傳統木工手藝大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統木工手藝范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

木工活是手藝中的“昆曲”

休寧德勝魯班木工學校創辦于2003年，至今已十年光景。在這十年當中，這所學校以全新的育人模式，得到社會各界的高度認可和普遍贊揚。

休寧鄉賢、原國務院農村發展研究中心副主任吳象先生是著名的農村問題研究專家，他在初次訪問休寧木工學校的時候就贊譽其是“陶行知式的學?！薄?005年10月，筆者有幸與吳象先生就木工學校的辦學模式共同執筆撰文《一石三鳥的偉大創舉》：

我們不約而同地聯想到徽州先賢、大教育家陶行知先生和他先后創辦的曉莊師范、山海工學團及育才學校，認為這所木工學校也是值得重視的偉大創舉?？梢灶A見，隨著辦學規模的擴大和教學實踐的深入，這所學校將蔚為風氣，積極影響整個社會，造福子孫后代。所以稱其為創舉猶嫌不足，簡直可以譽為一石三鳥的偉大創舉。為什么呢？木工學校在經濟、教育、文化三大方面，引起巨大的反響，為促進山區經濟發展和貧困農民增收發揮積極的作用，開創了一條從實出發、因地制宜的新路……

簡而言之，我們認為木工學校的創造性意義在于：

其一，在經濟上，實現了宏觀經濟層面的縣域經濟和微觀經濟層面的勞動者群體之間的“雙贏”。

在宏觀經濟層面，木工學校的創辦，有利于休寧這樣工業基礎薄弱的山區小縣發揮林業方面的比較優勢，培育和發展有一定技術含量和較高附加值的林產品加工工業，在引入先進科技和管理的條件下，提升縣域經濟要素稟賦條件，突破以往單一以輸出原料為主的低層次的林業經濟，擢升經濟品位。

在微觀經濟層面，此舉是轉變勞務經濟發展模式、提高勞動者素質、發掘人力資本的積極嘗試。誠如聶圣哲本人的感慨：“木工是所有工匠中最嚴謹、最富邏輯、技藝最高超的一群，如果把各類手藝都比作演戲，那木工活就是這些手藝中的‘昆曲’，有了木匠的手藝基礎，再學習其他行當可謂輕而易舉?！苯邮苓^系統訓練的木工，具備了較高的勞動技能和勞動素質，大大提升了人力資本。人力資本的提升，使得他們即使將來不再從事木工職業，也能在其他的行業工種中秉承木工嚴謹求實、積極創新的工作作風，成為符合社會需要的高素質勞動者。

其二，在教育上，對改革整個教育體系、改進職業教育樹立了一個很好的典型和榜樣，具有深遠的借鑒意義。

休寧德勝魯班木工學校的教學實踐，乃是遵循先哲開出的職業教育的良方，在徽州土地上做出的一次社會實驗。木工學校招收休寧農村里能吃苦耐勞的農民子弟，既開設文化知識課程，學習研讀《細節決定成敗》《致加西亞的信》等勵志類書籍，又教授木工專業理論和手藝，更多的時間是實訓。學員同時從鋸、劈、刨、鑿等基本技能學起，學習制作傳統家具。39張八仙桌、78張雕花太師椅，是首屆“匠士”畢業時獻上的“畢業論文”。

進入木工學校的大門，便能醒目地看到學校的校訓：“誠實、勤勞、有愛心、不走捷徑。”這一點尤為可貴。木工學校不單單努力教授學員專業技能，努力提高勞動素養，還在日常的教學實踐中向學員傳播公民教育的理念，希望每個學員除了要做一個好的勞動者，更要做文明人，做好公民。學校把“誠實、勤勞、有愛心、不走捷徑”這四項樸實無華的標準作為對每個學員立身處世的基本要求，頗具苦心，立意深遠。

其三，在文化上，木工學校的理念和實踐，是對徽州文化的一次突破和創新。

以儒家學說為根基的傳統徽州文化，從某一方面而言是“官本位”的文化。在當地重道輕藝的文化背景中，古代的匠人是入不得士林的。在徽商衰敗之后，徽州文化的這種弊端便愈加顯現出來。

休寧木工學校的畢業典禮上隆重頒發了“匠士”學位，這在徽州歷史乃至中國歷史上都是一項偉大的創舉。大學里有學士、碩士和博士，如今木匠也能評學位，真正邁入“士林”了。這項創新很不簡單，人人皆可為堯舜，行行都能出狀元。從這個意義上看，“匠士”學位的頒發，倒是對“官本位”重道輕藝、士農工商等級井然的傳統徽州文化的一次不大不小的超越。

時至今日，重溫八年前的舊作，回首休寧德勝魯班木工學校十年來的風雨兼程，我們之前從經濟、教育、文化三個層面總結的“一石三鳥的偉大創舉”之評價到今天也一點沒有過時。別開生面的“匠士”畢業論文——八仙桌、太師椅，莊嚴肅穆的“匠士”學位授予儀式……這些動人的畫面將會永遠鐫刻在徽州平民教育的史冊。

學校的理念：“先育人，再教書”

2005年秋天，長江平民教育基金會按照平民教育的理念，在休寧郊外的蘭渡又創辦了一所小學——休寧德勝平民學校。那一年的暑假，木工學校的學生放棄休息，加班加點為平民學校的弟弟妹妹義務打制課桌椅。平民學校甫一誕生，就風華正茂，以其更為鮮明的“陶行知式學?！钡奶厣?，吸引了各界人士的關注和支持。盡管因為一些人為的因素，學校后來的發展經歷了很多艱難險阻甚至流于停滯，但它短短五年的成長足以在徽州甚至中國的平民教育藍天上畫下一道美麗的彩虹。

聶圣哲先生對平民學校傾注了很多心血，在一開始就為這所學校做了精彩的“頂層設計”：平民學校的學生，全部來自休寧及附近偏僻山區最貧苦的家庭。學校向入學學生免費提供食宿、書本和服裝。學校同時向家長提出三個附加條件：接受學?！跋扔?，再教書”的理念；孩子必須“讀平民書，做平民事，過平民的生活”；校方不向家長保證孩子畢業后能夠進入重點中學讀書。

平民學?！傲昙乃拮x書、一切費用全免”的條件對皖南山區貧困家庭而言，具有很大的誘惑力。為了尋找、確定最值得救助的對象，平民學校校長張曉琳每年都帶著一份從多個渠道收集到的需要救助的孩子的名單，到窮鄉僻壤的山村逐個家訪。家訪的內容一是核實受助家庭的貧困程度，二是調查家庭是否勤勞淳樸，三是確認對方對平民學校的教育理念是否認同，最后需要家長簽署一份承諾書。

平民學校與此前的木工學校一樣，都是秉承陶夫子平民教育思想創辦的學校，都把“誠實、勤勞、有愛心、不走捷徑”作為學校的校訓。但二者仍然有著不同的特色：木工學校是職業高中層面的學校，平民學校則是一所新型的小學；如果說職業高中的木工學校突出的是實用主義教育的色彩，平民學校則更加體現陶行知先生的“生活教育”理論和“工學團”模式。很多到訪過平民學校的人，都對它突出的勞動教育特色留下深刻的印象。

