平面廣告設計分析大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇平面廣告設計分析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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現今社會，各種類型的廣告充斥著人們的眼球，平面廣告作為其中的一員由于受自身載體所限，不具有可視性與可聽性，受眾僅能憑借短暫一瞥來識別廣告內容，這使得其商業價值大大折扣，長此以往還會使受眾產生審美疲勞，因此，在平面廣告設計中引入創新形式，挖掘設計語言的深度價值，就成為每一位設計師需要潛心思考的重要內容。互動性設計作為近年來設計領域興起的一種全新設計理念，能夠實現作品同受眾的雙向溝通，更加關注受眾的情感訴求，對于增加受眾的參與、體驗具有十分重要的現實意義。

1平面廣告互動性的內涵與特點

1.1何為平面廣告互動性“互動”一詞原屬心理學與物理學范疇，其字面釋義為“彼此聯系、相互作用的過程”.

隨著科技的發展以及生產、消費觀念的改變，“互動”開始走進與人們生活相關的各領域，電視節目的制作開始提倡穿插互動情節，互聯網門戶網站逐漸將互動性界面設計作為建設重點，教學領域逐漸推行互動教學系統。

以上諸多領域的互動改變，都標志著信息傳播的單向性被打破，雙向的、可參與的傳播已占據主流。在廣告學領域，互動性則可細化為“廣告心理互動”

與“廣告行為互動”兩大部分。其中，廣告心理互動是指受眾對外界事物的視覺語言進行視知覺感知后觸發心理活動的過程；廣告行為互動是指受眾通過四肢、皮膚等器官感知并參與廣告內容后，以實際行為對廣告做出回應的過程[2].具體到平面廣告設計中，互動性包含以下3個方面的內容：（1）平面廣告能夠通過廣告心理互動與廣告行為互動，調動受眾包括錯覺在內的各種知覺與情感，實現廣告創意的成雙向溝通；（2）具有互動性的平面廣告在最初設定中并非完整的廣告，需要受眾參與、體驗之后方能成為完整的廣告；（3）設計師需要營造特定的場景氛圍來滿足廣告的互動性需求，廣告同受眾與外界并非孤立。

1.2平面廣告互動性的特點

1.2.1雙向溝通的相互性

互動性平面廣告的相互性是其區別于其他類別廣告的最大特點。在整個傳播過程中，互動性平面廣告要完成信源-訊息-信宿-信道-反饋5個環節。其中，信源是指設計的素材，即信息來源；訊息指由信源編制、設計而成的具體視覺符號；信宿指廣告傳達到的接受者、反應者，即廣告受眾；信道指廣告傳播的渠道，即媒介；反饋指受眾對廣告的行為與心理回應[3].從上述傳播過程可以看出，互動性平面廣告的信息傳達離不開受眾，受眾不僅是信息的接受者，而且是信息的參與者、反饋者，廣告與受眾存在雙向聯通關系。

1.2.2標新立異的差異性

同傳統平面廣告二維圖文的表現方式不同，互動性平面廣告具有鮮明的差異性。在互動性平面廣告中，設計信息會在受眾的參與過程中發生變化，有時甚至會由于受眾不同、參與方式的不同產生豐富多樣的變化。這些不確定的設計信息變化，就構成了互動性平面廣告的差異性。

2平面廣告設計語言互動性的類別及案例分析

2.1文案的互動

2.1.1文案與圖形的互動

對于互動性的創意不應當僅局限于廣告同外部空間與受眾的互動，還應當著眼于廣告內部視覺語言的互動。所謂內部視覺語言的互動，指的是文案、畫面、圖像、色彩等平面廣告基本構成要素之間彼此形成互動關系。具體到文案與圖形的互動，設計師不僅要選取質感優秀、表意清晰的文案與圖形，而且還要確定兩者是否能夠相互補充、相互映襯，建立起互動、統一的關系。通常，文案與圖形的互動處理方式有兩種。文案作為圖形的補充說明出現，避免廣告表意不清晰。如Smart汽車廣告見圖1（圖片摘自太平洋電腦網），設計師以史前動物和現代動物為素材，通過線段比例尺將兩者連接。

受眾初看圖形并不能完全理解設計意圖，但看到右下角的廣告語“evolutionalwayscompacts”（濃縮即是精華）以及Smart標志，便會明白廣告所要表現的是Smart汽車優秀的性能。完全突出文案作用，圖形僅為背景式存在。如加多寶涼茶廣告見圖2（圖片摘自新華網），設計師選擇了4張幼兒哭泣的照片作為背景圖，下方用醒目的紅色字體書寫廣告主題“對不起”以及各種解釋說明。這種情況下，圖片完全成為文字的輔助，其作用在于吸引受眾注意，突出文字情感

2.1.2特定地點的文案互動

德國心理學家、拓撲心理學創始人庫爾特·盧因提出心理生活空間的概念，他認為環境、他人、自身心理活動共同構成了個人的心理空間[4].特定地點的文案互動，就是在符合個人心理空間的特定環境中設置廣告的文案，使受眾積極參與其中，實現心理互動。比如美汁源果粒奶優廣告見圖3（圖片摘自中國廣告網），設計師選擇了密密麻麻“擠”在一起的飲料圖片為底，中間破口狀圖案中一個人“突出重圍”.右上角的文案寫道“試過人擠人的滋味，嘗過椰果粒擠舌頭的滋味嗎？”整幅作品配合廣告所在的公交車亭環境，正好同受眾的心理空間所契合，廣告所要傳達的意圖也就更容易被人們所接受。

