平面設計教學反思大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇平面設計教學反思范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

面面垂直是《普通高中課程標準實驗教科書必修2》（蘇教版）第一章第§1.2.4中的內容.根據學生的學習特點和學習基礎，本段內容擬用兩課時進行教學，本節課屬于第一課時，教學內容為二面角的概念與度量及平面與平面垂直的判定定理.在立體幾何的空間位置關系中，垂直是研究的重點之一（另一個是平行）.《普通高中數學課程標準（實驗）》中明確提出，認識和探索幾何圖形及其性質的主要方法是：直觀感知、操作確認、思辯論證、度量計算.實際教學時擬從這幾個方面引導學生感知并理解“面面垂直”.

二、學情分析

垂直關系，學生之前已經研究過“直線與平面的垂直”，已能初步運用垂直證明的基本方法解決問題，在知識上已有所儲備.作為美術專業學生，他們在空間上的感知能力相對比較強，但是數學領悟力不是很到位，因此教學設計時嘗試以實例引入，強化基本概念的辨識與訓練，通過直觀感知、操作確認的方式讓學生掌握定理、概念，培養和發展學生的空間想象能力.

設計意圖：學生的學習基礎是每節課授課的起點，而教學目標則是教學的終點，研究起點和終點的落差及達成措施便成為教學思考的重點.

三、設計理念

與以往的立體幾何教學要求相比，本模塊在幾何推理證明方面的教學要求大大降低了，削弱了以演繹推理為主要形式的定理證明，減少了定理的數量，刪去了大量的幾何證明題，淡化了幾何證明的技巧.因此教學中注重突出直觀感知、操作確認、思辯論證、度量計算等探索研究幾何的過程.涉及的數學思想主要有：（1）數形結合思想；（2）符號化與形式化的思想；（3）化歸思想等.涉及的一般科學方法主要有：觀察、實驗、歸納、類比、分析、綜合、抽象等.

設計意圖：學生數學學習過程是活動的過程，需要創設情境讓學生理解、認識數學實現意義建構.

四、教學目標

1.理解和掌握二面角及二面角的平面角；

2.理解和掌握直二面角的概念；

3.會求二面角的大小；

4.理解和掌握面面垂直的判定定理.

五、教學重點與難點

教學重點：二面角及二面角的平面角的概念及求法.面面垂直的判定和性質定理.

教學難點：如何度量二面角的大小；理解面面垂直的判定定理

六、教學過程設計

（一）創設情景，提出問題

借助對圖片（人造衛星的運行軌道與地球黃道平面的交角）、實例（汽車上坡時坡度不同的影響）的觀察思考，抽象概括出二面角的定義.提出問題“如何度量二面角的大小”？

設計意圖：不是簡單拋出概念，而是通過提供資源給學生觀察，拋出問題讓學生思考.

（二）師生互動，建構數學

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筆者調查了所在學校及兄弟院校平面設計專業課教師隊伍現狀，發現其中計算機專業畢業的教師占37.8%，美術專業畢業的教師占52.3%，平面藝術設計專業的教師僅占5.6%，另外，其他專業畢業的教師占4.3%。這組數據說明，目前職業院校中平面設計專業師資隊伍相當匱乏，教師的專業素養很難滿足人才培養的需求。因此，急需培養一批思維新、技能高、素質優，具有美術功底和軟件設計技術要求、具備開放視野和實踐能力的平面設計教師隊伍。

我們通過“工作室”的形式，有效地解決了這一問題。這個由平面設計專業骨干教師帶頭，平面設計專業課教師以及優秀學生組成的“工作室”團隊，通過學習、實踐、交流等團隊設計活動，有效地提升了平面設計教師的專業素養。

一、以訂單為目標，促教師調研市場，充實新知識

“工作室”實行專業教師負責制，每個訂單由一名教師主負責，不同的訂單交付給不同的教師和任務組，任務組由若干名教師和學生組成。在“工作室”團隊全程協助下，任務組教師結合自身特長，承接并完成設計制作任務。這就促使每位教師都需要貼近市場、走進企業、走向社會，熟悉平面設計行業發展現狀，逐步完善自己對該專業的認知結構，補充自己所需的專業知識技能，主動開展對實體創業的思考、學習與探索。

目前，筆者所在工作室的訂單業務主要分校內和校外兩部分。由于業務量比較多，為了高效順利地完成訂單業務，教師作為工作室的主體，必須主動地適應市場需求，感受新知識、新信息。

二、以設計為主題，促教師合作、學習，提升專業技能

工作室擁有專業、齊全的研修設備，依托工作室，各成員在開放的環境中交流協作，取長補短，共同進步，不斷提高綜合專業素質，使專業教學扎根于實踐。

當教師承接到一項設計制作任務時，圍繞著設計主題，通常負責人會主動請教相關學科的教師，遇到設計制作難題時，還需要通過工作室團隊集體探討，對設計理念、方案、技術等問題進行頭腦風暴，從而不斷提升教師自身的專業素養和項目駕馭能力。

三、以客戶反饋為依據，促教師反思、交流，夯實設計功底

通過融入“市場調研-創意文案-電腦設計-專業排版-印刷出圖-覆膜裝裱-交付客戶”等一系列活動，促進教師進行反思，極大地挖掘了教師自立、自主的探索潛能。

在設計加工的過程中，教師首先要根據客戶的需求，把握訂單的特點，科學地進行分析、分工與合作。在設計制作過程中，及時把握客戶的反饋信息，精益求精，才能圓滿交付。這就要求設計者把握細微，精心設計，不斷反思，夯實設計功底。

四、以工作室引領校企合作，堅持“走出去”和“請進來”，促師生共成長

筆者所在的“工作室”與多家知名廣告設計公司、設計機構合作，簽訂了合作協議，實施“走出去”和“請進來”的發展戰略，從而保證了豐富的訂單資源并獲得專業的技術支持，成為一體化實踐、研究的平臺。

一方面，依托“工作室”，逐漸形成專業教師定期下企業的長效機制，“走出去”到公司一線輪訓、拜師學藝，或安排師生到企業參觀學習、短期實訓，感受企業文化，促進師生共成長。另一方面，實施“請進來”戰略，不定期請有豐富經驗的企業師傅來校進行講座和教學交流，緊貼行業發展。

五、以工作室為平臺，促產、教、研、訓上新臺階，提升教師內涵

師生的作品經過市場化的檢驗，可以獲得一定的報酬和激勵，增強了教學的實踐性。同時，工作室作為學生專業能手的培養基地，備賽是一項重要的任務，筆者所在的工作室成立以來，在各級各類設計比賽中都取得了驕人的成績，比如在全國文明風采、省市創業創新大賽等賽事中均斬獲頗豐，展現了學校的辦學水平。

工作室形成了濃厚的教科研氛圍，教師積極編寫校本教材、撰寫論文。通過整合設計系列，匯集優秀作品案例，反饋和優化實踐課堂，體現了職業教育的特色。

參考文獻：

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隨著我國經濟社會的不斷進步，東西方文化也日益頻繁的交流和融合。特別是中西方藝術和現代平面設計的實踐正在發生著深刻變化，無論在觀念上還是行為上都給現代的中國平面設計帶來許多嚴峻的挑戰。如何更好的適應這種新形勢，本文試圖從理論分析和實踐操作方面，對我們當前的平面設計與傳統藝術－書法做出淺陋的分析，以期對我國的平面設計提供一些參考意見。。

一、平面設計在現代的發展趨勢

現代平面設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，其中最為明顯的一個時代特征就是文化符號的表征作用。德國藝術教育家馬蒂亞斯在其“國際化的平面設計”的講座時曾鮮明地指出：“民族的設計就是國際的設計。”現代平面設計，不僅僅指單純意義上的設計，在實際上己經是一個文化的再創造。一個國家的設計文化，與其民族的文化歷史，民族特色，社會觀念和思維方式等密不可分。我們決不能無視自身的傳統文化，去完全接受和模仿西方國家的設計，而要積極創造具有中國特色的民族性設計。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。這是一個講究文化，體現民族個性的時代。

在平面設計中，我們要尋找民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采，更要尊重民族藝術的獨特性。 * 隨著東方語言文化在世界影響力的提高，漢字的地位與日俱增，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也毫不遜色。。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化核心的核心”（熊秉明語）。中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋并存，并相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，從而成為中國傳統文化的精髓。書法作為傳統形式之一，應當成為平面設計直接或間接引用的元素。把漢字書法融入平面設計當中，不但彰顯中華民族獨到的藝術特性，而且有利于不同文化的交流與借鑒。

