數字媒體藝術的特征大全11篇

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1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征.深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.

王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.

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0 引言

隨著科技的飛速發展，國內外文化藝術交流日益頻繁，源于西方的新媒體藝術在視覺表現方式上對中國文化藝術的發展提供新的思路，突破了傳統藝術形態，改變著人們的藝術觀念和藝術傳播方式。

近年來，新媒體在中國可謂是最時尚的境域了，隨著數字技術的空前發展，新媒體的概念也逐漸滲透到了人們的生活中，從而影響著人們的思想和文化觀念。與此同時，它對藝術的影響力也是較為深遠的，隨著當代藝術表現手段的多樣化與多元化，新媒體以其獨特的藝術語言與表達方式打破了人們傳統的審美觀念，帶來了藝術史上前所未有的全新體驗與嘗試，在藝術領域形成了一種新的藝術思潮——新媒體藝術。

1 新媒體藝術發展的背景和現狀

新媒體最早興起于20世紀60年代初的歐美，隨著電視機在美國的普及，美國也是最先使用便攜式攝像機拍攝的國家，因此，錄像也就成為新媒體形成的重要標志。到60年代末，便攜式錄像設備逐漸開始被藝術家用于藝術表現之中，出現了最早的新媒體藝術形態，隨后，實驗電視節目的出現也為新技術與藝術的結合提供了成長的土壤。進入90年代，互聯網的普及更加為新媒體藝術提供了廣闊的發展空間與傳播形式。如：繼2001年首屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”之后，2006年在清華大學舉辦的第二屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”上，以“當代文化中的藝術與科學”為主題，提出“藝術與科學的融合與創新，是當代文化建構的重要體現，直接關系 21 世紀人類社會和文化建設的發展”。由此可見，新媒體藝術形態已經引起當代藝術家與學者們的廣泛關注。

在我國，新媒體藝術最早始于上世紀八十年代，但直到九十年代中期，才出現了一批較成熟的作品和新媒體藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊舉辦了名為《現象與影像》的展覽，這是中國第一次錄像藝術展，這個展覽集中了張培力、王功新和陳紹雄等中國第一代數字藝術開拓者的新媒體藝術作品。后來，該展覽被定位為中國當代新藝術中的重要里程碑。

1.1 新媒體和新媒體藝術的界定

何為新媒體？新媒體是指新技術支撐體系下出現的媒體形態，隨著新技術的不斷發展進步，新媒體的外延也不斷擴大。全球最具規模的藝術網站——根莖網（http：∥）的創辦人馬克·崔波（Mark Tribe）在1996年對新媒體（New Media）進行了界定，把光盤（CDROM）、網絡藝術（Net Art）、數字錄像藝術（Digital Video）、網絡廣播（Net Radio）等作品作為了新媒體的統稱。而新媒體藝術是伴隨著數字技術的發展和成熟從傳統藝術中派生和發展出來的，它不同于繪畫藝術、裝置藝術、人體藝術、環境藝術等藝術形態，它是運用最新的科學技術手段進行藝術創作、呈現、傳播、鑒賞和評價的藝術形態。

新媒體藝術具有新時代的特征，它融合了“藝術學”和“計算機科學與數字技術”兩個性質完全不同的學科，并且隨著數字技術的空前發展與日漸成熟，新媒體藝術的范疇也在不斷的發展和變化。因此，很難為新媒體藝術做一個準確的界定，新媒體中的“新”本身就是一個比較性的形容詞，更新的東西出現后，新就變成了舊，所以，新媒體中的“新”應該是泛指當前時代較前沿的技術手段。目前，我們正處在數字技術的不斷增長與創新的時代，而藝術作為上層建筑的重要組成部分，一定會敏銳的感覺到新技術帶來的影響，隨著時代的不斷進步，新媒體藝術的外延不斷擴大，數字技術的創新成果對藝術的影響也日益加深，將會吸引越來越多的藝術創作者和研究者對這一新媒體藝術形式的重視。