2.2視覺的互動視覺

互動包含圖形互動與色彩互動兩方面。一方面，圖形互動是由于人的視知覺系統所引發的一種視錯覺現象，是在特定情形之下受某種固定傾向影響而形成的一種歪曲的知覺，是生理因素和心理因素共同作用之下的產物[5].圖形互動好比視覺游戲，無形之中會激發受眾興趣，提升受眾注意力，加深受眾印象，從而在娛樂之中完成信息的互動式傳播。日本著名平面設計大師福田繁雄設計的日本松屋百貨集團廣告，見圖4，就是采用的圖形互動形式，設計師利用同一個平面設計出兩個不同的視角，一個仰視視角，一個俯視視角，從任何一個視角看過去該畫面都是成立的，但當同時從兩個視角觀察的時候卻又會產生一種矛盾的心理，從而讓受眾感受了到傳統廣告所未有的新奇性、趣味性。

另一方面，色彩互動主要是通過色彩的明、暗、輕、重、濃、淡等來產生色彩的重量錯覺以及空間混合錯覺等。伊頓在《色彩藝術》中指出：“色彩之所以能夠產生視錯覺并形成互動是由于不同色彩并置能夠影響到視覺的準確性和客觀性[6].”可以說，大部分色視錯覺的產生都是由于色彩的并置對比產生的，如放置在白色背景墻上的灰色與放置在黑色背景墻上的灰色，所帶給人的色度感覺是不一樣的，利用色彩并置所形成的前進后退的反差可以靈活地控制顏色深度，既可以突出某一種色彩又可以隱藏某一種色彩。例如，某音樂節宣傳廣告見圖5（圖片摘自站酷網），就是利用的色彩視錯覺中的殘像錯覺，這里的殘像錯覺是指，物體在受眾視網膜成像之后，圖像不會立即消失，大約會保留0.04s的時間，這種因色彩殘留現象所形成的色彩錯覺，即被稱之為殘像錯覺。海報畫面中橫豎交接之處會有幾個淡淡的色點，受眾在看到這張海報之后，中間的色點就會不停地跳躍起來，不僅符合音樂節主題，而且實現了平面設計的互動性設計。

2.3形式的互動性

形式的互動性主要通過“感官互動”與“媒介參與互動”兩種形式表現出來。其中，感官互動是利用廣告元素對人體的刺激來實現與受眾的互動，這比單一的說教式廣告形式更能夠贏得消費者的信賴[7].這里所涉及到的感官主要包括視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺這五大感官系統。如妮維雅祛痘產品廣告見圖6，就是利用觸覺來實現與受眾的互動，它以大家較為熟悉的泡泡包裝袋作為主材料，然后配以“Reducethebumps”的廣告語。受眾在看到該廣告之時最本能地反映就是對泡泡進行按壓，這一捏泡泡的過程即是對廣告語“Reducethebumps”的強調和驗證。這樣通過產生觸覺刺激將大家都吸引到廣告中來，既能夠使消費者真切地感受到產品的功效，又能夠提升品牌影響力。

媒介參與互動則是將科技成果運用到信息傳播過程中，利用新傳播材料、新技術、新媒體、新印刷術、新工藝等來實現廣告語言的互動。新的科技成果更能夠跟隨時展步伐、反映社會現狀、滿足受眾需求，不失為一種良好的設計素材，深得設計師和受眾青睞[8].

2.4情景式互動

情景式互動，即重點塑造一種情景或是場景，并借助廣告畫面之外物體的參與來實現廣告信息的傳播。不同于傳統廣告設計，其不以鮮艷的畫面和醒目的位置來博取受眾的注意力，而是以用戶的視覺經驗、心理活動以及行為習慣為基礎，據此為廣告設計場景，使受眾在不自覺之間參與到互動中來，在無意之中領會到廣告精髓。此外，情景式廣告具有“非強迫”性的特點，受眾可自行選擇看還是不看、隨意瀏覽亦是仔細觀看，從而避免了受眾注意力的零效性以及被動性[9].“與投放地點相結合的情景式互動”以及“參與情景互動”是情景式互動中應用較為普遍的兩種方式。

與投放地點相結合的情景式互動方式強調空間情景的營造，其目的在于營造出一個富有感染力、創意力的三維立體空間，盡可能呈現出震撼人心的真實場景，使廣告成為真實環境中的真實一部分。

與投放地點相結合的情景式廣告具有千變萬化的特性，不同的投放點就會生成不同的創意。比如公益廣告見圖7（圖片摘自三聯），這則公益廣告投放在井蓋之上，利用井蓋內冒出的熱氣與咖啡攝影畫面相結合，受眾在觀看此廣告時仿佛真的看見了一杯熱氣騰騰的咖啡，這種逼真的畫面震驚了受眾，然后再配以“wakeup”的廣告語提醒路人在行走過程中小心腳下。

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一　引言

隨著我國經濟建設的不斷發展，人們的生活水平有了很快提高，同時也更加享受精神生活，提高了對文化質量的重視。受到這種大環境的影響，平面設計理念面臨著較大的挑戰。人們逐漸提高了對平面廣告設計的審美程度，并且提出了更高的要求，一方面，設計師所表現出的藝術形式應該是自由、創新；另一方面，中國設計師非常留戀使用傳統的文化形式，更加重視對中國元素的使用。這樣保證了廣告具有鮮明的表現活力，而且具有更加濃郁的中國風。

二　在平面廣告中融入中國元素的原因

（1）中國元素內在表現形式和自身價值

中國的哲學文化在春秋時期已經趨于完美，在道中文化中講究天和人、人與我、身連心，追求一種關聯和平衡，持中而兩不偏，用有限的生命力量自然的表現出無限的意義，表達出在超脫自我的情況下享受樂趣的境界。這就表現出了“元素”的含義，元代表開始；素代表沒有收到污染的綿薄，中國元素的表現手法大多追求整體意境。中國文化源遠流長，繼承了優秀的傳統文化。中國元素就像一個裝滿寶藏的金庫，不斷給人以震撼和驚喜。很多優秀的設計師都可以很好的使用中國元素，其作品表現除了中國文化的特點，這種精髓內容無法被取代。從外國作品運用中國元素這一點可以看出，中國元素已經逐漸成為文化和經濟的代名詞。中國元素讓中國人重新審視自我，不斷開拓和挖掘傳統文化并融合到現在應用中，它重新塑造了民族精神和信心。

