不銹鋼雕塑技術大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇不銹鋼雕塑技術范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

常州110畝玫瑰園位于常州市，東與太湖相近，南臨韜，并與“陶都”宜興隔湖相望，西鄰金壇市，北望常州市區，地理位置得天獨厚。現狀基地內水系豐富，主要河道為夏溪河，水路可以直接通向西太湖。項目旨在打造世界珍稀玫瑰的交流展示體驗平臺，深耕玫瑰文化，推廣玫瑰生態精致生活，為常州乃至全世界熱愛玫瑰、熱愛自然、熱愛生活、熱愛健康、熱愛年輕的人們，奉獻一座經典而神圣的精神家園。110畝玫瑰園景觀設計總體概念為盛放的玫瑰，為現代、簡潔、明快的設計風格。本文著重對主入口核心構筑物――水玫瑰雕塑進行設計闡述。

（一）水玫瑰概念設計

呼應110畝玫瑰園的總體設計理念，主入口核心構筑物經過多輪設計比稿后，最終以“水玫瑰”雕塑獲得甲方認可。契合本項目的設計理念，設計提煉了玫瑰花瓣橢圓倒卵形、單瓣環抱特點，簡化玫瑰花形體，從平面轉化到立面至立體效果，采用能映射周邊景觀的不銹鋼材質，融入到藍色的水體中，并加以曲線條平面紋樣，增加水體流動感。水玫瑰由四個不銹鋼托盤組成，每個托盤邊緣有均勻水簾，托盤上有流水。設計圖紙表達的效果美輪美奐，我們設計團隊起初甚至沒做更深的考慮：一個傾斜的斜面，由于重力原故，周邊一圈怎么能做到水簾的效果？斜面上又如何保證流水？

（二）水玫瑰深化設計

1. 水動力設計

水動力設計原理是：根據設計水玫瑰有四層托盤，由四根主水管供水，每層托盤有三根支管分水；（從下往上）一、三層是傾斜托盤，分水管供邊緣打孔的鋼管水簾用水；二、四層是平行地面托盤，分水管供涌泉用水。其中，一、三層斜面托盤邊緣鋼管按照φ2mm的間距均勻打孔。因在有厚度的鋼管上打孔，打孔的方向及力度需保持一致，如方向不一致，將會導致后期水簾角度不一。

2. 降成本策略

設計之初，從設計效果考慮，水景收邊用了大規格爵士白大理石，從面寬、厚度及加工

難易方面，成本都比較高。經過與甲方多次溝通優化設計，經過如下細節設計：其一，水景收邊爵士白大理石邊緣壓頂從150mm降到120mm厚，水景收邊石材從1000mm寬調整為兩塊400mm寬組合，內部看不到厚度的石材只需20mm厚度；其二，側立面石材凹進去1500mm深調整為1000 mm。經過優化，水景收邊所用的爵士白大理石費用從100多萬元下降到55萬元左右。

（三）水玫瑰施工

1.水玫瑰雕塑泥坯制作

項目組從細節方面提建議，包括體量，各層平面投影的相互關系，凹槽的平面投影連貫性等。建議如下：①保證下層不銹鋼板全部包住上層跌水后，最窄處還需留有足夠的寬度，避免跌水從一層跨層落到第三層；②凹槽部分在做實體雕塑時，是光面不銹鋼，需要與周邊磨砂面不銹鋼共面，防止不共面導致水從凹槽大量溢出，破壞均勻的水幕效果；③從立面上看，建議第二級跌水的左側略微向內收，以免超出第三級水盤的范圍，另外，水盤底側弧度略微向內收，呈銳角狀態。④第一、三級，二、四級立面成平行關系。

我很高興的看到，因為這些細致到位的建議，甲方和雕塑廠家都非常愿意傾聽并且在雕塑制作過程中不斷改進。因為專業細致的服務，甲方和雕塑廠家都給予了我們設計團隊莫大的信任。因為多方的眾志成城，我們攻克了一個一個難題。

2. 水玫瑰雕塑水簾效果實驗過程

按照設計方要求，需甲方做一個縮小比例的實體模型，但由于成本、工期、復雜度等方面原因，只能一次施工到位，沒有實驗的機會。

現場實驗方法：將鋼管按照間距2cm打φ2mm孔。灌入水，現場觀看水簾效果。經過現場多輪實驗，最終歸納以下三點結論：

第一：打孔鋼管水平放置時，水簾的弧度一致。 但設計要求是水簾垂直落地。

第二：打孔鋼管傾斜放置時，水簾的角度都會出現遠近不同的弧度 。

第三：打孔鋼管加角鋼后水簾垂直均勻落下，達到預期效果。

3. 雕塑實體加工過程

工廠里模型骨架已經搭完了。龐大的實體鋼骨架占據了諾大的廠房。投入的巨資和緊張的工期都在給在場的設計方、甲方、監理、承包商、工人施加壓力：怎么對鋼管打孔？打孔間距，大小，方向要求怎樣？達到什么樣效果及怎么達到效果？來往于水模型實驗基地和加工廠房，結合模擬實驗，與大家交流、溝通，最后我提議，在鋼管邊上加一圈角鋼。增加的角鋼可以遮擋孔洞，對斜面不同角度的水簾可以有效的擋回成直線落下，同時也解決了圓鋼對托盤邊緣的不利形象，以折角收口，更現代簡潔。做為設計方，我同時指示施工方，打孔時務必保證間距均勻，用力大小及方向均勻一致，任何方向偏差都將影響出水弧度的不一致。一個作品的成果與否，施工工藝占有極大的功勞，全是純手工的打孔，精細的工藝要求對工人而言是很大的挑戰。

4. 雕塑現場施工

現場需預埋好各種規格的管線，泵坑也需設置在合適的位置。因為每層托盤所用的給水管、泵坑位置都不一樣，所以給水管預埋需考慮不銹鋼盆的朝向，需一次準確施工到位。混凝土澆筑后，再將最大直徑達9米的鋼骨架搬到現場，每層鋼骨架分成兩塊組裝。鋼骨架也需結合建筑的門廳、主入口的位置，設計需要每個玫瑰托盤相互疊加的關系以及面對的各入口關系合理，與已安裝好的給水管等達到完美的空間關系。

篇（2）

史密斯充滿力量、富于表現力的雕塑作品主要圍繞自然、生命和自我的主題，構建了他的基本藝術框架，體現了深刻的抽象表現主義內涵。雕塑家通常出人意料，把毫無關聯的事物不合邏輯地融合為一體。他的作品沒有具體明確的形象，卻能引發豐富的聯想，隱含多層含義，就像雙關修辭。史密斯抽象、神秘及開放式的作品向傳統意義上的雕塑理念提出了挑戰。他一生都在從事藝術創作，可以說是一位多產的藝術家，作品得到了評論家的關注和認可，對后來的藝術家也產生了巨大影響。

《澳大利亞》（1951）

史密斯從畢加索的金屬焊接雕塑作品得到啟發，開始了金屬雕塑的創作。這還要得益于他曾經在車廠做過鉚工，熟練掌握焊接技術。《澳大利亞》是史密斯最大的代表作，他把細的鋼條和鋼片焊接起來，作品精致而有力度，凸顯張力與平衡的統一。藝術家自稱在創作過程中如同在空間中作畫。《澳大利亞》不同于傳統的塊狀或片狀等的雕塑作品，而是由線條勾勒出抽象的輪廓。看到作品的名字，會將其聯想為一只跳躍的袋鼠。這一骨架式的雕塑作品體現出構成主義特點。如同一幅畫，《澳大利亞》也需要從正面欣賞。的線條勾畫出動感的抽象袋鼠形象，充滿活力。在創作這幅作品時，史密斯的頭腦中很可能浮現出澳大利亞土著人的巖畫，并從中得到靈感。

《立方體10號》

史密斯經常創作系列雕塑作品，立方體系列是他創作于1961至1965年間最有影響的一組作品，共28件不銹鋼作品。系列的名字使其和立體主義畫派相聯系。這一系列作品以絕對幾何形式借鑒建筑學，放棄了圖示和敘述的觀念，讓人想起了后來的極少主義雕塑家，諸如羅伯特•莫里斯和唐納德•賈德。史密斯以不同的幾何造型探索人們對空間和動作的理解。《立方體10號》將不同大小的長方形、正方形不銹鋼金屬體垂直地拼接起來，類似于抽象的人形，經過拋光的表面閃閃發光。史密斯曾說，他就是想達到使不銹鋼的金屬雕塑反射日光的效果，就像鏡面反射，其它雕塑材料是無法達到的。在不同的空間平面上，垂直的、水平的還是傾斜的，作品中不對稱的布局打破了重力的局限。作品中的幾何形狀、二維平面及拋光后金屬表面的反光效果讓人想起畢加索和布拉克20世紀早期的作品。