1.2 數字技術的語言形態

藝術的內容是通過藝術語言而表現出來的，隨著科技的發展和社會的進步，藝術語言也在不斷的發展與更新。數字技術以自身的強大功能，成為了重要表現手段，無論是視頻藝術、數碼藝術還是交互藝術等新藝術語言形態，都與數字技術有著密切的聯系。而作為來自于歷史的延續和豐厚文化積淀的傳統藝術，是文化藝術的主要組成部分，它不僅是人類價值觀的體現，也是一個民族精神文明的象征，它通過自身的文化內涵塑造著國家的形象，樹立著民族的自尊，也展現著一個國家的風采，是重要的傳播方式之一。數字技術的不斷發展與探究為傳統藝術語言形態的表現與擴充注入了新鮮血液，如：數字視音頻影像技術，數碼二維技術、數字三維技術、虛擬現實技術、感應技術等，它們使傳統藝術的表現與欣賞更為立體、效果更為真實、互動方式更為新奇，成為傳統藝術創作過程中的新藝術語言形態。同時，傳統藝術的發展與傳承也需要多種形式的技術手段，數字技術為傳統藝術的表現呈現出多種多樣的風貌，展現出傳統藝術在發展與傳承中獨特的藝術語言特色。

2 數字技術在傳統藝術中的應用研究

隨著經濟的發展和科技的進步，人們的價值觀也在日益轉變，數字技術的廣泛應用也已滲透到人類工作與生活的各個領域，因此，傳統藝術的傳承與創新也要充分發揮數字技術的優勢，將數字技術全面應用到傳統藝術的創作之中，充分利用新媒介重新建立符合時代精神的民族藝術文化品牌，保存傳統藝術的精髓。

2.1 新媒體語境下傳統藝術的特征

新媒體藝術是主要以數字手段為媒介的新興藝術，它生長的土壤和存在的環境完全依賴于科技社會。傳統藝術是歷經千年的發展和演變而來的，它經久不衰、博大精深、意蘊豐富，有著強大的生命力，至今仍在深深地影響著人類的文明和發展。新媒體語境下的傳統藝術是指隨著時代不斷演進、材料不斷更新、技術不斷提高，運用新技術手段創作的具有時代特征、文化傳承和民族精神的藝術作品，它最重要的特征就是新技術和跨媒體的表現手段。新媒體藝術在表現形式和構建形態上與傳統藝術有著必然的內在聯系，新媒體藝術中的數字技術為傳統藝術創作注入了全新的藝術觀和思維方式，呈現出新特征、新面貌，也為傳統藝術提供了更方便的繪畫手段，打破了媒介材料的制約，它可以靈活的表現已有的現實世界，也可以表現虛幻的、尚不存在的虛擬世界，最大限度的滿足了藝術自由追求與探索的愿望。新媒體語境下的傳統藝術作品不僅具有更真實、更立體、更虛幻、互動、新奇等特征，并且能產生多維度的觀賞角度，使傳統藝術的呈現方式向著動態、互動等方向發展，體現新媒體語境下傳統藝術的嶄新風貌。

2.2 數字技術在傳統藝術中的應用

當今，隨著數字技術的飛速發展使傳統藝術的表現題材更為豐富，數字技術充分應用于傳統藝術的創作與表現之中，呈現出了全新的數字藝術作品。自上個世紀九十年代以來，電腦的普及和易操作使廣大的藝術家對電腦的操作并不陌生，并逐漸成為了他們進行藝術創作所依賴的重要工具和媒介。而新媒體藝術也逐漸從原來的利用數字技術單純模仿傳統藝術走向了利用電腦程序語言等編程手段自動生成的全新藝術效果。同時，數字技術在傳統藝術中的廣泛應用也改變了人們藝術欣賞的習慣。如：上海世博會期間，數字動態版的《清明上河圖》可謂是最具人氣的展品，在畫面的日夜交替中，古代人物形象舉止各異、栩栩如生，呈現出宋代古畫變成高科技動畫的壯觀圖景。以往的傳統藝術創作大多以手工形式為技術手段，因此，傳統藝術作品也與比較貼近于自然，但隨著時代的發展，數字技術作為一種創作的新媒介已經成為傳統藝術創作中的重要技術手段，它不僅僅是傳統藝術創作中繪畫材料與工具的拓展，而且是當今時代科學技術與文化相結合的重要體現。如：2008年北京奧運會的開幕式上，通過高科技和數字化的技術手段全面、充分的展現了中國傳統文化精髓與和諧的意境，畫卷、長城、太極、竹簡、瓷器、四大發明等中國傳統文化內容自然、巧妙的以現代數字技術表現出來，形成新媒體藝術形式，帶給人們全新的情感與審美觀念。