（2）使用中國元素的具體現象

中國申奧標志五環太極是陳紹華優秀代表作之一，他使用的是傳統“同心結”的藝術方案，并在其中使用五環的經典顏色。在圖案中表現出了一個人在打太極拳的姿態，簡單的動作、優美的線條、和諧的寓意、爆發的力量，代表著各國之間的團結、互助、交流。將中國元素太極融入到標志當中，不但表現出了民族氣息，而且蘊含了現代美元素。這個標志也在北京奧申委中正式使用，這是北京奧運形象了主要內容，也成為了奧運歷史上最有活力和內涵的標識之一。這個奧運標志，即“舞動的北京”，具有極為豐富的文化底蘊，把北京奧運會的主題表現的淋漓盡致。這個標志運用我國篆刻和書法為手段，把獨特的藝術傳統和現代的精神結合在一起，充分體現出奧林匹克精神。其中構建出的人物與漢字“京”極為相似，運用傳統的書法形式表現出來，代表著主辦城市北京；線條優美的舞者，表現出了中國人民辦好奧運會的希望和對全世界友人的熱情。

（3）把中國元素運用到平面廣告中

在社會經濟不斷發展的今天，世界中很多品牌都與我國文化緊密相連。公國平面設計師很喜歡運用中國元素，在廣告中使用古代建筑、風水、書法、篆刻、京劇臉譜、皮影、武術等中國元素。例如：中國水墨畫是一種極為特殊的藝術表現形式，將其引入平面設計中，受到現代化設計師的廣泛關注。世界著名的設計大師約翰·伊頓，對我國古代山水繪畫理論進行研究分析，并要求其學生不斷學習中國山水畫。韓國優秀設計師安尚秀在對其設計理念進行講述時，提到了我國繪畫藝術理論中兩句經典術語：計白當黑與虛實相生，說明在他優秀的設計作品當中，蘊含著渾厚的中國繪畫氣息，并且受其影響非常深刻。經過設計大師講述他們與中國山水畫的緣分可以看出，現代化的平面廣告設計可以從中國山水畫或者水墨畫中受到啟發的，并且讓平面設計表現出更高的現代氣息，而且還不缺乏中國傳統文化。平面設計把現代和傳統相互結合，更加表現出了簡約、形象、意境等獨特藝術氣息的美感，讓具有中國元素的設計作品獨占鰲頭。有些房地產廣告中也使用了多種水墨藝術，不但提高了廣告的美感程度，而且對人們也是一種吸引，平面廣告的傳統文化內涵也隨之提高。

（4）中國元素在平面設計中的有效使用

我國傳統文化當中蘊含了大量的中國元素，合理的對其進行使用和挖掘可以使平面廣告作品表現出更多的藝術美感，但是，在日常的設計當中，如果對其不能進行合理的使用，不但對美觀沒有提高，而且會產生很多的負面影響，應該與實際內容想結合，表現出中國元素自身具備的價值，體現出廣告的真正內涵，對廣告的表現能力不斷加強，這是使用中國元素的最初理想和意義。專業人士認為：中國元素在工業設計當中的使用應該以傳統文化為基礎，不能離開文化而單獨存在，粗淺的元素不能完全展現出我國文化的底蘊，不能是設計產品產生共鳴的特點。中國元素在設計當中不需要特意展現，順其自然的表現最為合理，在使用當中，很多符合不可以隨意使用，否則讓設計作品更加呆板和普通。清華大學美術學院設計教授嚴揚稱，在設計的過程中，不能執意追求藝術特點而強加在作品之上，它表現出了設計師對傳統文化的深情流露。設計的內涵中充分表現出文化，這是國際著名設計大師喬治·亞羅的理解。他認為的設計不僅僅是一種視覺表現，更加是融會多門學科，需要設計大師多方面的閱歷和理解，這需要設計師具有豐富的文化積累。所以，是否能在設計中表現出文化的意義，是否可以讓中國元素合理的融會到設計中，需要設計師的文化和環境共同塑造。怎么樣才能讓中國元素合理的運用到設計當中？首先應該對市場進行合理性分析，對需要設計的產品進行堅定和概念理解，最主要的是讓產品設計可以吸引消費者的目光；其次，對鏟平的深層文化進行不斷挖掘，對產品的作用和特點全面的進行分析，把握產品的文化精髓和急于表現的內容，不斷進行在創作和思考；最后對產品的設計理念提出一個完整的可行性方案，把中國元素融入到設計方案當中，要考慮到設計產品的整體美感和表現的主題意義。

三?結語

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中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0202-01

一、色彩在平面廣告設計中的重要性

圖形、文案和色彩是構成平面廣告設計的重要要素，色彩又對文案、圖形的具體表現起到重要作用，因此，色彩在平面廣告設計中占有重要的地位。色彩是廣告直接吸引人的重要因素，正確地應用色彩對廣告帶給人們的第一印象具有重要價值。色彩具有特定的性格及感知，隨著設計藝術的不斷發展，色彩成為產品性格、帶給人們感知效果的表達形式，而不僅僅局限于視覺沖擊力和視覺效果。不同的色彩具有不同的情感，帶給人們的感受也不同，如青色、綠色、藍色等帶給人們寧靜、清爽的感受，使人對海洋、天空、草地等產生聯想；黃色、橘色、紅色等帶給人熱烈、強烈、溫暖的感受，使人對火焰、太陽等產生聯想。冷色調的色彩更易使人產生高貴、神秘、優雅的感覺，暖色調的色彩更易使人產生喧鬧、活潑、動感的感覺。在設計中，色彩不僅對均衡構圖、美化整體產生作用，還會將不同的色彩語言、產品性格向人們傳達，更能實現產品價值。積極地了解消費者對產品的特殊情感，正確的運用色彩，對加強銷售，實現設計目的具有重要作用。

