陶瓷的藝術特征大全11篇

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引言

陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。

2 0世紀6 0年代以后，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，畢業論文隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多地出現，表現手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創作出大量的優秀作品。如廣東佛山的現代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發展開拓了新的境界。

再從陶瓷發展的歷史來看，從原始陶器到彩陶、彩繪陶，再到后來陶與瓷的流脈和傳派，陶瓷藝術的奧秘既深藏在歷代傳承的手工模式之中，更神奇地深藏在從配料、拉壞、成形、裝飾到燒制的個體經驗之中。因此，陶瓷與書法一樣，它的原則、法規、模式、風格、內涵也都受到整個中國文化內涵與形態的制約。

簡言之，我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展，歷史悠久，關系密切，是當時文化、藝術及至政治、經濟狀況的具體反映。

2陶瓷與書法的藝術特征

陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，碩士論文兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。

其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”

中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。

總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于藝術家們在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

3書法裝飾陶瓷的文化內涵

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中圖分類號：J50文獻標識碼：A

陶瓷是一種工藝美術，也是一種獨特的民俗藝術形式，珍貴的陶瓷古跡，精湛的制瓷技藝，獨特的瓷業習俗，豐富的陶瓷器皿，優雅的瓷樂演奏……這些都昭示著陶瓷民藝的無限魅力，也體現她對中國文化的深遠影響。“新平冶陶，始于漢世”，景德鎮陶瓷民俗藝術是景德鎮制瓷歷史的伴生物。景德鎮歷史悠久，千年窯火不斷。在景德鎮千余年的瓷業生產實踐中，外來文化與本土文化的互相碰撞、彼此滲透，逐漸融合為極具地方特色的陶瓷民俗藝術，已成為景德鎮陶瓷歷史文化的主要內容之一。本文對景德鎮民俗藝術的文化特征作初步的探討。

1.約定俗成性

景德鎮陶瓷民藝是當地瓷工們為了生活和生產的需要而自然形成的，這是景德鎮瓷業中眾多的生產環節和行業分工需要的一種組織制約和引導集體行為的制度。這些制度或規定從某種意義上說是一種文化準則，文化準則是由一些規定、規范和規則組成，行動者可以用于適應社會環境，是行業中口頭流傳而慢慢歸納總結出來的，具有一定的約定俗稱性，往往沒有文字記載。其傳承主要依靠口頭傳承和行業相教。這些規定或程式大多銘記在民眾的心中，落實在他們的行動上。如挑坯工在路口拐彎時，他必然要“打叫口”（即吆喝），聽到他們的吆喝聲你置之不理，或沒留意撞到了挑坯工的坯，不用解釋和爭辯，你應該賠償坯錢，還有自覺請挑坯工到餐館吃粉蒸肉，這些都是不要解釋的規矩。

2.形式自由性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，它有巨大的自由性，可以容納各種各樣的個性、創造性、新穎性，真正呈現為百花齊放、眾聲合唱、交響齊鳴、蔚為壯觀，形成從未有過的奇麗景象。由于有即時性，就會瞬息萬變，新奇疊出，變化無窮，可以促進與滿足各種各樣的審美情趣與審美需求。比較官窯陶瓷與民窯陶瓷，官窯陶瓷呈現華貴、單調、嚴格的風格，民窯陶瓷則更多的是自由、質樸、清新的藝術風格，可謂百花爭艷。景德鎮陶瓷民俗與民間藝術因不同地方、不同朝代、不同人群的喜愛，他們在傳承民俗和藝術的過程中，就演繹著多樣化、十分自由的甚至因人而易的個性藝術。

3.傳承民間性

人類文化的發展，最初是伴隨制陶技術的發明而開始的。最早的原始陶器是先民們的創造，是“最原始的‘民間’創造活動的產物”，也就是說，民俗陶藝，具有與生俱來的民間性。

民間性，體現了民間陶藝的民族性、群眾化的文化特點。中國民間藝人以其獨特的制作技藝和審美情趣，向世界不斷展示這一扎根民間、世代相傳的傳統藝術的現代魅力。

現代民間陶瓷較多的保留了傳統陶瓷的成型、裝飾和燒制方法。民間陶瓷匠師中的優秀者，能夠熟練掌握各種技藝，他們常常自行設計、自行制作，在生產制作中不斷修改和完善設計，其傳承性和群眾性很強。民間陶瓷技藝一般是師傳或家傳，師傅傳授給徒弟，長輩傳授給晚輩，徒承師業、陶藝世家在民間也是司空見慣的現象。這樣，陶瓷藝術多是以歷史性和集體性的創造而體現出來的，它代表著一方水土的共同審美血脈，帶有濃厚的地方色彩，其鄉土味很濃地域性強。我們可以透過其表面的造型和紋飾去理解它的文化內涵，洞察它所表達的普通百姓的審美心態的共性。

無可否認，陶瓷藝術的產生于民間陶瓷，民之所造，用之于民，這始終是陶瓷藝術發展的主要方面。與官窯陶瓷相比，民間陶瓷之所以長期蓬勃發展，在于其扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力來自于民間，寓含著深邃的民族情感和習俗氣息，飽含著濃郁的民間色彩。

4.樸素情感性

習俗文化，是指勞動群眾習以為常、世代相傳的習慣、風俗以及相關的民間文化。可以說，各民族獨特的生活習慣和傳統風俗，豐富了我國民間陶瓷藝術的表現內容和形式，猶如一洌清澈的泉水，融入中華文化生生不息的歷史長河之中，并為它帶來了嶄新的勃勃生機。

中國民間重視家庭的延續，以子嗣承傳的多子多福的封建思想綿延了幾千年，為了表達這種樸素的愿望，民間陶瓷裝飾中有象征“榴開百子”的石榴圖案，由石榴、佛手、桃子組成的多子、多福、多壽的“三多圖案”、也有麒麟送子和子孫滿堂等其它祈福的祈禱圖案，這是民俗習尚所體現的又一種常見形式。可以說，民間陶瓷藝術來源于廣闊的現實生活，分析、概括、熔鑄、提煉成一幅幅反映社會風俗時尚、神話故事，民間傳說及飽含民俗心理的吉祥圖案，充分顯示了民間陶瓷質樸、自然和生活化的審美風格。

宋代陶瓷可謂“瓷國春生，名窯競芳”；由于各地習俗文化及其它民族文化的差異，造成南北民間陶瓷藝術異彩紛呈的風格，宋人飲茶、斗茶之風盛行，民間多喜以黑色茶盞作飲茶斗茶的器具。這種黑瓷、色調含蓄瑩潤，造型優雅別致，以單色的剔花刻花裝飾體現釉色豐富細膩的變化效果，成為當時風靡一時的用瓷風俗。可見，景德鎮陶瓷民俗與民間藝術具有情感禮俗性。

5.意義象征性

普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理決定的。”民間陶瓷藝術品中可以發現中國民眾吉祥心理的表達，這是中國民間特有的文化內涵。“圖必有意，意必吉祥”，趙趨避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經成為民間陶瓷藝術的文化主題。

與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還有在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。如牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鳥鵲象征喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福；游魚象征富足有余；鵪鶉象征平安；戟、罄、瓶象征吉慶平安等等。

“福”、“壽”、“喜”之類字，直接寫在瓷器上在民窯瓷器中也十分普通，表達了市民階層對幸福康壽的愿望和寄托。民間藝人把人們喜聞樂見的花草蟲魚、祥言吉語等大量描繪在瓷器上，如“壽山福海”、“福壽康寧”等字樣和象征著“三陽開泰”的“三羊”圖案等，形成了官窯無法比擬的樸實的藝術風格。

6.生活情趣性

陶瓷藝術的發展，直接影響著人們生活方式的變化，而民間陶瓷藝術，則是普通百姓和市民階層生活的物化表現。從原始陶瓷的出現，到“南青北白”的瓷業布局，從商代釉陶尊，到五代白瓷碗，中國陶瓷的發展始終民間陶瓷工作者的智慧和創造密切相關，也與廣大勞動人民的生活息息相關。瓷器的品種樣式主流始終是人民生活所需的罐、盤、碗、缽、壺等，可見陶瓷的生產和利用也始終是以廣大民眾的生活為基礎的。