平民學校一天當中的勞動教育課是這樣安排的：每天清晨6時，平民學校的孩子們起身洗漱，而后便是20分鐘的勞動技能訓練，有的清洗衣服，有的整理寢室，有的打掃廁所，有的到廚房幫廚……學校對孩子們勞動技能的訓練要求嚴格，哪怕是一項最簡單的勞動，在程序上都有細致的規定；每天下午，平民學校還雷打不動地安排了一節勞動課：一二年級的學生打掃衛生、整理校園；三年級的學生種菜、打豬草；四五年級的學生管理菜園、養豬、編竹、補鞋等等。平民學校這般重視勞動教育，乃是希望學生們在實踐中培養動手的能力，通過實踐去感受知識、學習知識。這種陶行知式的教育成效極其顯著。新生入學不久，家長們很受到孩子身上顯著的變化：生活規律，早睡早起，整潔衛生，彬彬有禮……

經過全體師生的努力，到2010年，休寧德勝平民學校擁有七畝水田、七分菜園、四畝山場、一個豬圈、一個編竹室、一個縫補室、一個碾米廠、一個木工房、兩個洗衣房，學校陸續開設了竹器編織組、養殖組、碾米組、種植組、木工修理組、縫補組等。平民學校師生勞動成果斐然：養了三頭豬，其中兩頭豬重四百多斤；收獲油菜籽1400多斤、稻谷7000多斤；編扎掃把200多把；收獲的蔬菜豐盛，除了供應本校之外，還專門送到十幾里外的木工學校。每年夏秋兩季收割油菜和稻子的時節，是孩子們盛大的節日。這些10歲上下的孩子們發自內心地感受到勞動的快樂和光榮。而這些人生的體驗，是很多同齡人很少或從未涉及的。

我曾在2009年一個冬日的午后，專程驅車到休寧德勝平民學校訪問。那些暖意盎然的場景，至今仍歷歷在目：張曉琳校長親切地幫小學生們曬被子，孩子們帶我們去看他們喂養的小豬和培育的菜園。我在教室的課桌前沉坐良久，我為孩子們一張張充滿自信、青春綻放的笑臉和熱火朝天的勞動場景所感動。這不正是陶行知先生暢想和實踐的鄉村工學團的藍圖嗎？

1932年，陶行知先生在《鄉村工學團試驗初步計劃說明書》中寫道：

鄉村工學團是一個小工場，一個小學校，一個小社會。這里面包含著生產的意義，長進的意義，平等互助、自衛衛人的意義。它是將工場、學校、社會打成一片，產生了一個改造鄉村的富有生活力的新細胞。

這是陶夫子的“中國夢”，它在七十多年后的徽州故土悄然實現了。

曉莊之后有育才

因為一些說不清也道不明的原因，2010年年底，休寧地方有關部門決定與長江平民教育基金會終止合作，對德勝木工學校和德勝平民學校進行改制。相對于木工學校尚能應對危局，平民學校則受到很大的沖擊，平民教育體系基本上被。此情此景，對那些造訪過平民學校、體驗過陶行知先生“中國夢”的人而言，內心深處的酸楚是不言而喻的。

篇（2）

20世紀之前，與中國一樣，日本建筑主要以木構為主。高速發展的技術以及工匠們世代相傳的手藝則使木建筑不斷發展，形式日益多樣，外觀日益精美?！肮び破涫?，必先利其器”，木匠們專業的工具在木建筑的發展完善過程中也起到了不可或缺的作用。根據1943年東京建筑工程協會委托勞動科學研究所進行的研究表明，標準的一套木工器具有179件。其中鑿子最多有49種，接下來是刨子40種、鉆26種，還有鋸等其他數十種工具。木匠們每天早上都要從全套工具中選出一天工作中需要用到的工具，放進隨身的工具箱中。

這使我想起了網絡上看到的日本節目《住宅全能改造王》，每一位建筑師都身體力行，親自參與到施工中去。他們將擁擠、黑暗、狹窄的屋子重新設計改造后，業主走進屋子時都是驚呼建筑師的鬼斧神工。在對空間的最優化利用的同時，日本建筑師對工具的熟悉程度和對材料的敏感程度都是相當出色。竹中大工道具館所致力的事業，讓我感受到耳濡目染甚至親手操作所帶來的興趣導向以及培訓，對一個行業從業人員的普遍意義。

木工在中國有著更加悠久的歷史，木材的應用也相當廣泛，從先秦到晚清木材基本上是建筑的主要材料?！澳竟ぁ弊鳛橐粋€名詞在春秋時期就已經出現?！抖Y記?曲禮下》中提到：“天子之六工，曰：土工、金工、石工、木工、獸工、草工?！蹦菚r候“木工”還僅僅是一個官名，表明其職責范圍是有關木料建造的一類。之后隨著社會分工的發展，木工逐漸被視為下等職業，主要依靠師徒口授相傳，也沒有完整木工書籍與教育機構。春秋戰國時期著名工匠魯班從小跟隨家人參加土木建筑工程勞動，對建筑、木工等行業做了巨大貢獻，還有被認為是他設計的工具，如鋸、曲尺等被沿用至今，因此被后世尊為中國工匠師祖。為了鼓勵建筑施工企業加強管理搞好工程質量，1987年由中國建筑業聯合會以“魯班”命名，設立“建筑工程魯班獎”。這也是目前中國建筑業工程質量的最高榮譽。隋唐開始由工部掌管工程營造事項，像帝王的宮殿、園林、祭祀廟宇、陵園等建設，但工部只是指導與組織，具體實施營造是由各地招募來的工匠來執行。但也有例外的情況出現，比如晚明皇帝熹宗朱由校就因為酷愛木工制作，而被人稱作“木匠皇帝”。1949年后建造的建筑使用木材及木工技術大幅度減少，主要使用在屋頂、門窗、家具等方面。

然而隨著現代科技將機械化引入木工行業，電鋸、電刨子等使鑿子、刨子等這些傳統工具的使用量越來越少了。竹中大工道具館正是在此背景下創立的。作為日本一所研究與收藏木工工具的機構，竹中大工道具館的主要宗旨是一方面收集和保護優秀的傳統工具，另一方面研究和展示這些特殊的工具，將其及所代表的日本傳統木工精神與工作態度傳承給下一代。同時道具館也致力于保護和發展日本傳統木建筑。竹中大工道具館位于神戶市中央區，館內不僅收藏各式傳統工具、建筑模型，還培養了一批繼承傳統技藝的工匠，并通過他們向更多的人特別是年輕人宣傳教授木工技藝。道具館還將研究分類整理結集出版，并定期制作電子刊物，講述最新木構發展動態，傳播木工技藝技法。道具館還對社會開放，作為青少年增長見識和專業學校學生的實習基地等等。

