影視藝術審美特征大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視藝術審美特征范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。

一、影視藝術與戲劇

影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。

事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。

二、影視藝術與文學

影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。

影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。

三、影視藝術與音樂、舞蹈

影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。

四、影視藝術與繪畫、雕塑

影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。

五、影視藝術與攝影

影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。

在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。

從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。

總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。

[參考文獻]

[1]彭吉象.影視鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2006.

篇（2）

    當代國產影片中審美意境的傾向

    當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現,在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。

    當代電影審美意境的發展方向

    當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態,優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境,從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美,以實現打動觀眾的內心深處,從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中,創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中,各種不同的審美特質,諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。

    當代影視藝術中,審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主,展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現人性中溫暖而優美的一面,表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境,使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展,審美意境的創造也向著不同的方向發展,比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容,但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期,消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性,進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分,其制作及發行遵從消費市場的需要,走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路,其審美表現趨向于溫和與和諧,通過營造一種形式美感或唯美的影視作品,使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展,從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是,當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境,才能成就真正優秀的影視作品。

篇（3）

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O9-036-01

一、影視化妝概述

影視化妝造型，是化妝師依據影視作品定的人物、個性的需要，在演員自身形象的基礎上采用一系列相應的化妝造型手段與方法，將演員形象與角色特征有機的融合在一起，塑造出的有鮮明角色特征并與劇情深情切合的可視影視形象。它是影視藝術構成與表現的必要組成部分，化妝師通過在演員的面部描繪角色形象，以誘發演員的心理神態的變化，使人物的藝術形象真實而生活化，并可以真實而又自然的表現劇情，突出人物的形象、性格以及年齡、職業等特征。通過化妝造型可以更加生動有效的表現劇中人物的個性特征，烘托渲染藝術形象，使人物特征變得更加鮮明和深刻。

二、影視化妝是影視藝術審美的造型手段

影視化妝是影視藝術形象的重要造型手段，與其它的表現手段統一協調成綜合的表現體系。化妝師根據影視劇本的內容，所需塑造的人物形象和演員自身的形象條件，依據影片的體裁、主題、意境、風格等因素，全面利用化妝的表現方法和妝飾素材，來對人物角色進行妝點與描繪，表現人物的各項藝術特征，引導誘發演員的內心神情變化，幫助演員更加生動形象的創作出具有鮮明人物特征的表演形象，有助于推動情節的表現與氣氛的強力渲染，是影視藝術當中不可或缺的重要表現手法。例如《西游記》當中的孫悟空、豬八戒形象就非常的生動傳神，在人們心中留下了難以忘懷的經典藝術形象。如圖：

三、影視化妝造型的特定性和針對性

影視化妝造型作為“影象構成”的一個元素，是電影的一種語言，同時也是一種外化的藝術形象。它不同于生活中的化妝裝扮，而是要立足于劇情的需要來進行人物塑造，在塑造當中只有審美的思想和意識還是不夠的，必需通過熟練的化妝造型技藝將人物形象創造出來、表現出來，由內而外的將藝術審美觀點具體的呈現給觀眾。在化妝造型的過程當中不能只以藝術美丑的觀點去進行，還要結合影視作品的主旨與人物特點去塑造，有針對性的通過改變演員的外貌來表現劇情當中的時代、階層、民族、地域、身份、性格、年齡等不同環境下的不同特征。伴隨著戲劇情節的發展去做靈活機動的表現，達到化妝造型與人物形象需求的完美結合。在不同的片種和風格的作品當中，對于化裝的形式要求也有不同，要依據其特定的人物環境與特殊性質去在銀幕上形象逼真去做表現。

與生活化妝相比，影視化妝造型則相對濃重夸張，具有鮮明的表演特性，以此來表現不同境況下的不同人物，期間會利用到各種相關的塑型方式來改變演員的外貌特征，美化或丑化，老化或年輕，可能會與演員本來的形象相趨甚遠，主要是表現劇中人物的特征。在一些神話、傳奇性質的影片當中還會以很夸張的化妝造型方式來追求那種離奇、怪異的效果，力求與影視形象高度吻合。就以《紅樓夢》來說，化妝手法偏向于戲曲造型，和現實生活有比較大的差距，但對于藝術形象的表現來說卻有著點睛、提神的作用。如圖：