二、書法元素在現代平面設計中的應用實踐

在現代平面設計中，書法元素起著非常重要的作用。書法藝術的形式眾多，篆書方穩圓潤、隸書寬博厚重、草書飄逸顛放、楷書端正沉著、行書溫存婉媚。不同形式有不同的風格，不同的風格蘊涵不同的情感。在設計除了將漢字作圖形化處理外，還常常借鑒中國書法藝術，將漢字書法真、草、隸、篆的各種字體靈活運用，展示其所具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。因而藝術設計者可以用書法獨特的風格來真切地表現其別具風采的意圖和風韻，用個性設計展示獨特的表現力，給讀者造成強烈的視覺印象，從而使設計作品在眾多的競爭中脫穎而出。下文作者從楷、草、篆三種不同的書體類型分別展開案例剖析。

1、楷書。

楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗，一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性，因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。

2、草書

與楷書相比，草書奔放遒勁，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異，或灑脫自如、風度閑雅，或筆力勁健、爽朗高遠等，它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志，以草書字體造型，其結構組合、大小安排、筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿，表達了歡快、喜悅、活潑的感受，深受兒童的喜愛和認同。。

3、篆書

篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識，所以運用起來有較大的局限性，但作為一種歷史文化符號，如果運用得當，篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。由于對“拓片”這個典型的中國傳統藝術形式本身具有的強烈的黑白對比效果的巧妙運用，北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。

三、書法元素在現代平面設計中的反思與建議

“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代。。在設計中將傳統文化和現代設計理念相結合，通過對書畫藝術元素的“再生”，創造出富有中國文化意蘊的設計作品。在設計中，系統和有效的對中國傳統文化的學習和掌握是必不可少的。對于這一點，很多高校的設計專業已經認識到。中國畫、民間藝術等具有中國特色的課程已逐漸進入系統的教學環節，但是最具有中國特色的書法藝術至今仍未被許多平面設計專業真正納入教學體系。同樣，書法在平面設計中的應有地位沒有受到重視。

反思我國未來的平面設計，我們必須要采取切實措施來提高書法在平面設計的地位。首先，我們必須從思想上提高對書法重要性的認識。書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處并有著密切的聯系，我們則更易于通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。

其次，要切實加強對書法在設計中運用的深度和廣度。隨著社會的發展，書法藝術的應用范圍應不斷被拓展，人們不斷對其加以調整以適應新的需求。將傳統的書法藝術廣泛地應用于現代平面設計，在豐富設計元素的同時，也為古老的中國書法藝術開創了嶄新的天地。

最后，采取一切必要手段來培養一支優良的書法設計隊伍。利用傳統的書法文字資料進行現代平面設計，首先要求設計師對各種字體和書體進行系統的了解，做到融會貫通，靈活運用。由于傳統的書法藝術是以毛筆為線條的造型藝術，變化多端，奧妙無窮，這就要求設計師在采用時，掌握每個字的基本筆畫及其豐富的形態變化，考慮筆畫間的均衡以使設計的包裝、廣告、標志等等，既得體又美觀大方，使古老的書法藝術在現代設計中發出永恒的光芒。唯有如此，我們未來的平面設計者才能充分挖掘漢字的文化底蘊，挖掘文化符號中不可替代的文化附加值，從而能夠充分運用漢字文化的精髓與魅力，不斷設計出更多符合時代精神和審美要求的優秀作品來。

張春宜：.書法藝術與平面構成之關系初探. ，書畫藝術，.2005(2).

李 凌 ：字體與平面設計芻議.天津職業大學學報.2005(2).

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二、平面設計課程的特性

《平面設計》是計算機應用技術專業的專業課程，在課程中用于培養學生平面視覺元素設計的技能。?在計算機應用技術專業該課程通過講述平面圖形圖像處理和設計的基本原理和制作方法，使學生熟練掌握Photoshop的操作技能，培養學生平面設計的創新思維理念，讓學生掌握利用平面設計軟件處理和設計圖像、圖形、標志的技能，具備制作海報、產品包裝和企業廣告等的能力。

三、學生的特點

我們的學生來自偏遠農村和城市，存在基礎薄弱、自信心不足、學習主動性和自我約束力差等問題，但對平面設計課程具有一定的興趣，有一定的計算機操作基礎，能夠使用常用軟件和網絡交流工具，學生對項目教學法比較熟悉，適應快。如何讓學生的翻轉課堂更可行呢?根據學生情況我們采取了以下幾種措施:首先，樹立正確的世界觀和人生觀，采取鼓勵措施，培養自信心，引導學生向正面積極的方向發展;其次，帶領學生到企業參觀學習，了解企業發展的前沿和人才需求，讓學生明確學習方向，激發學生對平面設計課程的學習積極性，并提高自我管理能力;第三，根據教學內容制作微課，吸引學生的注意力和學習興趣。

四、傳統課堂和翻轉課堂

平面設計課程傳統教學方式讓學生知其然，卻難知其所以然。即課堂講授新知識，內容豐富，操作步驟復雜，講解時間長。傳統教學法的優點是知識系統、培養學生的思維能力、提高教學效率;缺點是忽視學生的主體、不利于培養學生的創新能力、教師占用了課堂的大部分時間，學生訓練和交流少，很難在課堂中實現知識內化。翻轉課堂的教學模式是大教育運動的一部分，它與混合式學習、探究性學習、其他教學方法和工具在含義上有所重疊，目的是讓學習更加靈活、主動，讓學生的參與度更強。教師課前制作好課件，學生課前學習課件，完成相應的任務，并利用網絡平臺與同學、老師交流問題;課堂中學生分組交流學習;課后對本節知識進行反思、總結。翻轉課堂注重學習的主體，培養個性化教學，增強學生的創新、交流和自學能力，有利于知識的內化，促進教育的公平。

五、翻轉課堂在平面設計課程中的應用

(一)課前

1．教師課前準備

翻轉課堂的課前需要準備一份學習視頻、課件、任務或者相應的電子資料。制作課件前，教師確定教學目標和教學內容，根據教學要求收集教學資源，利用錄屏軟件錄制教學視頻，結合課件制作軟件對每個知識點制成一個微課，將微課、電子書、課程任務等教學資源制成課件放到教學平臺。如課程中《圖層蒙版的工作原理及應用》的項目課前準備，首先錄制Pho-toshop蒙版的工作原理和基本操作、蒙版應用實例的操作步驟和技巧等視頻，然后用iebook超級精靈或者其它工具制成電子教程或微課，同時安排“雙色葵花”和賀卡的課前任務，并放到教學平臺。同時通過交流平臺收集學生問題，了解學習情況和動態，并對學生問題進行歸納分析。

2．學生課前學習

隨著網絡的發展，3G、4G移動網絡、智能手機、平板和筆記本的普及，學習環境向實時性、交互性、超媒體性、跨時空性方向發展，移動設備向高端化、智能化、微型化推進，為翻轉課堂的實行提供條件。翻轉課堂即先學后教，即課前學生從教學平臺或者教師手中獲取學習資源，學生根據自己的進度進行碎片化學習，除了學習教學課件，還必須完成課前任務，但其對電腦要求比較高，目前智能手機和平板電腦無法完成該任務，這就需要學生在家或者學校機房完成。對學習遇到的問題通可過網絡平臺與老師、同學在線交流。

(二)課堂教學

課堂中，教師充分利用協作、交流和任務對知識進行內化。教師對課前大部分學生遇到的問題進行統一交流，對個別問題進行個別輔導，表揚、激勵優秀的學生，讓他們帶頭分組討論遇到的問題，并完成相應任務，防止學生代替學習的情況，對學有余力的學生安排擴展性任務。如項目《圖層蒙版的工作原理及應用》的課堂，大部分同學存在著畫面布局不合理、畫筆設置不熟練、蒙版的工作原理不理解等問題，課堂通過欣賞同學的作品，邀請同學相互點評作品，同時分組討論如何改進畫布布局、人物在畫面中的比例和顏色等問題，從中培養學生審美能力、思維能力、創新能力、交流能力和協作精神。

(三)課后總結

教師在課后總結學生學習中存在的問題，歸納視頻、課件和教學中存在的不足，并加以改進。學生在課后總結本節學到的知識，反思學習中遇到的問題，并提交至教學平臺。

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1傳統平面設計課程教學現狀及不足

平面設計課程實踐性強，傳統教學模式存在較大不足。一是對新課程理念的體現不夠，多圍繞教師來編寫課程大綱，未能發揮學生的主體性，在教學目標及學生職業能力上缺乏明確和細化，學生不了解教學任務，難以主動構建知識;二是教學綱要成為教學內容編寫的主要框架，忽視了平面設計課程本身的性質，使得教學缺乏專業指導，學生實踐性差，教學資源相對狹窄;三是教學過程缺乏師生交互，特別是以單元授課模式，未能將平面設計與現展實際相結合，與實際運用脫節嚴重。