藝術來源于生活。建立在民眾生活基礎上的民間陶瓷藝術，不少用純熟簡煉的技藝把人們日常生活中喜聞樂見的事件加以概括，格調拙樸粗獷，具有濃郁的民間生活氣息，透過一件件發展脈絡清晰、裝飾拙樸簡練并具詩意般的瓷器畫面，我們不難看出民間藝術在藝術創造中的獨具匠心和對生活的情感。無論是在構圖、技法、還是造型、裝飾、功能，這些都不是民間藝術家主觀臆造，而是他們憑借對生活的熱愛，從生活中來到生活中去，反映生活、服務生活、美化生活的表現。

像民間青花中“牧童吹笛圖青花盤”猶如一首鄉間田園詩，它證明了民間制瓷世藝人對鄉村生活細致的觀察、理解與淳樸的情感。它巧妙地把農村生活和大自然的美景穿插起，來組成一幅生動的畫面，一鄉村牧童在水牛背上，歡快地吹著橫笛，這些司空見慣的農村生活景象在民間青花中，卻造就了不凡的意境。

民間瓷枕是常見的物形之一，枕面枕圖多種多樣，馬戲枕、嬰戲枕、釣魚枕、蹴球枕等，構思巧妙，情趣盎然，意境清新，幽靜自然，瓷枕上的各種風俗小品繪畫，突破了貴族士大夫階層的生活范疇，從普普通通的日常生活中去發現宮廷畫家所不能發現的自然樸素的美感，正體現了民間藝人對平凡生活的極大興趣以他們獨特的審美情趣。

7.社會功能性

民間陶瓷的自下而上發展與演變，可以說有它生存繁衍的社會性，與當時社會的政治、經濟、倫理、道德、、文化有著密不可分的關系。民間陶藝在漫長的發展過程中，體現了多方面、多層次的社會作用，實現著藝術的社會價值和功能，反映了人們的社會生活，表達了民間藝人對社會生活的愿望、希冀和對未來的理想和寄盼。藝術尤其是民間陶瓷藝術，深深地打下了社會和時展的烙印，成為社會及其文化發展的見證。

藝術是社會的表現和反映。我們知道，不同時期、不同區域、不同社會、不同民族，民間陶瓷，有不同的風格和審美特征。如唐代的雍容博大，六朝的秀麗典雅、五代的工巧華容，宋代的溫文爾雅……春秋、戰國時期的陶瓷用品的造型因其政治、經濟的影響各顯其特征。秦國的繭形壺、折腹盆；三晉地區的鳥柱盤；趙國的蓮瓣式蓋壺；韓、趙交界區的鳥頭盉；燕國的桶型實足鬲、彎頸壺；中山國的鴨型壺；齊國的蓋舟、彎把環紐豆。從裝飾形式看，燕多通行線刻魚、獸紋，楚國則盛行彩繪幾何紋，三晉兩周地區流行磨光暗花和使用少量彩繪等。到了戰國晚期，隨文化和經濟的交流，陶瓷用品逐漸形成了一些共同因素。七國都廣泛使用灰陶和夾砂陶、有日用器具、陶制生產工具等。

民間陶瓷藝術的發展和演變反映了社會的動蕩、穩定和繁榮。唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定，而民間陶器通過自己的藝術形式和語言表達盛唐的氣象，唐三彩是我國陶瓷工藝史上的一項創舉，唐代瓷業的繁榮是既成事實。宋代士大夫文人的美學思想也是民間陶瓷興盛的基礎，康熙青花、雍正粉彩民都成為當時社會盛世繁榮的見證。歷史證明，動蕩的年代、動蕩的社會，民間陶藝也會受到相應的沖擊，像前后和“”期間，民間陶藝之花就受過很大的摧殘。

8.內容豐富性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，其內容是豐富的，涉及面也是非常寬的，幾乎深入到景德鎮民間生活的方方面面，不僅包括民眾生理的，也包括心理的，不僅包括物質的也包括精神的。從生產勞動方面有從業要求、招收徒弟、雇工、辭工、每天的生產任務、作息時間、一年的開工、收工時間、勞動紀律、勞動分工、技術要求、生活伙食、年節待遇，比方說休息幾天，吃什么規格的酒席，甚至連菜譜和上菜的順序都有嚴格的規定。在個人行為規范有：尊重師傅、節約原料、講究信譽、遵守行規、不準盜竊等規定。在個人起居和生活上有規定衣著、寢居及生活道具等規定。民間崇拜和宗教禮儀方面有迎神會、祭祖、為神開光、拜風火神等等。在瓷業經營與貿易方面有賓主制、生根發芽制等等。

9.規范約束性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，大多數作為一種民間禮俗，一種民間習慣法、行為規范，對當地每個生活在其中的瓷工、民眾都具有嚴格的約束力。行業中每個成員都要受當地民俗與民間藝術規范的約束，不得違反，一有違反即予各種處罰。景德鎮陶瓷民俗和行規，無時無處不約束其成員，存在于每個成員的日常生活之中。多數情況下這些民俗和行規，是一種習慣和禮俗，也是一種習慣法，只有本行業成員，就得到行業幫會的保護，也必須履行民俗和行規中規定的各種義務。不僅如此，這些民俗和行規對每一個成員的思想意識以及觀念也有很大影響，可以說，每個行業成員的言行舉止都受它的制約。景德鎮行業行規不少現在已不存在，一些當地的民俗與民間藝術在傳承中變遷著，受到現代化的嚴厲沖擊，但它是我們研究手工業時代，生活在禮俗社會的手藝人們的生活、生產、行為規范等各文化的豐富寶庫。

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何為抽象，本意乃是指人對客觀世界的認識思維的一種過程。在藝術中，有意義的抽象無非是指那種無確切內容的生動形式而已，我們亦可稱之為抽象的形式。再看書法與抽象之關系。中國的書法離不開中國的文字。從表面上說，文字似乎是屬于主觀意識的東西，其實文字一旦創造出來就已經成了具有具體形象的客觀存在。草書無論其怎樣龍飛鳳舞，總離不開原來的那個字，而每個文字的草法都有一定的法則。同時，任何書法作品都表達某種確定的文字內容，作者在書寫時總是選擇與他需要抒發的感情相一致的文字內容。故而結論是：任何抒發作品都有確切的內容，抒發藝術卻非抽象！

二、抽象形式之美與抽象美

書法本身雖不可離開文字，但人們在審美過程中可以離開文字內容。實乃書法是一種形式感極強，而其形式又有較大相對獨立性的藝術。因而在欣賞過程中人們常將它作為一種“抽象形式”之美加以感受。

承認書法之“抽象形式”之美與承認抽象乃完全不同的兩回事。抽象形式之美不在抽象而在形式！形式美之外的抽象美是并不真實存在的。

三、氣韻生動的線

“氣韻生動”是我國美學中代表書畫藝術形式最高的美的標志。它既是創作的總要求，也是評論的總標準。所謂“氣韻生動”就是具有生命之活力，運動之氣勢，音樂之韻律，感情之光環。而書法藝術之線，正具有以上特征。一言概之即“氣韻生動”。以為它有生命的活力，故其生機盎然，變化無窮；因為它有運動的氣勢，故其元氣淋漓，大氣磅礴；因為它有音樂的韻律，故其金聲玉振，跌宕雋永；因為它有感情的光環，故其賞心悅目，益人神智。

四、有感情的形式

書法藝術線的這種活力、氣勢、韻律，歸根結底是為了寄托作者的感情，它們融為一體，“違而不犯，和而不同”。元陳絳曾在《翰林要訣》中說：“情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀而氣郁而字斂，樂而氣平而字麗。情有輕重，則字之斂書險麗，亦有深淺，變化無窮。”這段話說出了線及其組合的變化，與書寫者感情變化的密切聯系，而“氣”則是聯接兩者的紐帶。因此，我們可以稱這一點為有感情的形式。正是這種有感情的形式，使人感到愉快，舒適，振奮，得到美得享受，產生“振衣千仞崗，濯足萬里流”之感。

由于書法的形式是一種有感情的形式。而人的感情無比豐富，人的性格千差萬別，所以書法藝術對作者個性的要求是非常強烈的。清劉熙載說：“筆性墨情皆以其人之性情為本，是則理性情者，書之首務也。”我們常說字如其人，正是此意。所以可以說，沒有個性的書法作品就不是真正的藝術。

五、實事求是對待書法藝術

人們在觀賞書法作品的時候，雖然單純從形式上也可得到美感，但若要了解其內容，甚至了解作者高尚的人格，就能收到更深刻的美的享受。我們必須正視和研究這種美的眾多層次。例如在觀賞岳飛寫的諸葛亮《出師表》時，正是自然地把書法形式、文字內容、作者品格三者溶于一體，從而磅礴之氣，愛國之情溢于胸間，這不是最高的美得熏陶嗎？