四、影視化妝造型要與表演藝術相融合

影視化妝造型不是獨立存在的，而是要與影視的表演藝術相融合，去觀照形似與神似、局部與整體、合情與合理的關系。化妝造型首先要以形似為基礎，再在準確的外形基礎上去誘發演員神情的變化，達到形神兼備，生動傳神的神似效果。以整體的藝術形象為依據，來著重刻畫描繪細節特點。要以生活原型為基礎，根據影視藝術的表現形式和化妝造型對象的條件來進行提煉、取舍、妝點和改造，以期更加嚴謹、準確而又生動、形象的表現人物的特征與氣質，體現人物的內在精神。不僅如此有時還要根據劇情的需要做出大跨度的年齡特征，以青少年、中年、老年等不同外形與特點，表現人物的發展階段與成長歷程，以深刻而又豐富的表現力去塑造各個時期的人物特征。另外在一些神話傳奇的作品當中，還要將現實中不存在的那些形象賦予人的個性特征，模擬人的一些形象，積極引發觀眾的想像力，塑造出出神入化，飛云入地的神異鬼怪形象。

五、化妝造型的最終目的是塑造出美的藝術形象

化妝造型的最終目的是通過攝影師的創作，將藝術形象表現于銀幕之上。在追求完美人物形象的同時，化妝師會根據人物和劇情的需要選用特殊的化妝素材與化裝造型手段，但這些方法難免會有缺陷和不足，這就需要在拍攝過程當中與攝影師與燈光師等相關人員做好溝通與配合，在人物化妝造型出現不足的時候，以燈光的明暗或鏡頭的角度給予造型適應的配合與巧妙的彌補，以求通過各方面的協調統一達到塑造完美人物形象的良好效果。基于這一目的，化妝造型更要與攝影、照明、服裝等相關環節相互協調、相互支持，密切配合、高度統一。

六、結語

影視作品的人物不能以單純的美丑來定論，而在要通過其表現的性格特征與人物形象，結合劇情，去感悟與體會這些具有審美價值的藝術形象。化妝造型師更要以尊重人物塑造為原則去逼真形象的刻畫人物的形象與外貌特征，以外表內，立足藝術形象，以生活為基礎，多加創意與創新，塑造出生動傳神的藝術形象。影視化妝造型是一門藝術，它有其自身的特質與審美特征，但要融入整體的影視作品當中，與其它創作表現環節相聯系統一，為完整的影視作品表現和藝術形象塑造做出貢獻。

參考文獻：

[1]孫小平.論影視造型藝術與審美特性[J].電影評介,2012（08）.

篇（4）

1．影視音樂發展現狀分析

影視藝術的出現，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達情感的最原始、最具活力的藝術形式，使得影視藝術不再作為一種單獨的視覺表達，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術的發展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點。影視音樂是音樂藝術與影視藝術融合產生的新的藝術形式，影視音樂雖然作為音樂藝術的一份子，但它已經不是純粹意義上的音樂了，而是服務于影視作品的主題和思想的一種意識表現形式。

現代影視音樂的創作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現，為影視作品專門創作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當代影視音樂作為影視藝術語言的有機組成部分，對影視藝術作品的鑒定和發展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術形式特性

影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達影視作品的情感服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結合，使影視藝術作品的進一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其審美價值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結構形態的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現形態的非獨立性

影視音樂最顯著的特點是音樂與畫面的有機結合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調。這種音樂形式并非作為一種獨立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機結合，使得音樂更加生動有力，促進了觀眾情感與影視畫面的互動。