2基于網絡中職教育平面設計教學模式設計

基于網絡的課程開發與教學設計，需要結合課程教學內容、教學過程、教學方法、教學評價等環節，充分發揮網絡教學資源，促進學生動手實踐和掌握相應的職業能力。

2．1課程設計與分析

從網絡教學實踐來看，在構建平面設計網絡課程時要明確教學任務、做好課程資源的準備工作。基于網絡的平面設計其內容是廣泛的，要結合學生知識技能實際來設定教學內容，優化教學材料。如結合抽象理念轉換為易學易記的知識點，讓學生能夠從動手操作中來理解和認識軟件設計功能，掌握解決問題的能力。根據平面設計教學策略的確立，要強化學生的主動性，參與度，要能夠從問題情境創設上，激發學習興趣，增進探究思考積極性，并通過分組協同、競爭來促進合作教學。

2．2課程教學模塊劃分

通常情況下，各模塊之間相輔相成、互為協同。對于課程介紹與內容，主要構成本節課程的基本內容，可以將之劃分為課程知識點、學時分配、教學方法、教學資源、考核標準等內容;如PhotoshopCS5中的各類圖片、文字、視頻、動畫等組織方式及網狀結構呈現等。對于師生互動模塊，主要針對課程探討、QQ群、電子郵箱等，來實現師生之間、學生之間的同步、異步交流，在課程資源模塊，主要結合課程教學任務來整合各類學習資料，包括電子教案、網站素材、精品欣賞等，學生可以根據課程需要來選擇合適的素材和學習課件，來提升自我實踐能力;測評模塊主要是由作業、測試評價等構成，便于學生上傳、下載，對相關作業，以及學生作品進行在線點評，教師可以通過分析學生的作品來查漏補缺，開展針對性教學指導。

2．3以“圖層蒙版”為例來編寫Web課程設計

(1)教學目標:通過本節知識點學習，了解圖層、通道、蒙版等重點內容，并結合前期基礎知識來制作簡單的平面設計作品，掌握圖層蒙版的使用方法和技巧，會制作宣傳海報。在學習過程中，要主動觀察、積極思考，自主分析和解決問題;對于分組任務要強調與人合作;在情感、態度、價值觀上，堅持科學態度，遵守設計行為規范，提升創新意識和審美理念。(2)課程導入:針對本節內容，通過觀看足球比賽視頻，營造教學情境，導入教學知識點，制作某足球俱樂部奪冠宣傳海報。學生在觀看比賽中，激活了課堂氛圍，結合本節圖層蒙版來明確學習任務;接著，結合相關海報和素材內容，請同學們進行觀察并對比差異。哪一張海報的視覺效果更突出?由此來引入本節的教學主題:為海報增加圖層蒙版。(3)認識基本知識點、分解教學任務:在第二環節，教師帶領學生打開本節的軟件，來認識各基礎知識點。如認識圖層、蒙版，讓學生自主學習;期間，教師通過提問來啟發教學，如圖層蒙版是否可以控制當前層中不同區域的隱藏和顯示方式?另外，在Flash互動拼圖練習中，結合圖層蒙版的改變，對于圖層本身是否可以應用各種特殊效果?在完成基本知識后，要引導學生動手創建圖層蒙版。在本節中，教師要結合自我演示，讓學生能夠從動手體驗中練習并鞏固理解。劃分任務環節，任務1:如何添加圖層蒙版。通過教師演示來展示兩種方法，并鼓勵學生從操作訓練中來比較差異。在探討圖層與圖層蒙版的差異性上，設置操作陷阱，結合交互工具來探討，加深學生對兩者的理解與認識;在教學中，對于背景圖層能否添加圖層蒙版進行探討，教師要結合本節內容做好知識點講解、具體操作的演示，突出教師在啟發教學中的主導作用。任務2:如何創建漸隱效果的圖層蒙版。對于漸隱效果，可以利用“畫筆工具”進行處理，讓學生進行分組探討，并歸納出“黑透、白不透，灰色為半透”的結論，引導學生能夠從已有知識中來獲取解決問題的方法;在練習操作上，結合圖例來進行制作漸變效果的圖層蒙版，并完成小組競爭制作，借此來開展師生交流。任務3:制作疊加效果圖層蒙版。疊加效果在教師演示過程中，要對難點進行講解，鼓勵學生自主創建中來把握變化，發揮學生的主動性;在進行小組對照及輔導上，要結合學生的疑問進行梳理，共有難題進行集體解決，單個問題進行啟發引導，并進行階段性總結。(4)學生基本訓練及操作:在第三環節，根據教師之前的演示、指導和說明，引導學生從教學視頻中來探討本節所涵蓋的基本內容及操作方法，并為拓展訓練做準備。如針對圖層蒙版教學，要讓學生能夠根據海報制作需要來選擇形狀、樣式，并滲透濾鏡功能，結合學生網絡自選素材來制作不同的宣傳海報效果。在本節訓練中，結合分組探討和教師觀摩，對學生訓練中的問題展開歸納，突出訓練難點問題，強化師生互動、生生互動。(5)教學回歸與反思:第四環節為課堂教學總結，通過對本節圖層蒙版知識的學習，讓學生從回顧中來梳理操作步驟，完成課程教學思維訓練，特別是針對教學中的問題來進行點評，并對學生的知識反饋進行反思。最后是結合本節綜合練習和網絡資源，布置課后作業，讓學生能夠結合本節圖層蒙版實例，來反思練習，并重新構思新的作品，培養學生的創新意識。

3結語

在網絡環境下對平面設計課程進行教學設計，突顯學科教學的實踐性、應用性，特別是在章節知識點梳理上，通過強調學生的自主性來促進理論與實踐的融合，引導學生從自我動手操作中靈活運用不同的技能和技巧。由于學生層次差異性較大，在構設網絡教學課程時，要突顯任務的層次想ing，力求做到因材施教;同時，要強化師生、生生交互教學，引入分組競爭與協作，來強化學習探究能力，增進學生快速掌握并靈活運用設計技能。

參考文獻:

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關鍵詞：二十世紀末；平面設計；92平面設計展

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0155-02

二十世紀末的這幾年是平面設計的高速發展時期，隨著經濟的高速發展，作為其伴生物所存在的設計行業也進入了一個井噴式的發展時期，學院設計系的建立，為設計行業提供了大量人才，在三大構成的影響下，其設計作品也逐漸具有現代視覺表達元素，一些入行較早的設計師成立自己的設計公司，將自己的設計理念得以實現，加上1995年深圳設計師協會的建立，1997年等等，使得設計師之間的交流更加緊密，具有現代視覺語言的設計已成為這個時期的主流思想。直到1997年左右，設計師們開始反思中國設計，開始探索屬于中國自己的道路。

一、二十世紀末的中國設計環境

二十世紀末的平面設計界是一個真正的“戰國”時代，學院的設計思想，各個設計公司的設計方案，以及港臺的設計風格，形成了一個又一個的“小國”，而這些“國家”之間的“戰爭”就是設計競賽。而這種風氣，使得設計界精彩不斷，好作品不斷的誕生，真正地將中國設計發展得如火如荼。

由于改革開放政策的實行，國際之間的交流變得十分容易，大量的國外設計師到中國進行講座和交流，使得國內的設計水平發展十分迅速，深圳位處改革開放的第一線，與臺灣、香港的交流非常方便，在這樣的大環境下，1995年8月26日，SGDA（深圳平面設計師協會）成立。龍兆曙任會長，王粵飛、陳紹華任副會長。這是中國首個非營利性平面設計專業組織，旨在展現優秀的設計作品，鼓勵和促進專業創作和探索的學術精神，推動社會對平面設計的關注，加強設計師于國際領域的交流。深圳設計師協會的建立，將一些優秀的設計作品傳遞給大眾。

自此之后，1998年，先后成立了上海平面設計師協會、寧波平面設計師協會，這些協會將當地的設計公司與設計師聯系起來，不斷探索和創造新的設計作品，到2000年，中國平面設計界形成了以美術學院的設計和各個設計師協會作為帶頭作用的情況，學院和協會在各個設計競賽中不斷地推出好的設計作品，這個時期的中國平面設計也由于這種情況顯得豐富多彩。

二、二十世紀末的中國設計風格

1992年的平面設計在中國92展是中國平面設計的第一個里程碑。這個由王序、王粵飛等人策劃的展覽共計收到全國各地的參賽作品五千余件（套），共計6個項目的金獎，其項目分別是海報和招貼、報紙廣告、包裝、商業攝影、書籍和其他。它是中國第一個平面設計專業大展，受到了國內外的廣泛關注，也是中國平面設計發展的標志。嚴格的國際化評審，產生了令人驚異的高質量的作品。一掃之前的競賽帶給人的混亂不堪的印象，大大地激勵和鼓舞了中國平面設計師的信心，開始夢想和期待著中國的具有國際水平的設計活動和設計師，當然，三大構成所為基底的西化設計成為當時的主流設計風格。深圳設計師也借著這次活動，開始自覺探索屬于中國自身的設計風格。

