這些都可以看作是民俗文化實用性的再開發和再利用。
這的確是保護民俗文化的一個很好的途徑。然而,它的適用范圍也是很有限的,并不是所有的民俗群體都能夠這么幸運。有些地方的民俗文化遺跡,總量不小,但分布的都很偏僻而且分散。這樣的文化遺產是否具有開發旅游的價值呢?我想不太可能。因為不具備形成旅游資源開發的條件和優勢。試想一下,有誰愿意花費很大的代價包括時間、金錢、精力去一個文化底蘊一般,分布區域過廣的地方觀光旅游呢?
再如,小時侯曾看到鄉下不少嬰幼兒的腳上都穿著祖母給做的“虎頭鞋”,象征著一種吉祥。隨著時間的流逝,人們的觀念改變了,不再需要以這種方式來獲取吉祥的含義,甚而認為它丑陋的,或者即使仍然比較喜歡這種傳統的文化方式,但由于其工藝的復雜性和現代生活節奏的緊張性,很少有人愿意去學,也很少有人會做了。改革開放后,受政府的提倡和商品經濟的影響,少部分人尤其是農村剩余勞動力為了增加收入,重操舊業。也許是一定時期內傳統文化思潮的回歸,小孩兒穿“虎頭鞋”或收藏了作為一種藝術品來欣賞成了一種“時髦”。于是,那些制作這種——商品的人恰恰就滿足了這種需要,從而使得這種傳統民俗藝術形式出現了“中興”。然而,這種“中興”就如“時髦”一詞自身所表達的含義那樣,稍瞬即逝。由此可見,開發實用性也仍然不是一個絕對的辦法。
另有一部分人也想自覺去維護傳統習俗,不同地方特色的祭祀活動層出不窮,我自己也親眼目睹過一些。然而,不光是民俗工作者,就連我們民俗者本身也感覺是越來越假。其原因就在于民俗活動的傳承是靠口耳相傳的,很多后來主持祭祀活動的人在組織這種活動時,根據的不過是早先的見聞和經驗,因而訛傳的發生也就是不可避免的,不僅如此,有些地方連組織者都不能對此祭祀活動的性質與意義作出明確地回答。
再換個角度說,就算我們在一定條件一定時期內,勉強把它保存下來,又能怎么樣呢?一棟 “寡居”于現代城市的高樓大廈之間的古老建筑,能夠與周圍的環境和氣氛相協調嗎?能夠產生很好的觀光旅游價值嗎?如此種種都保存下來,那真如魯迅當年所說的“國故”,可是多了,但它們究竟有多大的存在價值就難說了。更多的只是起了一個博物館展覽古舊之物--供人看上幾眼、發幾聲感嘆的作用。由此可見,政府的決策、開發商的選擇,也未嘗不有它的理由。
看了那么多民俗文化的保護者、固守者,我不禁在想,古老的傳統,難道因其悠久的歷史傳承就必須還在我們當今社會流傳持續嗎?民俗文化的主體是flok,因此,民間藝術在現代社會的發展,應該是以符合現代社會的大眾審美情趣為第一標準。傳統不是民間藝術存在的唯一標準,大眾審美才是民俗的發展方向。
篇（9）
原始社會與文明社會的本質區別,就在于人類模仿的方向,在原始社會,絕大多數人模仿的是父輩們遺留下來的習俗、大多數人業已形成的習慣和傳統,因此社會發展停滯。而文明社會中的大多數人則極力模仿少數有創造性、標新立異的人,社會沿著成長和進步的道路前進。這就如同民間文化與精英文化的區別,精英文化是個性的文化,是張揚藝術家本人個性的;民間的文化則是共性的文化,只有那個地域的人都認同了這種審美形態,它才能夠生成與存在。但是,當它進入當代商品市場之后,就要適應廣泛的口味。地域性向世界性轉化,隨之便是原有的個性魅力的弱化與消損。
