平面設計的不同風格大全11篇

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關鍵詞：

極簡主義風格；平面設計；研究

一、極簡主義風格概述

1、特征

極簡主義也就是通過極為簡單的方式進行的風格設計和表達，極簡主義的特征比較明顯，一是沒有復雜多余的裝飾。主要表現在平面設計中所設計的語言追求簡潔化，注重的是簡單明了的外在形式。所以，一般狀態下平面設計是通過某些簡單的線條或是圖形進行畫面的填充，追求簡單明了的同時突出鮮明的主題，在色彩的搭配方面一般是通過黑白灰進行搭配，且以沉靜淡雅的色彩進行點綴，使得整體的視覺效果有序而和諧。二是新材料的運用。對于極簡設計而言，它一般運用的材料是無機材料，像玻璃材料就是常常運用的，在運用過程中希望擺脫傳統傳統守舊的設計方式，通過現代方式去體現設計手法，由此吸引觀眾前來欣賞，使得焦點集中在設計理念上。三是對稱的構成原則。構成原則本身就是以客觀性為主，追求冷靜的設計手法，具體到平面設計中，一般是突出整體性，力求通過整體性將一些細節有所突出，通過對稱的構成方式使得平面設計能有整體性、全方位的欣賞界面。

2、作用

在平面設計中運用極簡主義，可以在這種風格的作用下獲得現代人對于審美的共識，極簡主義實則簡單，其實不然，極簡主義是想通過自身的簡單獲得不簡單的視覺效應，由此引發人們感情上的共鳴。極簡主義平面設計傳遞出設計的內容信息，達到實現人的思想交流的目的，這種傳遞是即時有效的，符合現代設計的傳播標準。與此同時，平面設計的極簡主義風格，還可以引發人們對于現代生活方式和價值觀的理解，使得人們在最極簡的方式下享受最為自然、淳樸歸真的方式，使得心靈有所放空。

二、極簡主義風格的平面設計研究

1、簡單中的思想表現

極簡主義從字面意義看是非常簡單，但是它不只是一味地簡單，而是一些豐富物體的綜合體，是一種復雜世界的升華。主要是把物體形態的較為通俗的表象，進行提升并將其凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。不管是極簡主義的表達主題、形式語言還是審美功能，它所追求的都是通過最為直接的方式進行思想的傳達，是通過一種類似于數學減法的形式賦予設計，但是只不過這種減法更具備寓意和內涵，其中透露出簡單中的思想情感。極簡主義之前就有很多風格主義，但是這些風格主義主要是以形式為主，通常由于形式的復雜化使得所要傳達的思想被掩蓋和埋沒。我們說繁瑣到極致必定會導致走向極端的簡單，最終不同的藝術形式將會返回到原本，通過極簡的方式崇尚自然和本源。如果一個平面設計極簡到一定限度時，它散發出來的完美感覺是無懈可擊的，如果平面設計的整體與細節都被減少或是壓縮至精華時，它就擁有了耐人尋味的特質。

2、符合當代生活節奏

現代社會在不斷發展，工作、生活節奏的加快，人們超負荷地工作，渴望大自然的寧靜，追求一種自然的生活方式。這是人們處于一種互補意識的支配下所產生的擺脫復雜、繁瑣，追求自然、簡單的心理作用。極簡主義風格在一定程度上能夠讓人感覺心情愉悅，產生一種安靜感，創造出一種安靜、平和的生活方式，極簡主義的外在特征回應了現代生活的功能所需。現代人追求一種精神的生活方式，而豐富、深邃的內涵感悟則不斷滿足著他們的需求，不管是生活還是文化方面，人們都應該順應這種變化的趨勢，適應生活的方式。極簡主義風格恰恰符合了人們的精神需求，以一種簡約的形式為人類創造出寧靜感、自然感，讓人們真正回歸自然，簡簡單單、輕松愉快。

3、極簡主義風格的平面設計運用

當下由于生活的快節奏感，人們愈發的開始追求平面設計空間的靈性以及實用功能，極簡主義風格則表達了這一點，并且極簡主義風格在被人們廣泛關注和喜愛著。極簡主義風格在平面設計的表現突出反映在圖形、字體、色彩、空間等方面，主要是因為平面設計空間的構成就是由不同種這些要素所形成的，通過將這些元素進行組合正是表達了設計的構思，由設計的構思引發出風格。平面設計真正決定風格的是如何去運用圖形、字體、色彩等元素去表達風格。風格的不同、空間的不同需要假如的設計元素也是不同的，同時設計元素之間肌理、色彩以及面積的交互使用能夠產生不同的對比效果，這樣才能夠彰顯出極簡主義風格的美感，滿足人們的視覺需要。此外極簡主義風格體現的審美特征，是根據不同性格的人的需求體現的，表現在人們的年齡、性格以及生活背景的不同，他們對于簡約風格的要求也不同。

三、結語

綜上所述，平面設計講求簡易化設計語言的同時需要的是智慧、靈感和創新，并且這種簡易化設計語言永遠走在設計的前列，深受現代人的歡迎。極簡主義風格主要是一種簡單而賦予靈性的風格，在簡單中透露著種種內在的精神意義。基于現代生活節奏的加快，人們渴望平靜、安心的生活方式，由此極簡主義風格的平面設計恰恰符合人們的內心需求，傳遞出人們對于極簡主義風格的渴望和需求。因此，現代平面設計需要的是在極簡中體現不一樣的“繁冗”，通過極簡體現現代人的審美觀，表達出極簡主義的生活意蘊。

作者：崔婷 單位：內蒙古師范大學

參考文獻

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一、當代平面設計中極簡風格的主要特征

（一）極簡風格體現純凈的視覺語言

平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。

（二）極簡風格體現著樸素的特征

平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。

（三）極簡風格具有制造留白空間的特征

在現代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。

二、平面設計中極簡風格的發展趨勢

平面設計作品也可認為是一種藝術作品，而極簡風格就是設計者們對藝術的一種追求，通過平面設計來與人們的生活、思想發生交流。極簡風格的出現迎合了人們的審美需求，無論是生活、物質還是文化等都與現代文明相符合。首先，平面設計的極簡風格樣式保持不變。從十九世紀開始，平面設計經歷了包豪斯風格、國際主義風格、簡單化和極簡主義風格，設計風格的發展與人們的審美觀念相吻合，極簡風格的提出也符合了現代社會對視覺功能和視覺傳播的理念。從藝術的審美特征來看，設計者一直堅持用最精簡的方式表達出作品的思想內涵。極簡風格已經成為主流的思想，設計者不斷追求用簡單大方的藝術形式快速表達作品思想，對一些視覺元素和圖案色彩進行大膽的刪除，迎合了人們簡單生活的要求。尤其是現代的設計者還融入了低碳綠色的元素，更是進一步迎合受眾群體。從長期的發展來看，極簡風格還會一直持續下去，這種設計理念在融入時代特征以后將長久保持，設計者很難從設計思想上擺脫束縛。其次，極簡風格加快了設計信息的傳播速度。極簡風格的設計者們更追求用簡單的手法將視覺元素一一呈現，因而會使用更加簡單的視覺符號，更為快速地傳達設計信息，說明作品的內涵與客戶達到思想上的交流。平面設計的作品需要有持久性，設計者必須對設計元素進行準確解讀，在分析大眾的傳播心理后，進行藝術加工，提高設計的傳播效率。但是傳播效率也需要針對不同的客戶群體，大眾的理解水平有所不同，必須具體分析。最后，極簡風格的藝術形式循環往復。當代平面設計中的極簡風格由于能夠突出設計主題而且可以快速地傳達設計思想，給人們簡單、明快的感覺，深受大眾的喜愛，成了時下一種流行的設計風格。一種設計風格從人們接受到成為主流風格，經歷了一個從人們審美因素的質疑到具有穩固的形式風格的過程。但是從平面設計的風格發展來看，一種設計風格成為主流以后必然會逐漸消失，被其他的風格所掩埋，但是一定時間后還會繼續復活，這就是極簡風格的往復性。一些經典的設計風格都經歷了多次往復，但是依然充滿了生機，這與設計者追求個性化有著緊密聯系。