《Z字形4號》

篇（3）

現代金屬焊接裝飾雕塑的創作是藝術家與金屬材質直接對話的過程，是藝術家的藝術理念、創造力和技藝在這個過程中不斷得以施展，最終使其成為一個既具金屬材質獨特魅力，又能展現個性風格和文化內涵的藝術作品，而抽象化、形式化、自由化和現代化是現代金屬焊接裝飾雕塑藝術語言的主要特征。金屬焊接裝飾雕塑課程，在裝飾雕塑藝術新的觀念、新的材料、新的加工手段和新的工藝技術下，改變了自古以來傳統雕塑的教學模式。而具有時代精神的金屬焊接作為現代裝飾雕塑的藝術教育，使學生的藝術創作變得直接、簡練和自由。讓學生直接動手參與雕塑的制作過程，從藝術觀念、創作手法、選用材質、制作加工和作品的展示效果上，打破了雕塑教學就是單純地學習泥塑的傳統教學模式。通過學生對金屬材料的運用與創意，同時也體現學生學習雕塑的一種智慧和方式。透過這些作品，能夠感覺到雕塑藝術語言的空前活躍，以及在材料運用、表現手法的多樣化，尤其在藝術觀念上收獲頗多。

直接金屬雕塑，是通過對金屬材料的切割、鍛造、焊接、打磨等工業加工方式，直接構成體積或空間的藝術形式，直接金屬雕塑的概念第一次提出來是在20世紀初的歐洲。在中國國內，直接金屬雕塑作為藝術院校的課程，應該始于20世紀90年代　。那時的美術學院教學主要是沿用了社會主義的現實主義方法。二十世紀西方藝術蓬勃發展，現代主義以其堅實的理論基礎和先進的實踐經驗，成為西方的主流文化。面對撲面而來的各種西方的現代藝術思潮藝術樣式，國內搞現代藝術的或如饑似渴地吸收和消化，或囫圇吞　棗照搬引用，一時間中國的藝術風景也林林總總壯觀起來，而這種景觀其實恰恰成為我們社會當代文化的組成部分。直接金屬雕塑是現代　藝術中的一個重要源流，對它的材料、形式乃至思考方式的學習實踐，是在雕塑教學走向多元化背景下的有益嘗試。直接金屬雕塑是創作　者直接用鐵等金屬材料制作作品，這與傳統上金屬材料僅僅作為雕塑的拷貝形式是不同的。它具有許多構成主義的邏輯成分，但更加突出金屬的材料因素，它超越一般構成的正是它具有強烈的材料感。它為探索在雕塑中不斷運用新型材料，提供了新的出發點。經濟的高度發展在藝術教育中最集中的體現就是：適應社會發展需求的藝術與設計越來越受歡迎。人們的審美標準不再單一，除了“像不像”以外，　似乎總要不斷有新鮮而強烈一點的東西來提供刺激，補充營養。然而，許多充滿熱情的年輕學生，對于西方藝術的領略，大多是通過西方　現代藝術簡史和藝術畫冊，所接收的信息嚴格地說都還只是一些切片。隱約感到一些現實性與刺激性，就隨機抓起手邊的材料做起來，所以常常可以見到的就會是用“拾來品”用機器零件去追具象寫實，或是用鋼筋鐵板焊出“泥味十足”的作品，要不就是“雅俗共賞”的不銹鋼城雕。習慣上對金屬雕塑的理解就是：只要是用“金屬”做的雕塑就是金屬雕塑，于是，通常出現在金屬課展覽上的不是生澀的焊鐵人體，就是鳥語花香、詩情畫意的“金屬自然主義寫生”。這種認識和表現上的錯位現象，是雕塑材料創作的常見誤區。因此，如何從金屬本身出發，去發掘材料的特性，就成了近兩年來金屬課教學要解決的問題，面對初次接觸金屬材料的學生，一套相對清晰明確的基礎課　教學思路是十分重要的。因此，在今天的藝術教育體系中，有必要對直接金屬雕塑在二十世紀西方現代藝術史中的坐標有一個較為系統的　了解，還要讓學生直接接觸金屬材料，直接參與材料的選擇、加工、完成、布展的全過程。

在20世紀初的歐洲，當時社會生活環境的改變以及大工業時代的來臨，導致人們心態的巨大變化和藝術思想的空前活躍。許多那時的藝術家滿懷變革的理想，他們重新審視一切傳統與法則并渴望新藝術模式。相對于這之前的傳統雕塑，他的雕塑不再是一個單一的實體，而是若干部分的集團黨委。立體主義對于現代藝術具有革命性的意義，其代表人物畢加索的集合雕塑和岡薩雷斯的暗示人物形體特征的鋼鐵焊接雕塑，成為直接金屬雕塑的最早形態。他們的雕塑標志著作為現代雕塑主要手段——鏈接金屬雕塑——的問世：在雕塑上　用鐵的時代開始了。

現代金屬裝飾藝術創作中焊接藝術表現語言的挖掘：作為一種工業技術，焊接的出現迎合了金屬藝術發展對新工藝手段的需要。而在另一方面，金屬在焊接熱量作用下所產生的獨特美妙的變化也滿足了金屬藝術對新的藝術表現語言的需求。在今天的金屬藝術創作中，焊接可以而且正在被作為一種獨特的藝術表現語言而著力加以表現。

金屬焊接藝術可以作為一種相對獨立的藝術形式以分支的方式從傳統的金屬藝術中分離出來，這是因為：首先，焊接具有藝術性。焊接可以產生豐富的藝術創作的表現語言。焊接通常是在高溫下進行的，而金屬在高溫下會產生許多美妙豐富的變化　：金屬母材　會發生顏色變化和熱變形（即焊接熱影響區）　；焊絲熔化后會形成一些漂亮的肌理　；而焊接缺陷在焊接藝術中更是經常被應用。焊接缺陷是指焊接過程中，在焊接接頭產生的不符合設計或工藝要求的缺陷。其表現形式主要有焊接裂紋、氣孔、咬邊、未焊透、未熔合、夾渣、　焊瘤、塌陷、凹坑、燒穿、夾雜等。這是個十分有趣的現象　：焊接的藝術性通常體現在一些工業焊接的失敗操作之中，或者說蘊藏于一些工業焊接極力避免的焊接缺陷之中。其次，焊接藝術語言是獨特的

上述種種焊接缺陷的表現形式以及焊接熱影響區，是通過一定規范下的焊接操作形成的，也只有通過焊接的方式才會產生這些藝術語言。焊接藝術作品的表面效果是其它金屬加工工藝無法或者很難實現的，因而說焊接藝術具有獨特的藝術性。選用不同的金屬材料，使用不同的焊接工藝，焊接的藝術性可以在不同的金屬藝術形式中發揮得淋漓盡致：

一　金屬焊接裝飾雕塑

焊接雕塑中，焊縫和割痕是作為表現語言來體現的。在一件作品中，的焊縫，不規則的切割也是一種藝術語言。很多時候，粗糙質樸的風格，金屬的銹蝕、瑕疵也大多根據作品的需要特意保留，這樣會有一種原始的美。

二　金屬焊接掛件

對切割后的碳鋼板材進行高溫鍛打、修理成型以后，在其上用不銹鋼焊絲進行堆焊，這里之所以選擇了不銹鋼焊絲　，是因為在施焊過程中，不銹鋼焊絲與碳鋼板材在焊接高溫的作用下發生熔合，產生兩者的合金，這其實就是一個簡單的冶金工程，它的　顏色不同于不銹鋼的亮銀色，而是呈烏亮的光澤。作品上半部分采用堆焊的方法，使表面形成一種類似編織的肌理效果，同時也形成一定的體量，與一束貫穿的彎曲低垂的不銹鋼焊絲搭配，使作品達到了視覺上的和諧。

篇（4）

世紀大道功能定位為城市景觀大道，法國夏氏－德方斯提供的方案設計，將世紀大道中心線向南偏移10米，成為世界上獨一無二的不對稱道路，氣勢宏大，具有強烈的園林景觀效果。

世紀大道也是第一條綠化和人行道比車行道寬的城市景觀大道。在設計上較好的解決了人、交通、建筑三位一體的綜合關系。為凸現園林景觀效果，綠化景觀人行道占69米，北側44.5米寬的人行道布置了4排行道樹，常綠的香樟在外側，沿街的內側則是冬季落葉喬木銀杏，起到了夏遮冬透的樹種效果。

南側24.5米寬，布置了2排行道樹。同時北側人行道還建有8個180米長、20米寬的“植物園”，分別取名為柳園、水杉園、櫻桃園、紫薇園、玉蘭園、茶花園、紫荊園和欒樹園，主題突出、各具特色。

道路沿途還設置了以時間為主題的雕塑和藝術作品，景致獨特，文化韻味深厚。

世紀大道的建筑雕塑主要有：世紀辰光，位于世紀大道與嶗山西路的交匯處。以中國古計時器“沙漏”為原形，9根高低不一的不銹鋼鑲玻璃立柱“沙漏”，呈拋物線分布，構成行星軌跡。每隔2至5天，電泵就會把漏掉的沙再打上去。這座世界罕見的古代科技與浦東的現代建筑相得益彰，別具情趣。

五行，其創意源自中國古代相生相克的哲學思想，以金、木、水、火、土5個甲骨文字造型為基本設計元素，5部分雕塑形象各異，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方體作大膽切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以鑄銅為材。

