審美教育的形式大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇審美教育的形式范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”的詩句時，我是這樣再現詩句的意境的：塞外寒風卷地而來，枯草紛紛被折斷,塞北一帶天氣苦寒,八月就已經雪花紛飛。風卷雪花,漫天飛舞,一夜之間,大地、山川被白雪覆蓋。一團團雪花掛滿樹枝,壓枝欲折,就像突如其來的一夜春風,吹得漫山遍野的梨花競相綻放。這樣的描述能將學生帶人意境,讓他們感知塞北的苦寒和雪景的美麗壯觀,聯想到春天梨花綻開的情景，忘記寒冷而感到溫暖,一種喜悅、向往之情油然而生。以此激起他們的審美情趣,調動他們的審美積極性。

其次,可以借助圖片或影視片段再現作品中的美育內容,讓學生在觀察中獲得賞心悅目的美感，從而激發他們的審美情趣。例如《詩經?蒹葭》的教學,可以先出示一幅幅水邊蘆葦的圖片,讓學生非常直觀地觀察到蒹葭的優美廣耽,可望而不可及,引起他們對作品所表現的美好意境的向往，激起他們的審美情趣。此外,還可以通過播放音樂、有感情地朗讀、分角色朗讀等形式來渲染氣氛,創造意境，以此激發學生的審美情趣。

例如教學《沁園春?雪》,利用多姿多彩的聲像資料，由古代的萬里長城到今天的三峽工程，由古代的大禹到今天的社會主義建設者，學生很容易領悟到“數風流人物,還看今朝”的意境,很容易接受“人民是偉大的”這個觀點。這就是美育的形象性在起作用,因為它帶來教學的直觀性,使學生在學習過程中能夠輕松地接受并欣賞。

二、培養和提高學生的審美能力

學生是審美主體,審美內容最終要通過審美主體的一系列心理活動而起作用,而且學生審美能力的形成和提高將使他們終身受益。因此，培養和提髙學生的審美能力是實現審美教育的重要途徑和終極目標。學生審美能力的形成和提髙,需要進行較長時間的、有意識的、系統的訓練。我從以下三方面人手：

首先，培養學生感知美的能力。“讀書百遍，其義自見”,要讓學生在閱讀中不斷地發現美。還要經常地、系統地安排一些訓練內容，讓學生通過對作品主題、題材、形象、情節、結構和語言等因素的分析歸納,主動去發現作品中的自然美、生活美和藝術美。

其次，培養學生欣賞美的能力。欣賞美是審美主體對審美客體的一種認識活動。這一活動要求學生的直覺和情感的積極參與,人境生情，與作者發生情感交流與共鳴，產生喜、怒、哀、樂等心理反應，獲得審美享受。例如在指導學生欣賞《社戲》中關于夏夜行船、船頭看戲、月下歸航的幾個片段時，先讓學生認真閱讀,然后用自己的語言或圖畫描繪這些片段。這樣的訓練能使學生自然地進人意境,感受到江南水鄉的生活氣息以及少年兒童的淳樸、天真和友愛。訓練中，學生的身心與文中的情景融為一體,他們仿佛又回到了童年時代，沉浸在童年生活的美好記憶之中，由此獲得愉悅、歡暢的心理感受o

再有,培養學生的審美再創造能力。審美再創造就是指審美主體在審美過程中，通過心靈的參與，由賞到析,產生聯想和想象,升華美感的過程。學生審美往往局限于外露的、顯而易見的美,他們獲得的大多是自然、社會、人物表象的美感。因此,必須誘導學生在欣賞美的基礎上展開聯想和想象,透過表象挖掘蘊含其中的內在美,領悟弦外之音,感悟形象之外的真諦,從而獲得更深層次的美感。

例如教學朱自清的散文《背影》時，就要明白作者為什么要選取“背影”這個角度抒情,為什么不是其他的角度。教師應該渲染出一種“愛”的教學氛圍，做出“身感其情”的境界,使學生切實領悟到“父愛”的力量,讓學生明白父親老境的頹唐、心情的憂郁、父愛的真摯都可通過“背影”真切地表現出來,從而使自己在寫類似文章,抒類似情感時可以借鑒此類寫法。這樣,教師就引導學生由接受領悟上升到欣賞創造了。這就是美育的情感性在起作用，它使學生在領悟“父愛"時恍然大悟：原來愛是如此簡單而又永恒,使學生輕松進人學習角色。

篇（2）

不管是在古代還是現代，人們對美的認識從來沒有停止過，美已經逐漸滲入到了人們生產、生活中的各個方面，是社會發展和前進的重要組成部分。另外，美也是人們追求的精神目標，是人們心靈的完美歸宿，審美作為人生本質的東西，也是生命中美的所在。審美教育，指的是對人們進行審美的教育。在中職語文教育中，對學生進行審美教育，對于提高學生的審美水平、鍛煉學生的審美能力具有至關重要的作用。

一、審美教育的特性

1.審美教育具有感性的特點

審美教育主要運用審美的方式對人進行教育，審美指的是對某一個氣韻生動的對象進行感受、體驗、欣賞以及評價工作。審美教育主要包括藝術美、自然美和社會美，這些對象均不同程度的具有可感性。對學生進行審美教育，將審美思想滲入到教育對象的感受和品評中。另外，要注意所選擇的對象，要具有生動宜人、意蘊豐富的對象，能夠對接受者的視聽、感受、直覺進行吸引，使其在對美進行體驗、感受、品味的過程中，接受到美的教育。

2.審美教育具有自由性和自覺性

審美教育主要運用美的感性形象來使人感到愉悅，運用美的情感感化人，其主要在自由自覺的環境中進行。雖然進行審美教育，需要運用美學相關的理論知識，但是其不能只單純地運用論道的形式進行教育，審美教育的實質是實現“寓教于樂”的教育目的。另外，由于審美活動具有很強的主體性，那么審美教育要尊重受教育者的審美個性和審美自由。審美教育對象通過自身對美的理解和體驗，進行自由想象，構建出具有自己個性的審美意象，進而使受教育者在輕松的氛圍中提高審美水平。

二、審美教育在中職語文教學中的實施

由于語文教材內容中包含著豐富的審美知識，其具有凝練的文學語言、豐富多彩的藝術形象和優美的文字意境，其不同程度的蘊含著審美價值。因此，在進行中職語文教學時，要在學習知識、掌握學習內容、分析語言以及設計課堂形式等方面滲透審美思想，對學生進行教育后，達到陶冶學生情操、凈化學生靈魂、培養學生審美意識以及形成正確審美觀的目的。

1.教師要提高個人素養

中職語文教師，為了教好學生，需要認真地學習業務知識，增強語文教學的理解，進而有效地提高自己的業務水平。作為一名合格的語文教師，要注重對自己的語言涵養、漢字書寫能力、文學作品閱讀能力、作文寫作水平以及信息處理能力進行培養。例如教師在對學生嚴格要求的同時，也嚴格要求自己，每天堅持學習，閱讀大量書籍，提高自己的語感；通過閱讀名著來加強自身的文學修養；通過練量的粉筆字，來提高自身的漢字書寫能力等。

2.注重生活化教學

受到我國不重視中職教育發展因素的影響，導致中職教育教學水平普遍不高。語文教材知識與現實生活也有十分緊密的聯系，例如通過對語文教材內容進行分析后，能夠發現其中存在的生動的文學語言、豐富的藝術形象以及優美的意境等。因此，要求中職語文教師在進行語文教學時，實現課堂和生活的緊密聯系，將生活因素融入語文教學過程中。例如讓學生充當語文課文中不同的角色，將自己作為課文的主人公去體驗作者的感情生活，運用自由討論法讓學生對知識進行評價，運用新聞播報演講的方式對問題進行分析。另外，還可以運用開展主題班會、社會調查、辯論會、訪談演講以及模仿“正大綜藝”“今日說法”等電視節目形式，實現和現實生活的緊密相連，實現語文教學的生活化，讓學生在生活化的感悟中積極的體驗到生活的價值、審美的意義。