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一、陶瓷裝飾和剪紙藝術

1.陶瓷裝飾概念

所渭陶瓷裝飾，是根據裝飾美的一般規律和表現形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實感受上升到理性認識進行的藝術再創造。運用裝飾規律和形式美法則在陶瓷上的進行裝飾，從而達到由器型到畫面的完美結合。簡單地說，陶瓷裝飾是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，用陶瓷裝飾所特有的語言表達作者的創意與思想感情。現代陶瓷裝飾是材質肌理裝飾、雕、刻、劃、印裝飾、釉色裝飾、紋飾裝飾、彩繪裝飾與陶瓷造型相融合所呈現的一種特有的、自然成趣的美的裝飾。

2.剪紙藝術概述

“民間藝術是一切藝術形式的搖籃。”剪紙就是這種最古老的藝術品種之一，例如北朝的藝術作品《團花剪紙》中的花紋和圖案借助幾何抽象的排列使得形象鮮明生動，更可以將剪紙追溯到更久遠的年代。剪紙作為中國最為流行的民間傳統藝術，通常用于裝飾生活等方面，人們將剪好的圖案貼在門媚、窗子、桌子、柜子等等，以表達自己的喜樂、感情及生活感受，因此我們又稱之為“剪畫”或“窗花”。剪紙多取材自喜慶節令、五谷豐收、民間戲曲故事等，既饒富趣味性又裝飾美觀，既通過自己獨特的藝術語言表達了中國的傳統文化和審美價值又傳達了現代人的好愿望，象征著吉祥、美滿。

剪紙藝術是經過積累、淘汰、 逐漸完善而定型，并以程式化的符號形式世代相傳的。在今天，剪紙不再局限于傳統表達的范圍，其儼然成為一種特有的藝術形式。

二、剪紙藝術與陶瓷藝術的結合

現代陶瓷藝術的發展延伸的越來越廣泛，剪紙藝術與陶瓷藝術相結合，在裝飾上有一定的獨特魅力。把傳統的剪紙融入到陶藝創作中，使得作品范圍擴大。藝術感染力和視覺沖擊力更加強烈。從剪紙藝術方面來說，可以體現出以下特征。

1.剪紙藝術為陶瓷裝飾提供題材和內容

作為民間藝術的主要樣式之一的剪紙藝術所表現的題材很豐富廣闊，體現了民俗活動與民間文化背景。人們用天地人間萬物表達幸福美滿、福壽安康、合家團圓、碩果豐年，并且將其形象生動的轉化到蘊含著“圖意吉祥”的陶瓷裝飾紋。樣中，大大豐富了陶瓷創作的題材和寓意。

2.剪紙藝術為陶瓷裝飾提供文化積淀

作為現代的陶瓷裝飾藝術，對民間剪紙造型的應用，不可能是生搬硬套的拿來主義，把其當做視覺語言的新變化創作現代人需要的具有審美情趣藝術作品，是每個陶藝家未來的發展方向。

在歷史的長河中，手工造物是衡量一個民族文化發展的標尺。剪紙藝術作為一種民間的、平民的藝術，他是勞動人民用最簡單的材料表現出高度的概括性的具有智慧性的藝術作品，代表的是大眾的文化；它雖然是一種平面的表達，卻與陶瓷藝術背后的文化所表現出的藝術風格驚人的相似，都是表現勞動者的至純質樸、率直剛烈。陶瓷裝飾的創作中，可以用現代的流線型線條作為主線與剪紙圖案的塊面結合，抑或選取其單一的紅色與傳統的青花作對比；在大與小、強與弱中表現現代陶藝對傳統上的突破。

人們對于美的不斷追求和心理期望，對陶瓷藝術有更高的審美需求，將一種傳統文化的寓意寓于另一種文化中，不僅是一種簡單意義的疊加，而且在增加其藝術價值的同時，引起了其精神共鳴。比如現代的婚慶陶瓷中，情侶對杯以及衛浴用品的設計上，剪紙的藝術效果通常被廣泛應用，既有“喜”又有“意”。

剪紙藝術造型語言富于意味性，是陶瓷藝術的傳統與現代結合的橋梁，也是新興陶藝創作的契機之一。

三、剪紙藝術的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現

形式美法則是總領大自然一切美的規律的宗旨和概括。而它也是藝術生產力的發動機，剪紙藝術是人們對美好事物的體驗運用，匠心獨運的帶給了陶瓷藝術的裝飾上，這種提煉與加工的創作方式使陶瓷裝飾極具觀賞性和創新性。

1.“和諧”與“對比”統一

任何裝飾形式亦是尤點、線、面的平衡構成，在陶瓷裝飾引入剪紙構成的陰陽契合元素時，也是以多種形態打散重新排列組合：一是以對稱的圖案作為陶瓷上的裝飾。在構圖上飽滿，在細節刻畫上采用了剪紙的圓角、切尖的手法。從線上，一排同形狀的剪裁類似于二方連續的排列方式，或彎曲流暢或尖銳分明：從面上，左右的軸對稱重復給人以穩重安定的感覺，最大限度地表現了“和”。一是表現在陶瓷器皿其他部分與運用了剪紙藝術表現形式的裝飾部分的多與少的對比，位置上的中心與四周的對比；另外還表現在已裝飾部位本身的和諧統一。二是剪紙的形式以不規則的圖形出現在陶瓷器皿上，可以是一個完整的圖案，也可以是多個不規則的個體以一種規律的堆疊裝飾。例如施于人的青花作品《藍風系列》是以中央為矩形的青花底色和其他白底紋飾對比來裝飾，形成一種呼應和默契，而另一件作品綜合裝飾《民風》以不規則的剪紙塊面和青花塊面斜相切，上下交錯，對比中統一而和諧，有一種空靈的意境美。三是色彩上的對比。陶瓷裝飾尤其是綜合裝飾中，多運用繪畫與雕刻等不同的表達方式，青花為主調，以“紅”為主色的剪紙元素調和相互呼應，另一種多采用影青白釉的刻劃花紋飾和以上兩者結合，活靈活現、生動活潑地融入藝術品創作中。

2.節奏活潑與韻律

節奏是指視覺元素有規律的連續重復所產生的運動感，而韻律則是某元素或者圖形規則變化或相似排列產生的律感，避免了單調乏味，有較強的視覺沖擊力。人們的審美感覺也是也是在這種節奏的變化中不斷的適應和滿足。在陶瓷裝飾中可見植物等紋飾較為常見，其分布規律也是按照一定的線形排列，或扇形發射或以弧線扭曲翻轉，例如纏枝紋、紋；而這些紋飾的規律也可以在剪紙藝術中尋求。剪紙藝術中的植物大多是以抽象的圖形或者簡潔明快的線條進行創作，陶瓷裝飾中運用于此。

剪紙藝術的另一應用在陶瓷裝飾上的特征是鏤空和雕刻。一些藝術家運用剪紙中紅色與底色的對比產生的鏤空感在陶瓷胚體上雕刻，或是點或是線或是塊面，亦或是幾種的穿插，以不同的疏密、方向組織上美感追求，創造了實空間與虛空間的對比，節奏感和韻律感應運而生。這種體和空間的對比為陶瓷藝術家所嘗試的藝術表現手法增添了多樣性、廣泛性、綜合性。這種節奏感和韻律感強而又符合中國傳統的表現方式，為剪紙藝術應用在陶瓷上提供了可鑒之法。

結語

剪紙藝術和陶瓷藝術同屬于中國傳統藝術文化的瑰寶，將兩者相互柔和，則異彩綻放。在陶瓷裝飾上，將剪紙的形式美特征的運用作為一種新的創作手法開拓了陶藝工作者的思路，提高了大眾的審美需求，豐富了現代陶藝與傳統陶藝裝飾的藝術語言。這是藝術與文化與時俱進和精神文明建設的需要，通過剪紙藝術的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現，我們得出一定的規律和經驗，在日后的創作中需要遵循并且更好地發揮和運用。

注釋：

1.王琥.裝飾與民間藝術.重慶出版社，2003.3.1.

參考文獻：

[1]鐘德棋.《中國陶瓷設計與傳統裝飾藝術》景德鎮陶瓷2003.