二、色彩的具體應用

（一）吸引消費

由于年齡、文化背景、性格、性別和知識層次的不同，使每個人對顏色的喜好和感知也不盡相同。設計時可以結合產品消費群體的特點，針對性地對色彩進行合理應用及搭配。在基督教內，紫紅色較為高貴、典雅，而黃色地位較卑劣；在伊斯蘭教內，黃色被譽為死亡顏色，而綠色被譽為生命顏色；在佛教內，黃色象征著超凡脫俗的氣質。在對中年成功男士服飾廣告進行設計時，為了將中年成功男士低調、成熟的特質表現出來，應當多選擇暗色系，如優雅灰、極致黑等明度相對較低的色彩。在對兒童服飾、玩具、學習用品等廣告進行設計時，由于兒童具有極強的好奇心理，因此應當多選擇玫瑰紅、天空藍、鵝卵黃等較為鮮艷的色彩，以此吸引注意力。在對中年女士服飾等廣告進行設計時，為了將中年女士高雅、韻味的特質表現出來，應當多選擇紫色、深紅色、寶石藍等神秘感、高貴感較強的色彩。在對潮流、時尚產品廣告進行設計時，應當充分考慮年輕人張揚的個性、鮮明的性格及對潮流時尚的強烈追求等，選擇明黃色、亮橙色、鮮綠色等純度較高的色彩。設計師在應用色彩時，必須對色彩之間的純度、明度、色相、冷暖等進行全面分析，對各種色彩進行合理搭配，綜合考慮色彩之間的面積比例、傾向調和、面積分配等。

（二）感知情感

人們對色彩產生的感知情感分為生理反應和心理反應，色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。生理反應是指色彩帶給人的客觀情感，例如人們看到明度相對較低的色彩會產生一種扎實感、濃烈感，看到明度相對較高的色彩會產生一種不安全感、輕浮感。在對藥品等保健類產品廣告進行設計時，應盡量選擇綠色、藍色、青色等色彩，帶給人們一種鎮定、沉穩、止痛的客觀情感；在對蛋糕等食品類產品廣告進行設計時，應盡量選擇奶油色、乳白色等明度相對較低的純色，帶給人們一種香甜、柔軟的客觀情感，激發消費者食欲，刺激購買。

在我國，紅色、橙色等色彩代表的是絢爛、多變、活潑，藍色、灰色等代表的是樸素，紫色代表的是高貴。不同的民族、地理、、生活環境、性別及種族，人們對色彩產生的心理反應不同。例如西方國家在新娘禮服顏色的選擇上多偏好白色，以此表達幸福、純潔等，而我國在喪事服飾顏色的選擇上多偏好白色，以此表達沉痛、哀悼等。

（三）視覺效果

色彩是人們了解產品、品牌等的重要途徑。相比之下，和諧、鮮明、明快、明度相對較高的色彩對消費者視覺沖擊力會更強，刺激消費，而灰暗、雜亂、陳舊、明度相對較低的色彩很難引起消費者的關注。設計師在對不同色彩進行相互搭配時，應當注重少用色、層次清楚、主次分明的搭配原則，切忌搭配不合理給人造成雜亂的效果和感受。

三、結語

平面廣告具有簡潔明了的特點，并能全面的傳達產品信息，因此在設計時對色彩的象征性、濃縮性具有較高要求。色彩具有較強的豐富性、多樣性、通感度和直感性，是視覺效果傳達較好的重要要素。色彩在平面設計中占有十分重要的地位和作用，加強色彩重要性的了解和認識對正確應用色彩、實現完美視覺效果具有十分重要的意義。筆者查閱了相關文獻資料，簡單分析色彩在平面廣告設計中的重要性，對色彩的具體應用進行分析，值得學者參考。關于色彩其他方面的研究仍值得廣大學者和筆者不斷研討。

參考文獻：

篇（4）

一、引言

在眾多類型時尚平面廣告充斥著受眾眼球的今天，如何設計出別具一格，給人們帶去觀賞美感的廣告，成為了擺在廣告設計師面前需要思考的問題。廣告時尚創意人葉茂中曾說過：“對美的需求，已經成為現代人生命中最主要的訴求之一，在平面廣告設計中，設計師應合理地利用這一特點。”然而，如何在平面廣告作品中恰如其分地表現美？換句話說，美的表達形式過于豐富，是粗枝大葉的外露美合適？還是隱形內在的含蓄美得當？本文的觀點認為：相比于外露美，含蓄美更能夠凸顯平面廣告審美的內在價值。

二、含蓄美之界定

含蓄美，是一種不輕易外露的隱形之美，之所以稱之為隱形，原因在于：對這種美的欣賞，需要觀賞者具備一定的審美基礎。在探究含蓄美的過程中，亦是仁者見仁，智者見智的。我國清朝學者王國維曾在《人間詞話》中提出了“意境說”的概念，認為：“對美的追求，需要進入一個意境，意境之外的美往往都是粗淺的”。西方著名哲學家海德格爾曾癡迷于“隱形之美”的研究，認為：“在隱形與顯性的不斷交換中，藝術中的美學價值才真正得以體現”。因此，含蓄之美往往是隱藏在事物內部的，需要進入一定的意境，在顯性之美的穿梭中得以體現，它可能是一種象征意境中滲透出的美，也可能是反差意境中折射出的美，亦或是暗示條件下流露出的美，總而言之，美的隱形。