3.在語文閱讀中進行審美教育

由于我國中職教育發展速度較慢，教學水平不夠高，導致中職學生的整體語文水平較低。另外，學生的文學作品鑒賞水平和寫作水平還不夠高，閱讀的文學作品不夠多，進而不能從優秀文化中獲得各種教育，給學生的全面發展產生影響。進行審美教育培養，不僅要做好理論知識的準備工作，而且還要運用不同的審美形式。例如引導學生從語文課文中的人物形象中發現美，從詩詞中感受到生活中的美，如“夕陽無限好，只是近黃昏”中蘊含的美景能夠讓人流連忘返，讓學生領略大自然的美，對學生的文學鑒賞能力和審美能力進行培養。

三、結語

篇（3）

琵琶大師劉德海在長期的實踐中，遵循音樂創造的基本規律，分析琵琶教學中技術訓練的得與失，指出：“從啟蒙的第一個空弦音起，即啟發學生對音響的美感培養。美感培養作為一條主線，把握著技術的進程。養成帶著聽覺，追求美感的技術習慣，正是有可能成為演奏家的良好開端”。由此可以看出，如果只注意琵琶技能技巧這種單純的技術訓練，而忽視對音樂美感的追求和音樂思想的探索，長期以往會使學生養成不研究音樂的習慣，在音樂感情上缺乏理解，在學習過程中形成單純追求技術而脫離音樂的傾向，這樣的教學會嚴重阻礙學生在琵琶學習方面的全面發展。

1.重視基本功訓練奠定學生審美觀念基礎

琵琶是一種技巧性很強的樂器，不僅需要左右手完美的配合，還要求每個手指對音色的控制，更需要長時間的積累，也就是說基本功的好壞直接影響到演奏作品的質量。而當下，許多學習者在入門時在老師的引領下打下了一個良好的基礎，但隨著年齡的增加，練習曲目數量的增多，往往忽視了基本功的訓練。作為教師，要讓學生明白為什么要重視基本功訓練，幫助他們理解技術與藝術的關系，認識到演奏技巧應服務于藝術審美的要求。先知道什么是美的，在練習中慢慢向這種美靠攏，有目的地練習才能達到最好的效果。而后，不管是空弦、音階還是練習曲的練習，都應該注意感覺與氣息，通過樂句的正確劃分，完整演繹，一氣呵成，并時刻注意音色的控制，指尖觸弦要根據琴弦的震動規律，使琴弦充分震動，而不能盲目用力等等，只有在基本功堅實的基礎上，他們才能夠無障礙、無負擔地自如駕馭琵琶作品。因此，基本功訓練是琵琶演奏者的每日之功，只有長期堅持不解地練習，才能為日后的樂曲學習作準備。

2.學習音樂背景把握理解音樂內涵

前文曾提及琵琶是一件能夠演奏古、今、中、西音樂作品的樂器，從《十面埋伏》、《塞上曲》到《天鵝》、《點》，再到《野蜂飛舞》、《查爾達斯》，不同風格、時代、國域的作品都被琵琶以強大的表現力揮灑得淋漓盡致。因此作為一名琵琶演奏者若想呈現琵琶藝術之美，在演奏作品之前的首要任務就是了解樂曲的創作背景及音樂內容。如傳統琵琶樂曲，根據格調與表現手法的不同分為文曲與武曲，且又有著不同的審美特質。文曲行云流水、意韻深長，注重情境的描繪，如《月兒高》、《春江花月夜》、《夕陽簫鼓》等，講究氣韻生動。氣韻是中國文化的范疇，是中國文化內涵的表現。要求情感細膩，著重抒情寫意。琵琶屬彈撥樂器，聲音是點狀的，初學者容易出現音色不統一，演奏不連貫等問題，這就需要培養學生對美的認識與理解，正確劃分樂句，利用氣息，將樂句內的音連貫在一起，感覺樂曲的韻味，最后在練習的時候通過左右手的配合，將點狀的聲音連成流暢的樂曲，實現婉轉流動、情境交融的藝術特點。武曲蒼勁有力、雄渾厚重，注重重大事件的寫實與敘述，如《十面埋伏》、《霸王御甲》、《海青拿天鵝》等，盡顯威武雄壯、氣勢磅礴。在學習時，必須了解樂曲所描繪的歷史事實，分析每個樂段所表現的場景，進行合理想象，從而體會每種技法的運用所要還原的聲音效果與情感表達，才能完整演繹樂曲。

再如現代創作作品及移植作品，從借用西方作曲技法與音樂元素進行嘗試，到移植、改編與傳統創作手法結合，再到完全運用西方創作技法進行創作，可以說琵琶作品的形式呈現出多樣化的風格，再加之隨著時代的發展，人們對于音樂欣賞觀念的轉變，都要求作曲家、演奏者不斷地豐富著琵琶的表現力，且開創出許多新的演奏技法，如上弦音、弦槽音、中指拍弦、假泛音，還有將傳統演奏技法以新的方式運用等等。因此，這也對琵琶學習者提出了更高的要求，也正因如此，作為教師，在教育教學活動中教導學生在練習、演奏現代樂曲時，要結合曲式、和聲知識，分析作品的動機、樂句、樂段以及和聲織體，讓學生深入了解作曲家的創作背景，及樂曲所要表達的情境，進而結合他們自己的感悟，將樂曲的風格、特點、魅力充分表現出來。

3．注重藝術實踐加強教與學的互動功用

琵琶演奏是一門表演藝術，其最終的目標就是向聽眾傳達與傳遞演奏者自己的情感與審美，以期望能夠引發聽眾的共鳴。也就是說，作為演奏者若想自如地將自己的審美情感與聽眾溝通與交流，需要日常不斷積累的同時，更需要演出實踐。換言之，教師在教育教學中也應該注重學生日常練習的審美積累與演出實踐，通過實踐幫助學生加深對音樂作品的理解，進而讓學生在舞臺上能夠將自身的審美狀態及想象思維與實際情景相聯系，在實際演奏中體驗演奏時的審美因素與情感活動。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑，其好比是琵琶演奏教學的一面鏡子，演出時產生的問題能折射出演奏者自身在學習過程中的不足。以練習為基礎、以藝術實踐為檢驗，對于任何一門藝術的學習來說都是最理想的互動方式。

二、琵琶教學之外審美情趣的積淀

篇（4）

秦皇島市是一座沿海旅游城市。這座城市聚集著全國各地來求學的大學生。隨著教育改革的發展，各種新穎的教學理念紛紛涌現，對于教學方法一下子從屈指可數到現在百花爭艷，對于教育教學人們更注重人類本能的認知，教學思想更是以人的能力本位為主。教師們帶著新思想新認知加入教學改革工作中去。提到美術教學課堂，在教學過程中要更加的關注孩子們的天性的藝術本能，多元智能理論關注的不是智能的高低，而是智能的類型，繪畫尚是如此。以促進學生學習和發展為目的，在學習的過程中不斷的接受也不斷的發現。反對只是對知識的傳授。關于現在的高等美術教育狀況的調查,對調查結果的思考和結論,以當今我國高等美術教育模式為背景,從藝術的欣賞和創造本能出發,通過走訪不同階段的美術學習者,統計并研究人們對于美術的感受、對創造型想象力的發揮、對藝術品的情感投入,以及自身藝術敏感性的變化程度及成因。從中總結出教育和時代環境因素對人們藝術本能的各種不利影響和破壞。從尊重藝術本質的角度呼吁教育者對學生進行更加科學的、能夠激發人類藝術本能的教育改良。

近幾年，人們開始關注高等美術教育的方法，什么樣的教學才是真正適合學生發展的，什么樣的美術課稱得上好，怎樣更好的把學生的天性審美和美術教學相結合？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。高等美術教育不同于思想教育與科學教育的特殊性。現代藝術起于身體的獨立自主。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？要研究這個問題就有助于確立幾個目的，首先，有助于提高學生審美水平和能力。其次，通過正確的教學方法，更大的發揮學生各自潛在的藝術本能。隨著市場的競爭越來越激烈，人們對美的需求越來越大，因此，對培養優秀藝術工作者也提出了新的要求和新的方向。以上只是對其理論探究的開始，涉及的更多領域還需要進一步摸索。