“水”用不銹鋼做出流暢的象形文字水形曲線，“土”則取材于自然山石切鑿而成。東方之光，位于世紀大道楊高路交匯處開闊的環島上，背靠大型廣場的世紀公園，以原始日晷為原形，采用不銹鋼管網架結構，令人聯想到遙遠的歷史。

日晷上小下大，橢圓的晷盤象征地球，晷針穿過的中點代表中國。據天文學家測定，晷針指向正北方，具有計時功能。

根據世紀大道的命名特點，世紀大道上的城市系列環境小品規律性地體現了其整體性和現代高技術的風格。以時間為主題的雕塑，使整個世紀大道成為世界上唯一以時間為主題的城市雕塑展示街。　您正瀏覽的文章由第一＇kt250.com整理，版權歸原作者、原出處所有。

篇（5）

關鍵詞：金屬；色彩；材質；工藝；裝飾

金屬最大的特性之一就是其表面帶有特殊的顏色和光澤。每種金屬材質都有著不同的顏色和光澤、不同的材料特性和質感，各類金屬材質的不同色彩屬性能使人們產生不同的視覺和心理感受。比如黃金的富麗堂皇、白銀的高貴典雅、青銅的古老凝重、不銹鋼的光潔冷峻……，這正是金屬材質的物質屬性與色彩所構成的審美特征。

1 傳統金屬工藝色彩的歷史凝重感

我國傳統的金屬裝飾材料，主要有金、銀、銅、銅合金和鐵等，但是由于金、銀價格昂貴，雖然很早就用于各類裝飾，卻未能大量推廣。而青銅和鐵則是我國古代使用最多最廣的裝飾材料。“銅”是人類最早發現、提煉加工和廣泛使用的金屬材料，“銅”的種類很多，根據顏色和含量不同又可分為紅（紫）銅、黃銅、青銅、白銅等。紅（紫）銅是單純的金屬銅，其表面被氧化后會生成一層紫紅色的銅薄膜，所以稱紅銅或紫銅。黃銅則是加入了鋅的銅合金，其顏色隨著添加鋅量的增加由黃紅色變為淡黃色，黃銅質地較紅（紫）銅硬，溶液流動性較好，適宜鑄造，黃銅表面氧化后易生成綠色的硫酸銅銹。青銅，是銅和錫、鉛的按一定比例混合的合金，色澤呈青灰色，具有很好的工藝性能和很強的抗腐蝕性，是古代工具、器皿和裝飾品最好的金屬材料。“鐵”是一種低炭鋼，中國是發現和掌握煉鐵技術最早的國家。隨著青銅熔煉技術的成熟，逐漸為鐵的冶煉技術的發展創造了條件。在中國古代裝飾中也大量使用鑄鐵和煅鐵。黑色是裝飾鑄鐵和鍛鐵工藝品的經典色調，給人以非常舒適的視覺感受。

我國幾千年來的青銅文化史依然在影響著現代人們的審美，傳統青銅藝術和傳統鐵畫藝術的以其凝重、沉穩而樸素的色調，向人們展現著沉著、古樸、拙重之美感。傳統色彩對于現代人們具有獨特的歷史凝重感和象征意義。如半坡文化無釉彩陶的色彩感，先秦文化青銅色的色彩感，唐三彩和明清紅木家具的色彩感，這些顏色透過其表，心理上使現代人們依然會產生一種古色悠香久遠的思情之感。因此，現代環境裝飾中的金屬裝飾藝術，往往可以采用仿古做舊的手法模仿這些色彩，更是模仿和再造那種歷史文脈感覺和意境。中國古代青銅器和鐵畫等傳統藝術的凝重、沉穩而樸實的色彩效果，蘊含著中國古代的文化內涵，它不像現代城市裝飾的艷麗奪目，卻能給人一種寧靜和優雅美感，非常適合裝飾在需要具有文化藝術品位的城市廣場和主題公園等環境。尤其是我國有很多歷史悠久的古城裝飾更是缺不了傳統的金屬工藝，如蘇州市的街道路燈桿、交通護欄設施、候車亭、街道家具等公共設施絕大多數是以鑄鐵和青銅等傳統工藝材料構造，其色彩以黑和灰為主，與粉墻青瓦的古代建筑形成自然而和諧整體，是現代金屬裝飾的傳統色彩與古典建筑環境相融合的典范。但在現代環境中金屬裝飾應適量，更不能過度使用這種凝重、樸素顏色，否則會產生一種沉重、壓抑和單調的感覺。（如圖1、圖2）

2 現代金屬合金色彩的光潔冷峻感

產業革命的現代科學技術的飛速發展使得新技術新材料不斷涌現。如：不銹鋼、合金鋁、鈦合金等新型金屬材料得以生產。新型的金屬合金材料色彩以白色、銀白色、金色等耀眼絢麗顏色為主，其表面光潔明亮，耀眼奪目，通過技術處理可以制作出光面、霧面及亮鏡面、布面等不同的表面效果。因此，現代金屬合金材料追求表面的純凈、光亮與精美，如不銹鋼和鋁鏡目前開發有金色、銀色的亮鏡面，具有鏡子的作用和很強的反光效果，使金屬表面顯得更加光麗異常。

如果說傳統金屬工藝的色彩以低明度弱對比為主，其裝飾效果顯得凝重而又樸實；那么現代金屬合金的色彩則以高明度強對比為主，其裝飾效果則具有光潔而又冷峻的特征。如不銹鋼的銀亮色澤，鈦合金的彩虹光彩。現代金屬合金材料借助表面的平滑性和光澤性特征來達到裝飾目的，其表面的光潔明亮的色彩效果，使裝飾環境空間給人以簡潔明凈、寬敞舒適的感覺。現代不銹鋼、鋁合金等裝飾材料，由于其冰冷的感覺和牢固的材料性能，常用于窗戶、隔斷、扶梯、走廊、商業步行街的公共設施等的流動空間的裝飾。這種高明度色彩雖能產生簡潔之美但也常常給人以冷漠感，熱鬧噪雜的公共場合可以起到調節作用，而需要制造輕松溫馨的家居環境卻切忌過多的使用。而現代城市也常使用這種反光的金屬材料制作抽象類雕塑，簡單抽象的造型利用金屬反光特性往往能收到意想不到的效果，但這類雕塑不適合表現太多的細部。如英國藝術家Anish?Kapoor創造的芝加哥千禧公園標志性雕塑 ― 云門（如圖3），“云門”的材質為鏡面不銹鋼，在工藝上把不銹鋼拋光到光潔如鏡的程度，雕塑的金屬表面反射和歪曲了城市的輪廓線使雕塑獲得了意想不到效果。

英國藝術家Anish?Kapoor，設計靈感來源于液體水銀，雕塑的表面反射和歪曲了城市的輪廓線。

這種現代金屬材料裝飾的炫目張揚與光潔冷峻感，反映著現代人們快節奏的生活方式和工業文明的時代特征。但這種反光的金屬材料切忌大面積裝飾于城市街道交通線旁，以免造成光污染，嚴重的甚至會釀成意外的交通事故。

3 現代彩色金屬絢麗多彩的裝飾感

現在由于金屬材料廣泛運用于人們的生活環境裝飾之中，所以金屬的表面處理也得到了很大的豐富。金屬色彩可以根據藝術家或環境設計師的需要選擇或制作，一般制作彩色金屬的工藝有真空電渡顏色、貼膜、噴刷油漆等幾種。通過金屬表面著色處理，可制得天藍色、鈦金、咖啡色、茶色、紫紅色、古銅色、黃古銅、青古銅、玫瑰紅、 玫瑰金、鈦白、翠綠、綠色、香檳金等多種彩色金屬。現代彩色金屬具有純度高、色彩艷麗的特點，而且色彩牢固穩定不易退色，不光顏色好看對金屬材料表面還可以防氧化和防腐蝕具有很好的保護作用，而且提高了金屬材料的裝飾效果。

隨著現代城市繁華與快節奏的發展，人們對色彩表現追求視覺沖擊力，絢麗多彩的裝飾色彩成為了新時代的色彩情感象征。在歐洲、美國、香港等一些經濟發達國家和地區，環境裝飾中使用高純度的紅、橙、黃、藍等響亮的色彩，給人們的感覺為現當代時代特征的象征。因為現代城市人們快節奏的生活方式和單調的灰色大樓，以及車水馬龍的街道環境，需要這種響亮的色彩來點綴城市街道環境，以此刺激人們視覺感官，激奮積極進取的心理狀態。因此，很多現代城市雕塑、快餐店的門面招牌、戶外廣告牌等許多都使用了對比強烈鮮艷奪目的色彩。橙色、黃色、紅色、藍色等顏色對人類的視覺影響能力都很強烈，在現代環境裝飾配色中，這幾種高純度的色彩常常合理搭配組合運用，其中太陽紅在現代城市雕塑中運用最多。“在各種鋼制的雕塑表面涂上顏色已成為新的城市景觀。當然它不僅是從功能上考慮，即防止和減緩暴露在大氣中的鋼鐵生銹，更重要的是在創造一種新的空間關系和環境氛圍。色彩在這里也是一種物質，它使金屬藝術在空間中的形象更加突出豐滿，這些鋼鐵制成的作品多半被涂成單色，近年來多種色彩的作品逐漸增多，如依撒姆?諾格其的《紅色方體》，亞歷山大?考爾德的《火烈鳥》等這樣的例子不勝枚舉，所用的顏色都非常強烈，驚世駭俗（如圖4）。奇特的造型和結構在色彩的包裹下造成了強有力的效果，在紛繁的城市中顯得特別醒目，像是在幾何形的水泥建筑群中注入了一股生氣。”[1]色彩能夠改變一個空間給人們的感受，能夠強烈地影響到特定的人居環境。因此，環境設計中的色彩特別要注意色彩的裝飾感覺與環境空間的關系，設計師可以根據不同環境色調的需要選擇色彩，裝飾性色彩一定要與周圍環境協調，并形成特色。否則，就會破壞視覺的平衡。現代城市環境空間中的彩色金屬雕塑往往是城市公共空間的亮點和城市記憶的標志。