三、平面廣告設計中含蓄美之滲透

1、象征設計意境下的含蓄美

象征，是一種借助某一具體事物，應用漸變委婉的方式，以抽象的手法去表現蘊含意義的藝術手法。在現代平面廣告設計中，透過象征手法的應用，表達一種內在的暗示和哲理，亦是一種含蓄美展現的形式。當然，在具體應用時，設計師需要巧妙地創設一種意境，借助創意思維描述廣告內涵，獲得“委婉表達”、“象征外露”的含蓄美表達效果，例如，在一則國外女性護膚品平面廣告中，設計者沒有按照慣性思維選擇女性模特作為主角，而在整個廣告畫面上，呈現了一位使用該護膚品后男士臉部極富女性魅力的特寫，其廣告設計所隱含的象征性含蓄美自然不言而喻。類似此種采用象征手法設計的平面廣告創意產品，可謂不勝枚舉，其所表露出的含蓄之美，隱喻其中，但給受眾帶來的，卻是無盡深思后獲取的對平面廣告美的全新認知。

2、反差設計意境下的含蓄美

反差，是一種通過對比展現美的方式。一般來說，在平面廣告的設計中，倘若設計師需要表達某種美學元素，可以選擇的方法有很多，從直接和間接展現的角度上看，大體有兩種，其一，直接表現廣告的特征，將美學元素直接滲透在廣告作品中。其二，間接地借助其他事物與廣告內容之間的對比，反差出廣告作品中的內在美，這便是一種含蓄美外露的方法。例如，圖1作品中，設計師通過對比營造出冰與火的反差意境，火焰的炙烤，冰雪的寒冷，讓穿梭在反差意境中美人的含蓄之美在無形中透露出來，整個畫面的設計，質感細節十分完美，相互交融的過程中亦不會失真，作品審美性的表達，在隱形中不經意外露。

3、暗示設計意境下的含蓄美

暗示，亦是一種潛藏在內的表達手法，倘若運用得當，對于展現平面廣告作品的含蓄美，同樣能夠起到意想不到的奇效。具體來說，它是一種基于心理暗示的設計方式，通過某一事物外在或內在表現形式的展現，隱喻另一種事物，喚起受眾的心理共鳴，并滲透美學元素的影響力。例如：圖2中主題為禁煙的平面廣告中，設計師并沒有直截了當地用“禁止吸引，危害健康”的文字或圖案表達用意，而是展現了一只拿著香煙，在逐漸燃燒的手臂，暗示吸煙者在燃燒自己的生命。上述表達方式，間接、隱喻，卻內涵吸煙的危害性，使受眾在觀賞后，立即產生共鳴。當然，在畫面的設計上，色彩和氛圍也充滿神秘性，使含蓄之美在此種氛圍中更加彰顯。

四、平面廣告設計中含蓄美有效表達之思考

1、注重對自身審美設計素養的歷練

如何在平面廣告設計中，恰如其分地表現出含蓄美，考驗著設計師的功底。筆者認為，優秀設計師的養成，需要不斷地學習，在理論和實踐學習中提升自我的素養，這個學習的過程，需要設計師通過自學、培訓等多種渠道完成。此外，在日常的設計中，設計師還應學會從他人的作品中汲取含蓄美的元素，所謂“美并不缺乏，但缺乏的是發現美”，善于觀察、善于總結、善于為己所用，是一個設計師養成自我含蓄美素養的重要途徑，而具體的方式方法值得每一位設計師思考。

2、用創造性思維發掘設計中的含蓄美

敢于創造，是作品含蓄美發掘的關鍵環節。含蓄美是一種抽象的藝術審美形式，在很多情況下只可意會，不可言傳，因此，在作品設計中，針對含蓄美的滲透也是因人而異的。對于設計師來說，只有采用創造性思維去發掘平面作品中內藏的含蓄美，并采用恰如其分的方法表現出來，才能夠在作品中最大化展現含蓄美的魅力。那么，如何采用創造性思維發掘含蓄美呢？馬塞爾.杜尚曾經說過：“生活即藝術”，因此，學會在生活中發掘藝術中的含蓄美，并創造含蓄美是一個不錯的思路。

五、結語

總而言之，平面廣告設計作品中，滲透含蓄美元素，對于作品審美價值的彰顯意義非凡，在今后的設計中，希望所有的設計師能夠有效地發掘含蓄美的內涵，并采用科學的方法，將之滲透到作品中，為平面廣告設計帶來別具一格的美感。

參考文獻

篇（5）

一、抽象藝術內涵

在抽象主義作品中，用最簡練的點、線、面作為繪畫的要素，形成具有鮮明風格的藝術作品。抽象藝術通常分為以下兩種類型：一是以自然形象為基礎，將其簡化、或者抽取其中具備表現特征的因素，形成簡單的、概括性的形象；二是以幾何構成為基礎，脫離自然現象，形成簡潔、利落的形象。無論是哪種類型的抽象藝術，都是從形態的本質入手，擺脫了物質的束縛，追求精神上的舒展與純粹。