我國的高等美式教育已經進入一個多元化的發展時期。對于藝術史、文化史，尤其是中國藝術史、中國文化史的學習，應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解，不僅僅停留在“知曉”這個表面層次上，而是深入了解它的社會背景，分析它的藝術時代語言、造型特點，分析畫家的思想，為什么要這樣創作，懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養，經常閱讀文學作品和哲學著作，理解并欣賞音樂、舞蹈、戲劇等各種藝術。期望通過該項研究，預期達到如下目標：（1）通過研究對學生藝術天性本能的細節研究，培養學生學習能力，創新能力和教師的發展與學生的互動能力。探索教學研究細節體系。（2）科學、合理地解釋研究學生藝術本能與藝術課教學的關系，從而發現如何進行有效的教學過程中存在的問題和解決辦法；

自上世紀50年代以來，我國的高等美術教育長期受蘇聯契斯恰科夫體系影響，雖然在美術改革期間，我國高等美術教育為了適應時代和社會的需要，進行了相關的改革，但是大部分高等美術院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容和方式等方面仍因循守舊，學生依然在進行所謂的技術、技巧方面訓練，很少地從藝術本質上進行探索和研究。本來服務于人民，服務于生活的藝術成了少數人的“技巧”，這種趨勢不容樂觀。創作課幾乎沒有作系統、整體地安排，大多數學院只是在一個相對集中的時間段里進行畢業創作，在日常教學活動中對于創作少之甚少。當然比較可觀的是創作形式現在相對比較自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝飾畫、多媒體可以全面地運用。優點是相比以前豐富了形式，但是缺點依然存在：對于審美規范、審美的標準莫衷一是。國內外對于培養學生優秀的藝術審美的定位進行了大量的研究：最近幾年，為了促進優秀的藝術的發展，學生審美水平和能力的提高與發展，主要通過學校美育來實現。審美的水平與能力，是一個人的素質的重要方面，主要包括感受美、欣賞美、表現美、鑒別美等幾方面內容。學校要通過審美教育，培養學生正確的審美觀，使他們具有充分感受美的能力，激發學生對美好事物的熱愛；培養學生鑒賞美的能力，使他們具有美學知識和藝術修養，樹立正確的審美觀念和審美理想；培養學生創造美的能力，使他們善于在生活中表現美和進行藝術創造活動的能力。

研究的主要內容包括以下幾個方面：（1）人類天性藝術本能的的特點，它與教育教學過程中藝術本能的開發與結合（2）現今藝術教學方法的發展情況，教育工作者對藝術教育現狀的調查研究，教學方法的分析。（3）如何通過教學細節的深入，激發學生的興趣，更大的發揮人們天性的審美本能并通過后天的教育教學創造出優秀的藝術作品。（4）借鑒其他地域不同的教學方式，取其精華有效的研究和發展藝術教育。（5）結合秦皇島市優美的環境資源，拓展學生的審美水平。

擬解決的關鍵問題：（1）藝術教育的表現形式過于單一，缺乏創意。（2）人類天性的藝術本能怎樣更好的通過教育教學表現出來。（3）試圖通過中外美術高等教育現狀的比較、分析，為我國美術高等教學改革提供一些借鑒和參考。其中還可以涉及到以下內容：（1）秦皇島市高等美術教育發展現狀。（2）淺談秦皇島市高等美術教育的創新。創新之處：（1）結合人類天性藝術本能，與當今美術教育教學的關系。（2）重視學生的再創造能力。（3）發揮秦皇島市的環境資源，積極主動地學習文化知識，將文化和藝術高度統一。（作者單位：秦皇島職業技術學院）

基金：本文為2012年秦皇島市科學技術研究與發展計劃項目課題，編號2012025A017

參考文獻：

［1］李偉.構建藝術設計專業多維實踐教學體系［J］.裝飾.2006年第12期.

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［3］莊元.中西方藝術學科研究生教育比較與思考［J］.學位與研究生教育.2004年第3期.

［4］潘魯生.設計藝術院校建立實踐教學體系的探索［N］.光明日報.2007年12月11日.

［5］徐涵.以工作過程為導向的職業教育［J］.職業技術教育.2007年第34期.

［6］彭吉象，藝術學概論，高等教育出版社，2002年版；

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中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0114-02

藏族是和音樂、歌舞一同成長起來的民族，藏族兒女和其他各族兒女一樣熱愛、贊美、創造生活，運用自己的勞動智慧，在創造物質財富的同時，也建設了自己的精神家園。[1]藏族牧民居住在廣闊的青藏高原，受不同地理環境和宗教文化的影響，形成了不同形式而又各具特色的舞蹈表演形式。南部地區的舞蹈，充滿濃厚的勞動氛圍，節奏鮮明，步調穩定。藏族民間自娛性舞蹈分為兩大類型，即“諧”和“卓”，表演方式有堆諧、果諧、鍋莊等。

一、藏族文化生活

歌舞是人類與生俱來的一種藝術表現形式。當今民族音樂和舞蹈逐漸被人們淡忘，進一步加強民族舞蹈的研究對人類是非常有益的。[2]藏族人民的辛勤勞動和創造形成了特有的民俗文化――高原農牧文化。此種文化給藏族人民的生活和熱情帶來了活力。舞蹈是他們生產和生活的一部分。在南部地區，舞具有獨特的節奏，步伐穩定。男女舞者手按順時針方向，分為起通舞和流起蹈。如“打阿嘎”最初的記錄是在唐朝，是在勞動歌曲的基礎上加上簡單的上肢動作，原地旋轉并轉換隊形，是一種男女交替演唱跳舞的形式。這種歌舞形式已經被搬上了舞臺。

二、藏族舞蹈的基本特征

藏族民間舞蹈具有漫長的發展歷史，它扎根于藏族豐厚的文化土壤，是民族藝術中一朵鮮艷的花朵，體現了獨特的地域風格，它具有鮮明的民族特色，深受世界人民的喜愛。[3]藏族舞蹈元素有顫、開等，以區分其他兄弟舞蹈的審美概念。這些元素產生于特定的地理環境、風俗信仰和歷史條件，是人民群眾長期形成的審美標準。在藏族舞蹈中，除了上述特征，舞蹈動律也突出了一些共同規律，如：三步一變、四步回轉和后撤前踏等。基于此種共同規律，形成了不同的變化，再加上音樂的區別、腰身的韻律和手勢的運作，產生了獨具特色的舞蹈風格。藏族舞蹈具有豐富的步伐，此外，還可以體現在腳和手的動作上，腳步動作分為12種基本形式，藏族舞蹈的手勢分為7種變化，如拉、甩、推、揚等。

三、藏族舞蹈的審美特征

我們更多的是為了分析舞蹈者在舞蹈中身體的每一部分如何運用，對身體的要求常見于藏族民歌和書籍中，如，女性身體放松靈活，舞蹈姿勢靈活。然而，對于男性來說，只要求做到英姿雄壯。這樣，在藏文古籍和歌謠中表現出的舞者形體就需要體現藏族的民族意識，這是藏族舞蹈審美特征表現之一。除了對舞蹈形式的審美特征，運用隱喻來進行創作，也是藏族舞蹈非常重要的一個方面。用類比法來創造舞蹈姿勢，也有這方面的討論，認為采用類比法可以使人的想象力更豐富，進而產生新的聯想。舞蹈中有很多例子，如魚穿梭、野馬跑和走馬步伐等。目前，藏族舞蹈中使用了許多動物的姿態，然而，全部模仿動物姿態，同時保持相對較小，這是因為運動要有更多舞蹈發展的緣故。總而言之，隱喻豐富了藏族舞蹈，從而使得藏族舞蹈語言豐富多彩。我們能從藏族民間舞蹈看到農牧文化和宗教文化的身影，其特征和形式體現在舞蹈圖像的描繪和旋律、歌詞等。因為處在農業和畜牧業交錯區，從而為藏族舞蹈增加了不同的色彩。例如，“孔雀吃水”的舞蹈形式，相比在非農牧區表演，牧區的色彩更突出。民間舞是民間舞蹈的原始生態，是最原始的舞蹈形式，它反映了文化的深刻性，簡單而新鮮，具有強烈的生命意識和民族意識。[4]人們通過歌詞對答的形式，表達了對幸福的向往。在歌聲的旋律和美妙的對唱聲中，將心中的孔雀形象刻畫出來，其舞蹈形象自然就顯得安靜、祥和，充滿希望。在表現孔雀舞蹈時，中間經常模仿鷹的動作，主要因為鷹在牧民心中是一只鳥，二者的融合能在宗教文化中得到體現，表現了人民的虔誠宗教心理，充分表達了他們的良好愿望，融農業，畜牧業，宗教為一體，呈現了一定風格和特色的藏族民間舞蹈及高原農耕文化。然而，這些動作主要是為了緩解勞動者的壓力，對自我的一種協調。從舞蹈角度來看，其他形式的舞蹈展示了舞蹈表演者身體部位的協調，是一種藝術創作。如中甸鍋莊舞的腰，隨著音樂節奏的變化，根據起伏規律，為人們呈現一種祥和之美；膝部和腰部配合形成了跨步和形體特有的美。藏族民間舞蹈一些常見的基本動作，如松胯、弓腰、曲背等，反應了高原人們繁重的勞動生活和宗教禮儀及習俗具有緊密的關系，他們跳舞時，這些動作會不自覺地體現在舞蹈中，使呈現的動作形象帶有明顯的宗教心理因素。