當時陳紹華為平面設計在中國92展所做的宣傳招貼，這張招貼體現出當時的設計水平，一條穿著西裝的腿與一條穿著中國傳統服飾的纏在一起，形成“人”字，同時兩條腿從足部動作可以看出是在向前行走，下方將主要信息列成小方塊壓低，而上方則是將小字打散頂邊，背景則是純正的黃色。沒有任何裝飾，顯得極為簡潔。

這張海報相較于之前的海報區別很大，完全可以用平面構成的語言去解讀，這代表著三大構成理論已經深刻影響著當時的平面設計師，圖中采用異體構型和借喻的表現手段，穿著中國傳統服飾的腿象征著中國傳統風格的設計元素，而穿著西裝的腿則代表著西方設計理念，也就是三大構成為基礎的西方視覺語匯，兩條纏在一起，形成“人”字，而兩只腳的動態則是向畫面右方邁進，非常貼切地代表了當時的設計狀態，“人”字代表著設計師，也就是說設計師在西方設計理念和中國傳統文化的交纏下向前方邁進，背景的黃色極為純粹，一方面凸顯出作為主體的圖形，另一方面又暗示著我們的膚色，黃種人，而字的排版法則依舊是西方的版式原理。

這張海報很形象地表現出當時設計界的狀態，西方設計思想與中國傳統美學緊緊地纏繞在一起，無法分離，也沒有融合，雖然難受，但依舊向前大步邁進。從這張海報可以看出當時的前沿設計師已經意識到中國設計存在的問題。而三大構成則像這兩條腿一樣，纏繞在中國設計之中。

三、二十世紀末的中國設計教育

此時平面設計教學體系已經發展得較為完善，各個美術學院都基本完成了由工藝美術到平面設計的轉型，成立了完善的以三大構成為基礎的設計教育的建立。1995年，中央美術學院成立設計系，戴士和、丁品、譚平為創建者，并請到德國設計大師烏韋?勒斯到中國進行講座，使德國設計風格，極簡設計主義傳入中國。這種邀請大師來校做講座的方法讓學生在早期便可接受到國際上先進的設計理念，這對于中國設計的發展是極其有利的。但也讓學生的整體設計風格缺少中國本土化設計，這個問題到90年代中后期開始逐漸重視，并開始改變。

這個時期的教學并不單單體現在學校方面，平面設計師協會的紛紛建立和大量競賽的開辦，使得學生不只在學習學院派的設計知識，還能通過競賽獲得大量的實踐經驗。這種從學校――設計公司――設計師協會，通過競賽等方式，使得學生在學習的同時，有著大量的實踐經驗來源，同時在畢業后，又有設計師協會的存在，使得設計師有著除商業設計之外的較為寬松的創作和理論探索的交流機會，避免了平面設計過于商業化的問題。這對于摸索中國風格的設計之路是十分有利的。以1995年作為這個時期的分割線，1995年之前幾乎是國外設計理念在中國占主要地位的時期，以三大構成為基礎的國外設計思想的傳入，使得中國設計呈現一面倒的趨勢，大量設計作品都與國外的設計風格接近，只有少量的設計作品有著中國元素的存在，但是其畫面的組合依舊是以構成法則而組成的。1995年，隨著深圳設計師協會和中央美術學院的建立，一些已成名的設計師和教師開始探索中國特色的設計風格之路，也開始反思三大構成教學體系下出現中國設計作品過分西化的問題，并開始創作有中國風格的特色化設計。雖然在此時中國仍然需要國外的設計思想來引導，但是正是有著設計師的反思和探索，中國設計才能開始逐漸脫離西方設計思想的引導，走出中國自己的路。

四、二十世紀末的數碼設計藝術

電視行業在這一時期確立了它作為四大傳統傳播媒介的位置，電視網絡的全面鋪設，將電視這一媒介不受地域限制的特點發揮得淋漓盡致，由于收視群的增長，電視廣告也逐漸進入受眾的視野，一些設計公司也開始承接制作電視廣告與欄目宣傳的廣告項目，平面構成所造就的現代平面設計思想，也順著設計公司，流入到電視媒體的血液之中。

互聯網在這一時期是一個產生、發展的過程，這個龐然大物在這個時期默默地進入了中國，在發展了八年后，它爆發出驚人的影響力，誰在當時都不曾想到，正是互聯網，才使得世界變得如此的“小”。

基于電子計算機應用技術的發展，在1985年，世界上已出現了第一批圖形處理程序。1990年2月，Photoshop1.0版本發行。它優秀的編碼和簡單便捷的使用給了它的競爭者 ColorStudio狠狠的打擊。2002年3月的7.0版成為Photoshopc成熟化的標志，直至今日，一些設計師的電腦上依然有著photshop7.0。數字技術的民用化，標志著平面設計師開始駕馭起新的工具，原來的靠手工、噴筆、油漆的時代已經過去，設計師可以從繁重的手工制作的程序中脫離出來，將更多的時間投入到創作構想之中。同時，新的工具帶給了設計師新的表現手段，以前一些無法通過手工制作的效果，通過電腦，便可以輕易地實現，同時，隨著軟件技術的不斷更新，更多更華麗的視覺效果都可以實現。從畫筆、噴槍、掃描到數碼相機、個人圖形工作站。工具的變化代表了生產力的提高，如果說設計也是一種生產力的話，那么，隨著工具的更新換代，設計水平的提高是肯定的，雖然電腦技術有著雷同，死板的缺點，但是，正是科技的提高，才讓設計師脫離了手工的束縛，將思想完美地詮釋。

五、結 語

科技總是代表著生產力的發展，在二十世紀末期，大量數字技術滲透到設計、電影、動畫的制作之中，將種種奇思妙想得以視覺藝術的形式呈獻給受眾。大量的展覽，比賽以及設計專業的開設，使設計行業出現一個高速發展的黃金時期，但是，過于西化的視覺形式使中國設計缺少核心競爭力，許多設計師與學者都在研究如何發展具有中國特色的平面設計。互聯網這一數字媒介也于這個時期逐漸走入人們的生活之中，它將消解媒體之間區別，改變傳播關系，成為新時期數字媒介的主要承載形式。總的來說，二十世紀末的中國設計，是在反思設計方向的同時高速發展。數字媒體與數字技術開始改變設計和信息傳達的渠道，數字時代即將到來。

參考文獻：

篇（7）

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2012)08-1873-03

The Valid Teaching of the Coreldraw Flat Surface Design Course Investigates and Carries Out

LI Jing

(Guangzhou Panyu Polytechnic,Panyu 511400,China)

Abstract: The valid teaching puts forward sparking the reform in education to point the street lamp for us, for lift the senior high and vocational schools school《the Coreldraw flat surface design》the usefulness of the course teaching, will beg us in the teaching target, teaching method, the teaching mode, the teaching organization, the teaching evaluation etc. the link attain effectively, this text elaborates to is in《the Coreldraw flat surface design》the course teaching to the quest and the implement process of the valid teaching.

Key words: the coreldraw flat surface design course; valid teaching target item; teaching mode; valid teaching process; valid teaching evaluation

隨著教學改革的推進，為提高《Coreldraw平面設計》課程教學的有效性，在教學模式，教學方式、教學方法和教學手段上都提出了新的要求。有效教學是一種現代教學理念，以學生發展為主旨，關注教學的有效性，提倡教學方式的多樣化。中職教育中有效學習是指學生在真實工作情境中對技術或服務工作的任務、過程和環境進行的整體化感悟與反思，從而實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值學習的統一。

經過長時間的有益嘗試和教學教改實踐，本人對有效教學有了一定的認識，以下是《Coreldraw平面設計》課程進行有效教學的探索與實施。

1確定課程有效教學目標，面向實踐，面向學生，探索項目教學模式

1.1確定課程有效培養目標

要使教學有效果，明確教學目標是關鍵。計算機專業的學生畢業后，很多是到報社、出版社、廣告公司等各類型企事業單位從事平面處理及廣告制作與處理等工作。因此學生必須掌握Coreldraw、Photoshop等平面設計和圖形圖像處理軟件的應用技能及創作意識。《Coreldraw平面設計》課程是計算機應用專業技能模塊中一門必修課程。本課程實施項目教學，通過本課程的學習，掌握CORELDRAW平面設計矢量圖的繪制方法及具有一定的創意設計能力，且能靈活的應用于標志設計、工業設計、平面廣告設計、書籍裝幀設計、產品包裝設計、企業VI設計等方面，并了解基本的設計原則與理念。具備繪制平面效果圖的職業技能。