三、極簡風格在平面設計中的應用

極簡風格在平面設計中的應用主要是遵從三個規律，也就是功能性應用規律、可信性應用規律和適度強化應用規律。下面簡單介紹這三個規律的應用。

（一）功能性的應用規律

平面設計的目的是滿足客戶的需要，那么極簡風格在應用時首先要考慮其作品應該具有的效用，其次才是設計者要表達的主題。更簡單地說功能性應用規律就是目的性規律，從設計的目的出發進行設計。在十九世紀七十年代，美國就曾興起過形式服從功能的設計理念，以打擊日益復雜多彩卻又不實用的設計理念，主要的學派是芝加哥學派，代表人物是沙利文。很多設計者都提到形式不是平面設計的重點，單純的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表現形式，如果一個作品忽略了功能，那么再華麗的形式也只是徒有虛表。功能問題是平面設計最重要的問題，因此極簡風格的應用首先要解決的就是功能問題，怎樣通過設計滿足功能要求，同時傳遞正確的信息，這才是一個成功的設計作品應該具有的屬性。

（二）可信性的應用規律

在平面設計的作品創作中，設計信息傳播的效果往往受制于傳播的設計者，設計者設計信息的準確性是設計作品成功的保證，如果設計者的設計信息是虛假的，那么設計必將走上末路，所以平面設計必須考慮可信性的應用規律。客戶在接受一個作品之前一定是接受了某種信息，這種信息是設計者所傳遞的，但客戶也會對比自己的生活經驗和審美經驗，只有獲得客戶的信任，這個作品才可能被接受。設計者在設計時需要給客戶傳遞正確的信息，一旦信息有誤，就可能遭到客戶的拒絕。

（三）適度強化的應用規律

平面設計中極簡風格的使用往往會給客戶帶來一種強烈的視覺刺激，隨后也會以強大的感染力征服客戶，不過這種強化也是有限度的，畢竟平面設計首先服從功能，其次才是設計形式。適度地強化可以增加感染力，過分強化則可能出現負面效應，人們對于事物的刺激是有限度的，超出這個限度就可能接受不了，感覺不舒服。因此極簡風格的應用必須注意強化的適度，不至于對客戶造成負面效應。極簡風格設計并不是簡單設計，并不是僅僅停留在簡單的形式上。極簡風格的“簡”主要是指設計者用最精簡的設計語言設計出最有力的作品，實現作品的形色意的結合。

參考文獻

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平面設計元素在室內空間中的合理運用可以提升室內設計品格，使其具有很好的視覺欣賞性，滿足人們的多種要求。平面設計元素在室內設計中主要有以下幾點重要作用：

1.美化空間作用

設計師在室內設計時不僅要考慮室內的功能性，也要考慮其審美性，設計師應運用美學規律結合客戶需求對室內進行創作。平面設計具有一定的外在藝術欣賞價值，因而在室內設計過程中可以充分利用這一點，通過其藝術性反映其內在特征。平面設計元素的合理運用既可以美化設計空間，也能給人們以情感上的共鳴。人們在室內設計過程中不僅會考慮其功能性，也會考慮其審美性。平面設計元素在室內設計中的運用并不僅僅是一種表象上的美化，它主要是通過其外在的藝術性突出其內涵，因而平面設計對于室內設計來說并不是增加形式上的美感，它是深層次的美感。

2.對室內設計空間的導向作用

視覺導向作用主要表現在兩個方面，其一是通過一些文字符號來表明方向、區域；其二是在環境空間中使符號等這些平面設計元素更好地融入整個室內環境中。對于室內設計來說，平面設計是極為重要的，而視覺導向性作為平面設計中的重要特征之一，在室內設計必然也會起到重大作用，平面設計同樣可以對室內環境產生空間導向作用，也對室內設計空間產生導向作用。

3.信息傳達作用

隨著人們對于視覺上的要求越來越高，如今的室內設計也要求具有一定的視覺欣賞性，而平面設計元素的合理運用可以很好地向人們傳遞一些信息，例如該室內空間的整體風格、藝術性、功能性等，它是一種載體。在室內設計中，根據環境的整體風格、材質等決定選用什么樣的平面設計元素，例如室內環境整體風格是屬于中國古典風情的，那可以選用一些中國傳統符號來表達室內空間的藝術性和中國風；而若是地中海風格的，那么可以在顏色上、裝飾畫上、家具上等選擇海洋系列的，以充分體現地中海特點。

4.情感的傳遞作用

居住者對自己所居住的環境都具有一定的偏好性，有人喜歡簡約式的，有人喜歡歐美式的，也有人喜歡田園式的，對于居住者的這些不同的喜好，設計者就需要通過平面設計元素的合理應用以突出這些風格。社會的發展越來越迅速，人們的生活水平也發生了質的飛躍，人們對于室內設計的要求已經不僅僅是一個住的問題，還要具有一定的藝術欣賞性，因而在室內設計時還要注意通過平面設計元素的應用突出環境的審美性，使得居住者身心愉悅。

二、平面設計元素在室內空間環境中的應用現狀

1.廣泛性

隨著時代的持續發展，人們審美水平的提高，平面設計也隨之得到越來越多的關注，而人們對于居住環境要求的提高，使得平面設計在室內設計中的應用也越來越廣泛。平面設計在室內設計中的應用可以很好地滿足居住者的情感訴求，向人們傳達重要信息。可見在室內設計過程，設計師們可選擇的平面設計元素越來越廣，這也使得風格呈現了多樣化。以前平面設計在室內設計中的應用大多考慮的是室內環境空間的功能性，即在設計時首要考慮空間的功能需求，而對于其他的涉及很少，尤其對于類型與功能的關系、氛圍與環境的關系關注的更加少。如今人們更加注重室內空間整體性，因而設計師們需要從空間環境的角度來考慮視覺元素對于空間環境的影響，同時將多種設計理念相融合。而隨著計算機技術的不斷發展，三維技術也得到了快速發展，因而我們可以采取更多樣的手段達到視覺傳達的作用。

2.多層次

早期的室內實則是室內裝飾，即依附于建筑內界面，通過粉刷、裝飾畫等裝飾手段實現對室內空間環境的美化作用，室內設計除去具有裝飾作用外，還要突出室內空間環境的品質與內涵。現代的室內設計是多門學科的綜合，室內的構造要具有一定的科學性，同時在室內裝修設計過程中也要體現出其藝術欣賞價值從而滿足居住者身心要求的居住空間。在現代室內設計過程中，設計師們必須將“以人為本”放在首位，由于人們的文化背景、、民族風俗習慣、職業等有所不同，對于室內空間環境的要求也有所不同。因而在室內設計過程中要充分考慮不同人的心理、習慣、行為方式等，要應用現有的技術，結合美學理論，設計出滿足居住者要求的空間，功能要齊全、合理，室內空間要具有藝術性且舒適；還有一點極為重要，即成本要合理。如今的設計都要求多元素、多層次，在室內設計過程中也一樣，而平面設計的合理利用，可以展現出不同的特點，充分體現其多層次。根據房間高低、大小的不同，采用不同形式的平面設計，從而達到增大空間、增高房間的效果，通過一些具有層次感的平面設計元素，來展現房間的不同效果。而在室內設計過程中，平面設計元素的運用雖然注重其平面性，但是室內的整體顏色的選擇、搭配和墻面的設計、裝飾等都有極大的關系，如今的設計主要分為以下幾種層次：（1）如今的現代室內設計大多以三維空間加上時間的四維空間為設計的標準，在設計中充分體現了以人為本的更加人性化的理念。（2）在室內設計中越來越多的設計師開始注意環境和室內設計的關系。在設計中越來越注重生態環保的設計。（3）在如今的室內設計中更多的設計師會傾向于在設計中植入更多的中國傳統文化來突出設計的文化內涵。（4）室內設計是一門綜合技術與藝術的學科，現代技術日新月異的發展，設計風格、花樣也趨于多樣性，為此越來越多的人不會趨于一種固定的模式，而是嘗試著各種新的層次路線。通過這一系列的融合可以充分表現出多層次的感覺。