傳統藝術是新媒體藝術的重要理論支撐，數字技術手段應用于傳統藝術的創作之中，打造了全新的藝術形態，成為當下新媒體藝術中傳統藝術的重要特征之一，在其新媒體藝術作品炫目的背后是傳統藝術與數字技術高度融合的結果，它以傳播迅速、交互新奇、視覺震撼出現在銀幕上，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。

2.3 新媒體藝術審美形式與價值

時代的發展與技術的變革決定了藝術的追求與探索方向。19世紀的工業革命和影像技術對傳統藝術的發展與表現產生了巨大的影響，藝術家們不得不面對技術上的變革，重塑新的藝術審美與價值，尋找藝術與技術融合的新定位。當今是數字化的新媒體時代，計算機手段和數字技術的表現力早已超出了以往任何時代的藝術表現水平，數字技術在藝術創作中作為全新的材料語言極大的豐富了藝術的表現空間，使表現時間、幻覺夢境和表演三度空間成為可能，逐漸形成一種獨立的藝術語言，數字技術作為一種新材料與傳統藝術所融合提供了全新的思維方式，具有新的審美形式和審美價值。

新媒體藝術的藝術內涵是仍然是傳統藝術，傳統藝術才是新媒體藝術的源。新技術雖然改變了社會文化觀念，也對人們的思想、審美產生了巨大的沖擊，但傳統藝術本身豐厚的文化積淀是不可替代的。在藝術創作中，藝術的內容和意蘊一定要通過形式才能夠得到表現，數字技術的發展極大的豐富了傳統藝術的表現形式，為藝術家表傳達美學思想、交流情感提供了新的物化載體， 新媒體藝術為傳統藝術在表現形式上拓展了新的道路，豐富了藝術表達語言，滿足了現代人對審美新的需求。

3 新媒體藝術的未來發展趨勢

在這“全球化”的信息時代，地域和民族之間的文化差異在不斷縮小，藝術的多樣化與傳播為人們構建了新的文化觀與藝術觀，新媒體藝術的傳播不僅意味著將自己的民族文化傳遞給世界，同時也體現著世界對民族文化的熱愛。新媒體藝術的未來發展是要將傳統藝術元素以嶄新的形態應用于藝術中，使其呈現新的視覺美感，使人們進一步感受到新媒體藝術的魅力。

數字技術手段與傳統藝術精神在藝術家的創作中已經實現融合，展現出了具有時代風貌的新媒體藝術形式，新媒體藝術的蓬勃發展，是數字技術與傳統藝術的完美融合的體現，同時，傳統藝術的歷史責任也為數字技術發展與應用提出了更高的要求。新媒體藝術和信息藝術范疇的迅速擴大，使數字技術與傳統藝術的融合不僅能夠更好的提煉傳統文化的精髓，而且對文化傳承與民族藝術的發展與創新也起到了重要的作用。我們要在傳統文化中進一步探究數字技術的延展，讓尖端的數字技術去承載傳統藝術所涵蓋的深厚文化內涵，展現具有時代特征的新藝術風貌，為新媒體藝術開辟更廣闊的空間。

參考文獻：

[1] 朱其.數字時代對現代中國藝術設計的影響[J].大舞臺，2012（01）.