2.3 影視音樂表現內容的確定性

影視音樂的情感表現并非自我的表現，在進行音樂創作時往往受固定故事情節和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內容具有明確具體的情感表達，表現為強烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質，它沒有完全的音樂獨立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統背景中進行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術審美感受并體現出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達的主題思想，影視音樂的出現和使用為影視作品主題的藝術表達提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術形式為深化影視作品的主題和思想發揮著重要的作用。在我國當代影視作品中，經常會運用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現，往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進一步了解人物形象，形成對人物的個人感受，影視音樂往往能準確抒發劇中主人公的思想情感，從而加深和強化觀眾的情感體驗。恰如其分的影視音樂可以促進觀眾對電影故事情節和情感的理解，深入進劇中主人公的內心世界。正如電影藝術作品《泰坦尼克號》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因為影視音樂的存在，電影才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對整個電影劇情具有推動和調節作用。影視音樂藝術創作最大的特點在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術形象的創作。影視音樂與劇情完美結合才能將影視音樂的特性完整顯現出來，音樂的表現必須完全服從影視作品的內容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發展，將音樂結構置于影視創作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術表現力在影視電影中承擔著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂富有表現力和感染力，也使得畫面更具有節奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術發展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時代的需要，是當代音樂工作者的使命。

參考文獻：

篇（5）

影視劇植入廣告是在圍繞經濟利益的實現基礎上來塑造審美形象的，所以與更為單純的藝術形式相比，影視劇植入廣告在創作過程中要受到很多的局限。在此基礎上，如果影視劇植入廣告僅僅追求對消費者審美需求的滿足而忽略了廣告本身的宣傳功能，影視劇植入廣告則會失去自身最為根本的價值。并且以純藝術視角來創作影視劇植入廣告，則可能產生產品定位錯誤以及虛假宣傳等問題。因此，影視劇植入廣告在塑造審美形象的過程中有必要實現功利性目的與藝術表現的高度統一，在實現藝術效果的基礎上強調廣告所具有的宣傳功能與促銷功能，從而體現出影視插入廣告對于企業產品經營的促進作用。影視劇作品作為社會大眾喜聞樂見的藝術形式，實現了藝術、娛樂以及影視技術的結合，在呈現出商業特征的同時也承載著提高社會大眾審美認識、為社會大眾提供更多的審美機會以及完善社會大眾審美教育的社會文化功能，所以從影視劇廣告的商業性與藝術性兩個方面來看，影視劇植入廣告具有著功利美學的審美特征。

（二）情感美學。

影視劇植入廣告所具有的情感美學特征也是十分明顯的。我國在藝術所具有的情感美學方面具有很多的論述，如劉勰在《文心雕龍·知音》中提到：“綴文者情動而辭發。”白居易通過《與元九書》提出了“感人心者，莫先乎情”的觀點。雖然這些論述都是從文學角度來做出的思考，但是這些論述中所闡述出的情感的重要性對于影視劇植入廣告而言同樣適用。由于人都具有著豐富的情感且這種情感容易被激發出來，而要讓廣告內容打動人心，就有必要以情感為突破口。即在影視劇廣告宣傳中雖然是以激發消費者的消費欲望以及引導消費者的消費行為為目的，但是無論是消費者的消費欲望還是消費行為都與情感活動具有緊密的聯系，甚至消費者的情感對消費者的消費欲望以及消費行為發揮著決定性的作用，所以影視劇植入廣告需要在內容方面動之以情，從而實現影視劇廣告審美價值的有效提高。品牌的宣傳需要情感的注入，廣告在對產品信息進行傳遞的同時也對人類情感進行著傳遞，所以許多廣告可以跨越文化以及時空障礙讓人產生感動。這些廣告可以在滿足受眾情感需求的基礎上對受眾消費動機進行激發，通過引發受眾情感共鳴來實現良好的宣傳效應。影視劇植入廣告內的情感因素主要通過柔和、親切的廣告語言、流暢自然的風格以及誠懇的訴求來影響受眾的情緒，并通過巧妙的插入來拉近與受眾的距離并讓受眾產生好感，從而通過在感性方面征服受眾來實現品牌宣傳與銷售的目的。在激烈的市場競爭中，影視劇植入廣告由于強調情感植入而已經成為了取悅受眾的藝術，尤其是我國傳統文化強調和重視情感也讓影視劇植入廣告與人們的審美需求相契合。在這種情況下，影視劇植入廣告體現出了明顯的情感美學特征。而為了讓影視劇植入廣告能夠獲得更好的效果，廣告設計者有必要減少廣告本身的商業味，通過帶給消費者感動來讓消費者自愿接受產品信息和商業信息，從而減少受眾對廣告的反感與逆反心理并強化廣告本身的感染力，在使受眾獲得審美愉悅的基礎上對廣告本身產生情感認同。