綜上所述，金屬材料的光澤和顏色具有獨特的審美特征，金屬色彩在現代環境裝飾中表現出豐富多彩的裝飾效果，或凝重久遠、或光潔冷峻、或絢麗多彩。在現代城市環境裝飾設計過程中，根據環境設計色彩原理和色彩心理學的需要，充分利用金屬材質和工藝技術對其表面進行色彩處理，是現代環境裝飾的藝術表現和審美要素之一。

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0 引言

在當代，藝術家們將各種綜合材料應用到藝術創作中，不僅能夠有效地打破傳統藝術創作在表現形式和藝術觀念上的束縛，還能夠增強當代藝術作品的張力和吸引力，使藝術創作更加貼近實際生活，并極大地擴展藝術語言的探索空間。因此，如何使綜合材料更好地融入當代藝術作品的創作和發展中，成為藝術創作領域的熱門話題。綜合材料在當代藝術作品中的應用不僅承載著藝術家個人的想法，還是藝術家們在藝術創作中精神和態度的展現。如何克服傳統藝術創作材料和手段的弊端與不足，開發并創造新型藝術創作手法和手段一直是廣大藝術家不懈追求的目標。

1 綜合材料的概述及當代藝術作品的發展現狀

1.1 綜合材料的定義及分類

綜合材料，即在藝術創作中區別于傳統的用于藝術創作材料的材料，如金屬材料、軟材料、有機高分子材料、人工制品或各類新型材料等。隨著現代社會的發展和科學技術的進步，各種綜合材料不斷衍生出來，藝術家們在藝術創作的過程中的藝術創作觀念和創作手法也在不斷地更新和進步。與此同時，藝術欣賞者和觀眾的思想觀念與審美理念也在發生著變化，進而在當代藝術創作中融入各類綜合材料是當代藝術創作的必然選擇。[1]

1.2 當代藝術作品的發展現狀

隨著人類社會的進步和經濟、科技的飛速發展，全球一體化和知識經濟時代所帶來的影響不僅在經濟和政治方面有所表現，同樣也給藝術創作領域帶來巨大的影響。在全球化的過程中，不同國家、不同民族和不同藝術文化，都將面臨相互融合、相互學習的問題。在藝術創作上，世界各國的藝術家在受到本民族優秀文化傳統所表現的獨特性和地域性的影響的基礎上，又積極融合了當代國際社會藝術領域的優秀文化。因此，綜合材料在當代藝術創作中的應用成為當代藝術創作在這一時期所表現出的基本創作特征之一，同時這一特征也成為現代藝術文化的重要標志。

2 綜合材料在當代藝術作品中的應用和表現

2.1 當代藝術作品中常用的綜合材料

（1）金屬材料在當代藝術作品中的應用。現階段，金屬材料憑借著光澤度良好、硬度大、不易氧化銹蝕、具有較強的反照功能等優勢，成為當代雕塑的藝術創作中較為常見的綜合材料之一。在雕塑創作中，雕塑家們常借助金屬板材形式經過鍛造、加工與合成而制成雕塑作品，這樣的雕塑作品空間跨度較大，在現代城市雕塑中較為常見，它賦予了現代城市雕塑動態感、現代化和多元化。近年來，不銹鋼也常常作為一種綜合材料出現在現代大型雕塑的藝術創作中。由于不銹鋼品種豐富，成本低廉，并且具備堅實、耐用的特點，在現代大型雕塑中得到了廣泛的應用。而且，藝術家們還可以對廢棄的不銹鋼進行再利用，不僅大大減少了雕塑創作的成本，而且對建設資源節約型和環境保護型社會具有極大的促進作用。

（2）軟材料在當代藝術作品中的應用。一般的軟材料均具有質感柔軟、細膩、硬度低的物理特性，藝術家常常將軟材料應用于壁掛、壁毯、蠟像、硅膠像等藝術作品的創作中。現階段，隨著大眾審美標準逐漸趨向于多元化，藝術家為了滿足大眾藝術欣賞的需要，并為了達到一定的藝術效果，越來越多的藝術家將軟材料應用到當代藝術創作中。

（3）新型材料在當代藝術作品中的應用。傳統綜合材料及各種工藝手段，為當代藝術作品的多元化創作提供了豐富多彩的物質條件的今天，新型綜合材料則使當代藝術創作的表現手法更加豐富多彩。新型綜合材料是指，沒有限定某一具體的新出現的物質材料，新型綜合材料在當代藝術作品的應用不僅代表了藝術作品的創作和表現形式面向世界、面向現代文化、面向未來的轉變，更是推動當代藝術作品的創作和發展的極大的動力。[2]

2.2 綜合材料在當代藝術作品中的主要應用方式

綜合材料在當代藝術作品中的主要應用方式，包括鍛造、粘貼和合成等。其中，鍛造工藝主要分為冷加工和熱加工兩類，運用于使用不銹鋼、銅、鐵等金屬材料的大型藝術創作中；粘貼工藝則主要應用于小型藝術創作中。而合成工藝則是通過各種連接方式，將各類合成材料進行排列和組合，以達到一定的藝術效果，常見的合成方式，包括焊接、釘擰、粘接、困扎、編織和擺放等。[3]

2.3 綜合材料在當代藝術作品中的主要表現形式

綜合材料在當代藝術作品中的主要表現形式，一般包括自由表現、動態創作和多維審美等表現形式。自由表現，即藝術家們利用綜合材料和物理性質、屬性進行自由發揮，并將其表現在藝術創作中；動態創作，即藝術家們在利用綜合材料進行藝術創作時，需要表現出綜合材料的動態美感；而多維審美則是藝術家在藝術創作時，不能單單展現綜合材料的單一特性，而需要從形、色、質和肌理進行多維審美的綜合展示。

3 綜合材料在當代藝術作品中應用的意義

綜合材料在當代藝術作品中的應用，符合現代人在藝術領域的審美，能夠滿足現代人對于當代藝術的需求，有利于當代藝術創作語言空間的探索和拓展，更有利于展現藝術作品的靈活性和多樣性，并賦予當代藝術作品一種獨特的美。藝術家在當代藝術創作中利用新型工藝和綜合材料，使得現代藝術語言和傳統文化得到了完美的融和交匯。貼近實際生活的創作原則，使得當代藝術創作在人民群眾中產生了強烈的共鳴，并極大地豐富了當代藝術的表現方式，推動了中國當代藝術的發展。

4 結語

根據上文的介紹可以知道，藝術家在當代藝術作品的創作中大膽地融入了綜合材料。但是，藝術家在當代藝術的創作中對于綜合材料的運用不應該只是簡單的材料堆砌。而應當合理地、藝術性地、創造性地，具有一定選擇性地使用綜合材料。并在藝術創作中運用新手段和新工藝，不斷提高綜合材料的使用價值，把綜合材料在藝術創作中的合理應用，作為一種情感表達方式和藝術表現形式，從綜合材料和當代藝術作品的創作中找尋自己的情感寄托，進而促進當代藝術創作飛躍式地發展。

參考文獻：

篇（7）

1 芝加哥千年廣場歷史

芝加哥千年廣場，原為美國密歇根湖畔的一片沼澤地，由1871年“芝加哥大火”后清理出來的斷墻殘垣這類建筑垃圾填埋而成，后來又曾經是一個火車編組站和汽車停車場。在芝加哥曾經舉辦過的一次世博會期間，這里還開通過世界上第一條城市輕軌。芝加哥千年廣場現在不但供當地社區使用，還成為一個引人注目的旅游勝地和芝加哥的標志性建筑。

2 芝加哥千年廣場總體布局介紹

芝加哥千年廣場位于市中心密歇根大街和沿著密歇根湖的哥倫布大街之間的格蘭特廣場內，在芝加哥藝術館的南面。千年廣場建成于2004年7月，由著名建筑設計師弗蘭克?蓋里設計完成，全長1.6km，面積為9.7hm2，共耗資5億美元，是“后現代建筑風格”的集中地。

千年廣場的占地面積大，草坪養護、修剪的很好，四周沒有任何護欄，游人可從各個方向進入，廣場上還有各種古希臘風格的建筑和噴水池。這個將建筑與環境完美結合起來的“千年廣場”主要景點包括：露天音樂廳，云扉雕塑，皇冠噴泉，盧里花園和一座步行橋，其他設施還包括Wrigley方場，古典式的柱廊，一座舞池和一座溜冰場等，這些景點共同形成了一種互動式的廣場景觀。在布局上完全滿足了將芝加哥市中心廢棄地帶變成一處景觀還給市民的愿望，變成一個位于芝加哥鬧市區的湖濱文化休閑廣場。