3.多種風格

現代社會是多樣型社會，是兼容并蓄的，因而平面設計元素在室內空間環境中呈現的風格也是多種多樣的，并非一種風格獨霸天下。每個人的性格、背景等有所不同，因而其所喜歡的室內設計風格也是各有特點的，每一種風格都有其獨特之處，但也受一些因素的限制。不同的風格隨著社會的發展呈現出不同的變化歷程，有的經久不衰，有的剛出現就已走入落寞，有的是由興轉衰，有的是由衰轉興，科學、文化的不斷發展，人們接受程度的不斷擴大，更多的風格被人們所接受。如今已經產生了多種風格，主要有下面的幾種：簡單婉約風格、手繪的風格、古典文藝風格、具有迷幻色彩的風格、自然美景風格、涂鴉風格等。這大大豐富了室內設計，使得我們的設計風格各異，美妙絕倫。

三、室內設計中對平面設計元素的應用

1.凸顯室內空間的氛圍、主題—視圖元素

視圖元素在室內設計中的合理運用，可以在很大程度上凸顯設計主題，表現出居住者的生活品位，從而使室內空間的整體居住氛圍烘托到最佳狀態，平面設計元素的運用也體現了在室內設計方面的一種革新，是一種個性化、創新化的體現。設計師們運用知識和對藝術的理解，對視圖元素進行最佳且合理的選擇和編排，可以從視覺效果上給予居住者以強大的沖擊，這也是平面設計在室內設計運用過程中的最重要的優點之一，即向人們傳遞一定的信息。在室內設計過程中加入平面設計元素并不是胡亂為之，它是有跡可循的；并不是隨意組織搭配的，而在日常平面設計中應用最為廣泛的就是形式暢想。室內設計一定要做到全面，對室內的墻面也要精心設計。每一個室內設計均有其風格，因而在選用平面設計元素中的視覺元素時一定要與主題相符，這樣可以充分彰顯室內設計的主題風格。例如，古典風格的室內擺設、家具、裝飾畫布置等都應該與古典風格相對應，同時在設計室內墻面過程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花紋、圖案等來裝飾墻面。通過這些方式的植入，更加凸顯室內空間的氛圍、主題，更加凸顯主人的生活品位。

2.增強室內設計的觀賞性、趣味性—文字元素

平面設計元素包含的范圍很廣，既包括圖像也包括文字，同時包括色彩，等等。而文字元素作為重要的平面設計元素之一，由于其文化的意義，可提升居住空間的文化氛圍，同時還可以增強室內設計的可欣賞性和趣味性，也豐富了居住者的日常生活。文字最具文化韻味，極具歷史性和藝術性，因而在室內設計中運用一些文字元素可以提升居住者的文化素養，傳遞給人們一種淡雅脫俗的感覺，極大程度提升了居住者、設計師的氣質和魅力。而文字在室內設計中的運用根據場合、類型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室內設計中，尤其是家居設計中，文字元素的主要作用是裝飾空間，增強居住環境的欣賞性、藝術性、趣味性。其次文字元素還可以起到解釋說明、指示的作用，尤其是在一些辦公場所、公司企業里，文字元素還具有解釋，這些文字元素的運用可以簡明扼要地向人們傳遞一些信息。此外還有一些企業極其注重企業文化，因而此時的文字元素理所當然的具有宣傳作用，凸顯企業文化。在很多的室內設計中，通過使用各式各樣的民族文字更加凸顯了中國文字的趣味性和多樣性，也更加顯示了室內設計濃厚的民族文化氣息，增強了室內設計的欣賞性、趣味性。

3.形成巨大的視覺效果—色彩元素

在室內設計中通過運用色彩，可以使得室內的空間更能達到統一，是目前室內設計中比較有效和快捷的方式。通過將同類的色彩進行逐漸的改變或者延伸產生一定的序列性，這樣的方式使得室內空間中色彩于統一中又有變化。協調中變換節奏感與色彩是設計的靈魂，沒有色彩的設計將失去一切光輝，在視覺上也無法給人以極大的沖擊力；因而色彩對于平面設計來說也是極為重要的，它是平面設計奪目照人的關鍵。色彩的合理運用不僅體現了設計師的設計水平，也關乎整個平面設計的水準。而在室內設計過程中，色彩這一重要的平面設計元素起到至關重要的作用。色彩的選擇充分體現著居住環境的整體氛圍，不同的風格適合利用不同的色彩，同時色彩的使用還應該與室內的屬性相關。若室內屬性偏男性化、成熟化，則色彩可以選擇一些深色系或是冷色系，這樣能更加凸顯居住者沉著、穩重的形象特征。設計師們可以通過色彩的運用來渲染室內環境，讓人們產生巨大的視覺沖擊力。例如，女孩都會有公主夢，因而她們的房間可以更多地采用粉色系、藍色系等一些清新亮麗的顏色，這些顏色的運用再搭配一些裝飾畫或裝飾品，就可以很好地表現出那種青春充滿活力的感覺；而兒童房也同樣適合一些亮色系顏色，這樣更符合孩子的特征。

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隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。

1現代平面設計現狀概述

隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化。現代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。

2直線風格形式語言解析

2.1格拉斯哥派

格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯•麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯•麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯•麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格，格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。

2.2維也納分離派

19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯•麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。

2.3德國“青年風格”

新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。

3新藝術直線風格對現代平面設計的啟示

3.1注重直線基本設計元素的運用

隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。

3.2采用精煉簡潔的表現形式

新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯•麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。

3.3平涂和裝飾化的視覺傳達效果

新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。

3.4注重批判精神的培養

雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。

3.5新穎的板式設計和構圖

以查爾斯•麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂。現代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構造元素簡單，信息傳達明確等。

4結論

綜上所述，隨著時代的變化，人們的審美水平也在不斷發生著變化，如今越來越多的人群開始注重返璞歸真、簡約明了的直線風格。新藝術運動中的直線風格主要是利用簡單的幾何圖形及直線進行設計，表達效果更加穩定。通過上述分析可知，在現代平面設計中應該注重直線基本設計元素的運用，以培養批判的精神，倡導精煉的表現形式，從而實現現代平面設計的創新。

參考文獻

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伴隨著藝術文化事業的繁榮和平面設計行業的發展，人們對于藝術設計的審美需求已經發生了改變，繁雜的線條和瑣碎的圖形已經與時代脫軌。在這一背景下，簡約風格的應用已經慢慢成為一種流行的藝術趨勢，其簡潔的形象、清新的視感能夠表現出作品的更高審美價值和更多的創新思想。簡約風格在平面設計中的應用，即是將色彩、圖像和文字等要素用最為簡潔明了而又獨具一格的形式表現出來，通過色彩的強烈對比、圖形的流暢靈動和文字的簡化形象來呈現出特殊而又充滿吸引力的視覺效果。

一、簡約風格的概念及特征

1.簡約風格的概念

20世紀90年代初期，源自西方現代主義的簡約風格作為一種獨特的藝術設計風格與平面設計領域進行了深度融合，并迅速得到傳播和廣泛運用。簡約風格并不僅僅意味著一味地刪減、省略局部零件或者簡單地留下大面積的空白，而是要對作品中的每一處細節都進行仔細思考和探究，從而采取最佳的簡約形式將作品豐富的內涵和寓意凸顯出來。簡約風格在人們的日常生活中隨處可見，清凈簡潔的生活方式、簡單大方的家居裝飾品等都是簡約風格的體現，在平面設計領域中，簡約風格的運用意味著將想要表達的復雜信息通過簡單明了的方式展現在具有完整形態的藝術作品中，是對形式的簡約，而不是對內容的簡約。

2.簡約風格的特征簡約風格的特征

主要體現在兩個方面，一是簡約等于精練與提升，二是簡約不等于簡單。精練與提升體現在簡約風格能夠降低繁雜信息給人們工作效率和視覺體驗的干擾，將大量的信息進行提煉和升華，集中表現出核心信息和精髓，簡化了人們接收信息的過程。簡約風格可以被視為審美風格、藝術理念或美學思想，但簡約風格不意味著簡單，相反的是，藝術設計中的簡約風格對作品的造型、材質、圖形、色彩等方面有著更高的要求。簡約的設計風格并不會對作品內涵和信息進行刻意刪減，也不是簡單地在造型上進行適當改造，其理念在于用最佳的簡約化的設計語言，讓人們更為輕松地接收設計作品所要傳達出來的信息。