這之中反映了社會變化過程中人們生活方式的變化,也影響到與之相關的一些表述形式的變化,比如年畫已經不能和現在的居住環境相適應,兒孫滿堂、多子多福與計劃生育的政策相違背,五谷豐登也不能成為小康社會的標準,如此等等,都可能消解傳統的民間藝術,甚至促進了有些民間藝術在農村的快速消亡。
我認為這是民間藝術在當代的生存和發展中所遇到的最大的問題。民間藝術中最重要的內涵是地域精神與生活情感。當民間藝術成為商品后,它原發的生活情感就消失了;吸引市場吸引金錢,成了它主要的目的。于是添金加銀,崇尚精細,叫人感到它們在向買主招手吆喝,擠眉弄眼,失卻了往日的純樸與率真。
民間藝術的活力和美,只有在民間的文化氛圍中才能完整地而且是有意義地顯現出來。現代社會需要民間藝術來構成它的文化的多樣性,這是維護世界文化多樣性的一個重要原因。但是,這之中的關系以及內涵正在發生深刻的變化。在許多場合,民間藝術只被充作為一種反映文化需求的擺設,一種表現經濟利益的幌子,一種現代化生活方式的點綴。而各種所謂的保護工程,有時只能說是一種收藏活動,并不能從根本上解決民間藝術的生存和發展問題。
我們說保護民間藝術應該在一個更為寬闊的層面上,從保護民間藝術的文化環境入手,使民間藝術獲得生存和發展的空間這才是保護的根本。可是為了現代化,中國鄉村如今正在進行的缺少個性的城市化發展以及反映某種意志的規劃,原本鄉村中的自然生態受到了破壞,民間藝術的生存空間也在被破壞。
人要生存,就無法最終擺脫利益的驅使。我們看到落后民族在他們落后的民俗生活方式中辛勤地勞動著,為了什么呢?不也象我們所有人所追求渴望的那樣,希冀過得幸福、美好、舒適些嗎?他們之所以在一定時期內還能固守傳統的習俗與禮儀,僅僅是因為他們受到地理位置偏僻、文化落后、生產力低下等因素的阻隔,還沒有體會到高文化所能帶來的另一種我們現在所感受到的幸福和舒坦罷了。
正如馮驥才先生的一句話:“愈是窮困和邊遠的地方,民族文化反而保存得更完整一些,更純粹一些。”這給人一股悲涼的意味,我們的文化不是保護下來的,而是被歷史遺忘在那里的。我們只不過沒有力量破壞它罷了。
其實,我們很多人也都意識到了這一點,有人表示,就給他們一點實惠吧,讓他們意識到保護好民俗文化就能掙到錢。怎么利用他們手中的這一點資本去掙錢呢?最好的途徑莫過于呂微先生所說的重新開發其內在的實用性,如發展旅游業等。我們不是經常看到改革開放后各種民俗文化包括民間藝術的再度復興嗎?比如戲曲、泥人、剪紙藝術,再比如現代商品生產與開發中所謂的祖傳配方、秘方等等,這些都可以看作是民俗文化實用性的再開發和再利用。
這的確是保護民俗文化的一個很好的途徑。然而,它的適用范圍也是很有限的,并不是所有的民俗群體都能夠這么幸運。有些地方的民俗文化遺跡,總量不小,但分布的都很偏僻而且分散。這樣的文化遺產是否具有開發旅游的價值呢?我想不太可能。因為不具備形成旅游資源開發的條件和優勢。試想一下,有誰愿意花費很大的代價包括時間、金錢、精力去一個文化底蘊一般,分布區域過廣的地方觀光旅游呢?