3 芝加哥千年廣場重要節點設計思想

3.1 云扉雕塑

云扉位于千年廣場中央，由英國雕塑家阿尼什?卡普爾設計，造型是一個超大型的不銹鋼“氣泡”。它的落成是芝加哥公共藝術建設的一大亮點。雕塑長19.8m、寬12.6m，高 9.9m，重約110t，大家形象地將其稱之為“豆”。雕塑的主體造型類似于一個橢圓，遠遠看去就像是一滴水銀一樣，它采用168塊形狀各異的高反光不銹鋼板拋光外表制成。由于其獨特的拱形設計、高精度的拋光，可以把整個千年廣場連同密歇根大街的高層建筑都清晰地映照出來，使游客們完全地融入其中，在高樓林立的市中心顯得別具一格，空間層次表現非常豐富。游客也可以進入云門內部觀摩，不同時間不同角度所看到的“豆子”都是不同的。這種獨特的設計就使得一個原本“單調”的外表擁有了非常豐富的內容，云扉雕塑也成為千年廣場上游客爭相留影的背景。

3.2 皇冠噴泉

皇冠噴泉位于廣場的西南處,由西班牙藝術家喬米?普倫薩設計，是一個靠水，燈光和圖像技術產生和諧效果的現代藝術。噴泉由南北兩座高約20m，4~5m寬，2m多厚的玻璃塊立方體雕塑構成。墻上是利用電腦控制的LED畫面, 兩個巨大的顯示屏相對而立。皇冠噴泉匠心獨具地存有1000個芝加哥人的頭像，利用現代技術投影到立方體的表面上。墻的頂端有水流沿著四周貼墻均勻地流下，散向整個場地，同時在視頻墻上一個特別設計的噴嘴處，噴嘴中有水噴流而出，造成從嘴中吐水的幻象。場地四周有縫下水，場地上始終保持1～2cm的水，這樣的環境狀態最適宜于兒童玩。這件作品突破了噴泉既有的概念,借用瀑布的意象，再經由電腦控制產生巧妙的水流變化，變化莫測，令人嘆為觀止。

3.3 杰伊?普利茲克音樂廳

著名的杰伊?普利茲克音樂廳是廣場的標志性建筑，也是整個廣場的核心部分。這是一個由是西班牙建筑師法蘭克設計的占地9.9hm2、36m高的室外音樂廳。在周圍街道上即可直接望見音樂廳，它被設計為千年廣場的景物的焦點。

這個可旋轉的音樂廳擁有4000個固定座位，還有一個可容納6000人的草坪廣場。整個建筑外面覆蓋著晶瑩剔透的不銹鋼板，音樂廳的整個結構好像一片片的浪花，從不同的角度欣賞，會覺得每個位置的造型都在變化。草坪的上方搭建有180m×90m間隔的圓形的不銹鋼管棚架，構成了一個半圓形的頂。草坪上裝有音響系統，坐在草坪的任何一個角落都能享受到優美的樂曲效果。音樂廳巨大的玻璃門可以使其在冬日里提供宴會，招待會和演講會的場所等公共服務功能。

3.4 盧里花園

盧里花園占地3hm2，位于芝加哥市千年廣場的東南方角落。作為一個大膽現代的地表建筑，盧里花園表現了芝加哥明朗與城市化的風貌。花園布局粗略的分為尺寸方面相等的兩個區。一部分是在湖前和內陸大草原上生長的多年生植物于當地的樹種中；另一個地區以多年生植物在顏色級數方面相當豐富和花期不同為主要特征。兩個地區由一條木地板的散步道分開，小道彎彎曲曲延伸到臨近的模擬小河中。在花園的北邊，音樂廳巨大草坪的正對面，是一個4.3m長的常綠植物的場地，它為芝加哥創建了一個城市綠洲，并且具有不同層次的功能。為市民和城市野生動物提供了一個相對安靜的港灣，通過植物設計和其他自然資源創造了一個令人難忘的風景。

3.5 金屬曲線橋

蓋里設計的金屬曲線橋在千年廣場的東南角，它跨過廣場東側的高速路，連接千年廣場和密西根湖濱，并通往芝加哥湖濱廣場系統的剩余部分。步行橋蜿蜒的小路打破了芝加哥的方格路網，成為音樂廳和嘈雜街道之間的緩沖，同時也為行人提供了觀景平臺。升高的側墻、沒有欄桿的扶手限定出步行橋的空間。它既是人行天橋，也是觀看城市的良好視點，并屏蔽高速路的噪音，這無疑是對于未來城市廣場設計的一次大膽嘗試。

整個千年廣場上的景觀節點在材料上具有統一性和銜接性，廣場上最吸引人的3件大型建筑（云扉雕塑、音樂廳、金屬曲線橋）都采用不銹鋼的金屬制作，非常具有現代化的特征。另外，廣場處處可見創意的雕塑，非常吸引游客的眼球，這些雕塑和周邊環境協調一致。

4 芝加哥千年廣場對中國現代城市廣場的啟示

4.1 人性化設計

千年廣場的成功之處在于充分考慮了使用者的需求，市民可以通過多種方式參與其中，各個不同質多功能的空間都是為人的活動而設計。比如音樂廳前端座位區只占相對較小的一塊面積，而后部大部分是用網狀的鋼管覆蓋橢圓形的大草坪，并在網罩上空布置音響設備,這樣可以充分照顧到整個觀眾席。網罩還提供覆膜的可能性，平時沒有聚會，就照樣當草坪使用，維護也很簡單。

比較我國的城市廣場，廣場比較注重景觀觀賞性，設計中有很多花壇，噴泉，景墻等，而對使用者的各種活動考慮欠缺，忽視人性關懷，各空間被花壇綠地分割。草坪一般圍合起來不得讓人進入，舞臺音響不能覆蓋全面，水池不能戲水。整個廣場提供給市民的活動空間甚少，功能單一，這就違背了廣場本身的定義和功能。

4.2 前瞻性規劃與政府支持創作

早在1909年“芝加哥規劃”的藍圖上就為市中心密歇根大街上預留了一座市民廣場，而千年廣場的計劃是從1998年開始的，政府希望建成一座洋溢著后現代城市氣質的大型公共廣場。另外，在芝加哥這么一個國際大都市，又是市中心靠近密歇根湖的繁華地段，建造這么一個特大型的開放式廣場，供市民和游客游覽觀光休閑，市政當局無疑是要付出巨大代價的，因為歸根到底，這是一項非贏利性的公共福利事業。

千年廣場的建設在幾年間經受著施工緩慢和造價超預算的困擾。它最初的預算是1.5億美元，最終造價4.75億美元的芝加哥千年廣場于2004年7月開放，比預計時間晚了4年。建設經費中約2億美元來自私人捐贈，剩下的經費大部分來自政府發行的債券，廣場內地下停車場的收入將用來償還債券。建設期間，政府將每一部份工程費用都公之于眾，實行透明化管理。而當前國內廣場的設計則必須考慮投入與收益等多方面因素。

4.3 技術性創新與重視設計的觀念

千年廣場的設計主題是捕捉芝加哥的創新設計精神，表現出時代特征和“超前性”。在千年廣場具體的設計中更多地通過形象說話，采用動感的手法和新材料、新技術，達到更具視覺沖擊力的效果，展示新千年廣場的特色和個性，展示了21世紀正在展飛的數碼時代。

千年廣場還充分體現了對設計師的尊重，市長重視設計但是不干預，這才使設計師匠心獨具的構思得以實現。工程施工過程中結構設計難度非常大，如云扉的設計需要計算機來計算上千塊材料的弧度等。盡管如此，設計中都沒有更改方案，而是采取多種方法籌資和設計，將互動式的數位科技融入大都會型廣場當中。

而我國現代城市廣場的設計方案如出一轍，缺少創新思想。廣場的基本模式都是軸線對稱，水池、噴泉雕塑，花壇；綠地位于中線中間和兩側，景觀元素形式雷同，并且國內廣場設計難以發現其中心和靈魂，可謂平淡乏味，搬任何城市都是可行的。

4.4 重視環境生態的觀念

千年廣場規劃和施工過程中處處考慮對環境的影響與尊重，廣場是按新標準設計的，廣場上的建筑顯示了一些“綠色技術”――特別是它有世界上最大的“綠色屋頂”。廣場與屋頂花園結合做垂直綠化，使得當地環境得到美化和保護。而我國的環境保護問題正面臨巨大挑戰，設計者應當從多方面考慮環境生態保護的重要性，政府也應該進行更多環保宣傳，使保護環境成為每一個市民的天責。

5 結語

芝加哥千年廣場塑造了芝加哥特有的公共景觀環境，創建了一個城市、自然與藝術交融的場所，美化了芝加哥的都市面貌。反思中國現代城市廣場建設，在設計上一些單一，不注重環境生態的做法使廣場的作用沒有很好的發揮出來。因此，我們也需要這種在城市、自然和藝術上融為一體的公共環境來滿足現代城市景觀的需求。