二、簡約風格在平面設計中的具體應用

1.簡約色彩與平面設計

具有強烈主觀性的色彩是平面設計中最具有視覺沖擊力的要素，不同色彩的結合和運用會產生不一樣的藝術效果，但在平面設計中，色彩的繁雜易使人感到審美疲勞，從而對作品的整體視覺效果產生較大影響。平面設計對色彩的處理通常是簡約的，即利用合適的少數幾種色彩的搭配來完成最佳的視覺組合，偶爾會添加同色系的色彩進行裝點和粉飾，這些色彩往往是明快而簡潔的，既能夠給人留下深刻的第一印象，又不會令人產生厭倦感2。平面設計中色彩的簡約化還應遵循一定的原則，要做到色彩鮮明但不會喧賓奪主，襯托作品主題但不會過于黯淡無光，簡約色彩的合理運用能夠使平面設計具有標志性的視覺沖擊力，在同一類型產品中脫穎而出，奪人眼球。

2.簡約圖形與平面設計

圖形具有強大的信息承載能力，并且具備容易記憶、清晰明了的特點，能夠提高人們接收信息的速度，在平面設計要素中扮演著十分重要的角色。在平面設計領域的發展過程中，圖形由簡至繁，再到如今的簡約風格，經歷了設計工藝水平和科學技術的幾度發展，也體現了人們審美水平隨著時代變化而發生的幾番改變。利用各種制圖工具進行豐富的圖形漸漸造成了人們審美上的視覺疲勞和厭倦，因此對簡約圖形的偏好成為了簡約風格在平面設計中應用的主要推力之一。簡約圖形是建立在回歸藝術表達功能的基礎上，對圖形的點、線、面等進行選擇、簡化，使得寥寥幾筆的圖形能夠傳達出豐富的作品信息和主題思想，從而給受眾甚至是消費者留下深刻的印象。

3.簡約文字與平面設計

文字是特殊的視覺語言，起初是以圖形的形式存在的用來記錄事情和物象的標志性符號，具有較高的識別性，隨著社會文明的進步逐漸豐富或簡化。在平面設計中，文字具有直觀性，能夠使受眾直接從文字中獲取信息，因此文字被視作平面設計作品中的主要信息載體3。簡約風格在平面設計中文字的應用主要表現為通過拼接、對稱等手法將文字進行圖形化，或利用文字作為設計素材，并佐以其他藝術設計符號來進行文字的簡約設計，亦或者通過對文字進行夸張、變形等手法來改變文字本身的結構、形態和大小，使得原本板正單調的文字充滿藝術活力，從而達到言簡意賅、以字達意的設計效果。結語物質生活的豐富和各種視覺信息的日益復雜化，使得人們開始追求返璞歸真、直觀明了的視覺感受，簡約風格在平面設計中的應用成為了大勢所趨，有利于增強平面設計的藝術水平，緩解現代社會生活的忙亂與壓抑。在平面設計中運用簡約風格，是建立在現代人們獨特的“消費觀”的基礎之上的，簡約風格的運用不但能夠同時滿足人們的審美需求和心理需求，還能夠推動平面設計事業的發展。簡而言之，這是一種新式的設計風格，也是未來很長一段時間內平面設計領域主要的發展趨勢，具有很高的研究價值。

參考文獻：

[1].李志安.簡約主義風格在平面包裝設計中的運用[J].中國包裝工業，2016，04：113.

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中圖分類號：TP311文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044(2011)09-2148-01

在科學技術得到迅速發展的今天，數字藝術這個概念被提出，國內外的設計方面的專家都對于平面設計數字化走向提出了屬于他們自己的或者贊同或者保留的態度，但是無論是支持肯定還是否定，這個建立在電子信息和網絡基礎上的新時代里，這個時代自身最顯著的特征就是數字化手段，這也是平面設計數字化所存在的大的時代背景[1-2]。本文主要就計算機圖形圖像(CG)數字手段上的表達相關特點進行分析與探討。

1多元化的表現手段

一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現出計算機科技信息技術的發展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現在的復雜三維領域的滲透都體現出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。

2 豐富化的設計素材處理

對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數字藝術的發展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。

這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發展還有更多的素材采集方式的出現，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發展。目前，從上述分析可以看出數字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發揮設計師的創造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數據庫。

3 多樣化的設計風格

這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現代裝飾圖案的傳統符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統的裝飾現代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。

4 設計時代特征上的模糊化

由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發展歷史過程，以及平面設計領域的相關發展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現代設計時代，再到后現代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發展的信息時代，存在各種的藝術形態和表現形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。

5 設計作品來源渠道的多元化

目前的設計作品的來源渠道在信息高度發達的今天顯得多種多樣，越來越呈現出多樣性的特點，比如，有些設計作品可以通過互聯網進行傳播，而有些作品通過印刷制品進行傳播，雖然傳播的媒介不同，但是不能否認數字化時展極大豐富了設計作品渠道的多元化，數字時代的設計通過網絡，不斷拓展自己的發揮舞臺。另外，由于網絡具有信息量大、資源豐富和視覺沖擊力強等特點，這些都對于平面設計帶來了深遠印象，同時為平面設計增添了新的內容，主要包括頁面、界面以及交互設計等等。所以，這就要求平面設計時需要掌握隨著時展的新的視覺新語匯，以此來表達自己的思想。網絡信息時代，平面設計師可以通過多種的渠道將自己的作品很好的傳遞給自己的消費者。無論在何時，在何地設計師都可以通過電腦上傳自己的設計作品。隨著手機上網的普及，運用手機發表自己作品的設計師也越來越多，而消費者通過各種渠道都可以吸收到自己需要的內容，它也促進了設計師之間的溝通。

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二、水墨元素在現代平面設計中的應用路徑

1．水墨元素中筆墨技法的應用

筆墨技法作為水墨藝術創作的藝術精髓，這一“筆情墨趣”是水墨元素區別于其他藝術創作手法的核心內容，同時這也成為了現代平面設計豐富自身藝術內涵的主要借鑒方面。筆法是中國傳統水墨藝術尤其重視的方面，針對不同的物象特征，對應筆法的曲直、剛柔以及粗細都截然不同，甚至水墨藝術來講究根據不同的創作題材來對應不同的運用筆法，人物特征描繪方面一般采用行云流水描或是鐵線描的方式，而山水效果則通常會選用相對應的皴法技巧，至于畫干、勾花或是拓葉則主要適用于對花鳥蟲魚的描繪。此外，水墨藝術創作還尤為注重藝術呈現效果與運筆方式的選擇，“筆斷意連”是水墨藝術尤為突出的效果呈現。運筆力度方面，水墨藝術強調輕重緩急對于藝術效果的影響，這與現代平面設計中的造型式樣如出一轍。現代平面設計中設計師往往從水墨的線條表現力和用筆技巧出發，從水墨元素中的情感與性格對應到平面設計效果當中，以此來促進作品情感表達的效果。在作品風格特色方面，水墨元素中的用墨技法像是潑墨法、淡墨法、積墨法以及宿墨法等都是現代平面設計常用的風格設計技巧。水墨藝術強調“墨分五色”，分別為濃、淡、清、重、焦，在水與墨相互調和之后配之以平面處的留白，這就形成了所謂的“六彩”。現代平面設計中正是從這樣的“六彩”出發，并以此建構單色明度之間的關系。作為一種極其特殊的造型模式，水墨元素在想象空間的營造方面也是無限的，這就賦予了藝術作品更加廣闊的文化內涵。從墨法角度分析，現代平面設計中針對水墨墨法的借鑒也是極為明顯的，這不僅表現在水墨藝術的簡潔與單純方面，同時也巧妙避開了細枝末節對于藝術呈現的干擾，整個作品演繹顯得渾然有力。最后，在筆墨技法方面現代平面設計還充分體現出對水墨藝術本質特征的運用，無論是物象造型、用墨技巧、運筆方式還是情感底蘊都與傳統水墨元素如出一轍。