竹中大工道具館作為一所研究木工工具與技藝的機構，能被邀請在世界建筑師大會上進行展示，可見日本木工使用還是相當廣泛，社會對這門技藝的重視。在中國從20世紀80年代末現代家居生活深入每一個家庭，各種三合板、密度板、刨花板、大芯板等板材應用相當廣泛，這些快捷式組合家具更是加劇傳統木工技藝的淘汰。這幾年，由于人們環保意識的增強，實木家具使用量逐漸又受到消費者的青睞，木工又開始熱起來。希望木工技藝能繼續良好發展下去。

篇（3）

北京有兔兒爺，濟南有兔子王，兩者指的是一種東西，只是叫法不同。“臉蛋上沒有胭脂，而只在小三瓣嘴上畫了一條細線，紅的，上了油，兩個細長白耳朵上淡淡地描著點淺紅；這樣，小兔的臉上就帶出一種英俊的樣子，倒好像是兔兒中的黃天霸似的。它的上身穿著朱紅的袍，從腰以下是翠綠的葉與粉紅的花，每一個葉折與花瓣都精心地染上鮮明而勻調的彩色，使綠葉紅花都閃閃欲動?！崩仙嵩谛≌f《四世同堂》中描寫當時風行濟南、北京兩地的中秋節祭拜玩具就是“兔子王”。

兔子王是中秋節期間祭拜用的泥玩具，象征平安與吉祥。

面塑，俗稱“捏面人”。它以糯米面為主料，調入不同色彩的顏料和防腐劑，用手指和簡單工具小刀、小篦子、竹針等，塑造各種栩栩如生的塑像，是一種傳統的民間藝術，至今己有三百多年的歷史。濟南面塑是濟南工藝美術中，最具地域特色的類別之一。

每逢重大節日和活動都要張燈結彩，舞龍、舞獅、扭秧歌、踩高蹺等主打傳統演藝項目最具人氣。踩高蹺是各地流傳甚廣的一項娛樂活動，豐收過后，一路人馬，高蹺隊扭來扭去，成為舊時一景。

篇（4）

工匠，一般是指技藝高超的手藝人。而這些人身上所具備的嚴謹、專注、敬業精神，被稱為工匠精神。從歷史的維度來看，工匠是現代社會之前的一個群體，他們的工作和勞動，主要依靠手工完成。工業革命之后，機器化大生產代替了手工作坊的生產，工匠逐漸受到了冷落。然而，在機器化大生產的時代，更注重產品的精度和品質，這和工匠精神不謀而合。可以這么講，科技越是發達，工匠精神越發重要。

回顧中國歷史，春秋時期，魯班便發明了木工工具、攻城器械、農業機具、仿生C械等，被視為工匠的典范與祖師；東漢張衡發明地動儀、三國諸葛亮發明木牛流馬、北宋沈括撰寫《夢溪筆談》……中國自古以來似乎并不缺少“技近乎道”的源流?！对鰪V賢文》言：“良田百頃，不如薄藝在身”。在中國傳統社會中的底層人眼里，再多的財富也有失去的時候，唯有一門手藝可以保證自己衣食無憂。正是出于這種樸素的認識，民眾愿意學手藝，為了飯碗的堅固，還愿意將手藝練得越來越好，工匠精神就這樣逐漸形成了。

古時，受到“萬般皆下品，惟有讀書高”思維的影響，讀圣賢書被認為是正途，這在某種程度上阻礙了中國古代科學技術的持續發展。而現在的情況也并不樂觀，人們趨之若鶩的是做老板、成為大明星，熱衷于創新創業，對工匠則不屑一顧。當下中國對工匠以及工匠精神的理解，從知識精英階層到普通百姓，都缺乏一個客觀公正的認識。

一位德國企業家認為：一個專注的技能操作工人（工匠）和科學家沒什么兩樣?！暗聡圃臁背晒Φ谋澈螅兄嫶蟮墓そ橙后w以及工匠精神作為動力支撐。而談及工匠精神，我們都會不約而同地想起瑞士手表。手表作為一種高精密的器物，完全是由手工制作完成。而瑞士手表之所以名揚世界，就是因為精準、精確，工藝細致入微，工匠精神在此呈現得淋漓盡致。

篇（5）

吳忌，1996年生，安徽休寧人，邢臺技師學院家具制作與設計專業學生，第44屆世界技能大賽家具制作項目邢臺技師學院校內選拔賽第一名、河北省選拔賽第一名、全國選拔賽第一名，名副其實的“連中三元”。

對吳忌來說，木工這門傳統技藝包含了太多太多東西，有父子情深，更有傳承大義；有道家哲學，更有工匠精神。自然，也有合抱之木在毫末雕琢間，豁然成材的喜悅。

父與子，榫與卯

吳忌的父親也是一位木匠。讓吳忌愛上木工的人，正是父親。

吳忌長養于鄉村，幼時沒什么可玩樂的，便喜歡坐在小馬扎上，雙手托著腦袋，看父親幫村里人打制家具。吳忌還記得，父親常常一邊干活，一邊繪聲繪色地講述著他做學徒時的故事。說起自己的師傅，吳忌的父親就像說起了一個久遠的民間故事一樣。

父親告訴小吳忌：咱中國家具的榫卯結構，不用一根釘子，就能造出一套家具甚至一幢房子，歷經數百年甚至上千年，依然堅固美麗。小吳忌聽了，眼睛瞪得和銅鈴一樣大，直愣神。

小吳忌掐了一把下巴，只見父親將凸出來的榫頭扣入凹進去的卯眼，兩塊木頭便長在了一起，好像原本就是一塊木頭似的。

父親問：你看像什么？

像神話。小吳忌說。

父親開始教小吳忌木工。錘為何，鑿為何，斧為何，鋸為何。在父親的指導下，小吳忌用稚嫩的雙手做出了生命中的第一件家具――一個小方凳。從此以后，家里的小馬扎便光榮“退休”了。而從小吳忌的手中，一件件質樸小巧的木器陸續“上崗”，成為了家里甚至別人家里的一分子。

和一些同學到學校才開始接觸木工不同，吳忌早在童年就愛上了這門傳統手藝。吳忌說，他對中國古典家具的靈魂――榫卯情有獨鐘。

榫卯，是中國古代建筑、家具及其他器械的主要結構方式，是在兩個構件上采用凹凸部位相結合的一種連接方式。凸出部分叫榫；凹進部分叫卯。其歷史之悠久可能超乎大多數人的想象。

1973年，在距離寧波市區約20公里的余姚市河姆渡鎮，考古人員發現了一座距今六七千年前的新石器時代遺址――河姆渡遺址。在隨后的發掘中，出土了大量榫卯結構的木質構件。也就是說，中式家具的榫卯比中華文明本身還要古老。

吳忌認為，榫卯結構和道家思想有暗合之處。工匠不以鐵釘“穿鑿附會”，而使木與木自相融合，正像是道家說的“無為”。

《老子》有言：“功成事遂，百姓皆謂，我自然?！?/p>

吳忌希望，有一天他的作品也能達到這樣的境界：辛辛苦苦使無數木料合為一張八仙桌，木頭卻說，我本來就是這樣。

“榫卯和木工之道說簡單也簡單，說復雜也復雜。如果你覺得它簡單，就想一想太極，想一想宇宙；如果你覺得它復雜，就想一想緊牽的雙手，想一想流水繞過石頭的聲音。”吳忌說。