1.2項目教學模式在Coreldraw平面設計課程教學中的實施

有了課程培養目標，我們在教學中為完成課程的培養目標，必須堅持“理實合一”的學習任務和項目教學模式的設計。本人根據Coreldraw軟件在現實生活中實踐具體的應用，并結合自己的實際教學經驗及優秀實訓教材制定出該課程的項目指導書，通過一個個具體“項目”來實施該課程的教學。學生通過完成具體的“項目”，從中掌握Coreldraw等各個方面的知識和使用技巧。在此，下圖是我根據Coreldraw平面設計課程標準來展示項目教學法《Coreldraw平面設計》課程項目結構圖。從課程模塊結構圖可以看出，我把課程內容按應用領域分為七個項目，而每個項目中又按應用分類成多個子項目和任務，例如：“平面廣告應用”項目中可分為海報設計應用類、報紙廣告設計應用、雜志廣告設計應用、戶外廣告設計應用等子項目。教師根據教學目標，以任務驅動為教學主線，要求學生按照制定的計劃完成該項目中若干子任務，最后完成整個項目的學習。

2課堂教學的有效教學過程

Coreldraw項目確定之后如何實施課堂的有效教學實施過程設計非常關鍵。下面我以“平面廣告設計”項目中“雜志廣告設計” 子項目為例來闡述有效教學法的實施過程。

2.1創設情境，激發學生的創意情感

在完成教學任務中為使為學生有職業意識，假定學生是某平面設計公司的設計師，為一客戶創意設計一份美容類化妝品雜志廣告，其中客戶提供了化妝品素材圖片，要求設計有創意、版面新穎能夠吸引客戶、最有誠意。同時為激發學生創意靈感，由教師提供給學生一些相化妝品廣告圖片供學生欣賞。

2.2采用自主創作探究，小組合作學習方式，課堂教學中把學習的主動性給學生。

在課堂教學過程中，教師要努力為學生提供實踐的時間和空間，讓學生真正動起來，成為課堂的主人，從而使學生動手實踐能力和創新能力得到發展和提高。本次課學生利用所給的素材及有關知識點視頻，把全班64名學生分為16組，每組4人，個人自主創作，小組合作互相學習方式，每組最后推薦一幅最佳作品。每個成員必須耐心設計與制作完成課堂任務，每組都要認真參照評價標準進行評選。這樣每個同學人人有任務，每組有合作，同學們認真動手，積極參與。

2.3教師適時指導，引導學生提高解決問題的能力

在學習任務完成過程中，我從學生版面布局、色調的搭配、文字和圖片的處理等方面對學生進行指引，當學生碰到學習難點的時候，我及時、耐心引導，多鼓勵、肯定學生，幫助學生克服畏難情緒，學生感受到學習成功的快樂，才能樂學，促進學習任務的順利完成。

2.4充分利用現代化教學條件實施有效的教學手段

在有效教學實施過程中，我們要充分利用現代的多媒體教學條件，提高教學的效率。很多中職教師都有相同的感受，自己對某個知識點講解得非常全部、透徹，但學生的注意力很難長時間集中，對知識點消化不了，教學效果比較差。針對這個問題，在《Coreldraw平面設計》這門課程中，教師對重要知識點的講解，用“屏幕錄像專家”軟件做成一個個視頻教學文件作為輔助素材共享給學生，讓學生遇到問題自己主動去看視頻文件去解決問題。經過實踐這樣的做法能夠激發學生的學習興趣，充分發揮學生主觀能動性，使學生的學習狀態從“要我學”轉變為“我要學”，大大提高了教學效率。

3有效教學評價和檢查方式

教學評價和檢查是有效教學的一個重要環節，所謂有效教學評價，就是判斷我們的課堂是否優化了教師、學生、教學環境、教學內容等教學要素。通過教學評價和檢查：1）學生在教學任務實施過程中會存在各種各樣的問題，教師在點評中可以指出問題的所 在及解決的方法，引導他們學習別人的長處來改進和提高自己的實施方案，使學生的各種能力在點評中得到提高。2）采用以組長、組員為主的同學內部評價（包括學習態度、團結協作精神等方面）和以教師評價相結合的認知評價體系。學生有了自己的作品成果得到老師和同學們的欣賞，學習和創作意識和興趣得到大大提高。學生在分享成功的喜悅的同時，學會鑒賞作品，提高分析、解決問題的能力。

例如在上面的“美容類雜志廣告”子項目，我的教學評價設計為：以小組為單位，評出組最佳作品展示并簡單介紹設計思路想法，并且說出作品亮點之處。評價標準為：

由各小組提交作品后，最由師生共同交流評價指出各組優秀作品的特點和不足之處。讓學生在分享成功的喜悅的同時，學會鑒賞作品，學會反思，同時提高分析、解決問題的能力。

4學生作品成果展示

經過有效教學課堂任務的完成，經過同學們的分組合作最后評價，下面展示部分學生的作品成果。

第二組：馮秀芬同學作品

第二組：葉佩蘭同學作品

第三組：林家樂同學作品

第四組：梁志勇同學作品

5有效教學反思

1)在新的教學改革要求下，為提高教學的有效性，對教學的各個環節要求有效，這就對教師的教學水平提出了更高的要求。即要樹立先進的教學理念，同時要不斷拓展自己的專業知識內涵，提高專業素質。

2)要追求有效的教學，要從確定有效的教學目標、有效的教學內容、有效的教學模式和有效的教學組織等幾個環節入手

教師是教學的組織管理者、職業操作的教練員、探索創新的引路人，需要不斷學習和實踐，不斷提高專業技能和職業教學能力。

參考文獻:

篇（8）

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-109-1

對于我國的教育專業而言，藝術類起步比較晚但是發展的速度很快，并且市場對設計人才的需求也在不斷地上升，這也直接對藝術專業的發展起到了明顯的推動作用，我國絕大多數學校都開設了設計專業，但是在進行教學的時候，其教學方式和理念都很難滿足實際的需要，需要對理論和方法進行完善和健全。在教學的時候還存在過于單調的情況，由此，必須進行課程的改革和創新。而基礎課程對于平面設計專業而言是非常基礎的學習部分，會給學生將來的發展造成很大的影響，所以必須對其進行創新。

一、對平面設計專業基礎課程進行創新的必要性

對教學進行創新能夠更好地培養學生的思維創造力，而對于平面設計而言，思維創造力更是非常重要的，思維創造力達不到要求，在設計的時候，設計出來的方案往往會比較俗套乏味，所以必須對基礎課程教學進行創新，從而提高學生的思維創造能力。

二、平面設計基礎課堂展開創新的主要思路

（一）確保基礎課程設置能夠滿足人才培養的實際需要

課程設置對于人才培養有著非常重要的作用，其設置的合理對創新型人才的培養有著非常重要的作用，并且對于現在而言，對其體系進行創新是符合教育和平面設計發展需要的。

在進行基礎課程設置的時候，必須確保基礎課程能夠給學生將來的發展打下堅實的基礎，富含創新理念，讓學生更好地進行思維創新，設計出創新意識更強、更加新穎的作品。

（二）對以往的教學方法進行改革和創新

現在在進行教學的時候，更加重視學生的個性和創造力，而以往在進行平面設計教學的時候，很難滿足這個需求。怎樣更好地對教學方法進行改革，通過實踐找出更好的教學方法是很多老師在教學的時候都面臨的一個重要問題。

1、課程結構應該有開放性的特點

以往的教學存在過度重視實踐而忽視理論的情況，很多人都認為學習的目的是進行實踐，只需要在設計的時候動手就行了，將二者分離開來，這種情況是不符合實際需要，且違背平面設計本質的。雖然，平面設計的實踐性要高于理論，但是，若是離開了理論，設計出來的作品就會很難滿足實際的需要。老師在教學的時候應該注意開放性教學，真正地認識到理論的重要性，確保知識結構和學生能力的完整性，確保能夠更好地將實踐、理論二者結合在一起。

2、對創造性學習渠道進行拓展

現在在設計的時候，人們更加重視其中的創意，所以必須努力拓寬渠道，讓學生進行創造性學習。老師在教學的時候，必須合理調整課程的內容，在保留以往教學中創作訓練部分的基礎上，注意讓學生對傳統藝術形式進行挖掘，更好地利用其中的色彩和圖形，提高自身的創新能力和創作能力，并且老師還要在教學的時候有意識地提高創意的重要性，讓學生更加重視創意，提高自己的創新能力，找出更多的表現形式。

除此之外，老師還應該著重培養學生自身的自主學習意識，對其學習的興趣和熱情進行激發，幫助學生找到更多的學習渠道，比如說網絡，除拓寬學生獲取知識渠道，老師還應該鼓勵學生對信息進行分析，不斷拓寬自己的視野，提高自身的能力。

3、提高課程本身的整合性

在以往教學的時候，平面設計基礎課程往往很難真正形成一個體系，自身的整合性很差，現在老師在教學的時候，必須合理地對課程進行整合，加深課程之間的聯系，讓學生更加全面地認識自己所學習的知識，從而提高自己的學習興趣和創新能力。

（三）對其課程考核進行合理完善

考試對于教學而言是手段而不是目的，在選擇考試形式的時候，目的都是更好的了解學生地真實設計水平和能力。所以必須從平面設計的 專業特點出發，建立一系列科學的考核體系，成績評價的時候才能更加地合理全面。老師在進行考核的時候，不應該僅僅是依靠自己的標準，還應該制定多維評價體系，更加動態地了解學生的實際情況。

三、結語

科技和時代不斷的進步，創意的重要性也在不斷地增加，在平面設計中更是如此，只有進行課程創新才能培養出更多的設計人才。進行課程創新的時候，必須保證氛圍是和諧的，只有這樣學生的創造力才會更好地發揮出來，老師也應該做好自身的引導作用，實現師生之間的良好交流，并將自己掌握的新成果和新理念傳遞給學生，提高學生對設計的興趣，對其思維和創新進行更好的激發。

參考文獻：

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[3]李愛紅.探索平面設計專業基礎課程體系的變革[J].浙江工藝美術，2008，（01）.