2．水墨元素構圖章法的運用

傳統水墨創作中構圖章法與現代平面設計中的布局有著相似的涵義，這是對物象位置的設計過程。巧妙的構圖和章法不僅能夠給人以更加豐富的情感體驗，同時在審美意境方面也會帶來截然不同的心理感受與藝術熏陶效果。水墨藝術慣用透視及散點技巧，通過移步換景的方式來突破現有的視覺限制，讓整個畫面呈現更加飽滿、靈動。這一構圖章法的運用除了能夠突出畫面的意境效果之外，也為現代平面設計創設了更加廣闊的設計空間，從疏密布置、聚散程度及虛實相稱等方面突出了平面設計的空間呈現效果。傳統水墨藝術在設計思想方面尤為重視“計白當黑”，也就是說在作品設計過程中通過空間留白的方式來展示作品意蘊的主次與疏密，而由此所產生的獨特視覺感受也不禁令人連連稱贊。現代平面設計中，空間留白的手段也時常見到，是對水墨構圖章法的有效借鑒，這一獨具韻味的平面設計作品，也成功地拓展了我們的藝術現象空間。

3．水墨元素意境美感的滲透

水墨元素放棄了對斑斕色彩的追逐，在黑白間盡情抒發著內心的真實藝術感受，這一獨善其身令人對之贊嘆，黑白兩色的運用不僅從繁瑣的現實枷鎖中逃離出來，同時也使得現實的束縛不再出現在藝術作品當中，自由與現象成為水墨元素在意境美感方面的集中呈現。在黑白墨色間我們品味著墨跡的高遠與空靈，這也是我國傳統水墨藝術的“墨韻”之所在。簡約和含蓄是水墨藝術的主要特征，在寥寥數筆間展現出物象的生動氣韻，這與當前現代平面設計中追求的作品欣賞價值有著相同的特性，試圖在作品設計中能夠給人以最為直接的藝術審美體驗和心理感受。由此可見，突出作品的意境與美感是當前平面設計在借鑒水墨元素時需要考慮的重要方面之一，不僅需要從思想意識中拋棄原有功利思想的制約，還需要置身于高遠境界中切身感受意境美感呈現的重要性，在作品設計中留出必要的回味與想象空間。

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中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-84-2

隨著我國物質文化與經濟文化的日益豐富，多媒體技術越來越多地應用到人民的日常生活之中，因此，在新媒體背景下，平面設計員應當進一步探析平面設計藝術符號學的運用，采用多樣有效的創作方法，充分發揮符號的功能，創作出優秀的平面設計作品。平面設計員應當靈活運用符號元素，在平面藝術作品之中滲透藝術理念，提升作品質量，提高作品創作效率，擴大受眾范圍，提高企業經濟效益的同時，弘揚符號藝術文化，促進平面設計業的發展。那么，在新媒體背景下，平面設計員應當怎樣在平面設計中有效運用符號學呢？本文主要針對這一問題展開了分析和探索。

一、把握符號元素的表征意謂進行創作構思

第一，平面設計員應當在深入了解設計對象具體形象的基礎上，結合受眾對設計對象的真實感受和實際需要進行創作構思。根據設計對象的特性，挖掘創新點，選擇適宜的背景環境與顏色基調，做出效果更好的平面設計作品。第二，平面設計員應當從直觀與抽象兩種角度對符號進行分析，明確符號表達的意義，選擇與受眾需要相適應、與設計對象的內涵意義相一致的符號，將符號的功能與符號藝術充分結合起來，進行創作構思。第三，平面設計員應當優化設計結構，注重局部設計的同時，注重整體設計，做到統籌兼顧，使設計作品從整體上富有美感與意義，從而優化整個平面設計作品的視覺效果，提升平面設計作品質量。第四，平面設計員應當將符號元素與設計方案所要展現的語境結合起來，使設計作品的形式、色彩、細節等要素與環境相互協調統一。第五，平面設計員應當從設計原型之中發散聯想思維與創新思維，提煉出新穎、有個性的設計元素，在設計原型的基礎上做出創新，吸引受眾的注意力，提高受眾興趣，使受眾更好地理解和接受設計作品。第六，平面設計員應當靈活運用符號的藝術，在設計作品中滲透文化理念和時代精神，使平面設計作品能夠與受眾產生情感共鳴，引發積極的情感效果，宣傳文化藝術，更好地進行創作構思。

二、運用發散性思維與創新性思維創作平面設計

首先，平面設計員應當提高自身聯想思維能力，根據現有信息，充分發散思維，進行輻射式思考，尋找多種解決問題的方法，根據方法產生的不同結果選擇恰當的符號，實現最優設計。平面設計員應當通過由點及線、由線帶面的方式進行思考，開拓思路，拓展思維，多角度、多方面、多層次地研究設計方案，力求做出最適宜的平面設計作品。其次，平面設計員應當靈活運用集成思維，在經過聯想思維的發散之后，將所有符號信息融合起來，進行對比，從中提出對平面設計最有價值的符號信息元素。平面設計員應當提高自身收集整理信息的能力，將眾多符號信息元素進行邏輯整理，實現信息的集成，更好地設計作品。再次，平面設計員應當多與同行進行交流，開展頭腦風暴訓練，積極參與討論，大膽發表自己的創新意見和不同見解，吸取他人的創新點和閃光點，提高自身設計水平。同時，頭腦風暴還有助于平面設計員在激烈的討論、思想的碰撞中激發創造性，產生更多的符號設計方案，打破常規思路和思維定勢，實現平面設計的符號創新。最后，平面設計員應當實現發散思維與集成思維的相互統一，多次循環反復地進行發散思考與集成思考，不斷分化、整合符號信息，將符號藝術靈活運用到平面設計中。

三、靈活運用符號語言形成適宜的設計風格

平面設計員應當靈活運用符號語言，通過選擇獨特的字體設計、畫面布局、色彩構成與空間利用等等，使平面設計作品具有適宜且獨特的風格。首先，平面設計員應當通過作品的獨特風格，向受眾傳達作品所要表達的信息。這就需要平面設計員從受眾的角度分析自己的設計作品，通過視覺感官感受作品風格，同時，平面設計員應當充分掌握受眾的認知特點，通過使受眾感知作品風格，促使受眾形成對作品的認知，引起受眾的內心感觸。其次，平面設計員應當運用富有沖擊力的符號語言，增強受眾對作品的認知，強化受眾記憶，引導受眾從設計作品的符號語言中聯想到內涵信息，讓受眾自己用想象來填充空白空間。再次，平面設計員應當預先確立傳播效應，根據預測期望，選擇設計風格。平面設計對受眾的傳播效應時間分為長久性效應和短期性效應，這兩種效應的設計風格完全不一樣。其中，平面設計員要想達到長久性效應，就應當采用婉約派設計風格，運用能夠表現婉約的符號語言，促使受眾感受到設計作品的綿延力與張力；平面設計員要想達到短期性效應，就應當采用豪放派設計風格，運用能夠表現豪放的符號語言，促使受眾能夠在短時間內消化并接受信息。最后，平面設計員應當預先確立平面設計作品的傳播對象，即作品受眾，根據不同受眾不同的興趣特點與審美特點，進行平面設計，從而獲得受眾的心理認同與好感，確立長期傳播戰略。

四、選擇并確立設計模型

首先，平面設計員應當全面了解幾何符號元素與約束條件，設計主觀意識，再進行信息的過濾與篩選，集合可選符號元素與約束條件，做出可選創意，從而完成可選作品創意，在數種可選作品創意中，挑選最后的創意，進行平面設計。其次，平面設計員應當注重約束條件的設立。平面設計員應當列出平面設計所面對的問題以及其需要展示的信息，確立受眾特點與設計風格，從而選取符號元素。再次，平面設計員應當充分掌握符號學與設計學原理，從特定文化中提煉符號元素，實施規范化操作，排列組合各種符號，使符號在約束條件的范圍內明確表達出設計意圖。最后，平面設計員在確立設計模型時應當細化設計條件，縮小符號元素幾何與約束條件集合，從而縮小其共同作用產生的可選創意。接著，平面設計員應當做出作品設計草圖，從設計作品的整體性、差異性和目的性來分析草圖，對草圖進行反饋、篩選和優化，發揮平面設計員自身的主觀意識，選出具有新意的優秀作品。

綜上所述，隨著21世紀科技信息時代的到來，藝術設計發展的步伐與節奏逐步加快，藝術設計越來越向數字化方向發展，其中，平面設計中的網頁設計、軟件程序界面設計以及激光演繹設計、LED設計等等都屬于數字符號元素。因此，我們應當加深對符號學的研究，更好地為藝術設計者服務，更好地為受眾服務，拓展新媒體背景下平面設計的范疇，深入認識與理解符號傳播的整個過程，掌握符號構建的藝術設計手段，注重平面設計的創新性與還原性，更好地在平面設計中運用符號藝術。

參考文獻：

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[3]王雍博.高師美術學專業平面設計課程對中國傳統文化的吸納與利用[D].長春師范大學，2013.