四、藏族舞蹈的表演形式

雅魯藏布江流域的堆諧，盛行于海拔較高的日喀則地區，包括該地區的圓圈舞，然后在拉薩盛行。堆諧離不開伴奏的音樂，主要是非職業藝人在表演中使用。舞蹈表演者用腿在腳下踢打，節奏變化不一。舞蹈和音樂兩種語言相互結合，彼此之間緊密聯系，主要是為了確保和諧，群體動作高度一致。舞蹈動作靈活，相互協調，十分流利。因為堆諧是群眾舞蹈，傳統意義上堆諧帶有濃厚的宗教色彩，同時也體現了藏族人民的愛情生活。在堆諧表演中，舞蹈區別于男性或女性的體后交叉舞蹈、身體前交叉舞蹈，以及其他圓圈舞的形式。和羌族灑朗、城堡遺址古格王朝的壁畫具有相同的舞蹈形式。

果諧。果諧具有寬泛的流行范圍，不同地區的稱謂也不盡相同。是從勞動生活中演變過來的，在廣大農村地區流傳。因此，被稱為“果諧”，是農村的歌曲和舞蹈，主要指的是山南地區。果諧音樂淳樸、渾厚有力、在簡化和緊縮慢板旋律的基礎上形成的。果諧有批判當時制度的，有頌揚勞動生活的，也有描寫自然美景，表達對家鄉的熱愛，對愛情的傾慕。因為“政治”思想的影響，傳統的“諧”包含頌揚宗教和寺院僧侶的內容。跳舞時，男人和女人都站立，拉手或采取搭肩的形式，舞蹈演員輪流跳舞，伴隨著呼號聲，這是果諧調基于原始舞蹈形式表現出的不同特點。轉身前，主要動作是身前擺手、轉胯和蹲步等，活潑之中帶有熱烈。

果卓。果卓在當地方非常盛行，不同區域對其稱呼是不一樣的。薩迎地區和工布地區分別稱之為“索”和“波”，“卓”或“鍋莊”則是北部的一種稱呼。卓舞與果諧一樣，也是從古代傳承下來的，和生產勞動十分緊密。古代，人們白天在外面狩獵，晚上聚在一起分享收獲的戰利品，同時圍著鍋和篝火跳起舞蹈，表示慶賀。鍋莊模仿禽獸的各種動作，舞蹈動作堅強有力，風格奔放，體現了獨特性。農牧區的舞蹈風格不同，各有其特點。男女各站一排，拉手或搭肩，舞蹈演員跟著唱，有時加呼號。之前果諧動作主要是在羌族原始舞蹈形式基礎上形成的，它具有鮮明的舞蹈形式，活潑而熱烈。它有嚴格的要求，首先安排領舞者表演，領舞者有時也是尊貴的男性長者，所有舞蹈演員的服裝都是統一的。鍋莊的舞蹈內容不僅描寫愛情和勞動場面，也描寫自然環境。由于開朗、活潑、大方、自如等，受到了人們的普遍喜愛。

諧。漢族人稱之為“弦子”，藏族因為區域的不同，稱呼也不同，如“葉”、“康諧”、“依”等。其見證了久遠的歷史，是藏族地區最普遍、最流行和最受歡迎的歌曲和舞蹈藝術形式。各藏族地區的弦子形式類似，動作緩慢舒展，流暢細膩，是農業地區典型的歌舞，旋律委婉醇厚，充滿歡歌；舞姿美觀大方，反映了高原特色的農業文化和勞動。諧在藏族地區較為盛行，也較為典型，是金沙江畔大平原上的“諧”，該地區有一種形式被稱為“巴塘弦子”。“拖”和“點”是經常使用的表演步法，舞蹈隊形有時是向中間聚攏，有時是向外打開，舞姿輕盈，臉上洋溢著熱情。一些民間藝人對表演弦子有自己的稱呼――“熱巴弦子”。

熱巴。藏語稱之為“流蘇”，源于查絨地區，然后流傳到昌都、工布等一些地區。最先演唱的是流浪藝人。熱巴舞蹈在舞動時，講究一定的技巧。舞蹈演員的動作有力，輕盈美妙，透露出豪放。為了給觀眾帶來更精彩的表演，要求舞蹈動作優美，為此，對舞蹈編排提出了較高要求，需添加進一些高難度的動作和技巧，伴隨鈴聲的響動，舞蹈演員配合跳轉翻等動作，圓好場地。如“高低擊鼓”、“正反轉”和“帶鼓平轉”等，表情穩定、豐富。男演員則表演自己精通的部分，如“扭身跳”和“搖鈴蹲轉”等。熱巴具有悠久的歷史，技藝高超，是藏族舞蹈表演的一種特殊形式，深受藏族人民的普遍喜愛。

勒謝。這是藏族人民在勞動時喜歡跳的一種舞蹈。他們一邊生產勞動，一邊在嘴里和著音調，同時腿部動作和手中勞作的工具相互配合，真正實現了勞動舞蹈形式。一些牧民鏟土，還有一些牧民在麥廠堆麥，為了增強體力勞動，嘴里有一個強大的勞動口號。隨著人們宗教意識的淡化，人們的精神面貌也在發生著深刻的變化，然而，這種舞蹈的動律、風格卻保存下來，成為了人們的審美特征。

五、結語

所有的舞蹈多有自身的特色和風格。有些舞蹈是屬于同一類型的，有效舞蹈是屬于區域性的，也有些屬于個人。芭蕾不同于我國古典舞的風格，和印度古典舞的風格也是不同的。我國的藏族舞蹈、傣族舞和維吾爾族舞蹈，風格也不同。當我們學習了舞蹈風格后，才能較好地理解它。所有的舞蹈風格都體現了獨特的美麗，都是其他種類無法替代的。每種都有自己的舞蹈風格。

所有的舞蹈都有自身獨特的表現風格。風格特點也千差萬別。藏族民間舞蹈豐富多彩，在千百年的歷史長河中，在青藏高原長期生活的牧民們，通過自己的勞動智慧，創造出多姿多彩的民族民間歌舞藝術。它就像雪域高原熠熠生輝的一顆明珠，向世界人民展現高原人民獨特而炫麗的風采。