[4]周遠屹，齊春媚.廣告學專業平面設計基礎課程教學改革初探[J].科技信息（科學教研），2008，（20）.

篇（9）

二、教學中加強師生間的協作，有益于增加學生的創意主動性

從“教學”這一詞語中不難發現，“教”與“學”是矛盾對立統一的雙方。“教”是教學活動中的矛盾主要方面，教學設計控制著課程節奏快慢、教學方向，決定教學目標的實現，教師在整個教學過程中起到主導作用。“學”是教學中的矛盾次要方面，特別在固有的教學觀中，學生始終處于被動的一方。但教學目標的實現需要通過學生來完成，學生是教學活動的主體。從以上我們不難看出，如果要達到既定的教學目標需要調和“教”與“學”的矛盾，加強教師與學生的協作、學生與學生的協作是調和矛盾的有效手段。思維教學專家德波諾指出，“學校課本上的問題通常是封閉性的，都有正確答案，且給出必須信息，而實際生活中的問題，往往是開放性的，沒有準確答案，還缺少有關信息”。①于是加強“教”與“學”、“學”與“學”之間的協作、互動、碰撞，則可以激趣引題，激發學生的創意主動性。

三、通過交流，鼓勵學生在真實情境中檢測自己的技能

這里的“交流”有兩層意思，其一是指授課教師與學生之間的交流，其二是指在教師的幫助與安排下，學生與設計從業人員之間的交流，其主要目的是幫助學生建立一種真實設計情境下的軟件操作觀念。平面軟件教學的主要目的是使學生掌握相關軟件的使用方法，但是一般的軟件教學僅僅是簡單傳授軟件的使用方法，而不注重軟件使用的思維過程。有經驗的藝術設計從業人員都可以體會到，在軟件使用過程中具有創造性思維的解決方案是十分重要的。所謂創造性的解決方案是指，使用軟件達到某一種效果，在各種方法中選擇最為合理、高效的解決方案。如Photoshop軟件中必備的摳圖技能，熟練掌握摳圖技能的人員可以在不同情況下選擇不同的摳圖方法。這種“隨機應變”的能力，也是一種基于熟練掌握軟件功能基礎的創造性思維體現。在上文提及的兩種層面的交流過程中，學生在情境中初步建立具有創意意識的軟件觀，并明白創意思維不僅作用于設計同時還作用于軟件操作的過程。

四、幫助學生進行軟件課程的意義建構有助于創意思維的培養

課程意義的建構一般由兩個部分組成：第一，學習者對于課程學習的自我反思；第二，授課者對于教學成果的客觀評價。首先，“社會建構主義認為，雖然知識是個體主動建構的，而且只是個人經驗的合理化，但這種建構不是隨意的任意建構，而是需要與他人磋商并達成一致來不斷地加以調整和修正”。②所以，學生在與教師和同學的互動中、在學習成果的比較中，得到學習經驗的積累以及學習過程、方法的重新建構，對自己的行為、創新意識、執行途徑等進行批判性的自我否定或者自我肯定。其次，授課者需要在課程中進行作業的階段性以及最終評價。對學生的學習成果從立意到制作方式、從思維方法到執行手段、從學習方法到自我反思均須給出指導性的客觀意見及建議。這要求授課者在整個教學過程中應當時刻探知、關注、了解學生頭腦中對知識意義的真實建構過程，并適時提供適當的鼓勵、輔導、提示、點撥、幫助、支持，進一步促進學生創意思維的重新建構。由此可見，學生的自我反思與教師的客觀評價是相輔相成、缺一不可的。

篇（10）

計算機網絡技術是當今世界上發展速度最快的信息技術之一，其高速、海量的特點使之成為當今各行各業獲取信息不可或缺的手段。“新媒體”一詞用來描述近幾年才出現的各種數字媒體，包含社交網絡、游戲、移動設備等各種數字形式的媒體傳播渠道。“新媒體”的持續發展與進步是時代的要求，而我國高等教育機構的平面設計教育目前依然以平面、設計、廣告、電視為主軸，基本上還是遵循傳統思路教學。面對這些新技術的沖擊，如何改革現代平面設計教學內容、教學方法、教學手段，才能促進自身的進步呢?

一、當代數字媒體技術的發展與運用

飛速發展的信息網絡技術正改變著我們的生活，沖擊著我們的感官。如今，我們處于數碼網絡時代，數字電影、數字電視、電腦、智能手機、互聯網、MP3，我們每天都被淹沒在由眾多“新媒體”傳播的信息中，生活帶來了巨大的變化，信息網絡技術對新世紀的人類文明進程產生了巨大的作用。

1　具有視覺、聽覺、互動交互信息的第四媒體

數字媒體技術是繼紙媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后出現的第四媒體，是平面設計的新舞臺。數字媒體的出現將人們帶入了一個色彩斑斕的虛擬世界。圖片、音樂、動畫等多種形式輔助展現信息內容，使得畫面美觀、表達直觀，兼顧圖文、聲情并茂，更富趣味性和人性化；同時，新的資訊和前沿信息更新速度快，不論是娛樂休閑還是獲取信息，都能夠較好地滿足用戶需求。

數字化媒體日益普及，對傳統印刷媒體有巨大的沖擊與影響，這成為當代多個學科如計算機科學、平面設計教學、信息科學等共同關注的重要課題。

2　數字媒體技術交織著科技的助力而發展壯大，傳統科目也要借“科技之殼”復興

數字媒體技術帶來的視聽技術、數碼技術、網絡技術最大限度地滿足了人們感官的需求。但任何一門學科都是在其他學科的基礎上發展來的，數字媒體技術也不例外。數字媒體技術得益于計算機、網絡、軟件等多種學科交叉作用，而各種視聽效果又與傳統藝術如平面、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等結合，是經典藝術與當代數字技術的深度融合。

例如新數字媒體技術――數字電影發展迅速，在電影中，若沒有CG特效的運用，大場景的視覺效果和氣勢就會大大消弱。著名導演卡梅隆說：“通過3D技術來制作電影，我們將進入電影界新的時代，觀眾會看到數碼時代前任何技術都達不到的特效畫面。”

在時代要求下，傳統科目也必須要借“科技之殼”復興。當電腦和各種科技成為你我生活中不可缺少的工具，數碼科技取代紙和筆，數碼藝術、新媒體藝術的形式成為平面設計者下一個開拓的目標。

3　數字媒體的新時展和對平面設計提出的新時代要求

因為媒介發生了變化，不斷有很多新的媒體形式出現。近年在日本首見“數字紙”，能夠將每個廣告牌、廣告柱，或是懸掛式活動廣告變成數字屏幕，并提供多元化的素材和近乎網站的營銷功能。文字及影音簡訊能夠跨越地域接觸消費者，甚至包括從前那些傳統平面設計無法到達的地方。這些都說明我們的平面設計空間正在發生轉變。從單一媒體跨越到多媒體，從二維平面延伸到三維立體和空間。

展望未來，新數字媒體的數量將會持續攀升，并且更具滲透性及侵略性。因此現代平面設計教育已經不能滿足于以往的教授知識與技巧，應該與網絡時代更多融合，引導學生立足設計基礎，確立新媒體的觀察方法和思維習慣。

二、當代平面設計教育存在的問題

設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類，平面設計、建筑、工業、環藝、裝潢、展示、服裝等等。平面設計以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種形式的創造，結合符號、圖片和文字，用來傳達想法或訊息的視覺表現。隨著科學技術的發展，平面設計經歷了手繪――鉛印――石版印――攝影――計算機――數字化等階段。當前大多數平面設計作品都是運用數字化設計完成的。