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2數字媒體藝術的發展階段

2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩?；ヂ摼W使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。

3數字媒體藝術的五大技術支持

通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）?？梢哉f數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。

4數字媒體藝術的審美特征

數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。

作者:潘威 單位:浙江海洋大學

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在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

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從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學。”他進一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介?！蓖瑯?我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。

傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式。”麥克盧漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。

二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具

人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論

先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在?！睌底置襟w藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。

新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出?！?/p>

他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。

三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域

根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。

為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。

(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。

(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、

手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的。”因此,該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。

(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。

(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、

信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。

篇（6）

關鍵詞：

華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03

一 數字媒體藝術專業發展概況

1 數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。

2 數字媒體藝術的構成

從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）

3 數字媒體藝術專業簡介

從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：

學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）

知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。

思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。

4 數字媒體藝術專業的特點

數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：

（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。

（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。

（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。

5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀

2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。

隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。

6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況

從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。

從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。

從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。

華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：

首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。

增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。

其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。

華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。

再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。

數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。

綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。

二 數字媒體藝術專業建設要素

1 數字媒體藝術專業方向設置

數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。

2 數字媒體藝術專業的特色

數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：

（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。

（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。

（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。

3 數字媒體藝術專業培養目標、要求

以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。

4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置

專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。

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0 引言

有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。

1 新時期數字媒體藝術界定

數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。

數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。

2 新時期媒體藝術的特點

數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：

2.1 技術特征明顯

所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。

2.2 數字化創作與表達方式

數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。

2.3 信息傳播途徑多感官化

目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。

2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性

數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。

2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征

沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。

2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化

傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。

3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象

3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化

處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。

3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體

計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。

3.3 藝術創作出現模塊化問題

科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。

4 總結

數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。

參考文獻：

[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.

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我們說人類的傳播經歷了幾個階段：身體語言和原始視覺傳播階段口語傳播階段紙質傳媒階段電子傳媒階段數字傳媒階段（我們現在經常稱之為數字媒體）。通常所說的“數字媒體”主要就是依托網絡核心的傳播媒介。數字媒體技術的發展歷程和計算機產業、通信產業以及大眾傳播業有著密切相關的歷史。從最開始1946年第一臺數字式電子計算機的誕生，計算機逐步出現了文本編碼、圖形編碼、視音頻編碼、等一系列核心技術，這些技術的出現為數字媒體技術提供了技術支持。隨后電腦又出現了局域網聯合，這一切都宣告了多媒體技術和數字技術即將進入媒體舞臺。1989年WorldWideWeb誕生與瑞士，1992年通過FTP以可以從CERN下載獲得WWW瀏覽器。從1996年到2000年，多媒體計算機和因特網成為20世紀末最鄰人矚目的技術成果被載入史冊，從此整個世界都進入了“數字媒體”時代。[2]那么數字媒體藝術，即使用數字技術制作各種形式的有審美價值的藝術作品或信息產品，如虛擬現實、網絡游戲、數字音樂、電腦動畫、錄像裝置作品、多媒體光盤、人工智能等等。也可以說數字媒體就是數字媒體藝術的載體。傳統的藝術品依賴于紙張、顏料、石膏或者木頭等，而新媒體藝術的媒體依賴性表現在對數字化的傳統媒體、光盤媒體、網絡媒體、移動媒體的依賴?？梢哉f數字媒體藝術是計算機與藝術的聯姻，它在過去的50多年也經歷了從啟蒙到成長和興旺的過程，其大致的發展可分為以下幾個階段：