[4]蔡倩穎.在多媒體智能終端逐步取代傳統印刷品的當下，平面設計的未來命運如何[J].青春歲月，2013，（05）.

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“插畫”在《辭海》中的定義是：“附錄在書刊中的圖形，穿插在正文中間或單獨占據一頁，對正文內容做形象的說明，起到藝術鑒賞的作用”。［1］對我們許多人來說，小人書或者連環畫是對于插畫的全部理解，但這只是插畫藝術的冰山一角，它在我國運用的歷史悠久。插畫在我國最早是以木版畫和石版畫的形式出現的，隨著漢代時期佛教文化的傳入，插畫最早是被用來宣傳、解釋教義而在經書上穿插的圖文。在我國，插畫的發展演變是與民間年畫的發展相適應的。年畫作為一種大眾的商品，被人們接受并喜愛，這也是插畫藝術開始發展的標志。隨著時代的發展，插畫藝術受到西方文化的影響，逐漸地在藝術表達形式上有脫離本土化的趨勢。隨后插畫被廣泛應用于其他領域，在經濟、科教、文化等方面的發展中發揮了重要的作用。如今，在商品經濟浪潮的沖擊之下，插畫藝術的應用領域更加的廣泛，涉及生活中的方方面面，插畫也正式進入到了商業化時代，推動了經濟的發展。［2］伴隨著科學技術的發展，插畫因為其自身普遍直觀、個性化等特點，突破了過去單調的表現形式和載體，與現代先進的工具實現了結合。電腦的問世和互聯網技術為插畫藝術的發展提供了更加廣闊的平臺，使插畫藝術的繪制效率得到很大提高，表現手法也更加豐富。例如，電腦的使用讓插畫的表現形式不再局限于手繪式，它使插畫和圖片結合，讓受眾處于虛實交換之中，改變了插畫設計的審美取向。插畫以多元的形式帶來強烈的視覺沖擊，給人們獨特的視覺體驗和享受。同樣，多元化的表現形式也為插畫藝術注入了新的活力，產生了新的內涵和發展方向。［3］

2插畫在平面設計中的應用

插畫藝術廣泛用于平面設計的各個領域，是平面設計的重要組成部分。同時，也和平面設計相輔相成，是相互促進、共同發展的關系。在此主要介紹插畫在書籍裝幀設計、包裝設計和廣告設計上的應用。

2.1應用于書籍裝幀設計

眾所周知，“書籍是改造人類靈魂的工具”，書籍具有傳播知識、傳遞信息的重要功能，也是人類觀察世界的重要媒介與載體。［4］如果僅僅依靠單純的文字力量，很難做到與閱讀者進行無阻礙的交流。在這種情況下，插畫在書籍裝幀中的作用就體現出來了。插畫可以將文字的內容用生動的形象展現出來，讓書籍變得更加有趣味。例如在現在的許多兒童讀物中，運用插畫技術將枯燥的文字、抽象的知識變成生動直觀的人物或者動物形象。因為兒童的大腦發育還不夠成熟，對事物還沒有直接認識的能力，在書中插入圖畫，可以幫助孩子更好地理解事物，引起孩子的閱讀興趣和豐富的想象力，更能吸引孩子們的眼球。同時，將插畫藝術運用到書籍裝幀設計中，可以讓書籍看起來更加精致美觀，給人一種舒適的視覺享受。

2.2應用于包裝設計

在經濟飛速發展的今天，產品的包裝設計在商品競爭中所起的作用越來越大，一個出色的產品包裝設計，不僅可以對商品起到宣傳和保護作用，往往還能幫助提高銷量，激發消費者的購買欲望。將實物拍攝圖片運用到包裝上可以使商品真實的色澤和質地直觀充分地體現出來，但容易使包裝產生單調感。基于此類情況，插畫藝術也越來越多地被應用于產品包裝設計上。同時，在包裝上運用插畫藝術元素，可以起到增加趣味性和親和力的作用，運用不同表現風格的插畫，可以迅速抓住特定消費者的眼球，凸顯出商品自身的獨特個性，使其在同類產品競爭中脫穎而出。例如在雪碧飲料的包裝設計上就很有創意，青綠色的包裝給人一種清涼舒爽的感覺，對青年人具有極大的吸引力。并且針對不同的消費者群體，設計師們在插畫類型上有不同的表現方式，同時也會出現不同的風格。例如，針對兒童消費群體，卡通風格的插畫設計更易滿足兒童的好奇心和探索欲，使產品更具趣味性和識別性。

2.3應用于廣告設計

插畫是由一系列簡單的元素組成，它本身就具有直觀性，可以通過對人的視覺感官刺激來傳遞信息。因此，插畫被廣泛應用于廣告設計當中，營造出一種意境，讓人印象深刻。例如，在康師傅集團綠茶飲品的廣告設計中，綠色的茶莊，明媚的陽光，讓人身臨其境，覺得特別舒適安謐。插畫在廣告設計中占有重要的地位，因為其具有獨特的優勢，所以成為引領時尚潮流的寵兒。插畫以商品作為客體，設計師通過廣告設計以插畫這個載體將一系列信息準確地傳遞給接受的主體，也就是消費人群，讓消費者可以在最短的時間之內對本產品有一個清晰直觀的印象，并促使消費者進行購買。所以與其他的媒介相比，插畫在廣告設計方面具有不可代替的作用。［5］通過廣告設計，插畫不僅可以確保商品的本來價值，還可以為商品增加附加值。所以，在廣告設計中，運用插畫藝術給商品帶來的經濟效益是無法估計的。

3插畫在平面設計中視覺語言的表現形式

插畫藝術是最具有表現力的視覺語言，通過不同的形式展現出不同的風格，也在平面設計中表現出不同的魅力。在這里主要介紹五種風格：

3.1寫實風格

在平面設計中，插畫藝術的應用和傳統的圖案寫實表現風格具有很大的差異性。對于傳統的寫實風格來說，是通過細心的構造，圖案的巧妙組合來完成的，它給人一種靜態之美，缺乏視覺動態感受。而插畫藝術在平面設計中的應用，是將攝影的寫實風格和傳統的寫實風格相結合，在設計中穿插著具有真實色彩和質感的圖片，給人們呈現真實的事物，對觀眾的視覺神經進行強烈的刺激，給人以真實、更加直觀的動態感受。隨著社會的進步，插畫藝術也在發生著變化，它具有了更多新的內涵，在表現形式上也具有更加獨特的一面。插畫藝術不僅保留了傳統的寫實風格，而且注入了夸張、概括等新的表現手法，具有了更加豐富的表現力和表達力。另外，插畫藝術可以在平面設計中將圖形打亂后自由地組合，這些也是其他媒介所難達到的。