篇（5）

陶瓷雕塑作為陶瓷藝術的獨特種類，現代物質文明與精神文明沖擊了現代陶瓷雕塑風格。開放與多元是現代文明的最大特點，因此多元化與開放性是現代陶瓷雕塑的主要特征。多元化與開放性使得我國當代的陶瓷雕塑創作極其強化泥土的語言，無限放大和凸顯創作者的制作過程中的手工痕跡，在藝術表現形式和雕塑語言上打破了中國傳統陶瓷雕塑的創作理念，更加開放而多元的陶藝創作理念和審美標準被擴大化。當代陶瓷雕塑家的創新精神，不斷推動了當代陶瓷雕塑的發展進步，把陶瓷材料的多樣性和豐富性真正的挖掘了出來，中國古老的陶瓷藝術真正和當代藝術融為一體，并逐漸成為一種獨具時代特色的藝術表達方式。

1陶瓷雕塑現代性特征闡釋

“現代性”是社會轉型中一種新質的產生和發展，它可以把現代與傳統的對立包容進來；“現代性”是社會在一種新質推動下進行轉型的過程，由此可以把由新質帶動轉型的各種現象包括進來；“現代性”是在進入現代轉型過程的現象本身之時的新中有舊、舊中有新。因此當代陶瓷雕塑的現代性不僅是對當代物質文明與精神文明這種新質的肯定，而且更是對當代物質文明與精神文明這種新質興起的變化結果的思考，從而進入了對現代性本身的審視。

中國陶瓷藝術的近展史就是一個對“現代性”的不斷認識過程。在工業文明日益發展和經濟文化全球化一體化的社會轉型期，作為視覺藝術的陶瓷雕塑藝術中的“現代性”與作為社會文化中的“現代性”是有關聯與區別的，現代陶瓷雕塑的“現代性”轉向體現了當代人的審美價值取向。

“現代”是現代陶瓷雕塑意義的獨特性和豐富性的發現。陶瓷雕塑的現代性是現代陶瓷雕塑表現的審美觀、情感、心理和現代語言、形式。陶瓷雕塑的現代性包含當代陶瓷雕塑藝術創作，是個性化的藝術創作，它本身是一個現代現象；同時也是當代陶瓷雕塑個性化藝術創作中呈現出來的體現了現代工業文明與文化、信息、經濟全球化時代的“新特質”。“新特質”集中了中國陶瓷藝術創作實踐中流露出來的當代人文關懷，并且具有較鮮明的時代精神特征和藝術語言形式特征。就審美現代性的品格而言，“中國陶瓷雕塑現代性”不僅僅是文藝的“新穎性”概念，更是價值論和生存觀的概念，在相對于傳統，相對于世界其他民族，中國陶瓷雕塑現代性中內含一種價值判斷和意義取向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。意識傳入到廣泛的文化和歷史層面上，表現為對人性自由的追求以及對傳統、權威等各種禁錮的反叛和突破。陶瓷作為一種文化產物，在工藝和藝術的互流、發展的重要性上超越了其他的藝術形式。中國新一代的陶瓷藝術家開始對當代陶瓷藝術有了根本上的思想認識，新材料、新觀念、新手法是當代陶瓷藝術的迫切需要發展的要素。在當代陶瓷藝術的創作群體中，各大藝術院校的青年教師是中堅力量，他們因為受了當代西方藝術文明的影響，吸收了各國的文學、哲學、藝術等各方面的知識，有著自己獨特的知識構架和對藝術的理解，也正是這樣，他們引導并影響了中國當代陶瓷藝術的發展方向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。

2我國當代陶瓷雕塑的創作語言

我國當代的雕塑創作，多樣化與開放性的特征在現代主要表現在創作語言之中。陶瓷泥土作為一種材質，在我國當代陶瓷雕塑創作者眼里，泥土是作為媒介來表達對生活的理解和感悟，表達個人的思想和意志。受當代藝術的影響，陶瓷雕塑創作者拋開以往的創作思想及手法的束縛，開始關注媒介自身的表現力及創作者本人的思想觀念。他們借助新的工具，在創作中開創了制作手法的新規則，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等來表現；在釉色上的處理上也不斷的進行新的實驗探索。在當代陶瓷雕塑創作中，他們探索到一種適合自己創作的、能表現出泥土的自身特征，并通過這種樣式來表達他們的思想。陶藝家的追求與不斷實驗性的嘗試，使得陶瓷雕塑的表現形式變得多樣化起來，表面肌理中擠壓的痕跡、工具敲打的紋理、刮劃的痕跡、不同方法燒成的釉面變化，以及燒成后再次彩繪等這一系列的創作技法被廣泛運用到了當代陶瓷雕塑的創作中，而后共同構筑了作品的多樣化獨特語言。這種獨特藝術語言體現了當下藝術創作的時代性、開放性，從材料的種類到性能，從創作時的肌理表現到燒成效果，這些都是傳統的陶瓷雕塑無法想象和比擬的。高科技的發展為陶瓷材料界開拓了更為廣闊的空間，提供了強有力的技術支撐。另外，多元的藝術文化信息，相互碰撞，成就了陶瓷雕塑家的豐富創意，作品的種類、形式、效果都趨于多元化。而這種創作的多元化，也為當代的陶瓷雕塑家表達自己的思想情感提供了更多的途徑。

3我國當代陶瓷雕塑創作語言表現

當代的陶瓷雕塑創作，從傳統的重形式轉變為了重視創作者的個人意志。創作觀的改變，這是創作者自身的精神價值所在。現如今陶藝工作者有了新的思想觀念，傳統的束縛在他們的腦海里已不復存在，這特別體現在當下學院派的陶藝創作中，由于各大藝術院校的陶藝工作者都是受過高等教育的，他們在藝術理論知識、藝術作品欣賞、藝術評判等方方面面都有了相當的高度。當代陶瓷雕塑創作者們以個人意志為創作出發點，一切能滿足創作者創作需求的手段、方式等都被加以運用，從此，一種個性化、多元化、全方位的當代陶瓷雕塑創作特征形成。中國當代陶瓷雕塑造型充滿著個性化的語言和符號，這種現象的出現是創作者內心情感抒發的表現。當代社會文明影響著中國當代陶瓷雕塑的發展趨勢。當代陶瓷雕塑作品重中之重的是創作者本人的意志，是創作者某一段情感的宣泄和寄托，它記錄了創作者的一種心情。這種功能性的突破與當今的社會狀態是密不可分的，它是社會的產物，是當代藝術的延伸，它亦影響著當今的社會形態。

4結束語

我國當代中國陶瓷雕塑創作與傳統陶瓷雕塑創作的主要區別在于它從過去的實用性轉向了純粹的個人精神的表達，同時也表現為多元與開放的現代性特征，陶瓷作為一種介質，用來傳達創作者的情感，傳統意義上陶瓷中的殘缺、瑕疵等已經成為當代陶瓷雕塑創作的一種表現手段。表現形式的多樣化、燒成方式以及個性化的材料的應用使得當代陶瓷雕塑創作具有更加強烈的個人語言和視覺符號。當代中國陶瓷雕塑創作形式上的創新主要體現在當代陶瓷藝術不拘泥于傳統，同時也是對傳統陶瓷雕塑的批判繼承和對西方藝術文化所表現出來的兼容并包態度以及在此基礎上的創新。

參考文獻：

[1] 呂金泉.手工生活陶瓷藝術研究[M].山東美術出版社，2008.