希望傳承傳統技藝

2012年初中畢業后，吳忌進入家鄉安徽休寧木工學校，開始系統地學習木工，為期兩年，四個學期。

f起學習內容，吳忌如數家珍：“第一學期，我學了斧、鑿、鋸、木斗彈線、手工開料等等純手工技能；第二學期學習了各種傳統榫卯結構技能，比如單肩榫、雙肩榫、粽角榫、燕尾榫、十字交叉榫等等；第三學期是學習制作合角方凳，相當于八仙桌的縮小版；最后一個學期，就是學習制作包含各種榫卯結構的八仙桌了?！?/p>

兩年時間里，吳忌先后獨立制作了四腿八叉凳、子孫椅、太師椅、八仙桌等傳統家具。2014年從休寧木工學校畢業后，吳忌進入德勝（蘇州）洋樓有限公司細木工部門，擔任組長助理。工作的一年多里，吳忌逐漸認識到自身的技術短板，為了成為一個更加卓越的木匠，吳忌決定繼續深造。

“在這個機械、數控技術迅猛發展的時代，我想學會最精粹的木工，并親手把它傳承下去?！?015年秋，吳忌來到邢臺技師學院求學，成為家具制作與設計專業的一名高級工新生。

邢臺“猛虎”嘯山林

2016年初，在第44屆世界技能大賽家具制作項目邢臺技師學院校內選拔賽中，吳忌以全校第一名的成績進入家具制作項目訓練組，開始了嚴格的訓練。

2016年5月，吳忌代表邢臺技師學院參加第44屆世賽河北省選拔賽，并從16名選手中脫穎而出，以河北省第一名的成績取得全國選拔賽的入場券。

2016年9月，在與來自全國5個省的12名選手的激烈比拼中，吳忌以第一名的成績成功晉級第44屆世賽家具制作項目國家集訓隊。

篇（6）

曾經，手表是一個“新鮮玩意”，隨著計時產品的多樣化，鐘表已不再是唯一的計時工具。街頭時?？捎龅溺姳硇蘩斫?，現在似乎越來越少。傳統的鐘表匠會接過手表，取下老花鏡，用修表專用放大鏡卡緊右眼眶，然后用發夾大小的鑷子夾起一顆微不可見的零件放入表盤，不多時，這塊手表就校準完畢。

木匠

木匠，是指使用刨子、鑿子、鋸子、墨斗等傳統手工工具制作木制品的人。木工業的發展歷史悠久，早在先秦時期就有木匠這種職業。木匠是一種比較苦累的技術活，千百年來一直被視為下等職業，但木匠卻撐起了輝煌燦爛的古代文明。隨著經濟、技術的飛速發展，木匠這個職業開始走向消亡。

鐵匠

幾十年前，中國農村隨處可以看到鐵匠鋪，鐵匠掄圓了鐵錘敲打鐵砧的“叮當叮當”的聲音不絕于耳。鐵匠鋪以及鐵匠曾是農村農具直接的來源，但是隨著農業機械的推廣，即使是偏遠山區也都能用上小型機械，農村勞動力已得到極大解放，大多農民進城當了工人，打制的農具漸漸沒有了市場，鐵匠的身影漸行漸遠。

篾匠

篾匠在中國是一門古老的職業，隨著塑料制品的出現，篾制品幾乎被淘汰，近年來隨著人們環保意識的增強，篾制品又逐漸有了一定的市場。即便如此，絕大多數篾匠手藝人都已另謀職業，除了一些喜好新鮮事物的年輕人外，目前基本上沒有傳人，篾匠藝人幾乎斷代――這個行業已日薄西山。

彈棉花匠

早前的農村，每到冬季就能聽到“咚咚咚”清脆的手工彈棉花聲，藝人腰綁彈弓、手握木槌、敲打牛筋把棉花彈松，然后經過整形、拉線、平壓等多道工序，做成御寒的棉胎。隨著科技的發展和工業的崛起，機器代替了手工，況且各種云絲被、空調被、羽絨被、毛毯等滌綸纖維制品相繼出現，古老的手工彈棉花技藝已漸漸淡出人們的視線，想再見到，恐怕只有在影視作品中才能尋到彈棉花匠的影子了。

傳統造紙工

造紙術是中國四大發明之一。傳統造紙以舊麻纖維和廢紙為主要原料，經過浸泡、切碎、抄紙等10多道手工程序，造出白凈、柔韌、光滑的紙張。

大工業時代，機械造紙逐漸取代傳統造紙，造紙工們紛紛轉行，年輕一代有的嫌臟嫌累不愿干，傳統造紙術瀕臨失傳。但不少造紙工還在堅持造紙，想把從蔡倫傳承下來的中國最古老的偉大發明繼續傳承下去。

糖人制作師

制作者多挑一個擔子，一頭是加熱用的爐具，另一頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的加入顏料或色素使之呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，冷了又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多是勺形和鏟形的。這個糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各種造型，有人物、動物、花草等。

爆米花小販

爆米花，無數人的童年。那時候最開心的就是爆米花小販來，大家都捧著一笸籮玉米?；蚴谴竺兹ヅ抨?，爆米花機轉啊轉啊，“砰”地一聲，爆米花的香氣就彌漫了開來，小伙伴們都開心地跑上前去品嘗新鮮出爐的美味。如今只有很少的一些人會使用它，現代青年熟悉并會使用的已寥寥無幾，童年的記憶，也只能變成了回憶。

手工鑄鍋人

以前手工鑄鍋受大家歡迎，手工鑄鍋人能將用壞了的鋁壺、鋁鍋等下角料，熔鑄成一口新鍋，十份經濟實惠。以前人們做飯用的鍋，基本上都是用手工鑄的，小時候家里的鋁罐子都被收集起來去鑄鍋了?？墒请S著社會的不斷發展，手工鑄鍋行業正逐漸淡出人們視線。有的年輕人覺得這個手藝吃力不討好，樣式和功能多樣化的鍋也層出不窮，手工鑄鍋行業即將面臨消失。

木桿秤匠人

篇（7）

樂清黃楊木雕與東陽木雕、青田石雕并稱“浙江三雕”，歷史悠久，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。與很多傳統手工藝一樣，黃楊木雕在市場經濟大潮中，也被無情地邊緣化，藝工們一度到了維持生計都困難的境地。

在溫州這個“人人爭當大老板”的地方，為什么還有人苦守著這門傳統手藝，他們是怎么守護的呢?

傳承延續六代的手藝

葉小泉，樂清翁地團村人，樂清黃楊木雕創始人葉承榮的六世孫。他是為數不多的沒改行去當老板的黃楊木雕傳承人之一。很多人都問葉小泉：你為啥還干這一行。你這么大的廠房租給別人，租金的回報都比弄黃楊木雕好!