1、數字藝術的啟蒙和探索時期這一階段為數字藝術，主要是對計算機圖形和圖像的研究，這方面的研究對數字藝術的實現提供了很重要的基礎。早期的計算機還是通過編程來實現大多數的動畫和圖形的，這些動畫和圖形不是出現于藝術工作室而是實驗室，創作出這些作品的人沒有受過專門的藝術培養，但是已經對藝術有了相當的敏感度和一定的創作想法。到了20世紀70年代開始出現了計算機圖像和三維動畫，這些技術至今有的仍然在使用。出現了專門的電腦繪圖軟件，表達圖像和三維環境技術也更加成熟，所以吸引了很多專業的藝術家來使用計算機來完成他們的藝術創作，一些數字藝術作品、計算機動畫很電影特技開始出現在娛樂商業電影市場。

2、數字藝術的普及和興旺期這一時期電腦技術更加進步，數字媒體的軟件也從無到有，功能也日趨復雜，出現了如photoshop，3dmax等專業圖像軟件，三維動畫以及虛擬環境設計的能力大大增強，進而創造出更多具有藝術美感的作品像我們熟悉的電影《侏羅紀公園》中活靈活現的恐龍形象，《魔鬼終結者Ⅱ》中的液體機器人都是通過三維動畫技術塑造出來的，給了當時的觀眾以極大的視覺震撼力。這標志著以計算機圖形技術為代表的數字電影時代的開始。

3、數字媒體藝術的深入發展期數字媒體已經開始影響人們的生活和娛樂方式，20世紀90年代互聯網和多媒體技術已經成熟，“多媒體”、“互聯網”、“電腦三維動畫”已經成為家喻戶曉的名詞，并且互聯網已經開始逐漸走進了千家萬戶。20世紀80年代末出現的“桌面出版”浪潮使得設計、印刷、出版率先實現了電腦半自動化控制，90年代數字媒體藝術開始全面介入繪圖、廣告、包裝、印刷、展覽等服務行業。同時三維技術的發展也使它在環境設計、裝潢設計、建筑設計等行業中充分的嶄露頭角，而且之后又出現了網絡游戲電子游戲，這又出現了一種新型的職業叫電腦動畫設計師。從那以后一直到現在數字媒體藝術一直都在跟傳統藝術在互相的滲透中，傳統的繪畫、攝影、錄像藝術通過計算機這個紐帶可以完整的聯系在一起。今天數字媒體藝術已經完全滲入到我們的生活中，攝影、攝像、繪畫、電影、電視、廣告、包裝、設計、電子、網絡遠程等等，可以說我們今天現代化中生活處處都離不開數字媒體藝術。

二、數字媒體藝術的特征

[3]與傳統的媒介相比數字媒體具有更突出的兼容性、共享性和交互性。其主要特征表現為互動性、共享性、即時性、非受控性、多媒體性和虛擬性等特征。而作為以數字媒體為基礎形成的數字媒體藝術更是繼承和發揚了數字媒體的這些圖特品質，其主要特征表現為：

1、參與性與互動性“互動”與“參與”已成為了時下流行的字眼。傳統的藝術總有讓大眾感覺遙不可及的感覺，而互動與參與拉近了藝術與大眾的距離。任何一個人只要你可以上網就可以時刻參與到對藝術作品的討論之中，參與者可以自由發表自己對藝術作品的理解與喜好。而且對于藝術傳統的欣賞和鑒別只能通過視覺和聽覺兩種感覺，數字媒體藝術增加了觸覺和嗅覺，例如現在流行的模擬游戲、3d影院、機器人藝術。這些都是數字媒體藝術的魅力，人們可以更加身臨其境的體會到參與性與互動性在數字媒體藝術中的樂趣。

2、可復制性和可編輯性隨著計算機技術的日益發達出現了一個明顯議題就是復制性，這就對藝術的真實性出現了質疑，很多藝術大師認為數字媒體藝術的機器復制只是復制了藝術品的外在，只是一種表象完全抹去了藝術品真正的韻味。然而數字媒體的藝術大師卻創造出虛擬現實（CR），一個現實，一個虛擬，或者說是另類的現實，不僅可以復制也可以編輯，把虛擬和現實完美的結合到一起如圖1。也可以與后現代藝術相結合如圖2。如果簡單復制，是侵犯了藝術的原創性，利用數字化操作將作品改頭換面，可以稱其為一種高調的復制藝術。數字媒體藝術的可復制性和可編輯性在此得到了很好的發揮。