參考文獻：

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篇（6）

1.這是由“創新精神”的本質屬性所決定的

創新精神也叫創新態度，是一個人對于創造活動所具有的比較穩定的積極的心理傾向，從心理成分方面說，創新精神是由認知、情感、行為意向三種成分構成的。認知成分是指創造者對創造活動的意義的了解和評價，情感成分是指對創造活動的喜惡等體驗，行為意向是指對創造活動的反應傾向。這三種成分互相促進，互相制約，構成一個統一的整體――創新精神。也就是說，構成創新精神的三種心理成分決定著一個人想不想去創新，有沒有創新的愿望和動機，是不是對創新抱有極大的熱情和興趣，能不能有效地自我控制，以堅忍不拔的毅力和不畏艱難、鍥而不舍的精神去積極地進行創新。這就必須從創新精神的心理成分出發，從審美教育入手。著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“我一千次相信，沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力的發展。富有詩意的創造開始于美的幻想，美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維。”審美教育就是以美感人，以情動人，就是用具體的、鮮明的美的形象去感染學生，以真情實感去打動學生，使他們積極地去行動，而賦予創新精神的美的形象，就更能感染學生，去培養他們創新意識、激發他們創新的熱情、磨礪他們的創新意志。

2.這也是由審美教育和歷史學科的特點所決定的

教育學認為，無論自然形態的審美對象，還是社會形態的審美對象，它們都具有形象性和感染性的特點。審美教育就是通過美的具體、鮮明的形象來感染人；審美教育也是通過美的事物來影響人們的心理活動，從而使人們心理上產生感受，情感上產生共鳴。審美教育的特點就是以美感人，以情動人，并激勵人們去行動。

中學歷史教材中蘊藏著極其豐富的審美教育的因素。歷史是人類生活和斗爭的記錄，歷史為我們提供了豐富的物質文明和精神文明的瑰寶，若“漢魏之文苑、晉之清淡、南北朝以后之書畫與雕刻、唐之詩、五代以后之詞，元以后之小說與劇本，以及歷代著名之建筑與各種美術工藝品，歷史學上各時代偉大與都雅之人物、事跡，無不于智育之中，含美育之元素。”史之所存，美之所在，歷史教材本身就是一座美育的大寶庫。而其中更不乏富有創新精神的審美因素，這些具體的、鮮明的美的形象一旦在教學過程中應用、體現，就必然會充分影響學生的心理因素，有效地培養學生的創新精神。正如段繼楊先生所說：“為了培養學生的創新精神，加強美育是理所當然的。”

二、歷史教學中的審美教育對培養學生的創新能力的現實作用

1.培養學生的創新意識

創新意識，就是求佳意識。這種意識表現為好奇性，想象性，敢于冒險，敢于向困難和權威挑戰等心理傾向。具有這種意識的人從不滿足于已知，樂于、敢于探索未知，以求得最佳。蘇霍姆林斯基說：“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”歷史教材中具有創新意識的美的形象極其豐富：從哥白尼“日心說”的提出，到哥倫布的“新大陸”發現；從瓦特的改良蒸汽機到萊特兄弟的飛機；從第一次把圓周率的值推算到小數點后第七位的祖沖之，到把一年的周期精確地推算到365.2425天的郭守敬；從萬里長城到古代埃及的金字塔；從云岡、龍門石窟的大佛到希臘的雅典衛城……這些都是人們在推動社會發展中美的創造的歷程。這些具有創新意識的美的形象，怎能不深深地打動學生，形成強烈的創新意識。

2.激發學生的創新熱情

創新熱情是隨著創造者對創造目標及其意義的認識而產生的一種積極的情緒體驗。創造熱情是創造的動力，它一旦與創新意識結合，就會形成穩定的創造動機，從而掌握創造者的整個身心，發揮強大的動力。

篇（7）

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0209-01

現代心理學研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接關系到人們學習和工作的效率和成敗。有一則報道指出，原蘇聯的航天技術曾經高于美國，美國人找不出原因，最后認為，蘇聯的科學家普遍音樂素質較高，導致其創造力較高。藝術的本身作用也就是滋養生活，啟人心智。良好的非智力因素，如美好的情感、堅強的意志、良好的習慣、較強的自尊心等，能強化學習的動機，促進和影響其智力因素的發展。而審美教育可以有效地、潛移默化地對學生進行非智力的培養。可見，對學生進行審美素質教育是非常重要而事在必行的。

教材的審美內容設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內容，這也就像我們美術教師提出了更高的專業要求，在平時的教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的藝術啟發和熏陶，來培養他們的感受美、認識美、創造美的能力。本人在多年的教學實踐中，對如何在美術欣賞課中落實審美素質教育，有如下幾點體會：

一、重視對學生的審美素質敦育，即教師通過創設美的情境，激發學生必趣，實現審美教育目的

由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，每次上課都是范畫加步驟演示。做為美術教師達到的精神要求以及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動，這種精神活動的重要特點之一，一方面是作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到了一個特定的具體的藝術境界.激發起人們這樣或那樣的思想感情的波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解活結是作品中的形象.有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象的內涵。例如，當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、傅抱石和關山月的中國畫《江山如此多嬌》、大型絨繡《萬里長城》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象，就會激起我們思想感情上的種種反映，或興奮，或崇敬，或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭，耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣，使他每看一次都有一些新的發現和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。

而我們有些教師既使上欣賞課，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講的平淡乏味，學生聽了也反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、敦態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環境氛田。

二、建構完善的審美心理結構，即教師通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解

學生再上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫的不“像”的作品就看不進去，而有些看起來“不美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有些同學覺得他的畫從形象上看相當小兒科，更與野獸派中的野獸二字摸不著邊，還有立體派創始人畢加索的畫，同學們一開始根本接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給同學們，他們也就會慢慢適應。而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥畫時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。這是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是單純以畫的像不像做唯一標準，如畫的像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。

教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重的藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫的像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。

我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律。打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。

篇（8）

優美、健康的音樂能讓學生在音樂欣賞中陶冶情操、人格升華，音樂對每個人都會產生或多或少的美感，如果沒有音樂，生活將變得無比枯燥乏味。音樂欣賞以審美教育為中心。有利于培養學生健康的審美情趣和音樂鑒賞能力。正確的審美觀有利于促進學生的全面發展。

一、音樂欣賞與審美意識之間的關系

人的情感變化受音樂強弱的影響。人的審美意識也受音樂強弱的影響。音樂的強弱變化能很好的表達人的情感宣泄。音樂的快慢節奏直接影響人的審美情趣。舒緩的旋律符合人的自然心率的節奏。有利于激發人的情感。歌唱中重復句子總是有強弱的對比。這是因為在對比中更能激發人的情感和情緒，強的音樂能引起熱烈、興奮、歡騰的情感，弱的音樂有利于人靜心感悟，得到細膩的美感。

在不同的音樂旋律和節奏中。人們的不同情感和情緒都能得到宣泄。音樂的表現符合人的情感變化以及在情感變化中所需要的審美標準。

二、音樂欣賞在培養學生審美意識中的作用

首先，音樂欣賞能培養學生美的感受力，音樂作品中有很多美的因素。充分利用這些因素就能很好的激發學生的審美情趣。比如在欣賞《春江花月夜》時，教師要積極引導、啟發學生的情感，把學生帶入音樂所表現出來的迷人的景色中。能不斷提高學生的感受力和音樂審美能力。

其次，音樂欣賞還能培養學生的想象力，有些音樂能感動人是因為人把音樂與現實生活在的情景聯系在一起，從而使內心潛藏的各種情感激發出來，從而獲得各種審美享受。比如一些抒情性的音樂，往往把人帶入到沉靜的情緒中，促使人產生無邊無際的想象，使自己的思緒和情感在廣闊的天地自有翱翔，有利于培養學生的想象力和對美的感受與理解能力。

再次，音樂欣賞還能培養學生的創新能力。很多學生不能體會樂器作品和藝術歌曲所要表達的意境和情感，不能將音樂的聲通過形象思維轉化為形。這就需要教師在音樂欣賞課中啟發學生的想象思維。教師要積極引導學生體會音樂所要表達的情緒，從而逐步了解音樂的靈活和本質：接著激發學生的想象力。使其勾勒出所欣賞的音樂在自己心中的形象。每個學生由于不同的經歷和閱歷以及知識水平等的不同，會有不同的感悟。音樂欣賞從聲過渡到形。是審美主體在審美意識活動中接受形態方式所致。

三、審美意識在音樂欣賞中的地位

在音樂欣賞教育中。審美教育是其根本。這是因為沒有審美教育的音樂欣賞不能形成良好的審美意識，音樂是一項藝術，在藝術創造過程中。如果沒有足夠的審美理解就不能創作出好的作品。更不用提音樂欣賞了，因此，良好的審美意識和審美趣味有利于促進音樂學習者對音樂的感悟。