可是葉小泉始終無法放下黃楊木雕，主要原因有兩個：一是因為他不想讓自己成為這門家族延續了100多年的手藝的“終結者”：二是因為自己的父親。

相傳，葉承榮在道光年間就雕刻了黃楊木太上老君道祖像，被視為近代樂清黃楊木雕之始；葉小泉的爺爺葉益周，被稱為黃楊木雕對外貿易的“第一人”；至于家族里的黃楊木雕大師級人物，就是兩個手掌也數不過來。

不過，對葉小泉影響最大的，還是父親葉棟材。葉小泉從小就目睹了父親對黃楊木雕的執著?！笆炙嚾丝偸情e不住，正月初二我父親就拿著刀和錘子敲敲打打，當他正準備給身長一米八的‘天王’翻身時，忽然感到背上一陣疼痛。經診斷，是癌癥晚期?！比~小泉回憶說。

正在葉小泉悉心照料父親的時候，浙江省工藝美術大師評審委員會的工作人員打來電話，告訴葉小泉評選工作開始了，可以推薦其父葉棟材參加。“父親奄奄一息地躺在病床上，用一種近乎奢求的眼神看著我說：評得上當然好，但是現在評還有意義嗎?我說：對您來說，這是藝術人生的圓滿句號。他說既然這樣，就去試試看吧?！焙透赣H的這次談話，葉小泉終生難忘。很快，葉小泉將父親的評審材料送到杭州，評審全票通過，并破例即刻通知葉棟材評審結果。

就是這件事，讓葉小泉覺得“黃楊木雕還有希望”，于是他便想“給黃楊木雕闖出條生路來”。

大膽引入流水線

從傳統的角度看，黃楊木雕是純手工藝的，需要一個人從頭雕到尾?？扇~小泉成立的華龍雕刻卻放棄了這種傳統，大膽地引入了“流水線作業”，給黃楊木雕嫁接了現代科技。

葉小泉帶記者參觀了公司整個黃楊木雕的生產過程。從取料到制胚，凡是機器能夠取代手工的，都由機器來承擔。一個個初具模樣的木雕模胚從機器上取下后，再轉到雕刻車間。

雖然雕刻車間并無機器設備，但是，傳統的手工藝在這里卻實行了流水作業――有人專門雕刻頭發，有人專門雕刻臉，有人專門雕刻衣服，還有人專門雕刻背景。長期專注于一個部位的雕刻，工人們的技藝都相當熟練，刻刀轉動得很快。

葉小泉至今還對自己當年的創業故事記憶猶新。上世紀70年代末，木雕廠開始承接來自日本等地的海外訂單，遺憾的是，每次交貨的時候，海外客戶總是皺起眉頭來。原來，廠里把產品交給不同的師傅做，比如客戶要100個一樣的佛像，可最后廠里交出的卻是100個水平不一、風格各異的佛像，而且因為師傅們的工作效率不同，交貨時間也往往很不一致。從這以后，葉小泉就開始思考怎么才能在不改變黃楊木雕風格的前提下，也能像其他產品一樣，進行流水線生產。

“現在，我的廠子有200多個工人，年產值可以達到2000萬元；而在采用流水線之前，一年根本做不了多少產品。目前產品主要還是出口日本，不過，國內的需求也在慢慢增長。”葉小泉說。

拯救傳統，需要創新

2006年，樂清市工藝美術協會與樂清職業中專合辦了黃楊木雕專業，由高公博、虞金順等國家級和省級工藝美術大師親自授課。由于多數學生家長誤認為該專業是培養“農村里的木工師傅”，原本計劃的36個名額，開課時只來了21名學生，這21名學生中只有10人是自愿報名的，其他是經該校教師向其親朋好友解釋推薦后才來報讀的。

篇（8）

剎那綻放背后

9月22日，一進慈展會，筆者立刻被沙龍4區的活動吸引。會場正中的臺上站著一個外國人，門的左側有兩位身著完整民族服飾的婦女，她們身前的臺子上，陳列著各種手工刺繡產品，艷麗無比。

這場沙龍是聯合國開發計劃署和某企業的一個經驗分享會。他們合作了一個彝族手工文化保護與發展項目，對婦女進行培訓，讓她們學會利用刺繡手藝，生產既有民族特色，又符合現代人審美的產品，并將其銷售出去。

參與沙龍討論的中國婦女發展基金會代表介紹：“這個項目搭建起了公益平臺對接外部專業支持的公益鏈條，讓婦女走進了經營領域，不是單向的資金支持，是長期的、可持續的、戰略性的慈善?！边@個項目究竟是不是如其所言，從門外兩個彝族婦女的臉上就能看出來。她們盈盈而立，自信滿滿，這是自內向外的從容，項目改變了她們的命運，也挽救了手藝。

可惜的是，這樣一個多方共贏、經驗可貴的項目，關注度并不高，參加沙龍的人也不算多。值得一提的是，3天的展會共進行了12場研討會和51場沙龍，這是唯一一個關于文化傳承和保護的專題討論，而且是聯合國做的。

那么，國內類似的項目都到哪里去了？朱哲琴領銜的“世界看見”，黃黑妮做的“藍草計劃”、北京文化遺產保護中心的“孟連手工編織項目”等一些擁有同樣力度和廣度的項目，為什么不能在這樣一個人頭攢動的盛會上做個驚艷的亮相呢？

手工作為手段

單純以手工文化保護為目的的公益項目在慈善會上確實少之又少，這并不意味著手工毫無立足之地。由慈展會整理的2013年全國公益慈善項目中，作為“手段”存在的手工不容忽視。

慈展會根據項目服務對象，將968個項目分為婦幼家庭、青少年教育、老年殘障、勞務工關懷、社區發展、文化藝術等12大類，其中明確涉及到手工的項目共有14個，占比為1.4%。

這14個項目中，妙筆生畫、佳漆如夢、金織玉葉、隱形的翅膀要飛翔、未來藝術家、小小藝術家·悅苗工藝社項目等6個項目涉及到的手工分別為蘆葦畫、漆藝、玉米皮編織、十字繡、軟陶、串珠，它們無一例外都是社會機構幫助殘疾人重建生活夢想的手段。

自閉癥患者幫扶項目非常多，例如繪畫小屋、紫飛語特兒自然藝術生活館、紙情藝趣，涉及到的手工包括手繪、陶藝、木工、烘焙、折紙等，它們無一例外，都是“手工療法”所采用的手段。

婦女能力建設和發展方面也多涉及手工：“我們的回‘藝’路—本土婦女傳統技藝保衛計劃”通過倡導婦女重拾傳統烹飪技能來提升她們對自我價值的認識和提升，增強她們的社會參與度；“彩蝶晴天女性成長計劃”則通過執行彩蝶學堂、彩蝶工坊、彩蝶驛站、彩蝶舞臺4個子項目，讓職場女性透過互助及參與項目，發揮個人潛能，舒緩壓力，提升自信；“展能之家手工拼布”則主要針對街道下崗女工及單親、貧困媽媽，通過手工培訓制作訂單，實現在家門口就業，增加家庭收入……