3、媒體集成性和綜合性傳統的藝術作品大多都是利用不同的材質和工具完成。而今我們進入了數字時代，所以數字媒體的藝術大師們就嘗試利用計算機技術和數碼技術來完成一些藝術作品。例如，可以通過計算機軟件繪制油畫、版畫或者水墨畫。而且在整個繪畫過程中計算機可以記錄每一步的操作，畫家可以對記錄下個任意步驟進行修改或重做以達到最理想的效果。完成以后還可以加上字幕配上背景音樂。這樣的藝術作品不僅超出了“模仿”的范圍而且又給作品賦予了新的創意。還有像現在我們經常觀看的電子地圖、電子雜志以及電子圖書等等，這些新興的媒體的“集成性”和“交互性”使得他們更加的人性化，更加的豐富多彩，更加的能取悅于大眾。

4、商業服務性數字媒體藝術品的產生也帶來了商業服務性。數字音樂、FLASH動畫、網絡游戲、手機游戲、智能手機、平板電腦等等，這些特種產品都使數字媒體藝術的衍生產品，它們使數字媒體藝術品的內涵得到了升華，它們進入了大眾文化的消費市場，并且對我們的生活發生了很深遠的影響。大眾藝術所特有的黑色幽默、無厘頭、詼諧、調侃、諷刺、惡搞等特征在新媒體作品中占據了相當大的比重，拉近了大眾與藝術的距離，真正做到了“人人參與、不分貴賤”的大眾化藝術特征。

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傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。

一、傳統媒體藝術內涵與類型

傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承?！庇行┤苏J為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。

二、數字藝術的起源與類型

數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。

三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e

（一）傳播的藝術媒介不同

傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。

（二）兩者的記錄方式不同

藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。

四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”

五、結語

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。

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中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

數字媒體作為一種新興的信息技術，對我們的生活影響越來越大，尤其隨著科學技術、計算機技術、多媒體技術的不斷發展，我們進入了一個信息化、數字化的新興時代，數字媒體作為一個新興的產業，已經從各個方面影響著我們的工作和生活。應該來說，數字媒體藝術是現代技術發明的果實，給人們帶來了前所未有的便捷與刺激。數字媒體藝術，作為一種跨媒體，并且具有獨特藝術形式和語言的新型藝術，它在技術與藝術緊密結合下，深深地影響了人類對世界的認知。當前，人們對于數字媒體藝術的認識越來越深入，數字媒體也已經從最先的文字、圖片傳輸發展到了視音頻的傳輸。筆者作為高職院校從事數字媒體相關工作的教師，覺得非常有必要對數字媒體藝術展開進一步的討論和研究，以期對自身的工作起到促進作用。

二、數字媒體藝術相關概述

在當今這個信息爆炸的時代，我們接觸到的信息量應該說是非常巨大的，而它們又是我們生活中不可或缺的重要組成部分。一般來說，我們把信息的傳播形式稱作為媒體，而把通過數字技術實現信息傳播的形式稱之為數字媒體。通常我們把數字媒體分為廣義和狹義的兩種。從狹義的層面上來說，數字媒體是一種基于計算機技術層面的媒體形式，既是一種存儲載體，又是一種物理傳輸媒介，還可以被理解為感覺媒體。從廣義的層面來說，數字媒體就是一種包含多個學科的信息傳播載體，屬于融多種學科于一體的交叉型學科。

因而，基于數字媒體的數字媒體藝術，指的就是一種以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融于一體的新藝術形式。就其字面來理解的話，數字媒體藝術必然具有藝術獨特的魅力，同時又是數字媒體，又必然具有應用技術和表現手段的特征，這種集藝術與技術于一體的形式，顯然是當前藝術設計領域最具有生命力和發展潛力的部分，往往通過數字技術或者媒體來進行創作。如果從學科的角度來看待數字媒體藝術，它屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，又有人文社會科學知識。它的核心就在于藝術設計和計算機科學與技術的交叉，其表現形式為電子媒體或數字媒體，其表達內容也多是數字媒體形式的美術作品或設計作品。