3.2抽象風格

插畫藝術除了保留有寫實的傳統風格外，在如今的很多平面設計中，常用到抽象的表現手法來達到設計師預期的效果。相比于傳統的寫實風格，抽象的表現方式更加注重人們內心潛意識里的理念，這是用寫實手法所不能體現的。抽象的表現手法可以給人們更大的想象空間，將人們的想象力發揮到極致。它不是具體給人們傳達某種信息，而是讓人們理解某種理念，是一種思想上、潛意識里的內在精神的交流，這比寫實風格更加有表現力。抽象風格的插畫藝術要求人們通過表現加以聯想來領會作品的本質。這是抽象風格作品創作的重點。例如，畢加索的名畫《格爾尼卡》，通過抽象的線條、色彩圖像的搭配以及組合，讓人們感受到西班牙小鎮格爾尼卡遭受戰亂之后的慘烈狀況。另外，抽象的風格有很明顯的時代特征，善于表現一種新穎的、時尚的產品。在平面設計中，抽象風格的插畫會給人們留下想象的空間，正所謂“一千個人有一千個哈姆萊特”，不同的人從抽象的平面設計中會讀出不同的意思，這也正是抽象風格作品的魅力所在。

3.3卡通風格

卡通風格的插畫藝術在平面設計中的應用是較常見的，也是易被大家接受并喜歡的一種設計類型。因為卡通裝飾風格多通過卡通人物或者卡通動物形象來傳達信息，獨特的趣味性帶給消費者新奇快樂的視覺體驗。卡通風格有趣、生動的表現手法，具有很強的親和力，能帶給大家快樂開心的感受。它的優勢在于鮮明的個性形象，具有易辨識性，所以更容易被人們接受。在目前的平面設計中，運用卡通風格的插畫主要是針對兒童年齡段，并且容易得到很高的市場評價。隨著社會的發展，卡通風格的插畫在平面設計中應用的范圍越來越廣泛，也受到更多消費者的歡迎。從目前來看，越來越多的商家愿意用各種卡通形象作為他們的商標，這樣不僅能更好地獲得大眾的認可，增強企業與商家之間的聯系，更重要的是能凸顯出企業的親和力，為企業創造出良好的效益。例如，旺旺集團公司的商標采用的是卡通形象旺仔及童趣主題的產品形象設計，受到了大多數人的歡迎和孩子們的喜愛。現在，唐老鴨、海綿寶寶等卡通形象已經成為各個企業爭相注冊的首選。

3.4裝飾風格

平面設計中的裝飾表現風格是指在繪制插畫時以圖案的裝飾效果為主，再輔以其他的寫實風格等，使整個設計呈現出很強的裝飾性，從而使插畫更具美感，帶來美妙的視覺效應。隨著社會的快速發展，人們的審美要求也在不斷地提高，在這種情況下，裝飾性風格以其較強的審美特征被廣大消費者喜愛。根據設計的要求以及裝飾的特點，設計師運用相應的材料進行天馬行空般的創作，使作品更加的新穎獨特，更具時代特征。傳統意義上的裝飾風格歷史悠久，在母系氏族社會就已經產生，半坡遺址的人面魚紋盆就是最好的例子。還有各個民族不同的裝飾圖案，以及民間的剪紙等等。其中以陜北剪紙最具有代表性，花鳥蟲魚、人物形象生動形象，給人以獨特的美感。設計師將具有不同傳統裝飾元素風格的插畫藝術應用到平面設計中，創作出更加符合大眾審美的優秀作品，從而起到引導大眾消費觀念的作用。

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一、圖形與圖像

早在遠古時期，我們的祖先在社會集體中勞動、生活，為了交流思想，一方面發展了語言；另一方面，他們用手或工具在巖石上及其它表面開始畫出了一些簡單的形體，借以表達自己的意圖。隨著文明的發展，人類不斷的去概括、歸納和提取這些原始的形體，從而出現了早期的藝術表現形式――圖形，圖形的出現也宣告著藝術的誕生。從構成圖形的要素來看，圖形是由點、線、面、體等幾何要素所構成，這些幾何要素的不同變化和組合構成了不同的圖形。

圖像指的是用各種觀測系統以不同形式和手段觀測客觀世界而獲得的，可以直接或間接作用于人眼并進而產生視知覺的實體。人的視覺系統就是一個觀測系統，通過它得到的圖像就是客觀景物在人心目中形成的影像，圖像也就是眼睛對客體事物的描繪呈現。

二、攝影圖像

自1839年，法國人路易斯?達蓋爾發明現代攝影術以來，隨著科學技術的發展，今日的攝影已經成為人類生活中一個重要的組成部分。而何為“攝影圖像”呢?攝影圖像指的是運用照相機通過對光和影在客觀實體上的布局和處理，用暗箱捕捉圖像，再經過感光、定影。在膠片上形成的某種具有圖形感和形式感的影像。攝影圖像不僅包括人像、靜物、風景等具象客體，也包括出于藝術家或設計師自身創意而得到的某些抽象的圖形或影像。

三、平面設計

平面設計這四字，意為在平面空間內所進行的設計活動，包括對圖形、字體、插圖、標志等基本設計元素進行設計和組合。設計元素取材于生活，但又經設計師之手使其趨于藝術而高于生活。而設計與藝術最標志性的區別，即是設計包含經濟即商業營利這一目的性。設計之所以存在，很重要的一個因素在于產品附加值的需求。而站在這一觀點，無論是平面設計、產品設計、服裝設計等都是立足于此之上的。

四、攝影在平面設計中的發展與應用

自19世紀，照相機的發明出現，使人們試圖把瞬間變為永恒成為現實，攝影發明的目的是用來記錄人們的形象和生活。1871年，紐約發明家約翰?卡文?莫斯首次將攝影用于印刷制版。他的發明，為現代攝影制版奠定了重要的基礎。與此同時，又有其他不少人進一步探索攝影圖像在設計和印刷技術上的應用。隨后出現了絲網的報紙新聞照片以及攝影的彩色印刷實驗。進入20世紀后，攝影開始逐漸被運用到平面設計之中，攝影圖像開始滲透于平面設計的各個領域，而且并未因潮流和風格的演變而被淘汰，它始終作為一棵常青樹活躍在平面設計界中。

五、圖形設計中的攝影圖像

在一幅平面設計作品中離不開圖形設計，包括字體設計，從一定意義上說也是一種圖形設計。圖形設計來源于對生活圖像的抽象的概括、歸納、提取，它可以形成簡練而單純的矢量圖形：亦可以形成包括圖像在內的圖形設計，而這種圖形設計的表現是經抽象的歸納提取后，再運用攝影圖像作為媒介來表現，即具象(生活素材)――抽象(精神提取)――具象(攝影圖像表現)。縱觀現代平面設計運動及后現代平面設計風格的交錯變化，橫看各國平面設計風格演變，都可以從中發現攝影圖像在圖形設計中所發揮的重要作用，以及許多杰出的平面設計大師在將攝影圖像應用于圖形設計中所作出的巨大貢獻。

1.在現代主義平面設計中的表現

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。

俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點――簡單、明確，來組織畫面。把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙的結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大?羅欽科，他的平面設計作品經常采用照片圖像合成，綜合性繪畫等多種方法來創作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。

20世紀初，德國最具影響力的平面設計師――岡特?蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創造視覺圖形，形成了異想天開的超現實主義視覺形象，把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.在后現代主義平面設計中的表現

后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻的影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。

后現代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根?魏納特，注重個人風格的創造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現整體效果。

法國的Grapus設計小組，是后現代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織。其代表人物是P?貝納德、F?邁赫和G?巴利?克拉維爾。他們的設計突破了傳統的表現手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

結語

隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向著多元化方向發展。攝影圖象作為圖形設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后平面設計工作中，不斷的創造出更新。更好的作品。

參考文獻

[1]王受之，世界平面設計史，中國青年出版社.

2002.

[2]尹定邦，設計學概論，湖南科技出版社.2000.

精神.中國人民大學出版社.2003.