把審美作為音樂欣賞的核心是國家教育的宗旨。隨著新課程標準的改革。音樂教育有了新的準則，教師應確立審美教育為核心的音樂欣賞思想。另外，音樂欣賞中的審美意識有利于培養學生的主體觀和教師的素質觀。學生既是音樂欣賞教學的客體。也是音樂欣賞教學的審美主體。教師首先必須具備一定的審美素質。包括好的教學技巧、值得尊重的人格以及美學修養等。通過了解學生的審美需求和審美心理，確立學生審美主體的地位。

四、如何在音樂欣賞中培養學生的審美意識

1.通過教授音樂知識和技能，使學生掌握高音、節奏、音色等的聽辨能力

學生只有能辨別音律才能學會聽音樂，才能感受到音樂帶來的美感。比如在聽一些音樂時要知道它的拍子、節奏、速度的快慢及其高音和低音部分。只有這樣才能更進一步的體會到音樂所要表的感情，掌握音樂欣賞的基本要素才能進一步的欣賞音樂。

2，掌握對音樂的整體感受和記憶力

音樂欣賞的要素并不是孤立的，只有將它們綜合起來才能形成一定的樂曲結構。培養學生對音樂旋律及樂曲結構的整體感受能力有利于提高其審美素質。比如在聽《黃河頌》時，必須整體把握才能感受到其剛健雄渾、氣息寬廣的旋律，從而感受出作者對中華民族的贊頌。另外，學生自身所掌握的不同風格、累不的音樂主題或片段等越多越有利于音樂欣賞水平的提高，在欣賞過程中。學生會不自覺的進行對比，更好的感受作品的內容和情感。

3.深入體會音樂多表現的感情

能準確體會音樂作品所要傳達的感情。并將自己的切身體會和感情融入到作品中。然后通過對音樂的想象。才能更好的理解作品所要表現的思想內容，這就需要在音樂欣賞教學中發揮學生的自主性和教師的引導作用。教師要及時的幫助學生處理、分析作品，引導學生準確的理解作品。當學生有了足夠的領悟后，教師要積極引導學生進入欣賞階段。這時教師要向學生講解作品產生的時代背景。作者的風格、流派，讓學生有個大致了解作品所處的情感位置：然后再作品進行藝術分析。通過講解作品曲式的結構。讓學生整體上把握作品的結構，尤其是一些古典派的作品，結構本身就涵蓋著形式美。經過一系列的藝術分析，才能完整、完美的欣賞一部作品。不僅有效的鍛煉了學生分析、欣賞音樂的能力，還提高了學生對作品的審美意識和審美能力，讓學生的情感和思想都得到升華。

結語

總之，音樂欣賞能有效的激發學生的審美情趣，打動人的情感，調動人的情緒，培養學生的審美意識和審美能力。學生通過音樂欣賞能懂得欣賞美的事物，提高藝術情操，思想得到啟迪，精神上得到升華。在音樂欣賞教學過程中，教師要不斷探索新的方式。提高審美教育的影口向力，培養學生的審美意識，從而促進素質教育的順利發展。

參考文獻：

篇（9）

［作者簡介］（1980- ），女，北京人，天津理工大學聾人工學院，講師，碩士，研究方向為設計藝術學。（天津 300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內容美根植于聾人服裝設計專業教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2013）06-0155-02

一、引言

在眾多的文化體系中，服裝設計是一個具有交叉性的綜合學科，它具有很強的時尚性和大眾傳播性。服裝設計的創作過程其實是形式創作與內容演繹的完美結合，形式的創作又是設計作品最重要的外在表現。在服裝被納入藝術設計學科前，它的文化內涵和審美價值一直是潛在的，人類在長期創造美的實踐活動中，逐步形成了對各種形式因素的掌控與把握，從而達成了具有一定實用與審美的形式創作原則。

目前，聾人服裝設計專業特殊高等教育教學的過程，主要是以純藝術設計專業角度的知識結構植入，再加上理工方向的服裝設計應用。對于服裝的美、服裝設計的審美以及服裝設計形式創作的審美原則等哲學美學問題，只是淺淺地在專業設計實際操作中一筆帶過，可承擔設置主要還是讓學生們自己在設計作品的創作過程中去感悟。如果能夠將美學理論的學習系統化、實踐化，那一定會使學生服裝設計的專業水平潛移默化地上升到更高的層次。

二、形式創作審美原則在聾人服裝設計專業教學中的重要性

對于服裝設計來說，形式創作審美原則的理解應從兩方面入手：第一，設計者創作的形式，它主要落腳在服裝的款式、結構、造型，其創作的過程主要依據兩個原則：實用與審美。實用原則在形式創作中起到了決定性的作用。而審美原則是以實用原則為基礎。掌握了實用的創作規律后，設計者開始將自己喜愛的形式融入服裝設計作品中，這種由實用到審美的發展衍變，說明了設計者與受眾對服裝外在形式的審美均以實用為基礎，在此基礎上形式逐漸獨立于實用，而轉向純粹的審美。第二，服裝的審美，包括服裝本身結構形態、服裝的著裝狀態以及服裝受眾的解讀等。人們對服飾的審美意識包含于他們對服裝的選擇、試穿、評議等一系列的活動中，通過主觀的心理活動，從而得出他們自身審美的結果。審美心理是注意、感知、聯想、想象、情感等各個要素是相互融合、互相交織的過程。同時，服裝的審美也受制于諸多客觀因素，其中，受眾所處的時代背景起到很大的影響作用，只有能夠滿足受眾情感上的愉悅和精神上的滿足，并具有價值判斷和審美導向的服裝設計元素和作品才能成為大眾的審美傾向。

那么如何在服裝設計專業教學中幫助學生掌握形式創作的審美原則呢？我們從事的特殊教育面向的是一群特殊的學生，作為聾人學生，他們本身活動的機會、場合少，交流對象范圍窄，學習階段缺乏信息幫助和支持，平時學習、生活中接觸哲學美學的機會更是少之又少，這便需要引導學生們在專業學習過程中主動地與服裝設計藝術實踐相結合，不斷積累經驗，這樣設計制作出來的原創作品才會顯得靈動、飽滿。

三、在聾人服裝設計專業教學中幫助學生掌握形式創作的審美原則

在相對特殊的聾人服裝設計專業教學過程中，想要幫助學生掌握形式創作的審美原則并使之發揮最大的作用于設計實踐中，重點要抓住一個問題，即從服裝設計內在審美要素入手，使學生自主地在設計中融入審美理念。

1.在教學過程中鍛煉并提高學生的審美能力。在教學過程中培養學生的審美能力是讓其逐步提高自身發現、感受、評價和欣賞美的能力，它是作為藝術設計專業學生所應具有的一種特殊的認識能力。任何一件服裝設計成品呈現出來，經過欣賞、觸摸、比量、試穿、搭配等一系列過程，每一位受眾所獲得的審美享受是不盡相同的，這與審美能力有很大關系。作為服裝設計專業的聾人學生，他們中的很多人生活比較封閉，固守舊習，很少機會主動地去接觸新的設計產物，在追求審美的敏感度上有很大的缺陷，審美能力也較弱，很難迅速發現美并準確鑒別美，對于審美對象深處本質性的東西更難以挖掘。因此，我們在服裝設計教學過程中就要想辦法鍛煉聾人學生的這種審美能力。諸如藝術設計史、造型設計等課程，可以特意安排出一定的實踐練習作業，讓學生們充分自由地逛街、逛商場，把“逛”變成一種本能的“學藝”過程。在這期間，任何一件服裝成品，不論是柜臺、貨架上的新裝，還是路人身著的一件靚衣，都可以成為學生們涉獵的對象，都具有學習的價值。也許是一個上衣下擺的款式處理吸引了人的眼球，那么就可以引導學生們研究一下下擺放量多少能達到那樣的效果；也許是一個百褶連身袖的款式很特別，那么學生們可以一起討論一下褶量與造型的關系等。通過這樣反復系統專業訓練的學生，走在大街上看到人們的穿著，能夠明顯地感受到當季的流行趨勢，甚至能夠判斷下一季的流行風格，還能比普通人更快、更多地記憶款式系列的造型關系。優秀的服裝或部件款式被手繪記載下來，經過整理、篩選、品評，成為學習設計的有效素材為己所用。這種審美能力的提高，只有通過大量不間斷的美的創造才能實現。