二、影視劇廣告植入的美學發展趨向

隨著信息技術以及網絡技術的發展，互聯網、數字電視以及手機等新媒體不斷出現，要實現信息的有效傳播，就有必要對受眾做出更細的劃分，并提供多元化的傳播渠道來滿足受眾多樣化的需求。在此背景下，影視劇廣告植入的發展也是一種必然的趨勢。

（一）從對技術的推崇到以人為本。

影視劇受眾的好惡、評價以及眼光是對影視劇植入廣告優劣做出衡量的價值尺度，所以要保證影視劇中的植入廣告獲得受眾的普遍認可，就有必要以影視劇受眾的好惡、評價以及眼光作為影視劇植入廣告設計的重要依據。另外，從提高影視劇的競爭力來看，必須通過提高影視劇受眾的接受度來提高影視劇受眾對影視劇本身的關注度，尤其是在媒體多元化發展背景下，做到這一點是影視劇競爭中的實質。而以影視藝術為載體的植入廣告設計則應當更加重視受眾的關注與接受度，如果廣告植入影視劇而不能獲得良好的傳播效果，那么這種廣告也難以實現自身的價值，所以在植入廣告設計中，體現出對受眾的尊重以及以人為本的理念能夠在一定程度上彌補技術的不足。在這種美學發展趨向下，影視劇植入廣告的設計者有必要認識到受眾在情感需求與興趣愛好等方面的差異，通過強化社會服務與大眾服務意識在遵守廣告受眾審美情趣和審美需求基礎上使用受眾樂于接受的敘事風格和敘事模式來體現出影視劇廣告植入工作中以人為本的理念。雖然傳播活動中信息的傳播者處于主導的位置，但是作為信息接受者的受眾而言也具有著明顯的主體意識。面對影視劇中的植入廣告，影視劇以及植入廣告受眾也希望能夠對自我需求進行表達并實現自我價值，這種心理主要體現為他們希望獲得影視劇創作者以及植入廣告設計的尊重與承認。所以在植入廣告的前期準備、中期拍攝以及后期制作中，都有必要將受眾審美需求放在首位。從美學角度來看影視劇的廣告植入，在影視劇廣告植入的方案中，需要將滿足受眾的審美需求以及體現出對受眾的人文關懷當做最高的價值，并通過讓植入廣告貼近受眾生活，體現出平民化以及生活化的特點來適應影視劇廣告植入、重視以人為本的這一美學發展趨勢。

篇（6）

 電影的魔力在于它不像一般的產品，它承載著媒體與產品的維度，也是人們日程生活中必不可少的精神支撐。這無疑也成為一種市場的推動力，增進影視植入式廣告不斷從運作逐漸走向成熟。影視植入式廣告適度的運用可以方便人們的生活，也是直接傳達信息的有效形式。在經濟快速發展的趨勢下，影視植入式廣告應具有可讀的故事、娛樂、新聞等特性，也是當前時展的產物。在涉及的學科領域方面，影視植入式廣告充分為觀眾帶來具有準確科學性的知識，并且也跨越了國際的界限，受到國內外觀眾的普遍關注。于是，這種新的傳播方式也增強了人們對植入式廣告的理解，并促使對植入式廣告的研究及合理運用。這是當前廣告事業的又一次新的歷史改革，也是時代不斷進步更替的表現。

一、植入式廣告

植入式廣告被廣大學者做出了不同的定義及研究。有人認為植入式廣告是通過任一的媒體加入其包裝名稱等有效信息。也有學者認為植入式廣告是通過影視作品的有效傳播，植入某個品牌或是商品信息，以達到廣告付費的目的。這些代表不同層面的定義不能完全概括植入式廣告的全面信息，雖然也點出了一些特點，但卻漏洞百出，沒有全面性及有效性地概括出植入式廣告的鮮明特征。植入式廣告的首要特征就是以付費的方式實現的，但必須與我們在電視與電影中看到的標有代表某品牌的產品區別開來，這些有的是創作者單純地為表達某一效果而特意加入的，更是對美學的一種不懈追求的體現，與植入式廣告具有本質上的區別。