再如,小時侯曾看到鄉下不少嬰幼兒的腳上都穿著祖母給做的“虎頭鞋”,象征著一種吉祥。隨著時間的流逝,人們的觀念改變了,不再需要以這種方式來獲取吉祥的含義,甚而認為它丑陋的,或者即使仍然比較喜歡這種傳統的文化方式,但由于其工藝的復雜性和現代生活節奏的緊張性,很少有人愿意去學,也很少有人會做了。改革開放后,受政府的提倡和商品經濟的影響,少部分人尤其是農村剩余勞動力為了增加收入,重操舊業。也許是一定時期內傳統文化思潮的回歸,小孩兒穿“虎頭鞋”或收藏了作為一種藝術品來欣賞成了一種“時髦”。于是,那些制作這種——商品的人恰恰就滿足了這種需要,從而使得這種傳統民俗藝術形式出現了“中興”。然而,這種“中興”就如“時髦”一詞自身所表達的含義那樣,稍瞬即逝。由此可見,開發實用性也仍然不是一個絕對的辦法。
另有一部分人也想自覺去維護傳統習俗,不同地方特色的祭祀活動層出不窮,我自己也親眼目睹過一些。然而,不光是民俗工作者,就連我們民俗者本身也感覺是越來越假。其原因就在于民俗活動的傳承是靠口耳相傳的,很多后來主持祭祀活動的人在組織這種活動時,根據的不過是早先的見聞和經驗,因而訛傳的發生也就是不可避免的,不僅如此,有些地方連組織者都不能對此祭祀活動的性質與意義作出明確地回答。
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看了那么多民俗文化的保護者、固守者,我不禁在想,古老的傳統,難道因其悠久的歷史傳承就必須還在我們當今社會流傳持續嗎?民俗文化的主體是flok,因此,民間藝術在現代社會的發展,應該是以符合現代社會的大眾審美情趣為第一標準。傳統不是民間藝術存在的唯一標準,大眾審美才是民俗的發展方向。
篇（10）
中圖分類號：J5281文獻標識碼：A文章編號：1006-723X（2012）09-0160-03
中國傳統民間剪紙是上千年來廣大先民智慧積淀，是推進和強化中國現代設計的民族化的基石。由于這種剪紙藝術承載的是民族文化和民族精神，通過民族歷史流傳下來的具有歷史性、民俗性和文化性的延續。民族文化在漫長的歷史發展過程中形成了特有的獨特性，不論在形式上還是內容上都表現著很強的民族特點，是廣大設計者學習和研究具有民族特征的現代藝術設計進行藝術創作的重要藝術文化源泉。因此，民間剪紙為現代藝術設計提供了具有民族特征和特色作品的創作與研究和更靈活的創作途徑。
一、民間剪紙為具有民族特征現代藝術
設計提供了豐富的文化底蘊中國傳統民間剪紙是具有獨特審美情趣和深厚的文化底蘊的民族藝術特色的民間藝術，有著上千年來受政治、宗教、歷史等各方面的影響的民間藝術形式之一，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承了中華民族的藝術特色和民族精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。在其他如刺繡、皮影、印染、木雕、陶瓷等傳統的民間藝術形式中都有剪紙的蹤影，所以傳統民間剪紙是中國民間藝術中最具代表性的藝術樣式，是其他民間藝術的基礎。因此在現代藝術設計中通過結合傳統剪紙藝術表現手法結合現代的設計理念出現在標志設計、平面廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、動漫設計、室內外裝飾設計、服飾設計等各個設計領域中。
中國民間傳統剪紙元素種類豐富、形態多樣、蘊涵深厚的民俗文化、因此它的廣泛應用體現了本民族的文化特色，對各類現代設計形成具有民族特征的發展起了積極的推動作用。同時中國傳統的剪紙藝術在創作中充分展示傳統的虛實辯證關系，并用簡潔、單純的色調將藝術創作展示于觀眾。