當手工作為“手段”存在，助殘、手工療法、提升婦女地位是它的主要舞臺。隨著社會機構、公益項目數量的迅猛增加，手工還將在更寬廣的領域發揮功用。

“不被認知”惹人愁

筆者注意到，在對項目進行分類時，一個由大學生做的“毛猴民俗傳統傳承”項目被分在了生態保護類別中。這一現象從表面看是工作人員的疏忽，但實質上折射著手工、非遺的不為人知。

在慈展會的一個展位上，筆者看到幾條非常低調但精致的魯錦圍巾，同樣材料的產品還包括筆記本、錢夾、錢包、挎包，件件賞心悅目；圖案獨特的苗族鎖繡，繡著苗族婦女對山川、河流和云朵的認知和理解……

篇（9）

讓我們把時間退回到2012年，當時還在做產品設計的林瑾洪只是想來一場旅行，但是“旅行”的意義實在太寬泛，什么樣的風景才是自己最想看到的？林瑾洪祖輩三代都是石匠，自幼還常跑去看隔壁木匠做工，從小就耳濡目染手藝的奇妙，而王雨則一直喜歡手工藝帶來的溫暖感覺。所以“不如在旅行的同時，拜訪傳統手藝人，讓旅行更有意義?！毕敕ㄒ怀?，兩人一拍即合。

最初的一年，兩人以拜訪手藝人為主。說是拜訪，其實不易，許多傳統手藝人，要么大隱隱于市難覓蹤跡，要么跋山涉水也未能見到?！翱傮w來說并無太大波瀾?！笔峭跤陮Φ谝荒臧菰L手藝人的總結，云淡風輕，期間的舟車勞頓也只有他們知道，但是行走中獲得的回報與感動，無法用言語說清。

所謂拜訪之旅，實際也是不斷與人交流、溝通，不斷收獲的過程。王雨回憶起拜訪的第一站在蘇州，平江路上一處不起眼的制作毛筆的小店――沈氏筆莊。因為沒有經驗，也沒有鋪墊，開門見山地要求拍照，不但被店主拒絕，氣氛也搞得有些尷尬。在說明來意、表明身份后，筆莊主人才緩和了態度與兩人攀談起來。門臉并不起眼的筆莊，卻是沈家祖上家傳的技藝――湖筆制作。透過筆莊主人的介紹，讓兩人了解到大多數傳統手工藝的現狀：老一輩的藝人，年事漸高做著費力；但是年輕的一輩，又太浮躁，難以靜下來幾十年如一日重復同樣的工作。

學藝

隨著拜訪的手藝人越來越多，兩人發到新浪微博“澄懷格物CHENGHUAI”上的文字與圖片也越來越多，許多年輕人開始主動關注這些離自己生活很遙遠，甚至從沒接觸過的傳統技藝。這讓兩人覺得很有意義，“傳統手藝的發展需要繼承，而年輕人是傳承的生力軍。”說到生力軍，又讓林瑾洪和王雨有了新的念頭一學藝。既然已經千山萬水走過，那能不能留下來跟著師傅學一學手藝呢？

此時，兩人的足跡已經從上海，走過了江蘇、浙江、福建、貴州、四川、云南、重慶等地，在拜訪過湖筆、御窖金磚、元和緙絲、德化白瓷、永琦紫檀、滎經砂器、莆田擔盤、自貢龔扇、雷山銀飾等傳統手工藝人，見識了各種傳統手工藝后，讓兩人開始認真拜師學藝的，是制作瓷胎竹編的譚代明老師與制作漆器的宋西平老師。“遇到譚老師與宋老師并拜入門下學藝都是緣分，現在可以天天跟著老師上下班，聽老師面對面傳授經驗，在這個基礎上再去悟去動手。動手是學藝的基礎，不管做得好不好，首先要勇于動手?！?/p>

“瓷胎竹編”是具有濃郁四川特色的傳統手工藝，材料都是經過嚴格挑選的無節長竹，需要經過破竹、烤色、去節、分層、定色、刮平、劃絲、抽勻等十幾道工序將竹子加工成可以編織的竹絲。整個過程全部手工完成，一不留神就會受傷。而每一個步驟對初學的兩人來說，都比登天還難。在弄壞了四個茶壺之后，兩人才學會翻底，而那些讓兩人花了一周多編出來的竹編，不是太緊就是太松，譚老師則是毫不留情地要求拆掉重來。對于手部的傷痕，兩人表現得很豁達，既然決定學藝，那么隨之而來的各種結果都是需要預先認知的。“所有的手藝都會傷害到皮膚，而這種傷害在與手藝帶來的愉悅與內心的平靜面前，都是不值一提的?！?/p>

兩人的首個瓷胎竹編成品，在微博上引起大家強烈反應，許多人回帖求購買，求預購，但都被兩人謝絕了。一來這并非澄懷格物的設計品，二來兩人通過此次學藝拓展了在設計上的思維，會隨著學藝的精進，將竹編的技藝做些調整，設計出更符合澄懷格物氣質的作品。

中國傳統手工藝門類非常多，愿意傳授基本技藝的師傅也很多。針對想學藝的年輕人，林瑾洪與王雨總結他們走過的路線，給出幾條很好的旅游學藝地，在游覽大好河山的同時，還能領略中國傳統手工藝的別樣魅力。

江蘇南通――永琦紫檀珍品館

永琦紫檀，是兩人非常推薦的學藝地。永琦紫檀是由出身于南通木工世家的顧永琦先生創立的明清家具生產商，中國硬木家具中的翹楚，在2011年入選中國首批四個國產奢侈品牌（其他三個為：貴州茅臺、榮寶齋、凍頂烏龍），其制作工藝水平之高，可謂登峰造極。

在家具展廳里，顧先生建議林瑾洪拉一下柜子，只輕輕一下，柜子就拉開了，沒有感受到任何阻力，而在往里推快要到底的時候，竟然又有輕微的吸力往里將柜子吸入。整個柜子采用中國傳統的開啟結構，這樣的木滑技藝，讓人贊嘆不已。細想背后的手藝，更是讓人欽佩：單單花費在木滑打磨上的功夫，就足夠打造一件新的家具。

而真正讓兩人折服的，是顧先生對“材料”與“手藝”的認識?，F在，永琦對家具材料的高低已經沒有過去那么在乎，不管是紫檀還是黑檀，只要做工精湛，手藝精進，做出來的家具都可經久耐用，家傳百年。這樣的觀點與中國傳統意義對物品價值的判斷取舍有很大的不同，所以喜歡實木，欣賞硬木家具的朋友一定不要錯過永琦紫檀。這里的“手藝”，絕對值得一探究竟。