數字媒體藝術的分類，我們可以根據其不同的作品形態來進行分類，一般分為動態表現藝術作品和靜態表現藝術作品。動態的往往又被分為電腦動畫藝術和數字視頻編輯和后期特效藝術。靜態的主要涉及到印刷品，噴繪作品，數字照片，網頁圖像或單幀的渲染圖片等。此外，我們還可以根據其不同的應用領域，把它分為廣告設計，建筑與工業設計，多媒體產品設計，動畫設計等。根據不同的設計學科，我們又可以把數字媒體藝術分為平面設計，環境藝術設計，動畫設計，網頁設計等。

三、數字媒體藝術的發展歷程分析

正如我們通常所說的那樣，藝術是社會的鏡子。在當今這個時代，各種現代化的先進科學技術和電腦等日益成為人們生活中不可或缺的組成部分的時候，視覺藝術工作者們就開始也適應時展的潮流，開始將傳統的紙和筆作為藝術創作使用的工具，轉而向先進的電腦技術和數字科技求助，從而自然而然的誕生了數字媒體的新藝術形式。事實上，這與計算機技術的誕生與發展具有非常大的關聯性，而對于數字媒體來說，最先出現的也是工程圖，并不能算是藝術品。但是，隨著時間的推移，這些最早出現的數字媒體雛形在滿足了基本功能需要以后，也開始逐步的向著藝術化創作的方向發展。在上個世紀六十年代初，人們一般把數字作品稱為“電腦繪畫”。數字媒體藝術真正成為現實，還是從1968年的首屆計算機美術作品巡回展開始，那次巡回展才真正開啟了計算機美術向著藝術設計領域發展的新天地。然后發展到了上個世紀七十年代，才開始出現電腦畫家這種職業的人才。又過了十年左右，隨著電腦硬件和軟件技術的日益進步，簡單的數值計算作圖程序逐漸向豐富的二維圖形圖像系統和三維動畫系統發展。進入九十年代，數字媒體藝術獲得了更為長足的發展，并逐步擁有了更加豐富、高效的創作與觀摩的手段。因而，我們把數字媒體藝術總結為融電影、動畫、錄像、聲音于一體的“綜合藝術”，它改變了過去那種封閉的藝術交流和傳播方式，實現了交流與傳播的全球化和互動化，跨越了國際，將成為網絡時代藝術交流與傳播的主要媒介形式。此外，數字媒體藝術，無論是傳統的還是現代化的，都很好了體現了民族性、世界性、綜合性，它有機結合了傳統與現代的文化藝術，對于加快我們文化多元化發展起到了助推作用。數字媒體藝術只有將民族傳統藝術與現代設計語言完美結合，才能獲得強大的精神支撐和生命力，從而走向世界，獲得世界文化認可。但是，我們也要注意到，數字媒體藝術不能失去民族個性，因為越是全球化的東西，就越需要深入挖掘其民族個性。換句話說，就是我們要不斷追求具有國際化語言和中國本民族內涵的數字媒體藝術設計的新思路。我們的數字媒體藝術要充分尊重藝術的民族性，同時也要積極的吸收外來先進文化，加強與其他民族之間的交流與學習，在展示自己藝術魅力的同時，不斷的改變并發展自身的藝術，使傳統文化得到延續和永存。此外，我們的數字媒體藝術發展還要充分考慮到藝術的綜合性，注重不同藝術形式的相互關聯，更要注重藝術與其他學科關聯，推動數字媒體藝術走向一個新的高度，開辟一個新的時代。