篇（6）

現代陶瓷綜合裝飾的審美特征

現代陶瓷綜合裝飾作為造型藝術是使用一定的物質材料（如泥料、顏料、釉料等）通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式，它是在動態中求得完善與發展的，具有鮮明的審美特征。現代陶瓷綜合裝飾藝術審美的獨特性與綜合性現代陶瓷綜合裝飾的獨特性就是指其特有的陶瓷材質所表現出的特殊性。陶瓷的獨特性在于其是“土水火”的藝術，尤其是每一件作品在創作過程中都要經過“火”的洗禮。現代陶瓷綜合裝飾是融合了坯體、色釉、釉上彩、釉下彩等藝術表現形式，并最終通過窯火燒造來獲得成品的，這是其它藝術形式所沒有的。現代陶瓷綜合裝飾往往是體現現代特征的藝術，從而在審美形式上具有鮮明的現代文化特性和個性面貌，在作品形式表現上運用象征意義，強調作品的思想內涵以及藝術家的自我意識，因而在語言、觀念、審美認知上較之傳統陶瓷裝飾不再局限于審美與實用的結合，往往更強調藝術家的心靈感悟及其想象發揮。由于現代藝術家所處的生活環境、生活經歷以及文化素養、藝術觀點、審美情趣的不同，藝術家的思想氣質和性格特點也呈現個性多樣，從而藝術創作過程中在表達主題、表現手法、藝術語言等的運用方面便更加豐富多樣、各具特色。現代陶瓷綜合裝飾藝術審美具有綜合性的特征。著眼于陶瓷藝術本身，任何陶瓷綜合裝飾作品都綜合了泥、釉、彩料等陶瓷材質載體以及技法上的刻劃、絞胎、斗彩等，從而現代陶瓷綜合裝飾作品便具備了統一完美的審美特征。同時現代陶瓷綜合裝飾也往往吸收其它藝術形式如文學、繪畫、書法等的長處，將多種藝術形式的藝術表現手段和方式融合到陶瓷藝術中來，使現代陶瓷綜合裝飾具有更濃厚的藝術感召力，從而實現了現代陶瓷綜合裝飾在美學層次上的高度綜合性。現代陶瓷綜合裝飾也正是由于吸納眾多藝術形式的長處，能夠全方位的展示自己獨特的審美特征，并滿足不同層次人群的審美需要。現代陶瓷綜合裝飾藝術審美的情感性真實情感是任何藝術都不可或缺的。從事現代陶瓷綜合裝飾，不僅要關注作品表現形式的趣味感和作品的主題內容，而心靈情感的表達才是最終根本的目的，它是現代陶瓷綜合裝飾創作的基石。現代陶瓷裝飾綜合裝飾應當圍繞創作者的自我感知和心靈情感，通過個性獨特的方式來觀察、理解、思考，并在傳承傳統的基礎上有側重地、有選擇地表達創作者的個性理念，從而讓作品的胎質、釉色、造型和裝飾的塊、面、點、線傳達給人們一種氣息、一種境界，最大限度的豐富人們的審美感受。現代陶瓷綜合裝飾的民族性與時代性任何藝術形式都離不開特定的社會歷史條件。民族文化的差異包括地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣的不同，會造就不同的藝術形式特征。現代陶瓷綜合裝飾也具有在藝術審美上的民族性和時代性，并體現本民族的審美理想和審美需要。現代陶瓷綜合裝飾的民族性表現在運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使作品有民族氣派和藝術風格。中華民族具有豐富的傳統裝飾形式，這些傳統藝術形式在現代陶瓷裝飾中加以綜合運用，不僅體現了現代時代意識，也賦予了現代陶瓷綜合裝飾新的時代感。注重人的內在心性、情感體驗以及道德倫理等因素，這是中國傳統“物我一體化”的思維方式，這些中華文化特征的內涵在現代陶瓷綜合裝飾中的表現充分展現了現代陶瓷綜合裝飾的民族性。現代陶瓷綜合裝飾在藝術審美上也具有鮮明的時代特征。不同民族在不同發展階段必然會受到本民族在某一時期社會基礎及經濟生活的影響，因而民族性與當今社會的時代特色并不沖突，傳統文化與現代文明的聯系千絲萬縷，現代陶瓷綜合裝飾既有傳承的因素又有現代創新的格局，民族性與時代性形成的辨證統一使作品藝術風格既有多樣性又具有統一性。藝術品的時代性體現了時代的審美理想和審美追求。現代陶瓷綜合裝飾的時代性是在民族傳統、民族精神的基礎上的發展與升華起來的，在傳承傳統的同時注入新時代的元素，是現代時代變遷與發展的需要，現代陶瓷綜合裝飾是現代新時代文明發展的產物，體現了現代風貌與時代精神。

篇（7）

后現代語境下陶瓷繪畫藝術發展特征

在日益加深的后現代藝術影響下，當代陶瓷繪畫藝術風格正經歷著顯而易見的劇烈變革，日益多元化和個性化發展的特征非常明顯。雖然中國陶瓷繪畫的后現代風格特征仍處在萌芽狀態，但大多數陶瓷藝術家們顯然已經意識到在全球化背景下變革的重要性，在逐漸找到符合各自發展的藝術之路，后現代意識也隨之相伴而生。新世紀初興的中國當代后現代陶瓷繪畫才剛剛萌生，與中國現代陶瓷繪畫往往交織在一起，尚未能形成獨立而完整的體系，因而還未形成其自身鮮明的藝術特征。不過，在短短的數年發展中，中國當代陶瓷繪畫藝術在新世紀的后現代變革中仍然呈現出了某些突出的發展藝術特征，凸顯其蓬勃的發展態勢。首先，更強的兼容性是中國當代后現代語境下陶瓷繪畫最突出的發展特征。上世紀末的中國陶瓷繪畫雖然也呈現出兼容與綜合發展態勢，但是新興的具有激進色彩的現代陶藝標榜著所謂現代性，而將傳統陶瓷繪畫視為僵化落后的需要摒棄的事物，呈現出各流派之間互相爭議甚至詬病的不良風氣。而陶瓷繪畫在新世紀出現的后現代藝術之風，所有的風格流派之間的壁壘幾乎都被打破，五花八門的具有鮮明個性特征的藝術表現都被寬容，幾乎所有進入瓷畫界的外來者都能以其個性語言而找到一席之地。因此，后現代語境的加深影響帶來的并不是更加劇烈的沖突，相反地，卻是更加兼容和諧的藝術氛圍。其次，更講求實驗性是后現代語境下中國當代陶瓷繪畫的第二個發展特征，以務實的態度而非單純的理念來評判作品。陶瓷繪畫中的各種創新，無論是來自工藝上的突破還是技法上的革新，都需要以作品來加以呈現，并在公眾視野中接受評價。這樣，就使得在后現代語境下，各種陶瓷繪畫風格流派如井噴般地迅猛增多，并且任何一種流派都無法取得中心地位。風格流派數量之多以致各方之間已經無暇顧及彼此的爭議，而是需要不斷變革前行。這就呈現出各種風格的大兼容形勢，同臺競技，各自接受著同樣具有多元審美標準的消費市場的考驗。最后，解構主義盛行也是后現代語境下中國當代陶瓷繪畫的重要發展特征。在兼容性和實驗性的推動下，解構主義似乎已經成為后現代語境下陶瓷繪畫創新的最主要手段和方法，這就使得解構主義在當代陶瓷繪畫中空前盛行。在后現代語境中，當代陶瓷繪畫者們不再拘泥于各種審美風格固有的形式語言，而是熱衷于將原有的形式元素打散、解構，然后再重新組合成不同尋常的畫面，賦予了畫面以新的內涵，并具有鮮明的時尚感覺。同時，這種解構與重構消除了各種體裁和題材的界限，模糊了雅與俗的品評，從而使其能更加貼近都市文化而絕非遠離大眾。