參考文獻

1 楊賚麗，城市園林綠地規劃[M].北京：中國林業出版社，1995

篇（8）

1 這里所談到的金屬焊接雕塑與我們習慣認識上的金屬雕塑不盡相同，傳統意義上的金屬雕塑泛指以金屬材料來實現完成的雕塑作品，而這里所說的金屬焊接雕塑指的是通過焊接的技術手段（而非傳統意義上的鑄造和鍛造手段）來實現的雕塑作品，這類作品重點體現的是金屬材料本身的美感和焊接過程中自然形成的焊接肌理之美，當然這并不是說這樣的作品缺乏形式和內容，而是通過將其特有的美感與其獨到的形式巧妙結合來實現創作目的。

其實金屬焊接雕塑已經成為當代最具現代意義的藝術表現形式，其藝術語言在于注重作品的直接創作過程，并賦予其更加豐富的人文精神與審美內涵，它有力地拓展了雕塑創作的表現力和藝術感染力，發揮金屬材料自身的質感特性自由地構思和制作，已成為現代雕塑進行創作的一個十分重要的藝術表現方式。

金屬焊接雕塑的創作注重于藝術與材質的直接對話過程，其中材料的質感和焊接過程中形成的焊接機理是構成作品形態的關鍵要素，對實現其藝術價值和意義起到重要的作用，這也同時造就了金屬焊接藝術雕塑的表現形式，即使表現具象形態，也側重于能夠發揮焊接藝術特有肌理的具象形態表現，如用拉絲焊接肌理來表現動物的毛發。

任何藝術作品的創作，都體現了不同藝術家的文化淵源，有著不同的藝術表現形式，而不同的表現形式又是不同的創作思想得以充分展示的保證和前提。鑒于目前金屬焊接藝術在國內尚屬起步階段，在探索西方現代藝術語言過程中，研究西方現代藝術的理論是十分重要的課題。他們對西方現代藝術的文化思想產生重要的影響，其中柏格森的直覺主義哲學思想，高揚生命沖動的創造力，推崇能夠讓人直接體驗生命沖動的開放社會，以直覺為認識真實和真理的唯一途徑，以及現代藝術對生命的瞬間體驗和制作過程的珍借，對破壞重組物質時空以獲取精神真實的興趣。同時薩特表達現代人孤獨、異化、悖理的情緒感覺，充分體現了現代藝術家對藝術主體獨創性的強烈追求。

2現代雕塑的表現形式在西方現代藝術理論的直接影響下，它與以前傳統寫實主義的以體量和實體感作為表現形式的基本要素背道而馳，許多現代雕塑的表現方法完全超出了“雕”和“塑”的意義，尤其是現代金屬焊接雕塑，作為三度空間抽象的構成藝術品，不屬于關于實體感的藝術，不追求真實的形態再現，通過簡化、概括甚至是抽象的手法進行創作，并結合各種工業化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形態去構畫和界定空間，徹底地闡明了現代雕塑作為三度空間藝術的新理念，在于表現金屬在空間中的自由組合，而非多種程序塑造的實體造型。他們藝術語言的特征類似單純、厚重的原始文化，最后發展到將機械、動力和光的因素組合引入雕塑的運動形態，創造了最具現代意義的雕塑作品。它反映了20世紀工業、科技觀念向藝術的介入，導引出一種嶄新的藝術價值觀。

當代西方雕塑家在新的藝術觀念的引導下，追求各自的文化和藝術個性，并充分利用材料學、結構力學、金工技術和焊接技術的原理，發揮金屬焊接雕塑的特有創造力。在他們的作品中，將雕塑的造型要素簡化到最低限度。用立方體、幾何形、圓柱體的型材和不銹鋼材以及現成金屬物品構成現代形態的、抽象的雕塑作品，使傳統的藝術語言在他們的作品中失去了原有意義，運用工業化制造方法實現了現代雕塑新的藝術理念。

現代雕塑家史密斯是美國第一位創作金屬焊接雕塑的藝術家，他的作品純樸、粗獷和簡練，利用金屬材質的特性形成變化多端的雕塑造型，使金屬材料、金工技術成為詮釋個人藝術觀念的語言符號。他創作的《皇家之鳥》、《森林》等作品，采用電焊槍在空間中描畫，用多種鋼條焊接展開三度空間的構成，同時利用點、線、面的相互交錯的穿插，編織成一種活撥的、富有生機的抽象形態，他的許多作品放棄實體，將鍛造成形后的鋼條構出空間的韻律，顯示出強力的運動感。

英國當代杰出雕塑家卡羅的金屬焊接作品輕松活潑，簡潔明快，是位最富獨創性的現代金屬焊接雕塑家。作品《正午》是他具有個性化藝術語言的代表作。該作品直接采用數塊工字鋼梁構成，作橫置狀態并涂上橘黃色的顏色，整件造型似如一張在室外陽光下的躺椅，簡練而意味深長。在他的作品中力求把雕塑語言概括到最基本的抽象形態，直接利用工業鋼材裝配成巨大而強力的結構，并與周圍的環境空間融為一體。費羅是法國現代派藝術家，他的金屬焊接系列作品更具個性化。其作品摒棄了傳統雕塑的創作模式，采用一種更加直接，更抽象化的表現手法，使作品取得純粹形式的自由化。費羅的作品都取名《無題》。但在這個毫無意義的標題下，呈現出一個豐富多彩的藝術世界。在創作中通過擠、敲、扭、切和焊，給作品注人生機，將冷冰冰的不銹鋼板轉化成孕含生命形態的藝術作品。

從現代金屬焊接雕塑的藝術語言來看，它與傳統雕塑相比其主要特點是：在藝術觀念上，一方面強調藝術與自我表現的主觀性以及藝術家以我為主的能動性，力求作品造型簡化到最基本的抽象形態，以現代工業化的理念構造單純、簡潔的幾何造型，反映出一種工業化的非人格化的力量。另一方面重點表現不同金屬材料的特有美感（如鈦合金通過焊接在焊口的部分會形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在藝術形式上，利用電焊槍在空間中作畫，以鋼材制作空間構成。使傳統藝術形式的體積，體量概念消失，轉化為豐富、透空的空間和變化多端的深度三維結構。并以手動和機動改變了原有雕塑的“靜止狀態”，以色彩變化增強金屬焊接雕塑的視覺感悟力。在藝術表現方式上，采用直接加工過程實現三度空間的構成關系或以廢品集合的方式重新組合新的造型，使金屬雕塑的藝術表現方法變得直接了當、純粹和自由。在制作中利用各種金屬材料經過直接的敲打、擠壓、扭曲、打磨、切割和焊接，隨意地、自由地構建和組合，徹底改變了傳統制作多步驟的有序性，使作品更具自然性。

3在現代雕塑發展史上，當代雕塑家所創造的金屬焊接作品成功地完成了20世紀具有雕塑藝術革命意義的藝術創造，而走向現代化、抽象化、形式化、自由化的藝術表現形式。雖然我們國內的金屬焊接雕塑藝術尚未得到社會的認同，但我相信在當代有創新意識的藝術家、雕塑家甚至焊接技師的共同努力下，我們的金屬焊接藝術應該能夠找到一條立足于民族文化傳統，能夠滿足我國公眾審美訴求的蓬勃發展之路。

參考文獻

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1 這里所談到的金屬焊接雕塑與我們習慣認識上的金屬雕塑不盡相同，傳統意義上的金屬雕塑泛指以金屬材料來實現完成的雕塑作品，而這里所說的金屬焊接雕塑指的是通過焊接的技術手段（而非傳統意義上的鑄造和鍛造手段）來實現的雕塑作品，這類作品重點體現的是金屬材料本身的美感和焊接過程中自然形成的焊接肌理之美，當然這并不是說這樣的作品缺乏形式和內容，而是通過將其特有的美感與其獨到的形式巧妙結合來實現創作目的。

其實金屬焊接雕塑已經成為當代最具現代意義的藝術表現形式，其藝術語言在于注重作品的直接創作過程，并賦予其更加豐富的人文精神與審美內涵，它有力地拓展了雕塑創作的表現力和藝術感染力，發揮金屬材料自身的質感特性自由地構思和制作，已成為現代雕塑進行創作的一個十分重要的藝術表現方式。

金屬焊接雕塑的創作注重于藝術與材質的直接對話過程，其中材料的質感和焊接過程中形成的焊接機理是構成作品形態的關鍵要素，對實現其藝術價值和意義起到重要的作用，這也同時造就了金屬焊接藝術雕塑的表現形式，即使表現具象形態，也側重于能夠發揮焊接藝術特有肌理的具象形態表現，如用拉絲焊接肌理來表現動物的毛發。

任何藝術作品的創作，都體現了不同藝術家的文化淵源，有著不同的藝術表現形式，而不同的表現形式又是不同的創作思想得以充分展示的保證和前提。鑒于目前金屬焊接藝術在國內尚屬起步階段，在探索西方現代藝術語言過程中，研究西方現代藝術的理論是十分重要的課題。他們對西方現代藝術的文化思想產生重要的影響，其中柏格森的直覺主義哲學思想，高揚生命沖動的創造力，推崇能夠讓人直接體驗生命沖動的開放社會，以直覺為認識真實和真理的唯一途徑，以及現代藝術對生命的瞬間體驗和制作過程的珍借，對破壞重組物質時空以獲取精神真實的興趣。同時薩特表達現代人孤獨、異化、悖理的情緒感覺，充分體現了現代藝術家對藝術主體獨創性的強烈追求。