所以，目前我們應該對植入式廣告有一些具體性的認識，簡單來說，影視植入式廣告是建立在影視作品上的通過其直接、客觀性將某一產品的主要信息，如產品名稱、商標、服務范圍表現出來。對觀眾也有直接性的影響，關系到付費廣告的實際問題。有學者把影視植入式廣告具體分成三類，分別是視覺、聽覺、情節的植入。視覺植入是簡單地把某產品品牌放在影視的場景中；聽覺植入是通過在電影中說話的方式提到其品牌；情景植入的要求范圍更廣，是建立在視覺與聽覺植入的配合基礎上，在電影的情節中移植某品牌，使其成為構成電影情節的一部分。

二、影視植入式廣告的審美特性

(一)功利性

在我們生活中常見的有藝術形象和廣告。前者是藝術家為追求美的享受，通過對生活的閱歷的積累，精神世界的追求，表達出對未來生活的想象，是藝術家們精神寄托的一種有效形式。而它的價值主要體現在無功利性，最注重其真正的藝術價值，存在即美，為我們展現了豐富而又美好的事物。而廣告卻具有強烈的實際價值，它是產品推銷的一種有效手段，它的目的只能是為產品更快更直接地創造價值。廣告所體現出來的信息內容能最廣泛地讓人們所感受到，在觀眾接受的同時，又吸引他們對產品進一步了解，以達到可觀的效果，這就是所謂的廣告效應。它的首要前提是利益的最大化，追求利潤的合理化，再來提倡美的修飾，表現美的影子，這種商業趨勢也是人們生活中最常見到的。隨著經濟的全球化和社會產物發展的多元化，影視植入性廣告的功利性定會越來越明顯，這就需要創作者在尺度方面協調好，也是當前形勢的發展要求。

(二)情感表現性

我們都知道，只要具有情感內涵，有生命意義的物體總是容易與人產生共鳴，情感是人類的宣泄方式，漸漸地，這也要求在影視植入式廣告中也能盡善盡美，表現情感的內在形式，同時這也是藝術廣告的一個最重要特征。而影視植入式廣告也正是在這種情感的包圍下產生，通過以真誠、柔和的語言為切入點，創造一些能貼切人們的生活點，用一種清新柔和的風格去與觀眾達成共識，在不斷對觀眾的感染熏陶中，再與觀眾做進一步的溝通了解，爭求觀眾的好感，從而使其被征服，最后達到雙贏的局面。但隨著商業化的產物逐漸增多，形形的廣告也鋪天而來，在一定程度上產能沖擊了廣告的內在價值。這就使得植入式廣告應加大力度增強情感的表現形式，特別是在我國，觀眾普遍都重視情感的體現，特別希望在所能觸到的生活里，多一點人情味，少一點冰冷。植入式廣告的情感內涵正是給觀眾一個心理上的慰藉，更加吸引了觀眾，也在情感的感受中，增加了對藝術感的審美。

(三)審美愉悅性

隨著觀眾的精神生活得到提高，人們對美的追求程度也逐漸上升，植入式廣告的發展前提必須顧及到觀眾的心理接受程度，也就是能給觀眾創造愉快的視覺享受。植入式廣告應平衡功利與情感需求的比例，讓觀眾充分吸收產品內容時，真正的情感一致與情感愉快時，能從更多的渠道中吸引觀眾。

影視植入式廣告的選擇也是至關重要的，貼切的植入式廣告能很好地反映影片主題，給人帶來美不勝收的。于是在植入式廣告的篩選中，不應急功近利，而要站在觀眾欣賞的角度上選擇適合的產品廣告。這種思想的先后正是人類意識的反映，就像人往往能先接受美的藝術品，從而產生愉快的氣氛是一樣的道理。

三、影視植入式廣告的審美價值挖掘

篇（7）

［參考文獻］

［1］ 彭吉象.影視美學［M］.北京：北京大學出版社，2009.

［2］ 戴錦華.電影批評［M］.北京：北京大學出版社，2004.

［3］ 朱志榮.中國藝術哲學［M］.長春：東北師范大學出版社，1997.