后現代語境下的當代陶瓷繪畫發展趨向

不管承認與否，后現代藝術正以不可阻擋的步伐踏入中國陶瓷藝術領域，給新世紀的當代陶瓷繪畫帶來非常復雜而多變的影響。當然，就目前來講，其對當代陶瓷繪畫所施加的影響仍是有限的。在傳統依然強勢、現代方興未艾之時，具有顯著包容性特征的后現代藝術正在引起中國陶瓷繪畫領域越來越快速的變革，毫無疑義，冉冉而起的后現代主義正在茁壯成長，未來必將成為引領和推動中國陶瓷繪畫領域向前發展的主導力量。日益壯大的后現代力量是當前陶瓷繪畫領域中不爭的事實。后現代主義在陶瓷繪畫領域的崛起是全球化潮流的必然結果，雖然中國的后現代陶瓷繪畫者在作品大量地構筑了傳統文化精華，但其主要理念以及形式仍然是來自于西方的。因此，在未來的較長一段時期內，后現代主義的陶瓷繪畫作品仍將無法得到廣大人群的普遍接受。當然，這也與當代后現代陶瓷繪畫作品仍然處在實驗階段有密切關聯。無論是在實踐還是在理論上，當代后現代陶瓷繪畫作品都不夠成熟，不少陶瓷藝術家只是對后現代有了一點極為模糊的了解就擦槍上陣，導致其藝術面貌也頗顯稚嫩，常常迷失在傳統、現代與后現代文化的路口而顧此失彼。盡管如此，后現代陶藝力量給傳統和現代陶藝均帶來顯著的沖擊，代表了新世紀的審美精神和文化訴求，而同時，后現代陶瓷繪畫家們也正在力圖擺脫西方后現代藝術影響，而創造出具有濃郁中國民族風的后現代作品，走出一條符合中國特色的后現代陶瓷繪畫發展新路。在可以預見的未來，在全球早已進入后現代藝術的時代，后現代陶瓷繪畫必將逐漸占據主導，這是由時展的潮流所決定的。那么，傳統與現代陶瓷藝術在未來后現代語境中的發展趨向又如何呢。傳統陶瓷繪畫因有著近萬年的深厚積淀，代表著中國陶瓷藝術的精華部分，因而在未來很長時期內仍將極大保留，不過在形式上與內涵上不可避免地將發生顯著變化。后現代藝術的元素毫無疑問會不斷地浸染入傳統陶瓷繪畫的藝術表現當中，使未來的傳統陶瓷繪畫烙上程度不同的后現代印跡，顯現出與今天截然不同的藝術面貌。后現代主義對傳統與現代派青花人物畫的影響主要在于：其一，使其創作者在審美理念和價值觀上發生顯著變化。大多數創作者已經擺脫追求藝術的創作精神轉而緊跟市場，因而只要某種后現代形式產生市場效應，就必然使部分傳統與現代派青花人物畫家跟風而進，將此后現代元素融入于自身創作當中。其二，在都市消費日益成為主體的情況下，當今青花人物畫的都市水墨特征日趨明顯，從而使傳統與現代均朝此方向發展，以適應新的大眾化趨勢，而都市審美方向日趨朝向后現代。因此，傳統與現代派青花人物在審美理念更新和都市消費的推動下，其融入后現代青花人物畫陣營中只不過是時間問題。現代陶藝與后現代陶瓷藝術之間原本即沒有顯著的差異，二者之間也并沒有必然的遞進關系，所不同的只是，現代陶藝對造型極為重視，而忽視甚至排斥繪畫形式，從某種程度上來講，陶瓷繪畫類型并不屬于現代陶藝的范疇，至多只是現代陶藝造型中的附屬裝飾。但后現代陶瓷藝術則不然，其具有的巨大包容性，使得無論在何種類型的陶瓷藝術種類中都能得到無盡的發揮空間，因此，其對陶瓷繪畫的影響是非常積極的而絕非消極。

篇（8）

[文章編號]：1002-2139（2015）-35--01

瓷器是我國發明的，所以，在全球陶瓷就是中國的代表，而且中國的英文名“china”的意思不僅是中國，它代表著瓷器。對于外國人而言，陶瓷不僅是一種值得欣賞的工藝品，它也是中國傳統文化的代表，是中國的瑰寶。因此，在現代社會中，陶瓷和陶瓷的藝術發展等問題已經成為了我國人民研究的重要的課題之一。

一、傳統的陶瓷藝術的完美性審美特征

中國是一個多民族的國家，擁有56個民族，其中少數民族有55個，而且每一個民族的民俗風情和生活地域等都存在著差別，所以，各個民族的審美標準也存在著一定的差異，因此也造就了我國的陶瓷等工藝品的制作也存在著一定的差異。

1.思想典范。陶瓷的藝術風格是會根據當代的生活特點等因素進行變化的，比如史前的陶文化就顯示出自然和輕松的感覺，這也是我們當代的陶瓷藝術所追求的美的典范。但是史前的陶文化在制造的時候，不僅受到當時人們的心境所影響，更多的是受到了生產條件的制約而產生的，而新時期的陶藝將史前陶藝的關注點脫離出了其文化語境，更注重去尋找其中蘊含的適合當代審美的因素。相比后期出現的瓷器，陶器的風格更偏向于純真和自然的感覺，但是缺乏一種主觀審美意識上的追求。

2.完美性，中國傳統的陶瓷藝術審美是具有完美性的，這些審美觀念是從陶瓷誕生開始長期積累沉淀的價值觀，通過不同的歷史時期和度與環境等的變化而形成的。我國的陶瓷作品，無論是從外觀其形態，還是從內知其意義，都是被視作完美的產物，因為，它的外形的打造非常有特色，而且要求的技術非常的高，而其蘊含的意義，則是我國傳統的文化和當代文化的結合。中國傳統的陶瓷審美藝術的核心就是注重并將內在的精神品質展現給觀賞者們。陶瓷藝術的視覺形象和人的精神相結合所創造出的陶瓷，會具有更完美的審美品質。在不同的歷史時期，都具有著不同的文化特點和審美意識，這些文化特點和審美意識一直引領者我國陶瓷的發展變化和方向。而時代精神則是當時的文化結構中的集群精神風貌，而這種精神會影響著陶瓷的造型、釉色等工藝的變化，這種影響從古至今一直都存在于我國的陶瓷藝術中，它顯然已經成為了一種傳承，一種藝術的規律。

二、傳承與創新

在我國現代社會中，一提到陶瓷就會想到“景德鎮”三個字，可以見得，景德鎮在當代的陶瓷藝術中已經具有了一定的代表性。所以，不管它的發展處于哪一個階段，都需要人們對其重視，因為其發展的過程中都有著值得人們思考的問題。

1.創作的目的需要擺正，在現代經濟發展飛快的時代，我國的陶瓷藝術也開始逐漸的轉向了商業化。陶瓷是將顯示的目的和藝術目的以及當代的文化和傳統文化相結合的一個物品。所以，就這要求創作者在進行創作的時候不能夠一味地去追求它能夠帶來的經濟利益或者是彰顯自己設計能力的目的，而是要將創作的目的放端正，將陶瓷的意義所表現出來，才能夠使我國當代陶瓷藝術能夠發展得更好。

2.將陶瓷藝術的審美特征發展靈活的掌握后，發展當代的陶瓷藝術并且將中國的特色體現出來。當代的陶瓷藝術是將當代文化和傳統的文化結合彰顯的，因此，就需要創作者在設計的時候要將中國式的審美標準和特征進行彰顯，比如常用的圖案意境“清雅脫俗”等。注重意境的創造，將這一特色更好地從陶瓷藝術中展現出來。

篇（9）

1、景德鎮陶瓷書法現狀分析

景德鎮陶瓷文化源遠流長，對世界陶瓷文化產生了深遠的影響。然而經過時代的變遷和社會的發展，傳統藝術陶瓷仍占據著景德鎮陶瓷文化的主流地位，這已不能滿足現代審美的需求。隨著社會經濟的發展，人們對審美有更高的需求，陶瓷書法越來越受到關注。陶瓷書法是以當代陶瓷為載體，以書法為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，逐漸成為當代陶瓷藝術文化的重要組成部分。目前，陶瓷書法作為一門新興藝術尚在起步階段，主要停留在裝飾的范疇，以摹寫古人為主，自由創作還遠遠不夠，投入創新研究的人力、物力資源也十分有限，對陶瓷書法的系統性理論研究也很少，所以只能通過走訪、調查、收集等方式，才能找到一些相關資料。

2、書法介入陶瓷藝術創作研究的意義

書法是幾千年來中國文化的精髓。陶瓷見證了中國文化的傳承和發展。將中國傳統書法元素融入當代陶瓷的意義在于：（1）完善書法抽象藝術理論將中國傳統書法元素抽象化，是以漢字符號圖形作為創作元素的現代抽象藝術，從本質上保留了書法的特征。這是中國獨一無二抽象藝術特征，是中國現代藝術的一種獨特樣式。探索“抽象書法”的貢獻在于使書法創作獨立于漢字之外，邁向其藝術的本質，追求它在更高的審美層次上表現藝術家的感受和情緒。（2）促進當代陶瓷書法發展陶瓷書法是將陶瓷、書法糅合創新，以傳統的書法元素為基礎，通過抽象的手法，豐富陶瓷書法的內涵和外延。突破陶瓷書法的傳統觀念，解放思想，擺脫束縛，著重探索陶瓷書法藝術的理論和創作，具有開拓意義。（3）豐富當代陶瓷文化內涵陶瓷書法是當代陶瓷文化的重要組成部分。研究陶瓷書法，能開拓陶瓷文化的新領域，形成解讀陶瓷文化的新視角，展現陶瓷文化的多元化魅力，為這古老的陶瓷文化注入新的活力，提升江西在全國的文化地位，乃至世界文化的影響。