二、抽象藝術對平面廣告設計的影響

不可否認，藝術和設計原本就有著不可分割的聯系。傳統平面廣告設計興起于工業社會時代，當時的廣告設計十分重視表達的嚴謹性、規范性和連貫性。二十世紀初期開始，人們開始追尋一種脫離語言信息的藝術形式，將關注的焦點集中在藝術品的結構和內在特征上，“抽象藝術”由此應運而生。直至二十世紀六十年代，將美國的“抽象表現主義”明確定名為“抽象”，抽象藝術正式興起，并逐漸蔓延到各個相關藝術領域。二十世紀七八十年代開始，隨著我國改革開放政策的實行，中國的平面廣告設計者的視野開闊了，思路也拓展了，傳統的“內容決定形式”的設計理念受到沖擊，設計者開始接觸和了解抽象藝術。同時，伴隨著改革開放步伐的加大，中國經濟也得以復蘇，平面廣告作為企業提高經濟效益的重要輔佐手段，取得了進一步的發展。抽象藝術具備的簡潔、明快、大膽、奔放的特點，正迎合了當時平面廣告設計的需求，由此，平面廣告設計中開始吸納和融合抽象藝術，并越來越倚重于抽象藝術，逐步走上了概念化、形象化和抽象化的道路。這一時期涌現了一些具備鮮明的立體派和超現實主義風格的平面廣告設計作品。二十世紀末期至今，隨著世界政治經濟快速發展，多元化思想蔓延，平面廣告設計也迎來了一個發展的高峰期。這一時期的廣告作品，主題孤傲反叛、表現手法荒誕不羈、構圖模糊朦朧、展現作者強烈的喜惡悲歡。同時，開辟了平面廣告設計的新形式，漢字、剪紙、水墨畫等傳統元素被賦予了抽象美的意味，形成具有我國獨特風格的設計作品。

三、抽象藝術在平面廣告設計中的應用

（1）文字圖形設計元素的應用。在文字圖形設計元素中，漢字、字母、數字的設計比較常見。其中，漢字是我國傳統文化的積淀與凝結，也是準確傳達信息的重要載體。在平面廣告設計中，對文字圖形進行抽象化設計和處理，對于表達作品主題和增強作品美感，都有很大幫助。（2）非文字圖形設計元素的應用。抽象藝術外延十分廣闊，任何抽象事物經過合理的藝術處理，都可以作為抽象藝術的要素運用到平面廣告設計中。比如，下面的可口可樂的廣告，將可口可樂瓶作為設計主體，與其他幾何圖形結合，主題突出、色彩鮮明、寓意豐富，在給消費者留下了無限的遐想空間的同時，也刺激其購買欲望。這種形式的平面廣告，已經不僅僅是一種宣傳手段那么簡單，而是上升到了藝術的層面，給人們帶來無限美感和創意。

（3）民族傳統符號。民族傳統符號作為抽象符號的一種，在平面廣告設計中也被廣泛應用。這種將美和文化與產品結合的方式，很容易觸動消費者的情感，達到提高設計的藝術品位和經濟效益的雙重效果。

綜上所述，抽象藝術對我國平面廣告設計具有十分深遠的影響。抽象藝術在平面廣告設計中的應用，不僅開闊了設計者的視野、激發了設計者的創作靈感，也給消費者帶來了美的享受和文化的熏陶，同時也為商家拓寬了宣傳渠道，可謂一舉多得，是平面廣告設計的一大進步。

參 考 文 獻

[1]宋子揚．借鑒與超越——論抽象藝術對我國新時期平面設計的影響[J]．美術觀察．2008（4）

篇（6）

一、平面設計中的廣告創意現狀

在我們生活的這個商業社會中,廣告充斥著每個角落。這些廣告有的平庸無奇有的卻表現獨特、新意怡人,從而給人們留下了深刻印象。而產生如此差別的原因,除了設計、制作方面的因素外,廣告創意不平的高低也是一個極其重要的因素。廣告策劃之后,廣告活動就進入了實質性的創意階段。此時,廣告創作者要考慮的是如何充分、藝術性地表達闡釋廣告主題的問題。成功的廣告戰略首先來自不同凡響的卓越創意。創意是引起消費者注意,激發消費者購買欲望的驅動力。什么是廣告創意?隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入“智”戰時期,廣告也從以前的所謂“媒體大戰”“、投入大戰”上升到廣告創意的競爭“，創意”一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。“Creative”在英語中表示“創意”,其意思是創造、創建、造成。“創意”從字面上理解是“創造意象之意”,從這一層面進行挖掘,則廣告創意是介于廣告策劃與廣告表現制作之間的藝術構思活動。即根據廣告主題,經過精心思考和策劃,運用藝術手段,把所掌握的材料進行創造性的組合,以塑造一個意象的過程。簡而言之,即廣告主題意念的意象化。

廣告活動的每一個環節和過程,如確定廣告的表現方針、明確廣告的訴求重點、進行廣告設計等都是根據廣告創意進行的。但是,不少廣告創作人員往往比較注重于廣告創意的形式,過分強調主觀意識,追求廣告表現方法,甚至到了有的創意使廣告受眾不知所云、百思不解的地步,這種本末倒置的做法使廣告創意毫無價值。我國廣告作品多年來參加法國嘎納廣告節,沒有取得好的成績,按國際廣告專家的評價是

作品缺乏創意。分析來說,是缺乏對廣告內容的創意,缺乏廣告創意內容與形式的完美結合。

二、廣告創意的來源

創意的來源是什么?有人說,創意來自靈感;而靈感又是什么? 有人說是“思想火花”;而這種“思想火花”究竟是怎樣出現的?很少有人能說清楚。這為創意的來源蒙上了一層神秘的面紗,成為廣告設計中的一個難點。成功的創意并不是“無源之水、無本之木”,它是不能期望從“心血來潮”中獲得的。現結合萬寶路香煙案例來闡述創意有以下幾個來源。