篇（8）

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。

一、影視與文學的關系探討

人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。

電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發展現狀

影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。

編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

篇（9）

三維動畫電影的審美特征與傳統二維動畫電影類似，都要考慮到人物設定、場景刻畫、鏡頭變換等元素，除此之外，三維動畫電影還有動作捕捉、材質表現等區別于二維動畫的審美特征。對于觀眾來說，動畫作品的畫風與畫面的精細程度是第一直觀印象。由于三維技術的限制以及長久以來二維動畫電影的影響，三維動畫要想具有較高的審美價值，畫面的精細程度和美術風格都是至關重要的影響因素。作為一種新興的藝術表現形式，三維動畫電影運用科技將自身的審美特征表現得淋漓盡致。

二、我國三維動畫電影審美特征的影響因素

（一）文化積淀

我國有著深厚的歷史文化積淀，從人文風俗到建筑元素，無不有著久遠而深刻的歷史發展歷程。我國三維動畫電影中較多地運用了傳統文化元素，如三維動畫電影《大圣歸來》就多層次地運用了我國的傳統文化：首先是選材，故事的框架是基于我國四大名著之一《西游記》而設定的，有著深厚的觀眾基礎；其次是形象設計，除原著中的人物之外，《大圣歸來》還結合了一些京劇的元素對某些角色形象進行了改造；再次，《大圣歸來》中的動作和場景設計也結合了我國傳統水墨畫的元素。

（二）時代因素

目前我國三維動畫電影的創作處于兼容并包的時期，一方面需要動畫電影來傳播我國的傳統文化和優秀的價值觀；另一方面，我國三維動畫受到日本和美國動畫的影響，常常限于思維定式的桎梏中，三維動畫創作和審美特征的表現形式有待加強。

三、三維動畫電影的主要審美表現

我國的三維動畫電影技術在一步步走向成熟，為動畫電影的發展打下了良好的基礎。我國近年來上映的數部三維動畫電影在造型、細節刻畫、動作捕捉等方面逐漸成熟，甚至可以用高端的三維技術來表現傳統二維動畫的畫面感。如2015年8月上映的動畫電影《黑貓警長》，可以明確看出其場景的制作和角色設計都運用了三維技術。我國三維動畫電影的審美特征主要表現在形式美和內涵美兩方面。

（一）形式美

利用先進的3D虛擬技術來營造三維動畫的時空，將幻想的世界通過三維動畫呈現出來，形成強烈的視覺沖擊和美感是三維動畫虛擬技術的精髓。如三維動畫作品《秦時明月》中的月亮，就是把動畫時空放置得很遠，但又讓人能真切地感受到。這種數字化的動畫創作可以讓人感覺非常逼真。這種專業的3D技術手段越來越廣泛地應用在動畫創作中，將動畫電影的形式美展現得淋漓盡致。在三維動畫中，人物造型的設計更加豐富、飽滿，因為三維的立體空間感可以更好地烘托出人物的性格特征，賦予人物更多情感表現的空間，在個性化的神態和動作設計中表達人物的喜怒哀樂。另外，可以通過細節特寫的手法給觀眾視覺上的沖擊，增強畫面的氛圍效果并凸顯主題，呈現出完美的視覺盛宴。如我國首部三維動畫電影《兔俠傳奇》主要通過活用弧線的手法來塑造人物，從少年兒童的審美角度出發，通過極具喜感的夸張表情及神態來表現出溫馨的感覺，這種人物塑造方法成功地吸引了觀眾的注意力，提高了人們的觀看熱情和興趣。三維動畫在人物塑造的基礎上加入多變的空間構造，將更加凸顯人物的造型美，為角色增添魅力，從而強化三維動畫電影形式美的審美特征。