3、書法融入陶瓷藝術創作的內涵

陶瓷書法的主要構架及組成元素，陶瓷書法的理論研究。中國傳統書法元素是中國特有的符號。傳統藝術陶瓷仍占據著景德鎮陶瓷文化的主流地位，這已不能滿足現代審美的需求。隨著社會經濟的發展，人們對審美有更高的需求，陶瓷書法越來越受到關注。陶瓷書法是以當代陶瓷為載體，以陶瓷書法元素為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，逐漸成為當代陶瓷藝術的重要組成部分。以陶瓷書法字非字為案例，根據陶瓷器物的不同，將書法元素介入到陶瓷造型當中去，從而產生不同的視覺效果。（1）中國傳統書法元素抽象化研究中國傳統書法包括漢字的字形字義，間架結構，書體的不同特征、書寫的章法要領都必須符合傳統審美規范。歷代書論及書家，對書法的認識與追求雖有差異，但總體審美原則是無可動搖的。在這個多元文化沖擊和碰撞的時代背景下，開放、自由的抽象藝術逐漸為人們所熟知和接受。在歐美等發達國家，抽象藝術已成為一種高雅的藝術，形成了當代審美追求。將中國傳統書法元素抽象化，就是用現代或當代的審美眼光發展與延伸傳統書法，其中對字型的結構，章法的結構變化，書寫內容的表現總體是尊崇傳統審美。抽象書法主要在于藝術視覺的表達，追求有意味的藝術形式與筆墨結構的探索。（2）陶瓷書法的概念陶瓷書法是以陶瓷為載體，以書法為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，它與陶瓷雕塑、陶瓷繪畫等是姊妹藝術，都屬于陶瓷工藝美術的范疇。（3）陶瓷書法的藝術特征陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆與墨的藝術。兩者之間不乏契合。陶瓷書法正是建立在對兩門藝術的解讀和深掘，通過傳承和創新，從而達到融合和升華。首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百看不厭。總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。（4）當代陶瓷書法的創新與探索秉承傳統，立足創新，不斷向更高審美層次追求探索，努力尋找“真我”，通過作品表達出自己在當前時代背景下的內心感受，擺脫了傳統書法的束縛，抽象化漢字，把文字從理性和邏輯中釋放出來，似字非字，形減而神不減，再結合陶瓷這一古老載體，自由奔放地宣泄作者的情感，表達心靈深處的碰撞，將陶瓷書法創作和個人情感表達相結合，敢于展現自己，表達自己，創作出更具時代特征和審美情趣的陶瓷書法作品。

4、總結

陶瓷書法應自覺充當傳承文明發展的載體，表現社會主流文化的美學精神以及審美訴求，以社會主義核心價值觀為指導，必須走創新發展之路才會踏上光明的大道，陶瓷書法家應以此作為創作出發點，物質文明和精神文明兼顧，高雅和通俗共存的和諧局面。

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我們可以從兩個角度對陶瓷進行定義。陶瓷包括了三種器具，分別是陶器、瓷器以及炻器，陶器是這三者的總稱，這是從傳統的角度對陶瓷進行解釋。此外，我們還能按照陶瓷的實際運用對它進行分類，按照這種分類標準陶瓷可分為日用和陳設兩類陶瓷。本文主要討論的是日用和陳設這兩類陶瓷。從陶瓷這一名字中我們可以看出陶瓷是陶和瓷的合稱，但陶瓷并不是將陶和瓷簡單的疊加而已。本文將重點探討陶和瓷分類，兩者的區別、種類、成分以及特征等，以便讀者對陶和瓷有一個初步的了解。

一、陶瓷文化的概念

陶瓷的存在形式以及它與生活各方面的聯系決定了陶瓷和文化之間的關系，陶瓷和文化之間存在著密不可分的關系，陶瓷的發展離不開文化，同樣，文化的發展也離不開陶瓷。因此，我們在對歷史文化進行研究的時候經常會研究陶瓷。了解和分析中國美術史我們可以發現陶瓷不僅紀錄了繪畫和雕塑的發展歷程，甚至還紀錄了那些與陶瓷沒有之間關系的藝術的發展歷程，例如音樂和舞蹈，陶塤、瓷簫、舞樂陶俑等陶器真實紀錄了我國音樂和舞蹈的發展歷程，這足以看出陶瓷所涉及的文化領域十分廣泛，它在我國文化發展中的重要作用。陶瓷的制作材料決定了陶瓷的堅固耐久性，因此陶瓷能夠被長久地保留下來，因而陶瓷所紀錄的文化歷程也能夠被長久地傳承下來，為后世的史學研究提供了可靠資料，我們可以通過研究陶瓷了解歷史，這是陶瓷在歷史研究中占有重要地位的主要原因。陶瓷中包含了人們的智慧，它是人們用自己的雙手創作出來的，是物質和精神的完美結合。有許多的專家和學者對陶瓷進行了探討和研究，希望能夠將陶瓷所包含的內涵挖掘出來。同時，那些專家和學者還對陶瓷進行了美學研究和文化研究。筆者曾經在閑暇時間閱覽過《中國工藝美學思想史》以及《手藝的思想》兩本書，這兩本書均涉及到了陶瓷的文化研究、美學研究以及歷史研究，觀點頗具新意，值得一覽。

二、陶瓷文化的特征

上述文章對陶瓷文化這一概念進行了定義和解釋，我們可以從定義和解釋中歸納總結出陶瓷文化的主要特征：

一是陶瓷的本質語匯是這樣解釋陶瓷這一概念的，泥經過制作和火燒之后便形成了陶瓷，我們在對陶瓷文化這一概念進行定義的時候不能忽略這一關鍵點。用泥制作，說明陶瓷在制作時主要使用的是泥這種材料，也點明了陶瓷的成型方式以及它的成型過程。用火燒，這是陶瓷所獨有的特征，朱琰在他的《陶說》一文中也談到了這一點，它說陶瓷和其它器具不同，是火燒后才進行裝飾的。

二是陶瓷兼具審美和實用兩大特性。陶瓷是工藝美術的一種，一般公益美術品所具備的特性陶瓷也具備，此外陶瓷還有著自己獨特的性質。人們在日常生活中經常會用到陶瓷，陶瓷能夠在一定程度上滿足人們日常生活的需要，同時它還能在一定程度上滿足人們的精神需求，因此陶瓷具有實用性。需要特別指出的是，上述兩大特性是將陶瓷局限于工藝美術這個層面上所總結得出的，陶工藝發展至今已經成為一門獨立的藝術類型，因此本文在這里不做論述。

三是陶瓷的制作不僅使用了科學技術，還和造型藝術密不可分，這是陶瓷所獨有的。只有將科學技術和造型藝術完美結合起來才能制作出高品質的陶瓷。因此，在制作陶瓷的時候，不僅要運用好科學技術，還要充分考慮到造型藝術，將兩者完美結合起來。

四是陶瓷文化具有民族和區域兩大特征，因此，我們在對陶瓷文化進行探討的時候，要考慮到諸多因素。這些因素包括水、土等要素，還包括了生產、銷售的各個環節，此外，我們還要充分考慮到人的行為以及人的情感、心理等因素，當然，民族和區域這兩個要素也是我們探討陶瓷文化時必須考慮的。這些因素都會對陶瓷文化產生影響，因而我們在探討陶瓷文化的時候必須充分考慮到這些因素，唯有如此 ，探討陶瓷文化所獲得的結論才會更加合理和準確。

五是陶瓷文化與文化傳統之間存在著密切關聯，陶瓷文化具有文化傳統特征。要想正確理解陶瓷文化，就必須區分好傳統文化以及文化傳統，陶瓷文化與這兩者都存在著關聯。

三、結語

陶瓷文化是物質和非物質文化的結合，我們只有從物質和非物質兩個角度出發，才能正確理解陶瓷文化。歷年來，我們對陶瓷文化的理解都比較片面，上述理解是對傳統觀念的突破，這有利于文化的弘揚以及傳承。

參考文獻：

[1]劉均建，李興華.傳統文化現代化的中國特色路徑――以景德鎮陶瓷文化為例[J].科技創業月刊.2011（01）.