在激烈市場競爭的今天，無論是國際還是國內，都把提高平面設計水平作為提升市場競爭力的手段，從報紙到雜志、從電視到網絡、從品牌到包裝、從廣告到形象設計，平面設計的功能不斷放大，其影響力涉及到社會生活的各個方面和各個行業，也加速了平面設計行業的競爭。

當代高校平面設計教育存在的問題有：

1　平面設計學科和專業定位不夠明確。近幾年來，隨著高等學校的擴招，到目前為止已超過1000所高校開設了平面設計專業。平面設計辦學規模急劇擴張，帶來學科定位不清晰、教學不規范、培養目標不夠明確、教育思想和方法比較陳舊、課程體系和教學內容不夠完善等一系列問題。這些問題導致學生的知識結構與市場需求的專業技能存在著嚴重的脫節，不能適應市場需要。

2　平面設計教育體系不夠健全。平面設計教育一直是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎，長期以來“重藝輕技”，尤其是嚴重缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育，已經造成中國設計教育體系的落后。對于設計教育體系，包豪斯的設計教育模式依然是值得深入學習和研究的典型案例。現代設計教育從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步，一直是強調藝術與技術的統一。技術教育在我國平面設計教育體系中的長期缺失，應該值得認真反思。很多學校教學模式上未適應時代需求而進行教學方面的改革，教學觀念相對落后。同時，學生們在學習的過程中與外界接觸的機會相對甚少，缺乏實踐動手能力。對時代的發展、新媒體影響當代生活了解不夠，學習態度過于被動，學生只是順理成章地完成教學需要的基本課程，沒能在思維能力和創新意識上大步提高。

3　平面設計教育面對時代趨勢改革的局限。隨著新數字媒體設計范圍日趨增大，時代對平面設計教育體系提出更高要求，各類設計學科的交叉化是現代設計的重要趨勢。當代最大的挑戰莫過于大眾化、全球化以及日趨成熟的市場經濟，這些對平面設計及其教育體系帶來革命性沖擊。教育需要面對商業化，需要與實踐相結合。

當前，我國數字媒體技術及應用產業雖然還處于起步階段，發展卻極其迅猛。但是，我國數字媒體相關的技術研發、數字內容的生產還遠遠滿足不了需求。數字動畫、游戲設計、數字藝術設計、數字出版、網絡廣告、影視特效等數字媒體技術都需要大量的人才。數字媒體設計人才的短缺已成為數字媒體產業發展的軟肋。而我國平面設計教育體系面對時代趨勢轉變機 制不夠迅速，如何應對數字媒體產業給我們帶來的機遇和挑戰，如何快速調整平面設計教育體系，已經成為一件非常緊迫的任務。

4　設計教育目的是加強學生創造性思維的能力。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。當前平面設計教學應注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。數字媒體的視覺表現手段和形式是最自由、最具創新力和想象力的，因此數字媒體技術和平面設計都將以加強學生的創造性思維能力為教學目的，啟發學生觀察生活，發現新的藝術創意。

5　平面設計教育缺乏實際設計工作能力的培養。在大量的教學實踐中，我發現很多學生的動手能力很差，對設計的理解非常概念化，其動手實踐、解決問題的能力都明顯不足。這是實踐教學中最薄弱的環節。規范化的課程、固定性的教學方法，抹殺了教與學的個性發展，導致學生缺少持續創新能力。這給平面設計教學提出了一個嚴峻的課題。

我國平面設計教育變革應從普及化到專業化，分層次地發展。教育內容和結構都應改變固步自封的模式，根據社會和市場需要做較大的改革。使新科技、新思想、新設計意識和形態的變化，新型的平面設計素質教育改革已刻不容緩。

三、信息網絡技術下平面設計教育改革的探索

法國國立布爾日藝術學院保羅?德沃圖指出：“所有藝術領域都受到網絡的影響，可以說電腦改變了我們傳統的藝術。我們更習慣用新的工具去做以前的藝術，只要一點點變化，新的事物就會產生。”

經濟全球化席卷世界的今天，產業的發展規模和程度，已經成為各行業綜合競爭力高低的重要標志。而國際化進程加快，不少高校平面教育體系卻顯得滯后于時代的需求。傳統平面教育體系如何打破傳統粗放式、同質化的發展模式，實現快速與時代接軌?

為了適應數字媒體產業的飛速發展，高校平面教育體系應有機融合各自的學科資源，通過優勢與特色的互補，積極探索交叉學科結合教學，推動數字媒體跨學科人才培養。“以能力培養為宗旨，以就業為導向，走產學研結合發展道路”是數字媒體跨學科人才培養模式改革的思路和定位。

1　歸納教育科目創建新體系。教育理念上，要將數字媒體領域和計算機技術與平面設計完美結合，培養符合社會發展需求的復合型人才，多層次培養大量具有競爭力的實用型、國際化數字媒體設計技術人才；以面向需求、開放式辦學為指導思想，在辦學機制和教學模式上進行大膽的探索與實踐。要研究平面設計基礎課程，培養學生人文素質激發創新活力；提倡重視設計基礎理論研究，努力把中國文化和世界現代設計相結合。“東方+西方=我”，在傳統和創新中注入嶄新的設計文化理念，使平面設計基礎教學呈現生機勃勃的信息時代特色。

2　轉變觀念是實施創新教育的前提。平面設計最核心的教育問題是對學生樹立現代平面設計觀念，設計的實踐過程里二維或三維的空間中，要設計者展開無限的遐想，達到確切傳達溝通信息的目的。教學實踐經驗告訴我們，藝術造型能力強的學生想象力比較豐富。因此高校平面教育體系應該以實施創新教育為前提，轉變學生的設計觀念和運用信息技術的習慣。

3　為傳統產業加入靈魂元素。平面設計的教學內容要豐富多彩，體裁要緊跟信息網絡技術步伐，反映信息網絡技術特色，幫助和引導學生找準設計切入點。教師的正確引導和培養，能為傳統產業加入靈魂元素。打破呆板的思維創意，激發學生的創作激情，培養學生對新現象新事物的感知能力，從而使學生創作出好的作品。

4　平面設計教學要面對全球化，尋求差異化。當代中國的平面設計教學面臨的挑戰即數碼媒體所帶來的網絡化環境。要面對全球化，尋求差異化。我們需要提升創意這一靈魂元素，用文化創意實現價值再造。如果創意產業能夠與其他產業相結合，一定能產生1+1>2的效果。

篇（11）

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）01-0225-03

近一百年來平面設計在美國的高速發展是有目共睹的，尤其是二戰以后大量歐洲著名設計師和思潮涌入美國，使得當時歐洲的現代設計理念與美國繁榮的市場經濟得以完美結合，從而催生了“創意產業”。隨后的經濟、科技和消費文化的空前繁榮，更是逐步奠定了美國在世界平面美術設計領域的領先地位。在世界近代平面設計史上，美國涌現出了很多占有重要地位的設計師和設計組織，例如保羅?蘭德（Paul Rand）、彌爾頓?格拉澤（Milton Glaser）、émigré雜志、朗濤設計（Landor）等。并且很多起源于歐洲的設計組織卻在美國創造了最大的成功和影響力，如五角設計聯盟（Pentagram）、瑪西莫?維格尼利（Massimo Vignelli）、史蒂芬?塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）等。在商品經濟社會中，“美國平面設計師們正在為各種產品和商業服務奉獻著創意和想象力”[1]。他們的商業性的平面設計作品往往符合消費大眾的心理需求，集美感和趣味于一體，同時平面設計作為一種非常有影響力的媒介對美國乃至全球的消費文化和社會價值觀起到了潛移默化的導向作用。

一、美國平面設計語言傳達社會文化內涵

然而進入21世紀以來，很多美國設計師開始認識到他們在一個不斷發展和變化的社會中應該承擔的責任。他們認為設計師很容易被客戶所引導并追求片面的利益。而且因為消費市場的競爭，“大量商業平面廣告宣傳在某種形式上已形成了一種不可避免的視覺污染，平面設計師經常被譴責為垃圾廣告的制造者和環境的破壞者”[2]。這種現象在美國平面設計界已成為最大的挑戰并已引起最大的重視。最值得一提的是2000年頭等要務設計宣言（First Things First 2000 manifesto），這個由33名國際著名的設計師簽署的設計宣言，是1964年英國設計師Ken Garland發起的頭等要務設計宣言的更新版。這個設計宣言主張平面設計師在商業設計中不能迷失自我，應為社會和文化做出自己的專業貢獻，并倡導平面設計師關心前所未遇的全球化商品經濟帶來的生態環境破壞、社會問題和文化危機等。另外，美國平面設計協會（AIGA）在2009年提出的“設計的鮮活準則”（The Living Principle）為廣大設計師，企業家和教育工作者提供了一個可持續性的理論框架。這個框架詳細地將文化、經濟、環境和大眾四大影響健康社會和生態的因素加以分析和研究，并挖掘探索出了眾多以設計為力量來促進這四大因素可持續性健康發展的建議。