（二）內涵美

三維動畫電影作為一種藝術表現形式，在凸顯社會道德和價值觀方面起著極為重要的作用。一方面，電影作為一種擁有眾多受眾的藝術載體，具有覆蓋面積廣、接受程度高的特點；另一方面，我國三維動畫電影主要面向的群體是青少年，甚至是兒童，這一年齡段受眾的價值觀很容易受到影響，用三維動畫電影傳播美好的道德品質，如節約、善良、孝順、友愛、樂于分享等，有著重要的社會意義。如三維動畫電影《賽爾號》系列就強調忠誠、友愛和堅強等美好的道德品質，這對于兒童和青少年的社會化發展有著良好的推動作用，是動畫作品中藝術美與內涵美完美結合的范例。另外，觀眾在欣賞完三維動畫作品之后，能夠與作品想要表達的內涵產生情感共鳴，也是三維動畫電影內涵美的體現。一部好的藝術作品必須是值得受眾細細回味的，在三維動畫形式美的基礎上傳達出內涵美才是動畫作品成為經典的基礎。

篇（10）

近年來,隨著趙本山師徒的精彩表演及“劉老根大舞臺”的遍地開花,東北二人轉大紅大紫。究其原因,誠然是多方面的,但其中二人轉藝術本身的重要審美特征之一――多元化,是其走紅的重要原因。21世紀是一個多元化的時代,政治的多極化、經貿的多邊化,推動了文化藝術的多元化,而多元化的時代,影響了廣大人民群眾審美心理結構與審美需求的多元化。正是二人轉藝術本身的多元化、時代的多元化和觀眾審美需求的多元化形成同步共振,才使二人轉藝術大紅大紫。因此,研究探討二人轉多元化的審美特征,無論是在理性思辨意義上,還是在藝術實踐意義上,對于此種藝術的繁榮與發展,均大有裨益。

具體而言,二人轉多元化的審美特征,主要表現在以下三大層面:

一、藝術形態的多元化

二人轉多元化的審美特征,首先表現在藝術形態的多元化上面。它不僅融曲藝、戲曲、歌舞為一爐,而且集這三種藝術形態與其他許多藝術形態(包括雜技、魔術、音樂、舞蹈、話劇等)為一體,堪稱“百貨俱全”的“藝術小超市”,可以滿足觀眾的多元化審美需求。

著名吉劇作家、二人轉專家王肯先生指出:“比起二人轉這個概念更為復雜的是二人轉的歸類問題。說它是戲曲,又不全是戲曲的戲曲,曲藝和歌舞的成分不少。說它是曲藝,又不全是曲的曲藝,戲曲和歌舞的分量較重。說它是歌舞,又不全是歌舞的歌舞,戲曲和曲藝的特點突出”“如從說唱角度看,它是破格的歌舞、戲劇成分很重的說唱;如從歌舞角度看,它是罕見的說唱性、戲劇性突出的歌舞;如從戲曲角度看,它又是少有的保存說唱、歌舞技藝較多的戲曲。”

的確如此,二人轉作為走唱類說唱藝術,它的表演要素以“千軍萬馬,就靠咱倆”著稱,即兩個演員(一旦一丑)分別扮演不同角色,在“化出化入”中呈現藝術形態的多元化審美特征,“化入”時戲曲的物征鮮明,“化出”時曲藝與歌舞的特征明顯。

除了傳統的戲曲、曲藝、歌舞“三合一”之外,近年來二人轉更是吸收了雜技、魔術與各種新潮藝術(如聲樂藝術中的通俗歌曲、舞蹈藝術中的現代舞、戲劇藝術中的小品等),使其多元化的含量更高,受到新老觀眾的歡迎與青睞。

由此可見,二人轉藝術形態的多元化,使其成為“多功能體”,并由此占盡了先機與優勢,它的走紅,便成為自然而然之事了。

二、表演元素的多元化

二人轉的表演元素,以說、唱、扮、舞、絕的“五功”為主,這本身即是多元化的綜合體。而且,每一種表演元素又各自成為多元化的“小綜合”,也就是說,二人轉表演元素是“大多元”套著“小多元”“大綜合”套著“小綜合”。

1.說功的多元化。二人轉的說功,俗稱“說口”,即說白、白口,它在二人轉表演藝術中占有極為重要的地位,有所謂“說是骨頭,唱是肉”“唱丑唱丑,得會說口,不會說口,不算好丑”之說。而“說口”又由四類構成:套子口、專口、零口、臟口。最后一種臟口,屬于淘汰出局的“說口”。