2.重新調整設計課程的內容結構以幫助學生積累審美經驗。由于聾人學生的特殊性和安全的考慮，導致了他們實踐經驗的匱乏。但是一個優秀的服裝設計師必須具備豐富的審美經驗，才可以在短時間內從設計對象的形象中判斷出他的身份、地位以及他所追求的服裝審美風格和審美品位，專業設計者的審美經驗比沒有經受過專業訓練的人豐富得多。想要達到這樣的專業水準，一切都建立在因長期專業設計實踐而形成的審美經驗的基礎上。但是目前我們的專業設計類課程中很多以理論教學為主，缺少實踐、實驗環節，空洞的文字常常引發無解的問答。怎樣能讓學生們在實際操作中找到他們想要的答案，成為現在重新調整課程結構的關鍵。我認為應該從兩個方面入手。第一，增加服裝設計概論、服裝史、民族服裝等學科理論課程的實踐課時，將經典名師名作設計作品的欣賞融入理論教學中，通過理論與實踐、動與靜相結合，有助于學生更形象地理解設計中的形式美準則、藝術風格的界定與演變等抽象內容。第二，調整服裝材料學等專業理論課程的實驗課時。很多關于服裝材料的辨別、斷裂強度測定、耐磨性評定、織物特性的檢驗等都無法用簡單的文字使學生得到充分理解，必須通過專業實驗操作來直觀地呈現給他們，這樣才能有效地把知識傳達出去。因此，為聾人學生們提供相應的教學環境，并創造暢通的品評、研究、交流的機會，有利于他們審美經驗的積累和審美標準的提升。

3.加強理論與實踐課程的聯系有利于提高學生設計作品的審美價值。審美價值是審美對象客觀上所具有的能在—定程度上滿足人的審美需要、給人以審美享受的價值。那么審美價值如何更全面、更完善地體現在服裝設計者的作品中，這便為服裝設計專業學生提出了一個新課題。目前聾人服裝設計專業的課程設置大多為學科理論與專業工藝實踐獨立授課，教師在教授課程的過程中也不便自由地調整課時，理論與工藝實踐往往脫節。經過理論課的講授，學生積累了一定的專業審美經驗，那么接下來應該在隨后的男、女裝結構設計課程以及工藝實踐課程中得到成果檢驗。學生們之前不論是在藝術鑒賞中，還是在資料搜集中均手繪摘抄下來了很多好款式、好造型，把這些內容作為案例融入結構設計教學中，分解為零部件或典型設計剖析講授，最后在工藝教學過程中實現制作成衣，這樣既完成了教學計劃中的各部分內容，同時又使學生們在對款式進行思考后得到了真正的實踐鍛煉。整個服裝設計制作的過程中，結構、形態、材料、色彩、裝飾等各個方面在精神與情感層面加以充分磨合，使作為服裝設計者的學生們按照自身的審美理想所創作的作品有了一定的審美價值，同時也深入地挖掘了服裝作為藝術作品的真正價值。

4.在教學課程中應著力發揮學生的個性審美優勢。服裝設計專業的學生們是設計者，更是審美者，他們都具有個性化的審美觀。審美觀是在社會實踐過程中形成的對美、美的創造和發展等問題所持有的觀點和態度，同時也是他們世界觀和人生觀的重要部分。但是在聾人學生所處的社會大環境和個體小環境的共同影響下，造就了他們區別于正常學生的更為復雜、特殊的世界觀和人生觀，更趨向于個性、偏執。那么如何能夠讓聾人學生站在審美者的立場，發揮學生作為審美者進步向上的、正面的個性審美優勢，是目前聾人服裝設計專業教學過程中亟待解決的課題。學生們具有個性差異的審美觀，這不得不說是件好事，他們在每一次構思、設計服裝的社會實踐與審美實踐過程中，總會有靈感火花的迸發，這個時候，只要是他們獨立構思出來的創意，就放手讓他們大膽地動手制作。有些服裝款式可能真的無法實現成衣效果，但也不要在學生們還未實踐的時候就給他們提出決定性的建議，或者為部分無法完成的作品“判死刑”，要讓他們在實際動手制作成衣的過程中發現問題并想辦法解決問題，那時再進行有針對性的溝通、探討，效果會更加明顯。學生們在解決問題的同時各方面能力得到了提高，也有助于他們今后正確地發現并深刻地感受美。

四、結語

服裝設計形式創作審美原則蘊涵于生活的細微觀察和解讀中，在服裝作品藝術創作中，既有這門學科獨有的規律，也有美學層面的一般規律。聾啞學生有著深沉而含蓄的內心世界和情感體驗，由于沒有外在聽覺的干擾，從而形成了善思的習慣，抽象、邏輯思維均比較發達，他們對圖像、形體等的反應相對比較敏感，這對于幫助他們更深層地解讀服裝設計藝術的形式審美，往往是一種極大的優勢。因此，針對聾啞學生在服裝設計專業學習中的特殊性，我們應挖掘他們的審美能力，使他們能夠在感受設計對象的基礎上自發地展開創意思維，跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度。同時，通過欣賞能力的逐漸加深，也在一定程度上鍛煉他們的抽象思維，激發了他們尋找美、發現美的動力和能力，進而挖掘他們在服裝設計方面的潛力。在理論學習的同時，多參加藝術實踐，理論與實踐緊密結合，并按照美學的思路和方法積累經驗，這樣制作出來的原創服裝設計作品才會真正符合審美原則，具有審美價值。與此同時，聾人服裝設計專業特殊高等教育教學水平也會得到一定的提升。

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篇（10）

在全面推行素質教育的前提下，語文教學作為教育的基礎內容，在教學中占據重要地位，語文教學的審美功能因在提高學生綜合素質方面能起到積極作用，所以得到一定的認可。審美教育在提產學生綜合素質及強化特性發展方面能產生積極作用，這主要是因為審美教育可以培養學生的理性判斷能力，同時增強學生的審美情感。在此基礎上，學生能夠以理性的角度看待學習和生活，并在審美情感的影響下，產生積極的生活態度。因此，審美教育在近幾年受到廣泛關注，并成為熱議話題。盡管關于審美教育的研究不斷加深，但從教學實踐和教育理論上看，仍存在很多不足。對于審美教育的理論研究雖然隨著教育的深入發展，已經有所突破，但在審美教育的特性化研究上顯得有些不足，這也成為審美教育體現個性化的橫亙力。

1.審美教學的現實意義

高中生隨著知識和技能的提升，個性發展愈發突出。在以人為本的教育理念下，學生的個性化發展也成為教學的主要目標。學生是教學的主體，因此，教師在教學中要充分體現學生的主體地位，以使學生的個性化發展得到強化，為學生能夠認識到自己的獨特性創造條件[1]。在審美教育個性化實踐中，教師在凸顯學生主體教學地位的同時，還要將學生情感感知、思想活動作為教學活動的重要內容，以激發學生的情感認知，幫助學生進行自我完善，實現全面發展的目標。

1.1提高學生的綜合素質

素質教育是實現人與自然、人與社會、人與人之間和諧發展的重要內在支撐力，在社會發展過程中，素質是維護個體社會活動順利進行的重要條件。在全面推行素質教育的當下，教師要做好引導工作，以使學生個體之間的差異不會成為彼此交流的障礙，通過構建科學的素質教育結構，使學生獲得均衡的發展機會。

1.2提升學生的精神文明

在全面開展素質教育的過程中，審美教育對學生綜合素質的提高具有重要的促進作用，因此，在教學實踐中，語文教師要給學生提供足夠的發展空間，滿足學生個性化發展的需求，為激發學生的審美情感創造條件。