2現代雕塑的表現形式在西方現代藝術理論的直接影響下，它與以前傳統寫實主義的以體量和實體感作為表現形式的基本要素背道而馳，許多現代雕塑的表現方法完全超出了“雕”和“塑”的意義，尤其是現代金屬焊接雕塑，作為三度空間抽象的構成藝術品，不屬于關于實體感的藝術，不追求真實的形態再現，通過簡化、概括甚至是抽象的手法進行創作，并結合各種工業化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形態去構畫和界定空間，徹底地闡明了現代雕塑作為三度空間藝術的新理念，在于表現金屬在空間中的自由組合，而非多種程序塑造的實體造型。他們藝術語言的特征類似單純、厚重的原始文化，最后發展到將機械、動力和光的因素組合引入雕塑的運動形態，創造了最具現代意義的雕塑作品。它反映了20世紀工業、科技觀念向藝術的介入，導引出一種嶄新的藝術價值觀。

當代西方雕塑家在新的藝術觀念的引導下，追求各自的文化和藝術個性，并充分利用材料學、結構力學、金工技術和焊接技術的原理，發揮金屬焊接雕塑的特有創造力。在他們的作品中，將雕塑的造型要素簡化到最低限度。用立方體、幾何形、圓柱體的型材和不銹鋼材以及現成金屬物品構成現代形態的、抽象的雕塑作品，使傳統的藝術語言在他們的作品中失去了原有意義，運用工業化制造方法實現了現代雕塑新的藝術理念。

現代雕塑家史密斯是美國第一位創作金屬焊接雕塑的藝術家，他的作品純樸、粗獷和簡練，利用金屬材質的特性形成變化多端的雕塑造型，使金屬材料、金工技術成為詮釋個人藝術觀念的語言符號。他創作的《皇家之鳥》、《森林》等作品，采用電焊槍在空間中描畫，用多種鋼條焊接展開三度空間的構成，同時利用點、線、面的相互交錯的穿插，編織成一種活撥的、富有生機的抽象形態，他的許多作品放棄實體，將鍛造成形后的鋼條構出空間的韻律，顯示出強力的運動感。

英國當代杰出雕塑家卡羅的金屬焊接作品輕松活潑，簡潔明快，是位最富獨創性的現代金屬焊接雕塑家。作品《正午》是他具有個性化藝術語言的代表作。該作品直接采用數塊工字鋼梁構成，作橫置狀態并涂上橘黃色的顏色，整件造型似如一張在室外陽光下的躺椅，簡練而意味深長。在他的作品中力求把雕塑語言概括到最基本的抽象形態，直接利用工業鋼材裝配成巨大而強力的結構，并與周圍的環境空間融為一體。費羅是法國現代派藝術家，他的金屬焊接系列作品更具個性化。其作品摒棄了傳統雕塑的創作模式，采用一種更加直接，更抽象化的表現手法，使作品取得純粹形式的自由化。費羅的作品都取名《無題》。但在這個毫無意義的標題下，呈現出一個豐富多彩的藝術世界。在創作中通過擠、敲、扭、切和焊，給作品注人生機，將冷冰冰的不銹鋼板轉化成孕含生命形態的藝術作品。

從現代金屬焊接雕塑的藝術語言來看，它與傳統雕塑相比其主要特點是：在藝術觀念上，一方面強調藝術與自我表現的主觀性以及藝術家以我為主的能動性，力求作品造型簡化到最基本的抽象形態，以現代工業化的理念構造單純、簡潔的幾何造型，反映出一種工業化的非人格化的力量。另一方面重點表現不同金屬材料的特有美感（如鈦合金通過焊接在焊口的部分會形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在藝術形式上，利用電焊槍在空間中作畫，以鋼材制作空間構成。使傳統藝術形式的體積，體量概念消失，轉化為豐富、透空的空間和變化多端的深度三維結構。并以手動和機動改變了原有雕塑的“靜止狀態”，以色彩變化增強金屬焊接雕塑的視覺感悟力。在藝術表現方式上，采用直接加工過程實現三度空間的構成關系或以廢品集合的方式重新組合新的造型，使金屬雕塑的藝術表現方法變得直接了當、純粹和自由。在制作中利用各種金屬材料經過直接的敲打、擠壓、扭曲、打磨、切割和焊接，隨意地、自由地構建和組合，徹底改變了傳統制作多步驟的有序性，使作品更具自然性。

3在現代雕塑發展史上，當代雕塑家所創造的金屬焊接作品成功地完成了20世紀具有雕塑藝術革命意義的藝術創造，而走向現代化、抽象化、形式化、自由化的藝術表現形式。雖然我們國內的金屬焊接雕塑藝術尚未得到社會的認同，但我相信在當代有創新意識的藝術家、雕塑家甚至焊接技師的共同努力下，我們的金屬焊接藝術應該能夠找到一條立足于民族文化傳統，能夠滿足我國公眾審美訴求的蓬勃發展之路。

參考文獻

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1城市雕塑的材料種類

1.1單一材料

一般來說，針對同一種類型的材料進行加工比較簡單容易上手，要求的技術難度也相對比較低，這對一些雕塑家而言也是一門熟稔的工藝技能，在一些特殊材料的把握上更能體現他們高超的工藝。針對城市雕塑所使用的一些單一材料進行匯總，有如下幾類：

1.1.1石材一直以來在雕塑行業對石材的運用方式多種多樣，石材也是整個雕塑工藝中最為基礎的一種材料。石材屬于一種天然形成的材料，硬度大，而且材料來源廣泛，由于它的耐久性較強而在一定時期內獲得了許多雕塑家的青睞。在整個石材的開發過程中，一些專家學者也對不同類型的石材根據特性進行了分類。其中運用到城市雕塑建筑的建設中時，就可以引入一些花崗巖、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一項特性是它擁有優秀的耐久性，這對于一些城市中的大型地標性建筑的建設而言是一項很好的選擇。比如在美洲奧爾梅克人的巨石武士頭像以及我國山西云岡石窟的形成都是一些石材的運用典例。但是在對石材的整體選擇和運用時，既要考慮它各個種類的特性，還要綜合考量將石材的性能和外觀相結合，全面分析城市雕塑所需要的具體的類型，再進一步選擇材料。

1.1.2木材對木材進行雕刻也是傳統雕刻手藝其中之一。木材相較石材來說，硬度小一些，密度小，但是色調偏暖，作為一種古樸傳統的材料淺析各種材料在城市雕塑中的運用文/王雪濤對于現代化都市的建設來說，越來越多的裝飾性或者地標性的建筑成為了裝點城市面貌的秘密武器。本篇課題就根據相關雕塑建筑對城市建設中的運用進行了專門的剖析和解讀，進一步具體的分析不同類別、不同性質的材料在雕塑建筑中的應用，以及對體現的整體城市文化和內涵做一個深入的分析和研究。摘要從古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中隨處可見對木雕的運用。對于木材的選用來說，包括檀木、紅木、梨木等等幾種類型。在很早以前，人們將一些小的木雕當做信奉的宗教信物，人們在構建一些建筑結構時也采用了大量的木材來進行一個整體木建結構的搭接，可以見得一直以來人們都以木材的雕刻加工和使用十分重視木材，木雕技術也作為一項傳統的工藝類型得以流傳下來。盡管木雕是一種在雕塑中運用相對廣泛的一項材料，但它同樣存在性能上的一些缺陷。木材由于質地松軟，就具有一定的易腐蝕性，保存的持久性較低，盡管木材種類很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以這就要求在對木材進行雕刻和加工的過程中，要充分考慮應用的實際情況，一般來說不會選擇將木材運用到大型的標志性雕塑上，大部分情況木材也不選擇單獨使用，通常都是與其他幾種材料一起使用，在一些關鍵的部件上發揮它獨特的功能和作用。

1.1.3金屬材料與木材相比較，金屬材料的使用似乎可以追溯到更遠的時期。自從人們開始使用鐵器和銅器時，這些金屬材料就開始登上了歷史舞臺。金屬材料顧名思義擁有較強的硬度和可塑性，對一些易熔的金屬材料進行后期的鍛造也是一門技術要求極強的工藝。由于它們的可塑性和保持的持久性，一些城市內的雕塑建筑業開始大規模采用金屬材料，既能滿足性能上的要求，還可以保證美觀的要求，真正做到美觀實用相結合。但是同樣對金屬材料來說，也存在一定的缺點。最主要就是金屬材料容易被氧化和腐蝕。針對這個問題，人們發明出來了一種可以抵抗腐蝕和生銹的金屬，叫做不銹鋼。這種材料可以大大提高整個雕塑建筑的維持水平，克服傳統金屬材料所面臨的易生銹的缺陷。但是在選擇上還是要慎重，因為不銹鋼在現階段的金屬市場上造價還是相對比較高的。1.1.4混凝土在近些年，一些雕塑家在選擇材料的使用時，也把目光投向了混凝土材料。黏土作為混凝土材料的一種，具有較好的可塑性，可以滿足雕塑形態多種多樣的需求，但是針對持久性這項指標來說，黏土還存在一定的問題。針對一些水泥材料而言，施工工序過于復雜，所以并沒有太多的運用空間。