傳統的剪紙藝術造型中的虛實結合體現的特別突出，利用虛實辯證關系的互動性提高視覺傳遞信息的能力。由于在設計中強調陰陽互補、陰陽相依的表現手法，這種造型基礎給設計帶來了新的思路，由于在現代設計中尤其在平面設計中許多作品是具有商業性，目的是為企業推銷產品和某種服務，用最簡潔的表現手法將信息傳遞給消費者，傳統的剪紙藝術的那種圖與地的虛實關系及簡潔的單色及具有視覺的注意力和沖擊力為現代設計提供了更好的有效途徑。
中國傳統的剪紙藝術由于源于民間遍布全國東南西北各個地區，因此，無論從體裁上，還是在表現內容、審美觀念、民俗民風及創作群體等各個方面，都有廣泛的普遍性和個性，這個特征是其他藝術難以達到，同時中國傳統民間剪紙藝術主要依附于民俗活動，并應用于各類藝術活動中，它的表現題材豐富，源于最底層的民眾，它凝聚著集體的智慧，有著悠遠的歷史積淀性，具有強烈的民族特征和地域特征。因這些特點，中國傳統剪紙藝術是一座豐富的民族民俗藝術博物館，有許多東西值得現代藝術設計借鑒和吸收，這樣才能更好地為設計出具有民族特色的作品提供了充分的設計基礎和資源。
二、民間剪紙為具有民族特征現代
藝術設計激發無窮的設計靈感藝術設計是一種創造性的設計，其本質決定了在藝術設計中靈感思維占重要的地位，同時靈感思維也是提高設計師創新能力的關鍵，也是提高設計作品質量的關鍵手段之一，因此在藝術設計中獲取靈感思維，全面提高設計師的創新素質，推動藝術設計發展就是尋求好的靈感，靈感是在技術、科學、文學、藝術等活動中由于艱苦學習與探索、長期實踐、不斷累積經驗和知識而突然出現的富有創造力的一種思路，靈感是人腦直覺思維活動和理性思維活動共同的結果，同時靈感是藝術設計者在藝術構思探索過程中由于受某種機緣的啟發，而突然出現的精神亢奮、豁然開朗取得一種突破性的特殊的心理現象。在藝術設計中靈感給人們帶來意想不到的創造，但它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征的同時。它是一個人在對某一問題長期思考、冥思苦想之后，通過某一事物、現象的誘導的啟發，觸發某一種新的思路使其突然接通。靈感的出現正常人都有可能，只是水平高低不同而已，并無性質的差別，只不過有的人靈感少一些，有的人多一些，那只是設計者各自的思維過程不同，專注程度、思考廣度及深度不同，對信息的分支界定方法不一樣，藝術實踐的多少不同而已。因此在傳統的民間剪紙藝術的藝術寶藏中蘊涵諸多的觸發靈感的因素，這就要求藝術設計者進一步探究傳統的民間剪紙藝術創造中思維方式的必要性。
篇（11）
[中圖分類號]J529[文獻標志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2012.06.020
彈弓是中國傳統武術中十八般兵器之一。彈弓制作是一項古老的技藝，現代彈弓已演變為傳統文化的一種特殊符號，作為我國非物質文化遺產，正逐漸以一種新穎的民間藝術文化造型走進人們的視野。天下文化出中原。河南民間工藝師在彈弓制作中采用“曲為剛用”的造型技法和表現形式，突破傳統的直線造型，以線為骨、以氣取勢，制作出的彈弓集力量與美觀于一體，有著剛柔并濟之美，體現出河南民間工藝師質樸的天、地、人和諧統一的藝術審美特征。
一、民間彈弓的造型嬗變