國家在審美教育上已經將其與人文素養教育等同，一并視為促進學生全面發展的重要因素[2]。由此可以看出審美教育在實現教學目標上所起的重要作用。對審美教學個性化的研究是為了實現學生的綜合素質發展的需要，因此，教師要具備個性化的教學理念和教學方法，適應學生的審美需求。基于此，高中語文審美教育個性研究，要讓學生有追求理想和精神價值的渴望，并實現審美教育的實際價值。

2.高中語文審美教育個性化的實踐原則

2.1開放性

高中語文審美教育個性化需要尊重學生的個性化特點，通過多種教學方式，開闊學生的審美視野，從而提高學生的審美素養。教師要積極地構建開放性的教育平臺，使學生獲得更多學習機會，為不斷完善自我創造條件[3]。審美教育需要從方法上、內容上、問題上等做到開放性，構建一個開放性的教育平臺，以教師個性化引導學生個性化得到發展。

2.2自由性

高中語文審美化教育的個性化的自由性包括兩方面內容，一是認識上的自由，二是實踐上的自由。教育的價值在于體現出個體的特性，并利用這一個性特點為人生的發展創造更多的機會[4]。審美教育個性化的自由性是在教師的指導和參與下，對美的事物和故事等進行多角度的剖析，實現教育目標，進而使學生理解多種美的概念，提升其審美的認知深度，實現審美認知的自由。在審美教育實踐中，由于教師的審美經驗、思維、情感等不同，因此對美的剖析也會不盡相同，這也為學生認識多變的美創造了條件。教師的這種獨立的個性化解讀為學生的審美提供了想象和發揮空間，從而使學生學會自主審美，為個性化審美的形成奠定基礎。

3.結語

高中語文審美教育個性化的研究需要理論和實踐的支撐，通過對審美個性化的認識，構建審美認知平臺，使學生獲得審美情感，從而產生審美意識追求，進而形成有個性的審美體驗。隨著社會的不斷發展，人們對美的體驗愈發豐富，這為審美教育的發展提供了有利契機。基于此，高中語文審美教育對學生個性化的發展所產生的影響更明顯。

參考文獻：

[1]于立群.新課改下的高中語文審美教育分析[J].都市家教（下半月），2013（5）：192-192.

篇（11）

素質教育作為現代化教育的基本要求，審美教育因為其能夠有效提高學生的審美能力，而廣受高中生喜愛。在新課標實施以來，審美教學已經成為詩歌教學的主要方式，將審美教學應用到詩歌教學中，能夠有效提高學生的鑒賞能力與審美能力。因此，在高中語文詩歌教學中，必須將審美能力作為教學的重點，引導學生對詩歌有正確的理解與鑒賞，從中感受美、發現美。

一、高中語文詩歌審美教學的意義

詩歌審美作為一項創造與審美結合的活動，它的目的是在解讀詩歌的同時，更好地欣賞、感受、創造美。在詩歌教學中，利用審美感受以及創造性表現與思維，不斷提升鑒賞水平。在高中語文詩歌鑒賞中，審美教學和傳統的技能訓練、傳授不同，它是利用文學作品展現更為寬廣的世界；在發揮學生個性的同時，更加深入地感受、欣賞、創造美，達到教學目的。同時，也只有在教學認知的同時增強審美教學力度，才能更好地彰顯語文本質，還原詩歌教學屬性，最后達到豐富學生精神的目的。

在新課標改革中也明確要求：高中語文教學必須在基礎知識的環境下，不斷培養實踐應用能力，從而提高學生的審美力與探究能力。在高中語文教學中，我們不僅要注重語文技能的積累，還要引導和啟發學生的審美意識，通過豐富精神、情感世界，從根本上幫助學生全面發展。因此，在詩歌審美教學中，我們不僅要突出審美特性，還要引導學生學會發現、欣賞詩歌美，建構學生的精神世界，最終塑造學生的審美人格。

二、新課改背景下提高高中語文詩歌審美性教學的措施

1.拓展審美空間

在高中語文詩歌審美教學中，拓展審美視野就是給學生一雙捕捉美的眼睛，并且引導學生發現、觀賞美。在詩歌教學中，我們要引導學生細細品味詩歌原本存在的美，通過領略詩歌隱含情感以及表達方式，從中感受詩歌意境以及隱含的藝術特性。例如，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。初次讀這兩句詩感覺很平淡，細細咀嚼，就可以慢慢感受到作者的意境綿長。從動作來看：采菊非常人動作，它隱含著作者熱愛自然、超凡脫俗的意境與情趣。“見”不是刻意刻畫的場面，展現了詩人的悠然自得。

詩歌作為文學的最高境界，只有領會了創作意境，才能感受到作者特有的韻律以及審美視野。因此，在高中語文教學中，我們必須有目的地引導學生領會詩歌內涵。例如，《孔雀東南飛》展現了劉蘭芝與焦仲卿之間的堅貞愛情，《水調歌頭》描繪了作者的思鄉之情，《從軍行》則表現的是保家衛國的壯志與豪情。在學習這些優秀詩歌的過程中，不僅能豐富精神與情感世界，對提升審美情趣，塑造正確的思想道德觀也是極其有益的行為。

2.重視審美情感的引導

在高中語文詩歌審美教學中，為了保障教學質量，除了要滿足學生的審美心理，還必須符合情感發展。在這期間，審美心理對教學有明顯的作用，有目的地應用這個特點，對加深對詩歌審美形象和意境的理解具有很大作用。例如，在教學《茅屋為秋風所破歌》中，我們可以利用學生心理，為學生展現杜甫詩中描繪的人民痛苦以及自然災難，詩人不是為了個人，而是心懷天下人民，只要能解決其他人的困難，自己甘愿承受“死亦足”和“獨破”的局面。也只有學生在心理上接受了浪漫主義和現實主義的整合，才能真正領會詩人在詩中抒發的情感以及憂國憂民的胸襟與哀思，真正領會“安史之亂”對國家造成的危害以及詩人對人民的同情。因此，在教學中，我們要想方設法提高教學成果和審美能力。

3.創設教學審美環境

物境、意境、情境作為詩歌本身所特有的方面，在高中語文詩歌教學中，我們必須正視情境對審美教學的作用，并且創設情境幫助學生提高審美意識，促進教學目標順利完成。在課堂教學中，詩歌情境具有兩層含義：一方面，它是詩歌文本情境，需要根據詩歌意境，促使學生得到審美收獲；另一方面，只要老師創設語言情境，就能讓學生有身臨其境的感受。另外，在課堂練習中，也包含各種情境創設，詩人將意象、景物、地點進行組合，表達常人難以述說的情緒與體驗。例如，《念奴嬌》表現的緬懷之情，《石頭城》對歷史滄桑的感慨，《秋思》表達游子的鄉愁，這些詩歌審美環境的創建，更帶動學生融入高中語文詩歌教學情境中，更能深刻體會作者當時的寫作意圖和思想感情，更輔助學生體會詩歌意境，提升學生的審美能力，提升詩歌教學有效性。

4.引導學生主動創造美

詩歌審美性教學的最終目標就是讓學生能主動創造美，所以高中語文教學要善于引導學生主動創造美，讓學生進行自我審美教育和自我審美完善。語文教學課堂是詩歌審美教學的主陣地，除此之外，課外、校外和社會實踐等都有很多種方式讓學生主動創造美，另外，還可以通過多媒體網絡讓學生在海量詩歌審美性資源中挖掘適合自己的學習素材，提高審美情懷。“教育之美在于創造美”，只有在詩歌審美性教學中充分發揮學生的主觀能動性，才能讓學生個性張揚地表現美和創造美，提供整體綜合審美素養。

詩歌審美作為現代高中語文教學的重要內容，它對提高學生審美能力和語文素養具有重要作用。因此，在實際教學中，我們必須引導學生從不同角度、方面鑒賞詩歌，幫助學生塑造審美特性，在滿足詩歌教學要求的同時，提升教學質量；在陶冶情操，提高鑒賞力的基礎上，培養學生發現美、體驗美的能力。

參考文獻：

[1]王文韜.新課改背景下高中語文詩歌審美性教學[J].學園，2013（35）：82-83.