近十年來我們在美國的平面設計工作與教學中深刻地感受設計界的這種文化傾向，這并不意味著只是簡單地設計些公益廣告，而是在每個創意過程中盡可能地考慮到平面設計作為一種信息傳遞手段對社會文化的影響。這包括對消費文化和消費者行為的積極性影響，對產品和包裝材料的回收或再利用性的考慮，對長遠經濟效益的考慮，或對平等多元的人文環境的促進等等。盡管美國大多數的平面設計作品都是商業性的，但新時代設計理念已開始普遍地被現代設計師、他們的客戶以及整個社會所接受和倡導。以平面設計教學為例，1964和2000年版的頭等要務設計宣言已成為各大設計院校的必修課，許多傳統實用型課件逐步被更具有社會文化內涵的課件所取代，以及對已實行健康設計理念的真實設計案例進行更深入的研究和探索。尤其值得一提的是，很多設計師意識到這種新的設計理念已成為他們創意靈感的源泉。

二、美國平面設計多元性社會價值新理念

當前很多平面設計組織和藝術家更是掀起了倡導在非商業的社會事務中重新界定設計的潮流趨勢。如美國平面設計協會（AIGA）發起了“為良善做設計”（Design for Good）的運動，號召設計師用設計的力量改變并引導人們的消費習慣、流行文化、生活觀念和道德觀，以對自己的社區乃至整個世界的健康持續性發展做出積極的貢獻。由麻省藝術與設計學院的Elizabeth Resnick策劃的《平面勢在必行》（The graphic imperative）是近幾年在美國反響很大的非商業主題的平面招貼巡回展。它薈集了四十年來國際著名設計師用視覺隱喻、諷刺和黑色幽默的獨特設計方式激發公眾對各種社會問題、政治問題及生態問題的反思。另外，加拿大設計師Bruce Mau的《Massive Change》是以11組多媒體裝置設計來回應城市、信息、市場、環境等問題的一個藝術展，它融入了設計師對未來平面設計的觀點并激發對未來社會生活的思考，進而促使人們領悟到人類的共性，理解不同文化差異和消除文化隔閡。

身處這樣一個變革的時代，并在非商業設計思潮的感染下，另一位設計教育者孫琳在2011年9月在亞特蘭大舉辦了《在邊緣》（At the Boundary）設計藝術展。《在邊緣》得到了西密西根大學和亞特蘭大大學中心的積極支持，它主要以反映東西方文化的交融為主題，力求促進多元文化的融合，并以平面設計的方式和創意來探索社會文化的問題和對策。整個展覽分為空間、時間、無聲三部分。“空間”部分主要探求外來文化怎樣被美國本土文化所同化吸收，并在不同的空間表現出不同的文化認同。“時間”部分是由五組投影視頻組成，通過對現代移民的經歷和困境的細微觀察，它們以動態畫面的方式表述了新移民對主導文化的困惑。“無聲”部分突出以字體設計來表現新移民自身的語言和文化在新環境下受到沖擊以及感受到的文化認同。所有參展作品均以現代移民自身的經歷和觀察為主線，通過設計的語言、材料、和創意帶給觀眾審美的愉悅，并使大眾感悟到文化的多元性是文化可持續發展的基礎和動力，從這個角度來看，也給中國的平面設計以很好的借鑒。

三、對中國平面設計的啟示

我們相信好的設計是功能（fuction）和形式（form）的完美結合，也就是說設計作品在表達內容信息的同時還要通過形式帶給信息接受者審美的享受。正如美國建筑大師佛蘭克?賴特（Frank Lloyd Wright）認為：“形式與功能是一件事（form and fuction are one）。”[3]招貼作品《傳統交迭》（Overlapping Tradition）是通過借助于攝影和圖形處理的手法，以中國傳統剪紙的影像作為一種隱喻，揭示了當今中國傳統文化在外來文化和現代工業文明的沖擊下發生的變化，并促使人們思索在這種變化下更深層有關文化、信仰和依賴等問題。《跨文化對話》（Cross-cultural Discourse）是利用平面設計兩大要素：紙和印刷創作的裝置作品。每個浮游于空中的抽象形體就像燈籠一樣代表了東方文化的不同特色和文化思維，而與它們相應的星形形體體現了西方文化的價值觀和信仰。整個作品借助于立體形體和空間的展示和組合，詮釋了東西方文化的差異和相似關系，并透露了探索東西方達成實質性溝通的障礙與可能性。另外，通過折紙藝術帶來的視覺沖擊感和新鮮感，觀眾可以從不同角度感知和體驗作品主題的關聯性。立體招貼作品《循環至衡》（The Cycles of Balance）是以設計藝術的形式對全球化所帶來的生態環境問題發出聲音表示關切。此作品以探索中國五行學說的哲理和折紙技巧傳遞出對當今人與自然關系的整體性反思。現代社會工業文明與經濟全球化是常以摧毀傳統文化道德信仰與生態環境為代價的，而中國傳統的五行學說提供了人和自然關系的最基本的觀念與人類文明的自我反思之路。作品以一種平和優雅的表現方式暗示我們日常生活中潛在的危機，通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值，以人類本體為出發點，維護生態環境，這種價值無論是在美國還是在中國都值得我們進一步去探討。

此外，藝術書籍作品《傳統與變遷》（Tradition and Changes）是由“中國制造”、“長城”、“紅色中國”、“飲食”、“傳統”與“文化交融”六個分主題構成的。每個分主題利用藝術書籍的獨特媒介并運用視覺隱喻將中國文化在全球化背景下受到的沖擊、變化以及曲解等問題結合起來在作品中進行了詮釋。例如，“中國制造”以中國傳統布制包裝盒為外殼，內置一本以典型商業標簽為外形的小冊子，每個頁面都以在日常生活中找到的中國制造標識圖像為背景，但是文字卻記述了上世紀90年代各國制造業開始在中國設廠對中國本土企業的沖擊以造成的工人下崗問題等。此作品的內涵是在近年來西方國家對中國產品質量問題的夸大和離岸外包對美國就業市場的沖擊而引發的爭論的背景下探求更深層的問題。又如，風琴式折頁書“長城”揭示了隱遁于高速的中國城市化進程中下傳統的流失。長城自古以來就是中華文明的象征，也是中國歷史上最杰出的工程，而現代中國翻天覆地的城市化運動和大規模的城建開發是比長城更浩大的工程。作品通過折頁藝術書的方式促使人們思索中國現代化城市變革對人們生活質量、傳統文化和文化認同的沖擊。《傳統與變遷》運用了數碼印刷、紙藝工程和書籍裝幀技巧等創作手法，反映了21世紀移民美國的中國人自身經歷和感受為內容，并通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值。

盡管從有些《在邊緣》作品的表現形式來看，它們時常會被認為更接近純藝術領域（如《跨文化對話》），這就更加印證了平面設計在商業領域與其刺激消費的美學觀念在人們心目種根深蒂固的印象。然而“現代平面設計作為一種視覺傳達藝術在跨越世紀的里程中，尤其是在科技進步、全球信息化和多媒體的影響下，其自身正在經歷不斷的發展變化。這包括從印刷的傳播方式轉化為虛擬信息的傳播方式，從二維平面向三維乃至四維（time）空間的延展，以及從單一媒體到多媒體的跨越”[4]。更重要的是隨著設計中的科技化與時空化和人們審美觀念的改變，一些固有設計法則正逐漸被打破，一些傳統的創作理念被重新闡釋，新的平面設計需求和概念要求設計既要符合審美性又要體現以人為本與環境為善的理念，它也符合當代中國的平面設計發展。

四、結語

總之，我們相信在不久的將來，平面設計體現了全球的社會文化和倫理道德價值觀，平面設計作品通過獨特的設計語言和視覺元素來表達設計師對有關社會議題的見解和洞察力。正如維克多?馬格林所說：“設計師目標的必要轉變，這是一個比帕帕奈克或毫不含糊地信仰高科技的富勒所能預見到的更為復雜的進程。它必然使人從全球化的角度去看待經濟和社會的發展，并應對工業化國家和發展中國家的人們在消費上的巨大不平等。它將充分面對當今生態危機的壓力，以幫助我們回歸到一個可持續發展的地球之上。”[5]毋庸置疑，它以其強大的視覺傳播影響力和新的價值觀，對人類社會文明的進步起到更積極的促進作用。

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參考文獻：

〔1〕阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998.152.

〔2〕李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009.86.