線路：南通狼山汽車客運站――步行至靜海商貿街站――乘坐86路公交車――在通富路振興路口站下車，步行至永琦紫檀珍品館。

四川自貢――龔扇

“龔扇”發源于四川省自貢市，產于清朝同治年間，迄今已有一百三十多年的歷史，被譽為“中華第一扇”，是中國非物質文化遺產和珍貴的漢族民間藝術品。

龔扇的制作非常復雜、考究。選用一年生青陰山黃竹為原料，用特制工具將竹子加工成厚度只有0.01～0.02mm竹絲，薄如蟬翼，再按名家書畫行絲走篾，精心穿、吊、鑲、破，結構巧妙，再現原作神韻，成品扇面竟似綾綢，敲打扇把有如鼓聲，初看者甚至會誤認為素絲織錦。

林瑾洪與王雨在自貢拜訪到了龔扇第四代傳人龔道勇，從第三代到第四代，龔家傳人已經將竹絲的直徑從0.025mm縮小到0.01～0.015 mm，使得編織的扇面更輕薄、更透明，手藝更加精進。對頂級竹編工藝有興趣的朋友，值得前往探尋、學習。

線路：自貢客運站――乘坐35路公交車――在十字口站下，步行至龔道勇竹編工藝品有限公司。

云南建水――建水陶

建水，本就是聞名的古城，很有自己的味道。而建水陶，作為四大名陶之一，也有它獨特的魅力――“無釉磨光”。

“無釉磨光”是建水陶最能區別于其他陶品的特色。一件上好的作品需要經過七八道工序，使用先粗后細的打磨工具才能完成，以粗砂石磨去火皮，再用細砂石打磨留下的拉絲，最后用鵝卵石拋光，細致復雜的過程后，原本暗淡粗糙的陶體被磨出了鏡光，其細潤的質感和光澤的變化，有著若有似無“釉質”的溫潤之感。

篇（10）

著手生產 埃爾南德斯和霍羅威都知道早期的自行車就是木質的，但問題是如今這樣的自行車還能否被人接受？但當他們發現，先行制作的膠合板模型既漂亮又實用，就開始打造木質自行車，并準備將其推入高端但需求并不小的產品市場。

這種自行車的大部分零件——從車身、車把到車座——均由木頭制成，車軸、車鏈等由金屬制成。令人驚奇的是這種自行車的與眾不同之處是利用了木頭天然的柔韌性，為騎車人帶來舒適的體驗。

選材秘密 除了傳統的胡桃木、橡木、灌木以及樟木，這對二人組還會利用從城市綠化用樹、籬笆、倉庫用木、木柱等處回收的廢棄木材。每輛自行車都是獨一無二的，并且擁有霸氣的名字，如“防御者號”、“攔截號”、“自由號”。普通的自行車也由此擁有了獨特的個性，例如“州長號”就是用拆下的紅木籬笆制成的。霍羅威說：“木材很舊，上面布滿了釘子眼和銹跡，我們就把它設計成了西部風格。我們希望能讓木頭講出自己的故事。”

純手工制作 整個制作過程沒有任何機器設備參與，所有產品和零件，連定縫銷釘都靠手工制作。他們的大部分產品是單速自行車，也做過一輛三檔變速車和一輛能載兩人的三輪車。

做一輛最簡單的自行車需耗費85小時，較復雜的則需125小時。雖然木質自行車屬于小眾產品，但現在的市場也足夠維持他們的生活。埃爾南德斯說：“我們發現人們對定制騎行產品的興趣越來越高，所以我相信會有市場，盡管它非常小眾。”

騎行樂趣 埃爾南德斯說他曾在騎著木質自行車在圣何塞的大街上閑逛時被一個警察攔住，不是要開罰單，而是為了告訴他這輛自行車是他見過的最酷的東西，還想給它拍照。

盡管這些自行車看上去太像藝術品，但霍羅威堅持強調它們的功能性同樣強大：“這可不是樣子貨，我們制造它就是為了讓人們用來騎行的?！卑柲系滤箘t補充：“我們之所以這樣去設計一輛自行車，就是希望人們騎上它的感覺就像騎定制摩托車一樣。它有種我行我素的范兒，騎上它真的很酷?！?/p>

篇（11）

人物屬性：設計師、創業者、木匠的兒子

創業關鍵詞：設計 合伙人 老手藝人

以設計師的身份介入創立民藝品牌“慢物質”，通過“民藝行走”等實踐，以民藝為主題線索遍訪各地手藝人，用開放式的合作廣羅資源，曾令波開始了他與手藝人、設計師共同研創民藝產品的探索。難得的是，在出品的環節，慢物質不拘于手作的傳統方式，加入現代化的機器生產，讓民藝產品變得更加務實、效率，也引發了我們更多的思考。

曾令波進入設計品牌行業十四年，稱得上是一個前輩。但他渾身上下散發出的創作熱情和使不完的勁兒，又讓人覺得他像是剛剛起步的新手。畢竟慢物質從創辦到現在，滿打滿算才一年多。 在找茶的過程中，慢物質團隊接觸到許多民間手藝人，這些民間手藝和手藝人讓他們十分著迷。

在慢物質之前，曾令波還做過很多事情。深圳是他的起點，從零二年畢業到現在，他一直在這里從事與設計相關的工作，并一步步成立了自己的設計品牌公司，做平面設計和品牌管理、策略方面的工作。幾年前因接了一些和茶葉相關的包裝和設計案，頗積累了一些知名度。有一次云南的客戶邀請曾令波去給他們做品牌包裝，那次云南之行，成為了曾令波創辦慢物質的一個間接契機。臨滄鳳慶的滇西一帶是一片被茶葉浸潤的土地，這里的高海拔原始森林中分布著極為珍貴的野生古茶群落。實地踏訪到這些茶農和不為人所熟悉的野茶，刷新了他關于茶的三觀。他一邊給客戶服務，一邊產生了把這種好茶分享給更多人的想法，恰巧那時他正在考慮，要不要做一個屬于自己的品牌，畢竟做久了乙方，在給他人做設計時總是有些不滿足，無法在執行層面上讓自己的想法得到實現。

二次創業|一次機緣巧合

2014年4月，結束找茶的第一站，曾令波和朋友就開始著手茶品牌的創辦，他給品牌起名“山田土”。他將過去十多年的設計行業從業經驗，糅合在這個具體的品牌上，開始了在微觀的產品層面不斷的探索?！吧教锿痢边@三個簡單的字立于田字格里，符合他們對于做產品這件事情的定義：重新發現鄉土價值，重構土地、產品、人、生活及創作之間的聯系。

自此他和伙伴們經常去往各大茶區，除碰到許多有趣的茶之外，一些民間手藝與手藝人同樣讓他們著迷。獨有的物產、材料、打銀、措銅、染織等民間技藝，以及那些鄉鎮村落的手藝人，他們自然而然地存在著，是農耕社會一個組成部分。

這讓曾令波想起年少的經歷。他父親是一個典型的傳統木匠，曾經在家鄉川東大巴山享有很高的聲譽，從家里吃飯用的桌子到娶新娘的嫁妝雕花床，都是曾師傅擅長的手藝?？伤哪窘成脑?0年代后期，被現代木工機械系統與電氣系統革了命，之后不得不改行。他的少年時代即是在給父親當助手的工作中度過的。工業文明對傳統手藝帶來革命性的沖擊，這是那個時代的必然，但新的時代正在到來。在從事設計工作的第十二個年頭，他決定重回父親的這個行業，希望用自己的方法，來嘗試民藝的另一種可能。