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今天的保守是昨天的時尚，今天的時尚又是明天的保守。對于平面設計來說在成長的每一天都伴隨社會經濟、藝術、技術等對其影響，平面設計的時尚有很強的時效性，它既間接體現社會經濟、技術的發展，又直接展示各種藝術流派對它的沖擊。19世紀末，20世紀初歐美等一些國家工業技術發展起來，在商業化趨勢下商業海報、廣告、書籍大量涌現，公共標識、公共傳播媒介也與日俱增。平面設計中的設計對象、設計原則、設計技術等問題的老化一并展現在人們面前。工業文明到來前設計為貴族服務的理念，明顯不再適合工業技術迅猛發展給人們視覺要求提出的新期盼。設計師遵循的平面設計法則僅僅是裝飾形式的改變，同樣阻礙了產品商業化的進程，在尋找新的策略、新的體系、新的價值觀、新的技術體系配合工業化的腳步的同時，使設計能夠為大眾服務。

現代藝術對平面設計有很大的影響。20世紀初出現了許多刺激視覺藝術的因素。政治上、無政府主義、軍國主義、民族主義等形態層出不窮。工業上機械化大生產，飛機、汽車等現代物質文明的出現。這些政治、思想、文化諸多因素刺激現代藝術。藝術家探索發展各自對現實的理解與表現。思想上受弗洛伊德實驗心理學的影響，出現了強調自我感受，強化自我意識的表現主義，超現實主義，抽象表現主義。正如王受之說：“這一體系的發展反對一切存在的文明結果，包括語言、文字，是藝術上的虛無主義和無政府主義的反美學發展。但是它對于人類自我感覺的強調，對于人的想像、感受的表象的強調，則為現代藝術進一步發展提供重要的基礎。”[1]除了思想上的自由與表現，形式上則出現追求所謂“真實”，理性對待絕對的形式。立體主義、構成主義、荷蘭的“風格派”、大色域藝術、減少主義、光效應藝術均屬此列。而達達主義、意大利的未來主義一方面體現無政府對工業化的頂禮膜拜，另一方面結合探索平面上的偶然性，隨意性組合，成為結合思想和形式的典范。平面設計從這些眾多的藝術運動中吸取著營養，尤其是形式風格。伴隨著豐富多彩的現代藝術運動，一戰前后的平面設計也悄悄地從內容到形式上進行改革。以海報為中心的新平面設計運動發起于德國，因受立體主義藝術繪畫性的影響，產生了以繪畫為設計的核心。因此稱其為圖畫現代主義。同時20世紀初歐美各國探索荷蘭“風格派”運動，蘇聯構成主義運動，德國現代主義運動，采用簡單的版面編排風格，無裝飾性字體，超現實主義的思想意識。這一切都構成那個時期的平面設計時尚。

二戰后平面設計繼續沿襲前期的風格。戰爭給歐美兩大陣營帶來不同的經濟問題。歐洲在經歷了戰爭后的努力，經濟得到恢復，面對市場的日趨國際化，平面設計領域需要一個新的設計語言，語匯便于流通，說明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面設計語言的蛻變，通過簡單的風格結構和近乎標準化的版式公式，采用非對稱的方格排版，達到設計上的統一性，具有簡明準確的視覺特點。由于視覺傳達準確，所以從20世紀40年代起直至今后40年中一直普及流行成為當時歐洲平面設計的時尚，乃至影響其他國家。歐洲現代主義平面設計將設計的理念推到了極致，達到高度的視覺傳達功能，取消了不必要的裝飾，具有高度的理性，秩序性的特點，適合快節奏的生活，卻有些呆板，缺少個性和人性化的描述。相比之下，美國由于二戰對其的影響極小，加上包豪斯的流通人員帶來的設計思潮，美國以其兼容并蓄的態度在平面設計上主張自己的樂天性。20世紀60年代出現的“波普”藝術試圖打破現代主義的崇高性、唯理性、統一性的框架，安迪·沃霍爾為我們揭示了商品社會里消費的本質，他用復制的方法來解釋這個被不斷復制的世界，波普藝術將一個消費、享樂、平庸的社會藝術地展現在我們面前，消解了所謂的理性、崇高、絕對精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和樂天的情趣，紐約平面設計派顯示了比任何一種設計流派都更加強烈的樂天傾向和愛好，形成了自己的獨立風格與歐洲的現代主義平面設計相輔相承。

20世紀80年代以來電腦技術的不斷完善，給平面設計提供了很好的表現平臺。隨著互聯網、電子郵件、手提電話、傳真機的使用與推廣，人類信息資源共享，信息技術已經把地球變成了“地球村”。信息的快速交流縮短了人們的距離。地球村里需要一種國際語言以便交流。由于長期的視覺認同性，國際主義平面設計依然保持其壟斷地位，今天國際主義平面設計依然是一種時尚主流。然而任何一種風格的發展都不是人類最終的形式，它將隨著社會變革在原來的基礎上成長為另一種樣式。割裂傳統的平面設計只會讓人感到陌生，我們在獲取信息越來越便捷的今天，傳統與現代的融合將成為可能，讓本土民眾接受，讓國際社會認可的語言才是具有文化內涵和流通價值的語言。因此一些設計師在努力嘗試讓傳統的語意配合國際語言，成就許多經典之作。如中國聯通的標志，即體現中國的民族特色，恰好點明公司的主旨，形式簡潔流暢，易識易辨，即傳統又現代。傳統重新作為平面設計的土壤，為現代平面設計輸送養分。然而由傳統尋找現代平面設計的突破并不是唯一的，人類情感倫理許多方面是有共性的。平面設計經歷了漫長的為功能而形式的功利道路。過度的理性讓人的情感得不到宣泄，計算機為我們提供虛擬世界，在這個世界里更呼喚人類精神家園的回歸。從功利到倫理也必將成為新時期平面設計時尚之一。韓國庫克敏銀行新形象設計可以很好證明這一點：老品牌中由一個吉祥的雀鳥和象征吉祥的四葉草組成，然而這種傳統的象征只是使銀行的過時氣息更濃，銀行需要一個更溫和，更友善的形象。設計師著手改變暗含的功利，轉變為人性化關懷。圖形以人為主體，手托心形的葉子或可愛的花鳥，表示銀行將更加維護客戶的利益。設計關注企業人性化表達，使受眾在接受基本信息時能體會到企業的人文關懷和親和力。當功利性的形象和信息不足讓人產生好感時，設計風格的倫理回歸會成為一種時尚。

我們在國際主義趨勢下，維護和修煉民族文化和人類精神共性的設計思想，各種形式風格的平面設計共生共榮，統一中尋找著變化。因為地球村的互通互聯使文化浸溶，東方和西方，發達與發展之間設計地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元對立的，很多平面設計形式通過折衷處理手段把傳統與現代，不同文化因素等性質相對的設計元素揉合在一起，從而創造出一個嶄新的藝術形象，它是多元化的“混血兒”，這種稱為“雙重譯碼”的創作手法源于現代建筑語言，被今天的平面設計師運用，折衷彌補了國際主義風格的不足，順應了時代的發展。從百雀羚今天的形象改革中可以體會到雙重譯碼帶來的商機，百雀羚是老品牌，原來的圖形采用中國畫的構圖形式，四只小鳥的藝術形象處理有濃、淡、干、濕、焦的五色變化，但由于印刷技術跟不上形象顯得不清晰。這種造型沿用了幾十年雖然被一代人認可，很明顯若想在化妝品有很多選擇的市場擁有客戶，除開發新的優良品質的產品外，其形象設計應符合今天人的審美。所以百雀羚的新包裝形象一方面沿用老品牌的四只鳥以及中黃、普蘭的標準色，另一方面在平面設計的原則把握上具有很強的折衷性。因為開發的新產品較多，所以在保證原有元素使用的同時，改變了傳統鳥的繪畫手法，采用具有現代感的平涂法，還有將元素打散重構。這樣每種產品的形象既有不同又保持統一于原形象中，在視覺上豐富了也貼近了現代人求新求異的審美變異。新產品的開發配合新形象的出現讓人眼前一亮，建立在老百雀羚給人們的良好印象上，新產品理應予以關注。雙重譯碼的平面設計原則完善現代人審美多義性，使設計多元化得到發展，而在多元化的局面下，個人風格的發展并沒有因為國際交流的增加而減弱或消失，而是在新的情況下以新的面貌得到發展。杉浦康平的雜志設計走過近半個世紀，不同于其它設計，他的設計給我們留下更多關于感性與理性方面的思考。他用理性的可計算的線和面詮釋設計作品中的混沌與秩序，還常用建筑語言表達設計，堅持的個人探索給封面設計帶來新的面孔。簡而言之電腦技術、數碼技術、通訊技術發展為信息交流提供簡便的平臺。