2.唱功的多元化。二人轉唱腔異彩紛呈,素有“九腔十八調,七十二咳咳”之說,主要可分為五類:主要曲調、輔助曲調、專腔專調、小曲小帽、雜曲雜調。

3.扮功的多元化。扮功又稱“使相”“賣相”“相”,分為“丑相”“怪相”“羞相”“冷相”“哭相”“笑相”“傻相”等,所謂“使相賣相,千姿百樣”之說,是見其多元化特征的突出。

4.舞功的多元化。二人轉的舞蹈,既有民族民間的秧歌舞,又有交際舞,還有現代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞等)等,也呈現出多元化特征。

5.絕功的多元化。絕功又稱“絕活”,包括手絹功絕活、扇子功絕活等,近年來又出現了雜技絕活、魔術絕活,以及用鼻子吹奏樂器的絕活與氣功絕活等。

由此可見,二人轉的表演元素也是多元化的綜合體,用老百姓的話說:“二人轉是大花筐,什么玩意都能裝。”

三、藝術影響的多元化

二人轉不僅本體審美特征具有明顯的多元化特點,對其他各種藝術的影響力,也呈現明顯的多元化輻射狀特點。

1.對音樂藝術的影響。著名民歌手郭頌演唱的《看秧歌》《丟戒指》《瞧情郎》,李高柔演唱的《王二姐思夫》《紅月娥做夢》等歌曲,都是二人轉小曲小帽中的同名曲。著名作曲家汪立三先生創作的鋼琴曲《二人轉的回憶》,直接取材于民間二人轉的音樂素材。

2.對舞蹈藝術的影響。舞蹈組劇《月牙五更》、民族舞蹈《紅手絹》等,都吸收了大量的二人轉“三場舞”的舞蹈語匯。

3.對戲劇藝術的影響。話劇《秋天的二人轉》,是話劇等地方戲曲新劇種,直接以二人轉藝術為母體。趙本山更是把二人轉的表演元素帶入話劇小品之中,為他發展成為“小品大王”奠定了基礎。

4.對影視藝術的影響。電影文學劇本《原野上的馬車》,電視連續劇《劉老根》《馬大帥》等,都受到二人轉藝術的重要影響。

由此可見,二人轉的藝術影響也是多元化、全方位的。

(注:該項目為黑龍江省高校人文社科重點研究基地項目HEURSO764)

(作者單位:哈爾濱工程大學文化素質教育基地、

哈爾濱工程大學德育與青年心理研究中心)

參考文獻:

篇（11）

關鍵詞：動畫電影；現代藝術；試聽

動畫電影藝術融合多種藝術表現手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術作品的技術創造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數字科技的環節，動畫電影藝術創作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產業鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。

動畫電影是一門年輕的綜合性藝術。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術結合的產物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，動畫電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面。

一、動畫電影藝術的高度綜合性

動畫電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術的一些表現手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：首先是多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；以及音樂的韻律美、節奏美等；還有汲取文學營養、故事情節，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術與科學技術的綜合。動畫電影藝術還是各種科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術的發展密切相關的產物。

二、動畫電影藝術反映現實社會

動畫電影從產生開始，利用繪畫的手法，結合照相術，真實而夸張地再現社會生活，所呈現出來的是全新的藝術審美享受，而動畫電影所釋放的藝術感染力越來越具有了自己的藝術特征。動畫電影具有了更強的現實意義。

另外，動畫電影不僅能夠把現實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優美的聲音和絢麗的色彩三者的結合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內容就是生活本身，它真實的反映生活的本質，再現了生命的理想，提高了人們的藝術審美能力。

動畫電影藝術的表現性，它和人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現實性的表現之一 。

三、動畫電影藝術的視、聽融合性

動畫電影藝術是一個視聽的藝術，她是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討動畫電影藝術視、聽的融合性。

首先，用傳統造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。

動畫電影藝術不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。

四、動畫電影藝術時間空間的自由性

動畫電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術。

通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術的創作，也有利于動畫電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術的審美特征，不僅要對動畫電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術的發展。

總之，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術的內容和形式，還要為人們不斷提高的藝術欣賞水平注入新的生命能量，創造一個嶄新的動畫電影時代！

參考文獻：