彈弓歷史悠久。在甲骨文中，“彈”的寫法是一張弓在弦的中部有一個小囊，用以盛放彈丸，表達人使弓上之丸彈出之意。古時彈弓參考弓的設計原理和技術，常用彈性較強的竹、木制成，以竹為胎，外貼牛筋、內裱牛角。后來出現了鐵胎弓，形狀與弓基本一致，弓弦中央有一小兜，用以發射彈丸，握把稱為“柎”，兩端懸架稱為“峻”，弓臂曲處稱為“淵”。似弓非弓的早期彈弓設計（見圖1），注重射殺力量，以輔助狩獵等應用功能為主。
當代彈弓設計已突破我們通常印象中的一個木叉加一根皮筋的概念，羊角造型、酒杯造型等各式各樣的產品不斷出現，產品的材質有木材、金屬、動物骨角等。縱觀全國大部分地區的彈弓設計，風格大同小異，其外觀設計大多追求簡潔，產品的生產也較為簡單，適合大批量生產并便于攜帶，售價較低，適合普通大眾娛樂使用。
在眾多的彈弓設計中，河南的工藝師另辟蹊徑，曲為剛用，用曲線勾勒彈弓剛毅的力量，用曲面體演繹設計師剛直的性格，創造出獨特的沖突與對立之美。河南省新鄉、焦作等地區的彈弓設計較為典型，以收藏審美為主，其造型具有幾個鮮明的特點：整體造型堅持不用一根直線，傳統的木雕技術和現實主義風格并用，追求行云流水般的外形；鐘情自然的應物造型，盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感；全程堅持手工制作，一件一模，無一雷同；材質考究，細節精制。
圖2所示的彈弓，其豐富的曲線將握把有機地切割成多面體，不同曲線的對比與沖突，結合主體材質的天然紋理和光澤，給人以多變的光感和立體感，大有“橫看成嶺側成峰”的味道。自然與人工、質樸與細膩、柔美與剛毅巧妙地集合在一件作品之中，折射出含而不露、外柔內剛的造型風格。該類制品握感舒適、觀賞價值高，常令人愛不釋手，但其售價也較為昂貴，適合收藏。
二、曲為剛用的技法表達
在造型上，“曲”源于師法自然的流線型設計。筆者在對數十名河南彈弓工藝師隨訪和查閱其設計樣稿時發現，他們的作品均引入西方現代主義的流線型設計，外部形態流暢平滑，充滿跑車般的韻律感，給人一種合乎自然的有機生命體的活力，從而喚起人們對自然之美的追求。
在技法上，“曲”借力于傳統意象造型技法的延續，工藝師采用傳統的挫、推等手段，將傳統木工雕刻技藝的投影線、輪廓線和形跡線巧妙運用，以線為骨、以氣取勢，應物造型，完全擺脫了以線為紋的裝飾附屬性。創作靈感常以自然界中的水紋和木紋走勢為基礎，在彈弓把手上雕刻出獨一無二的造型曲面，力求大動勢的連貫流暢，體現張力。
小小的彈弓加工工藝非常復雜，單是金屬拋光就需要在鑄鐵、合模、定型三個階段各進行3—5次。造型過程中，工藝師還以簡潔為要，大量使用減法原則，將握把處通過跣、挖、磨等多種工序雕刻成符合人機關系的造型，從不在主體上通過鍥、鑲、套等方法增加裝飾內容。
在材質上，“曲”表現為原汁原味，返璞歸真。工藝彈弓所采用的基材均使用材料的原始形態，不使用半成品和成品。木料以硬度高、紋理優雅的太行山酸棗木、赤木樹根為上。在加工中，不改變樹根的基本形態，盡量打磨出木材的自然紋理，不雕刻花紋和漆圖紋樣，最大程度地表現原材料的自然紋理，成品的膚質成色以木材紋理的透視度為要，古樸大拙、自然天成，與我國傳統雕刻的“雕繪不分”有很大差異。
三、天、地、人合一的審美特征
彈弓的設計與制作，作為民間藝術存在于大眾的日常生活當中，具有濃厚的民族性和地方特色，如今還具有強烈的商業特征。別具一格的河南彈弓設計，反映出河南民間工藝師與眾不同的藝術情感。其以“曲”表“剛”的設計，折射出在市場經濟浪潮的沖擊下，傳統工藝文化的一種新的選擇與嘗試。其產品中承載和蘊含了中原工藝師對以設計趨勢為“天”、以所在地域為“地”和以自身文化傳承為“人”的設計思考，表現出獨一無二的審美特征。