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傳統的陶瓷刷花裝飾工藝經歷了一百多年的演變，顯示出了強大的生命力和藝術性，具有地域性差異，并且形成了豐富多樣的藝術類別。現如今，社會變革發展，時代變遷進步，陶瓷刷花工藝作為最具特征的藝術形式，在社會發展中占據著非常重要的地位。它的傳承和發展已經落在了我們的肩上，堅持傳承古文化、古藝術，對陶瓷刷花裝飾工藝進行發掘、整理和繼承，已經是我們義不容辭的責任。一方面，我們要研究傳統刷花工藝的具體操作方法和步驟，繼承和學習傳統工藝的優點。另一方面，我們要堅持吸收傳統，汲取前人的經驗，不斷豐富藝術形式，創新刷花裝飾工藝，繼承總結文化藝術遺產，使其保持藝術魅力，在世界藝術寶庫中大放異彩。

一、陶瓷刷花裝飾工藝創新技術

陶瓷刷花裝飾工藝代表著我國陶瓷裝飾藝術發展的新成就，是陶瓷藝術的經典遺存，它的藝術性和魅力傳承特征被人們所熟知。進入新時代以來，傳統的陶瓷刷花裝飾工藝已經不能更好地滿足現代人的審美需求，如何做好陶瓷刷花裝飾工藝的傳承，堅持創新，在保留原有藝術特色的基礎上不斷豐富形式，使其更適合現代人的審美情趣，已經成為了廣大陶瓷技術者探討的重要命題。科技的發展和設計理念的革新，奠定了陶瓷刷花裝飾工藝不斷進步的基礎，經過多年的發展傳承，陶瓷刷花裝飾工藝形成了新的藝術特點和風格樣式，具體而言如下：

（一）素坯裝飾與雕刻結合法。素坯直接裝飾法即在坯體上釉和燒成之前于坯體上進行裝飾。這種方法從原始陶器出現時就開始被采用了，是一種最古老的裝飾工藝。在今天我們運用刷花工藝去詮釋一種新的裝飾方法，在素坯上直接刷花，這在歷史上是沒有過的，可以想象把它和淺浮雕結合一定會達到很好的藝術效果。浮雕的主要手段有捏、印、刻等方法，利用刻制有圖案的模印，通過錯落有致的合理排列，產生豐富的裝飾效果，二者的結合一定可以產生一種新陶瓷裝飾視覺審美。

（二）釉上平面刷花。傳統的刷花技法是釉上新彩的重要裝飾手法之一，一般是指用筆刷蘸相匹配的新彩顏料，隔著銅絲網篩涂刷，使色料通過銅絲網以霧狀筆觸附著在瓷面上，待刷完整個畫面之后，細節部分用料筆勾線裝點而成。現代平面刷花在技術上有了新突破，如民國晚期的程大有，在總結前人的基礎上發展了刷花技術，規范了刷花技術的操作過程，首度開創薄刷法的表現技巧，為陶瓷釉上刷花裝飾開辟了創新表現空間，今天的釉上刷花綜合了噴花、刻花等工藝，增強了作品的綜合裝飾意味，提高了裝飾效果和工作效率。

（三）高溫顏色釉彩繪和低溫刷花結合法。高溫顏色釉彩繪法是指把各種顏色釉當作顏料使用，在坯體上進行點彩或繪畫的裝飾方法。如景德鎮的傳統名瓷高溫顏色釉，發展到現代已經不再局限于以前的裝飾方法了，更多的是進行繪制，所出現的藝術效果有其他裝飾手段不可比擬的地方，燒成前后的效果藝術家是沒有辦法完全控制的，有很大的偶然性。這也正是它的魅力所在。高溫顏色釉的最后燒成效果不會以藝術家的意志為轉移，因此往往會出現一些意想不到的效果，或好或壞。低溫燒成的刷花工藝相對來說就好操作和控制，因此二者的結合堪稱完美，高溫顏色釉的缺陷和不足可以通過刷花裝飾來做很好的彌補和完善，二者之間不同的藝術效果會感染每一位欣賞者。

現代陶瓷刷花工藝突破了原有的以新彩材料局限，將高溫顏色釉彩繪法融會其中，可以根據不同產品及坯件大小、厚薄和釉料性能，充分考究釉色的燒成特性，利用現有釉色裝飾效果，以刷釉和噴釉的形式，將不同釉色疊加，形成豐富多彩的裝飾藝術效果。

二、陶瓷刷花裝飾工藝的繼承

工藝的傳承是陶瓷刷花工藝能夠保留完整，經久不衰，深入人心的非常有效的對策。需要注意的是藝術的傳承需要保留其藝術魅力，保留它的美感和特性。因此，在傳承的過程中也要按照相應的原則實施繼承，必須要保有它自身的特點，符合時代的精神。

（一）構思傳承。構思創作是陶瓷刷花裝飾工藝眾多復雜環節中的第一項，它屬于一種邏輯思維，與藝術的功能性、經濟特征相輔相成。在構思藝術的傳承中要保留傳統藝術的抽象性，以直觀科學的概念構建出一條縱向的、生動具體的美麗畫卷。構思并不像人們想象的那樣只具有隨意性和偶然性，它是人的審美、邏輯思維的傳承，表達著一定的情感。在陶瓷刷花裝飾的構思設計過程中要以整個裝飾藝術為基調，做到全面設計，精心安排。

（二）創作傳承。創作是陶瓷刷花裝飾工藝在繼承發展過程中最重要的一個步驟，它的重要作用不言而喻。創作不是漫無目的的創作，也不是完全照搬照抄的創作，陶瓷的創作應該具有多元化特征，表現形式要求精細精美，注重藝術傳承、適用、經濟，使氣質與藝術境界完美融合。

首先，陶瓷刷花裝飾工藝的傳承要具備實用型、經濟性和美觀度，能夠與現代人的全面要求相適應。陶瓷裝飾不僅僅是家庭擺設，還要具備實用造型功能，結構形象和所處的環境必須一致協調。其次，民族性、時代性、歷史感是陶瓷裝飾藝術的表現特征之一，在藝術傳承的過程中也勢必要將其特色保留下來。回顧歷史我們不難發現，每個時代陶瓷裝飾藝術品都有其自身的特點，表達著當時時代背景下人們的情感。在現代化傳承過程中，陶瓷裝飾藝術也要具備這一特征，保留各地區、各生活習慣人們最具特點的藝術，將色彩、情感結合在其中。

（三）人文修養的傳承。人文修養是陶瓷刷花裝飾工藝最具特征的感受，創作藝術作品的人們大多具有廣博的知識和科學的思維能力，在藝術傳承的時候，也必須將豐富的生活體驗、完善的知識結構、專業的技能融入其中，將對美的看法柔和在內。例如，餐具、茶具的裝飾要簡潔且恰到好處，不宜用太過主觀的裝飾進行渲染，作品必須大方、時尚，能夠體現較高的人文修養，而且還很實用，不會因為要美觀而犧牲實用功能。

三、陶瓷刷花裝飾工藝專業人才的培養

陶瓷刷花裝飾工藝作為我國晚清、民國最具代表性的陶瓷裝飾工藝技術之一，培養專業技術人才，是保留傳統文化，使陶瓷刷花裝飾工藝不會遭到中斷的最有效的對策。陶瓷刷花裝飾工藝專業人才的培養需要從就業、實踐及傳承等幾個方面展開。

第一，以就業為導向，優化專業設置。專業化人才的培養不僅要符合時代特征，能夠真正體現陶瓷刷花裝飾工藝的魅力，還要保證專業人才能夠學以致用，做好藝術的傳承工作，找準自身的社會地位。因此，學校在專業人才培養的過程中，要密切關注市場動態，以教育教學工作為前提，專業的設置要具有針對性，堅持區域經濟建設原則，研究陶瓷市場的發展趨勢，培養出符合時代特征的人才。

第二，理論知識傳授與實踐技能培養并重。我們強調教育要突破“學科本位”而回歸“能力本位”，要求既注重專業技能、崗位技能的培養，又注重知識面的拓寬，加強道德素質、文化素質、心理素質、協作能力的培養，在教學設計方面要由滿足上崗需要拓展至與崗位變化、職業轉換和創業發展相適應，由突出實踐技能轉變為理論教學與實踐訓練并重。

第三，注重陶瓷刷花的傳承性。我們在專業人才的培養上，不僅要體現創新，還要抓好繼承，培養全面型、實用型人才，將人文素質引入其中，將科學素養涵蓋在內。在專業人才的培養上，一定要突出回歸傳統的本真思想，不能沒有繼承的創新，將人文素養作為教學的核心。

結語

綜上所述，陶瓷刷花裝飾工藝代表我國陶瓷裝飾工藝較高的藝術水平，是具有階段性歷史特色的藝術瑰寶。社會的發展和藝術創作理念的革新，要求我們在繼承的基礎上堅持創新，且這種傳承應具備經濟性、適用性，保留民族特征和人文修養，并以此為目標培養出專業能力強的學生，從而促進陶瓷刷花工藝在現代陶瓷創作設計中綻放新光彩。（責任編輯楊建）

參考文獻

[1]趙越清.唐山陶瓷產業科技創新與陶瓷專業人才培養初探[J].陶瓷研究與職業教育，2005，01：43-46.

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