以茶為引，慢物質誕生了。

做產品|用熱情和設計力，緩慢接近本質

如果說做茶品牌是曾令波對自己設計師身份的價值審視。而接下來，或是對自己手作者角色的期待。從某一個時刻起，他開始自稱曾師傅，成天泡在工作室里，和他的刨子、銼刀、木頭、銅等器具耳廝鬢摩。他花了四個月慢慢探索，歷經50多次失敗，總算從10種木頭中選到了最適合的一種，常常與合作伙伴因一個字體的選擇討論到凌晨，仿佛腦袋里的想法不講出來就會井噴。各種開腦洞的創意，加上超出常人的執行力，“慢物質”開始產出一些讓人過目不忘的作品。 一個措銅茶禮的出品，要經過十幾道繁復的工序。

“措銅茶禮”是慢物質的第一個作品。茶是既有的資源，也是較容易被接受和包裝的產品內容，況且云南臨江鳳慶的野生滇紅，一直是曾令波的心儀之茶。他將之前做茶的經驗轉了一轉，討教大涼山打銅匠人學習技藝，并找到擅長金屬研制的好友劉志煉，配上自己所擅長的木作，措銅為字，入木三分，一份隆重的茶禮加上手作者的精氣神，在慢物質團隊的夯勁兒下，很快呈現出來。延續之前的私人定制概念，一禮一名，手寫致辭，讓人看了很難不為其買單。第一批100份措銅茶禮很快就售罄，而且意料之外的是，設計服務和產品品牌兩個團隊的盈利能力已經相差不大。

開了個頭后，手作產品的研發變得順暢起來，慢物質產品計劃里，不斷有新的手作人加入，和版畫家二毛合作的木刻版畫棠梨木禮盒，與方正字庫合作開發的紫光檀純銅活字紙鎮……基于自身的從業經歷，結合創意、先進技術和新媒體傳播，曾令波一直在摸索傳統民藝的出路。設計師的專業和前瞻在此時顯現出來，一款純銅活字紙鎮，為了方便輕松裝卸，曾令波找到中國科學院，采用了獨創的側插銅銷專利結構，使得傳統活字與現代科技結合在一起，在設計力中找到了傳統手藝新的生產力。

慢物質的口碑通過設計圈和一個個作品傳播開來，一些商業的機會也不斷找上門來。曾令波把手作產品、工具和體驗帶回家鄉，在成都SM廣場開辦手作體驗和展覽，木紋茶禮成為廣州家具展上別具一格的陳設，為中國最具影響力的文字主題盛會“漢字二十四小時“制作特別的定制茶禮……這些都是在慢物質成立短短半年時間內發生的事情，讓曾令波和慢物質團隊有些受寵若驚。

“木頭的敘事詩”之后，還有什么

對于剛嘗到甜頭的曾令波來說，做到這些還遠遠不夠。喜歡木頭喜歡字體，這是木匠之子骨血里的養分和身為設計師的本能。而下一步，慢物質要嘗試做更多的產品輸出。他想到的第一個行之有效的方法，就是“民藝行走”。之前多次探訪尋茶的過程中，曾令波遇到許多傳統手藝人，而這些人和技藝促成了慢物質的誕生，這一次他想要走得更遠。 在婺源拜訪歙硯薄意山水雕刻開創者吳華鋒先生，方寸之間融入傳統人文山水，令團隊嘆為觀止。

深圳先進的技術設備、數量可觀的創新群體和創新欲望，以及這個城市寬闊的視野、自由生長的氣息、包容的文化，是鼓勵他去做這個嘗試的前提。通過行走，深入到民藝本地，看到它們最真實自然的狀態，而且這種方式對基于民藝的產品聯合開發而言，事半功倍。

行走是一個相對抽象的概念――不僅僅是走路。曾令波團隊在思考一些更核心的問題：比如人與物，消費市場與原生地、當下與過去等等，產品只是思考的結果佐證而已。道路很長，每一個階段，都是這條路上的一個腳印。一路走下來還形成了一個“奇怪”的組合，有慢物質的固定班底，也有對同一個產品議題感興趣的專家顧問，還有路上拜訪的手藝人變成合作方，不同行業的資源進入慢物質研創團隊，邊走邊看邊記錄，基于產品，各方形成開放性的合作，進行明確的任務和權責劃分，共同享有產品的知識產權。

第一階段行走的路線規劃，主要基于慢物質產品開發方向。比如武夷山的巖茶、川滇的打銅，所獲得的產品思路陸續落地，而目前行走的東線，是一個關于傳統筆墨匠人的尋訪活動，這條線路的規劃與推進，是為接下來準備開發的文房產品做準備?！肮P墨紙硯”是曾令波所喜歡的，也打算在產品里用到這些元素。從南昌出發，一路經文港、鉛山、婺源進入安徽績溪等地，每一站行走自然地落入項目，成為曾令波口中“有所保留”的即將問世的一系列產品。

“七月烈日流火，空氣被烤得變了形，一個生機勃勃的荒野茶山，一頓爭先恐后的完美午餐，一群大汗淋漓的赤膊人。

從文港到上饒再到鉛山。鉛山的鉛念‘Yan’。1000年前，晏殊在文港出生，200年后，辛棄疾終老鉛山。我們只花了2天，兩宋之間這一頁就翻了過去?！?/p>

這是他對“筆墨方云游”其中一段行走的描述。曾令波在創立自己品牌的過程中心理體驗發生了一些變化，像大涼山遇見的彭氏家族就讓他十分有感觸。彭氏家族世代打銅，最早可上溯至明代，家族里年輕的銅匠還會到城市去學習最新的加工技術，在像曾令波這樣的創客走進民藝的同時，民藝也在主動地尋找出路。未來的行走路線會更豐富，不過度消費“手作”“匠人”的概念，而是切切實實地將手作與生產力的結合，研創更多有人格力量的民藝產品，讓“慢物質”這三個字變得更有分量。

對話：海峽旅游×曾令波

海峽旅游：因何初衷創立“慢物質”？

曾令波：我父親是一個典型的傳統木匠，曾經享有很高的聲譽。他的木匠生涯在80年代后期，被現代化終結，之后則不得不改行。我的少年時代即是在給父親當助手中度過的。工業文明對傳統手藝帶來巨大沖擊，這是那個時代的必然，但新的時代正在到來。在時機成熟的情況下，決定重回民藝。

海峽旅游：做產品與做設計師之間，需要進行角色轉換嗎？

曾令波：是兩個不同的路徑。商業設計要預設一個明確目標，遵從必要的規則，通過系統的價值評估體系獲得滿足感。而創作正好相反。但我覺得兩者之間有某些共通的地方。只要你試圖把一些事做得更有意思――無論做飯、收拾房子、做一個設計單，還是畫一個小畫、挖一塊木頭，這其中的專注、思考和體悟是相似的。

海峽旅游：從一個設計師的身份轉型做手作產品，有什么優勢？