1.對“天”的順應，“曲”為外象
20世紀六七十年代以后，產品設計思想逐漸由形式美設計轉向以人為本的設計，以擺脫功能主義思想的單一化和缺乏人情味的局限性。河南彈弓設計工藝師也開始積極吸納以人為本的設計理念，重視細分市場，結合本土特色整合設計，從而使河南民間彈弓藝術具有鮮明的時代感。
河南彈弓在設計上，較為突出的是流線造型和人機關系的處理。尋求實現傳統工藝與時俱進的“曲線”發展，尋找人—機—環境間的最佳匹配關系，成為彈弓工藝師最常深思的問題。他們常常用泥模取樣，先選用身高不同的人的左右手對圓柱體泥或面團把握，再壓痕拓取，最后結合自然界中的曲線紋樣進行定型。
2.對“地”的承載，“剛”為真本
“樸”原意為未經加工之原木，引申為事物之原本狀態。《老子》有“為天下谷，常德乃足，復歸于樸”的說法。莊子認為，“樸素而天下莫能與之爭美”。其中“樸”與自然緊密相聯，是一種純乎自然的狀態，沒有任何取巧之心在其中，具有本然自在的特性，道出了人類最本能的狀態。“樸”除含有“自然”之意外，還有簡單、樸素、質實之意，故簡約和質樸之感往往是相輔相成的體現。
地處中原的河南在歷史上曾經是商業中心，具有豐厚的商業文化底蘊；河南也是農業大省，是中國農業文明的發源地，常為兵家必爭之地。悠久的文明和戰爭的磨礪，塑造出河南人性格中不加粉飾的“大樸”精神，也造就了河南工藝師拋棄繁冗縟節、去末求真的風格，對自然天成的“大樸”設計鐘愛有加。河南彈弓設計中的自然質樸之美，也反映了工藝師對回歸質樸、自然的平靜美好生活的無限向往。
3.對“人”的文化傳承，剛柔并濟
藝術是社會發展的產物，文化是藝術的靈魂和生命。中原傳統文化浸染下的河南彈弓工藝師，身體力行儒的中庸、道的自然和佛的寬厚。儒道佛三種文化的交錯影響，讓工藝師講氣派追求藝術層次，在彈弓造型風格上追求剛直個性，而非直白的粗獷；追求表現力量，而非裸的武力。作品藝術表達的矛盾性，盡顯儒為技、道為核、佛為意的審美取向，用曲線和曲面塑造虛實之境，盡釋剛柔并濟之道。
曲線是“文人畫”風格的延續，也是傳統雕刻技法的延伸。河南彈弓工藝師大多為傳統木工出身，其中資深者多為佛像雕刻師或建筑裝飾雕刻師，其創作手法和思維高度傳承民族文化的“線意志”即在不言自喻之中。西方雕塑受建筑的制約較強，而中國雕塑則受書畫的影響較大。中國的書畫常被稱作“線的藝術”，中國書畫里對線造型極為講究，傳統藝術里豐富多彩的線描方法、異彩紛呈的線條形態和氣韻生動的線條特質，堪稱世界造型藝術的奇葩。因而，線條自然而然地成為中國視覺藝術最為重要的造型手段之一。
曲面是體現傳統文化的橋梁。每一款設計實際上都是觀者心與物、情與景、意與境互相交融從自我心境產生出來的美妙感受，都是一種意境傳達。彈弓設計亦不例外。為體現彈弓虛實相生的意境，工藝師在直觀造型上將弓的支架作為“虛”、握把作為“實”，通過大量使用曲面形成虛實相應的效果。在“虛”部與“實”部中還要虛實結合，如在握把處雕刻產生陰陽面，做到實中有虛、虛中有實。
四、結語
河南彈弓之美，美在曲與直的對比之美，美在直率與含蓄的統一之美，美在繼承與發展的和諧之美。河南彈弓，是民間工藝師在中西文化沖突中的一種堅守，是中原傳統文化在新時期兼收并蓄的一個縮影，是中原民間藝術的一次蛻變。手工文化、手工制作是一個國家文化和民族風貌的表征。面對21世紀人們的生活方式和審美取向發生的巨大轉變，河南彈弓以設計的個性化和本土人文化為基礎做出了大膽嘗試，使傳統工藝文化發散出新的風采。
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