1．來自對市場的深入了解

萬寶路香煙在確定新的目標市場之前,曾進行過反復的調查研究,在充分了解市場的實際狀況之后,才做出了正確的決策。這是萬寶路廣告創意的成功之源。

2．來自正確的廣告策劃

萬寶路廣告策劃者通過調查研究,決定以戰后出現的年輕一代男子漢為目標消費群,并且決定以他們作為廣告的目標受眾,為創意的成功準備了基本條件。

3．來自對消費者心理的充分把握

我們知道,現代消費者的需要正從量的滿足、質的滿足上升到感性滿足,這就是消費的高層次需要。也就是說消費者越來越需要體現自身的價值,他們更需要表達擁有該產品所獲得的心理價值,即產品實用價值之外的象征價值,如榮譽、地位等,這就是我們所說的“品牌的名字比產品更重要”。可口可樂不再是只用來解渴的起泡飲料,而是成為美國文化的一部分;擁有豪華高級的奔馳轎車不再只是擁有便捷的交通工具,而是一種富有和高級社會地位的顯示,是個人成就的表達。同樣,萬寶路廣告突出宣揚西部牛仔粗獷、剽悍、豪爽的性格,這正是年輕一代男子所崇尚的。廣告充分把握并順應這群消費者的心理特點,從而獲得了成功。圖1 為萬寶路的形象代表:西部牛仔。

4．來自及時的市場反饋

萬寶路廣告雖決定以男子漢為目標受眾,但開始的目標并不太明確,人物形象包括登山者、馬車夫、潛水員、農夫等,后來在廣告推廣活動中,經過市場反饋,多方比較,才從多種男性形象確定牛仔為單一的品牌形象。這就說明創意初步形成以后,還要及時收集市場反饋的信息,并據此完善創意。

5．來自傳統文化的積淀

西部牛仔生活方式,是美國傳統文化的有機組成部分。廣告設計者正是憑借美國傳統文化的積淀,創造了“萬寶路牛仔”和“萬寶路世界”,得到了目標消費者的認同。

6．來自敢于突破舊思路的勇氣

萬寶路在早期市場中,一直將產品定位于女士香煙,在很長一段時間內都沒能打開銷路,公司面臨嚴重考驗。一天,當時的萬寶路產品推廣負責人因看到西部牛仔充滿陽剛氣的身姿而觸發靈感,大膽的改變了萬寶路香煙以女士為訴求對象的傳統,而結合當時的美國文化,以充分體現男人挽救力的牛仔作為廣告形象,將產品重新定位于男士香煙。此舉立刻為萬寶路打開了市場,不單是男人氣的象征,女士同樣因為萬寶路所代表的男士挽救力而對其愛不釋手。萬寶路香煙能成為煙草世界的領導品牌正是由于廣告設計者敢于突破舊的思維，加以改變的勇氣,才形成了新的成功創意。

三、廣告創意建立的一般原則

成功的創意都是有突破的創意。突破就是要打破常規、標新立異。因為只有這樣才能吸引消費者,但是創意的突破又不是隨心所欲的,它有自己的原則,離開了一定的原則就不能成為真正的突破。

1．現實基礎的原則

消費者不是一個可以任意施加影響的消極主體,而是一個具有一定的要求、信念、定勢和意向,有著判斷是非標準的積極客體,他們對廣告的內容完全是根據自己要求的價值標準加以攝取或排斥的。所以,說實話、抒真情是廣告的生命,是贏得受眾的本質力量,也是對社會負責,對消費者負責的表現。

心理學家魯道夫?阿恩海姆認為：藝術創作是以知覺為基礎的,它不是憑空創造,而是以生活積累和生活體驗為基礎的,而藝術家的生活積累則以知覺為媒介,藝術創造的基礎就是對客觀對象的表現性的知覺。萬寶路廣告的創作正是以現實為基礎,以現實為對照,不滿足于現實而表達理想和激情。這種激情來源于生活,來源于當時美國大眾內心深處對追求自由和個性生活的憧憬,正是由于真正做到了這一點才被受眾所接受。

2．藝術表現的原則

在人們的社會心理和市場競爭日新月異的今天,今日的消費者不再是純粹的追求物質滿足,他們不僅要求廣告能告之他們信息,而且要求有藝術性和娛樂性,滿足其心理上的審美需要,所以,沒有強撼的藝術感染力的廣告是很難與消費者產生情感共鳴的。眾多的廣告活動表明,具有極強的藝術性和表現力的廣告總是容易引起消費者的注意與興趣,起到引導消費的作用。因為它使人們在獲得信息的同時得到了藝術美的享受,正因為具有藝術表現力,它才能造成一種生氣勃勃、富于情趣的意境,才能極大地增強了廣告作品的吸引力和感染力。

3．必須接受實踐檢驗的原則

萬寶路廣告創意形成以后,經過實踐的反復檢驗,不斷地修正完善,而歐香咖啡廣告在第一次所謂的“突破”失敗以后,并沒有認真地吸取經驗教訓,第二次又草率地謀求“突破”,結果還是失敗了。由此可見,創意的突破本身有自身的發展規律,上述原則就是這些規律的反映,如果違背了這些原則,“突破”就不能成功。

四、結束語

平面廣告設計的創意過程,總的來說是把想做的事物加以組合構成,然后研究策劃,是用開拓、創新的思維表現方法,生動恰當的藝術手段真實地表現。創意是一個新的組合,可以通過觀察事物的關聯性予以提高。富有創造力思維,具有綜合性、層次性、廣泛性的知識結構是當今設計者應具備的能力。知識是有限的,而創造力是無限的。只有我們進一步去探討廣告創意的創作與實施方法,才能真正達到最終將平面廣告設計深化和延伸的目的。

【參考文獻】

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0253-01

根據當前“讀圖時代”與“視覺文化”的到來，逐步帶領人們重新進入到一個嶄新的時代。為了實現社會節奏與科技發展步調相一致的節奏，一種沖擊視覺影響力的科技技術―CG插畫進入到當今科技發展的時代。從某種角度進行分析，“讀圖時代”無疑增加了對圖片設計的需求量，其中包括當今比較人們的三維立體動畫、傳統的二維平面設計、靜止設計畫面以及動態設計畫面等。