1.2復合材料

在面對林林總總的建筑材料進行選擇時，就需要綜合考慮它們各自具有的特性，有的時候單一的材料不能滿足整體的需要，恰當的選擇一些符合需要性能的材料進行組合才能更加有助整體價值的體現。這里就將提到復合材料的使用。一些歷史上的專家學者對兩三種不同的材料進行結合時產生的性能效果也做了許多的實驗和測試，為現階段復合材料的引入提供了一定的理論基礎。如今，越來越多的城市建筑和雕塑中開始運用兩種或者多種不同的材料進行構建，不僅可以滿足城市建筑更高層次的性能需求，同時在美觀價值的體現上也能更好地表達出來。隨著現階段時代不斷地進步和技術不斷地發展，對建筑材料的選擇進行多樣化的組合也有利于整體結構的更新，使雕塑建筑和城市文化能夠更加完美的融合。

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從方法理論上系統地研究光和動的造型的先驅是德國包豪斯造型學院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有關光、空間、運動的造型思想，并創作了一件裝有馬達的作品《光與空間的調節器》。該作品由打洞的金屬板、金屬管、塑料板做成，當它由馬達驅動轉動起來以后，不透明的物體便顯得透明起來，這時再投入強光，作品占有的物理空間便會出現萬花筒般的畫面或流體互相滲透般的視覺效果。1926年美國藝術家亞力山大，考爾德(Calde:Alerander)開始用鐵絲和木頭等材料制作一些很有特色的活動裝置，他的作品沒有機器驅動，而是通過外力(風、氣流等)或人的參與使之作不規則的運動，其運動力是隨意性的。考爾德的活動裝置多是掛在細鐵桿、細鐵絲上的涂了色的金屬葉片，裝置的形態總是暫時性的，在外力的作用下保持動態的平衡，因為只要有輕微的空氣流動就能推動葉片的運動。考爾德把傳統雕塑概念從靜力論帶到動力論之中，把四維空間—時間帶進了雕塑藝術，從此有了活動雕塑與固定雕塑的概念。這兩個術語的誕生與考爾德有特別的關系。光效應藝術家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年開始從事活動造型的研究。其作品主要是一些移動的構成。

他把畫有圖形的有機玻璃疊起來，但不緊貼，而是面與面之間有一定的空間，于是圖形就在有機玻璃之間的新空間中混合在一起，由此而產生視覺動勢。猶太人耶維科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的創作靈感來源于猶太教信念，作品反映了猶太人對形體和時間的態度，意在創造一種超越可視性的藝術作品，創造運動印象的傳遞，創造運動的變化，是需要觀眾參與的動的造型。阿嘎姆在研究色彩連續對比后的合成關系和轉化關系，其作品主題整體上極其完整，特別是追尋節奏的起伏，形的分解和重新組合。觀眾在作品前移動腳步，觀看畫面所產生的全部效果，是一種有秩序的混合。創作金屬抽象幾何構成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，從1959年開始，修佛以控制論為基礎，進行光和運動造型的創作，力圖將藝術與科學和工程相結合。修佛的作品典型之作，是在比利時列日市包法利公園所設計建造的《光和聲之塔》，作品高達52米，裝有馬達40多個，塔身金屬骨架上裝有33根旋轉軸和64塊反射板，可以以不同的速度旋轉并反射光線。光塔附近設有電腦控制室，塔中裝有對光線敏感的光電管、麥克風、溫度計、濕度計以及風速計等測定環境的儀器。儀器所測到的各項資料送到電控室的電腦時，電腦把它們整合以后主動指揮光塔各部分的運動和音響，電腦還會根據麥克風所感受到的周遭音響，將預置的前衛音樂資料自動組合播放出來，曲子永不重復。光塔一到夜間，便在各種燈光及運動的作用下瞬息萬變。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的積極參與，加上燈光、鐳射、信息傳輸系統的導人，使雕塑出現了新的境界。

法國著名機動藝術雕塑家讓•丁格列(JeanTingueley)醉心于機械本身，但他一面贊美又一面諷刺，他的機械裝置顯得破爛而又滑稽。他最出名的作品也許是1960年為紐約現代藝術博覽館而作的“自毀機器”《紐約的贊禮》。這臺自動毀滅的機器是在紐約消防隊的協助下最后完成的，它在啟動表演時即自行崩潰，而后作者于作品廢片上簽名。喬治•里基(GeorgeRickey)是二戰以來出現的活動雕塑家中最有吸引力的人物之一，他認為，動力藝術品的運動與留聲機或飛行中飛機的運動一樣是不可缺少的，沒有運動，物體將面目全非。里基的作品構造非常堅實，其活動性很大。其作品《5根向上的線條》。他把不銹鋼做成一頭逐漸變細的卡條，組成一種非常敏感的平衡。當輕風吹動或者用手指觸摸，都會使它緩慢而平穩地運動或顫動。1971年他創作的《翻騰的八角形空間》，其造型如同盛開的八角形花朵，每個八角形象征花瓣的圓圈，隨微風而敏感地轉動，不停地形成不同的狀態，在陽光下感覺輕盈璀璨。塔克斯(TakisVassilakis)是有鮮明特點的活動藝術家。他的特點是不以機械裝置來表現作品，而是從另一途徑研究藝術。他最有趣的作品都應用了電磁學原理，通過磁力使裝置產生運動的方法，為他提供了全新的空間語言，其典型作品有((磁場》。電磁提供了一個磁極，這個磁極有節奏的啟閉，當磁鐵通電時，吸引了它周圍的異性磁鐵，排斥同性磁體。電磁鐵斷電時，同性磁體和異性磁體之間相互吸引，只要這個裝置在開動，作品的所有物體都會久舞不息，并會發出磁鐵相互碰撞的聲音。美籍華人蔡文穎(Well一YingTsai)極其有價值的研究是將顫動的原理、頻閃光照明及精密的回饋控制系統綜合運用，并巧妙地結合人的視覺特征，創造有超現實視覺效果的動感造型。蔡氏的作品是一組每秒20次至30次頻率的顫動的鋼桿，利用可以控制頻率的快速頻閃燈照明，而我們卻看到鋼桿是在不規則地擺動，當頻閃光與鋼桿顫動頻率相同時，鋼桿看起來是一條條靜止的弧形曲線，當閃光燈頻率比鋼桿振動稍快或稍慢時，鋼桿看起來會緩慢地上下波動，兩者速度差距越大，鋼桿看起來就顫動得更快，頻閃光在此起了極重要的作用。日本著名動構成藝術家伊藤隆道(Kakamichilt。)的創作風格具有簡潔的形狀和形式，他使用現代的技術與材料創作作品，以追求作品的藝術表達為根本動機和目的，并恰如其分地采用足以達到此目的的所需的技術手段。

在1969年日本箱根第一屆現代國際雕刻展上，他展出作品《16根回轉的棒子》獲獎。(圖1)①這是由16根相同的處理成折線形的不銹鋼棒整齊樹立排立而成的方形陳列，在底座內精確機械的帶動下，所有棒子整齊劃一同步轉動，使作品的氣勢不斷改變，整齊同一，而又富于變化的線群在運動過程中相互交錯、重合、移位等變化而產生美妙的光效應視覺效果。作品的優美動態使環境顯得活躍而又有序。日本著名風動藝術家新宮晉利用風力的轉動制作雕塑作品。他是利用風力做雕塑的先驅，風車原理導人他的作品，大膽的造型和精致的構造，紅和白等單純明快的色彩，慢慢轉動時優雅的動態，是新宮晉作品的特點(圖2)。今天，與其它許多藝術作品不同的是，動的藝術作品，不是限于單一的平面、立體的作品，而已擴大到室內，以及都市空間、野外空間等領域。藝術和科學的結合，在造型方面不斷出現了各種新的表達形式，象這樣超越某種形式的限制，多樣化的表現形式這一點，是其它造型所沒有的。動造型作為裝點性的公共藝術是配合既成的環境而進行的藝術創作，作品自身的價值雖為主要因素，但卻脫離不了環境對它的制約和要求。能經常變化形態表情的動造型，能反映或強化環境的特征，建立一個生動活潑的區域，而不是純粹的裝飾和幾個孤零零的藝術品的存在，可以從周邊的形式中取材，或是以都市形成對比的元素導入，甚至純粹的構成造型，都可點綴都市的景觀，沖淡都市人緊繃的情緒，從而陶冶人的心靈。東京全日空HOTEL前，設置著伊藤隆道的作品《騰飛》(圖3)。兩根交叉的曲線呈360度旋轉，在陽光的照耀下，不銹鋼管上閃動的光點，在緩緩地轉動中不停地上升、上升，很好的表現了騰飛的主題，和全日空這個環境完全融合在一起。伊藤隆道的作品總是以美妙的動感吸引人的目光。