傳統的插畫只是對圖形的一些描繪，但是在色彩搭配方面沒有一定的調節比例，使得在視覺方面給人一種厭惡的感覺，其次傳統的插畫針對的只是平面設計，沒有立體感，使得在設計出來的整體效果遠遠達不到人們所追求的設計效果。隨著信息技術的不斷發展，CG插畫引領人們進入一個新時代的到來，不但技術方面融合了二維和三維的雙面模式，并且在色彩調和比例以及后期的創造模式都能給人以視覺的沖擊力，于此這種模式的插畫將會為更多企業的建立帶來新的希望。

一、插畫與CG插畫

從兩者定義進行分析比較，插畫的目的只是為了烘托文字內容表達的藝術效果，主要以宣傳文章的主旨以及凸顯創作設計效果為目的，其主要的表現形式主要有平面設計繪畫、造詣獨特的圖標以及耐人韻味的圖片，以增強視覺效果的圖片稱之為插畫。作為當今領先者的CG插畫利用的是計算機與插畫相結合的應用領域，既包含了當今的計算機技術又涵蓋了圖片的設計技術，兩者相融合的結果。

CG插畫已成為傳統插畫所衍生出的新特效，對于一般性質的插畫只能劃分到傳統插畫的應用領域中。但是兩者在本質上沒有改變，主要是突出插畫的主旨為目的。傳統插畫的技術涵蓋了對圖片設計的素描、大小輪廓的設定以及解剖圖片部分結構的設計原理，這些傳統插畫的設計原理都在CG插畫設計領域中有所突破，但是傳統插畫無論是在色彩飽和度還是度量值方面都不能達到設計分析的結果，在CG插畫設計分析中可以很方便的控制通道的色彩飽和度以及圖片旋轉的立體角度，從三維立體整體效果中到達預先設想的標準。

二、CG插畫的創作形式

CG作為新型的繪圖工具在應用設計方面具有較高的造詣，該技術融合了計算機應用技術，使得繪畫者不但要有平面的設計靈感，其次還要掌握軟件設計的應用領域。隨著國內繪畫技術的不斷延伸，在軟件使用程序上也有較多的發展空間，其中包括：Photoshop、flash、illustrate以及pentel，在其應用中都包含了CG插畫的設計原理，這種模式的創作設計不但使繪畫者要嚴格掌控色調比例范圍，而且還要對結構比例作出適當的調整。其次在應用技術方面要經過大量的臨摹，臨摹是對大腦和手繪圖的雙重結合的輸出形式，平時在看到圖像形式時，只是通過感官部位來傳達信息，但是設計出的圖像還要經過一定的修正。盲目的臨摹不但不會起到好的效果，反而會覆蓋插畫的亮點。CG插畫雖然跟傳統的插畫都是插畫藝術，但是CG插畫卻有著獨特的藝術特點，具體概括為形象塑造的規則性、制作表現的豐富性以及工作方式的便捷性等三個方面。例如：在利用計算機技術繪制CG插畫的過程中，可以利用軟件中的“路徑”工具進行外輪廓線的制作，并且制作出來的外輪廓線是非常圓滑的，這樣就體現了CG插畫的器械性。

三、CG插畫的實際應用

隨著CG插畫領域的不斷擴展，其中包含了四大板塊應用模式：平面廣告設計插畫、游戲特效設計插畫、出版物圖標插畫以及漫畫制作插畫。在平面廣告設計中的領域主要體現在最近幾年的建筑行業，在樓盤形象設計上給人一種購買的欲望，比如在設計豪華別墅進行CG插畫設計時，首先彰顯的主旨為“高端大氣上檔次，低調奢華有內涵。”這樣的創作主旨，所以從封面結構上突出的亮點就是“豪華”這個字眼，別墅象征著貴族的生活，但是有些人想在這種靜謐的生活中突出一些低調之感。所以在CG設計方面具有較強的方向性，不會偏離創作設計中的主題。

商業廣告多是以盈利為目的而制作的，在商業廣告設計中運用CG插畫，能夠使商品的造型變得新穎，使商品的色彩變得奇幻，這樣的廣告讓消費者看到就會有購買的欲望。而公益廣告不是以盈利為目的，在公益廣告中運用CG插畫，能夠非常容易的將公益廣告的主題表現出來，并且在視覺上給人一種很強的沖擊力，例如：中央電視臺的公益廣告family，就是運用CG插畫將整個家庭關系表現出來，讓人們了解到父母的辛苦，在視覺上給人一種非常大的沖擊力讓這個公益廣告充滿了寓意，發人深省。

隨著計算機網絡技術的快速發展，我國的網絡游戲行業得到了前所未有的發展空間，現在已經是支撐很多電子商務網站運行的重要部分，因此，CG插畫的運用是很多大型網絡游戲運行的基礎。游戲中場景設計是非常重要的，游戲場景的設計可以讓玩家感覺更加真實，很多游戲的場景中都應用了CG插畫，這樣能表現游戲宏偉壯觀的場景，給游戲增加了樂趣。在游戲中運用CG插畫，可以依據游戲設計的劇本將游戲的時空再現出來，因此，很多游戲的場景都有運用一幅幅的CG插畫來表現的。這樣使得游戲顯得更加的真實，吸引了玩家的興趣，使得游戲在運行中能得到更多玩家的青睞。

通過對數字媒體時代CG插畫的設計分析，使得當今插畫行業重新步入了新的發展空間，這種設計的結構不僅適用在當今漫畫行業，在建筑行業、影視業、游戲行業以及廣告設計行業都有所應用發展前景，將會為更多的企業帶來產值效益。

參考文獻：

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[2]翁劍青.《形式與意蘊》北京大學出版社，2006.

[3]馬懿，謝春彥.《圖讀聊齋》.上海人民出版社2007，8.