四、數字媒體藝術的未來前景分析及其應用實踐

在當今這個時代，談論數字媒體藝術并不是什么新鮮事兒了，各種數碼設計和繪畫到處可見，它正在逐步成為一種大眾化的、平民化的藝術形式。但是，這種先進的科技也存在著一些問題，比如說有些數字媒體藝術作品缺乏必要的文化底蘊，這會嚴重影響其在受眾中產生情感共鳴，從而使得某些數字媒體藝術作品得不到大眾的認可，會阻礙該藝術形式的進一步發展。因而，我們要充分注意到數字媒體藝術的發展必須是藝術與技術的融合，要富有藝術文化的底蘊，不斷的吸收不同文化，各學科領域的相互補充、借鑒，才是數字媒體藝術發展的根本，才能使創作的作品具有藝術性。我們要用民族的文化藝術來豐富數字媒體藝術創作，將創作者所要表現的文化、情感或思想等，運用熟練的計算機數碼設計技術手段表現出來。通常來說，數字媒體藝術往往運用虛擬現實技術，這是最近幾年國內外熱議的話題。不論人們對虛擬現實技術的定義如何界定，但是，我們不可否認的是，它的確開啟了數字媒體藝術的新天地。作為藝術來講，數字媒體藝術必須要有強烈的審美思維，要以人的情感和想象力作為特征來把握和反應世界。只有這樣，數字媒體藝術才能真正稱得上藝術。

數字媒體藝術的發展已經經歷了幾十年的風風雨雨，其發展歷程和未來前景都離不開技術與藝術的有機融合，二者缺一不可。我們在應用與發展這些新的數字媒體藝術形式的時候，一定要基于中國傳統的美學觀念，并有機融合時展的脈搏，融入一些全新的實用可行的新的視覺技術，使得數字媒體藝術的界面變得更為人性化和情感化。同時，隨著虛擬現實技術的不斷發展與普及，數字媒體藝術將越來越成為人們生活中重要的組成部分，是一個發展非常迅猛的邊緣學科，使得人們對于藝術表現的手段、形式和載體以及對于藝術表現的認識都發生了較大的改變。此外，隨著各種高科技手段的不斷出現和發展，數字媒體藝術也應該努力借助于這些先進的手段來創新自己的內容，整合與提升各種人文資源，創造與開發新的市場需求，多方面提供現代文化產品，使傳統的人文研究和文化事業向著適應中國特色社會主義的產業方向發展，因為，數字媒體藝術創新的革命性變革，就是文化內容的創作在一種數字虛擬現實環境技術形態中獲得完美的實現。

總的來說，數字媒體藝術應該是技術與傳統藝術的有機結合，它已經在傳承中國傳統民族文化的基礎之上，很好的拓展了藝術的表現力和表現空間，同時又是現代技術和高科技手段的必然產物。面對著數字媒體的增長和全球化的趨勢日益加快，以數字媒體為核心的信息服務業和文化產業相結合，正在形成新的經濟增長點。科技進步造成的媒體實用的方便性和多元化，使得創作者的身份不再局限于“專業藝術家”的唯一身份，數字科技不但是一個不能忽視的領域，更是當代藝術得重要載體。但是，數字媒體藝術并不是沒有問題存在的，我們也要注重解決其在應用實踐當中的問題，制定相應的數字媒體技術解決方案，充分發揮其作為當今主要信息渠道的作用，滿足人們對于數字媒體存儲管理、、互動平臺的交流互動需求，在努力挖掘數字媒體最大價值的基礎之上，廣泛應用于廣電系統、政府企業事業單位、高等院校、廣告展示等領域。當前，我國數字媒體技術解決方案行業已經隨著數字媒體產業和信息網絡的發展而快速成長起來，但由于受到數字媒體承載網絡的帶寬大小、普及程度、融合程度的影響，我國數字媒體技術解決方案行業也因呈現出三個階段特征。第一階段，視音頻等數字媒體技術解決方案主要應用于廣電領域。第二階段，數字媒體技術解決方案的多行業運用。第三階段，數字媒體技術解決方案跨行業跨網絡的大發展階段。無論哪個階段，我們都要努力開拓出數字媒體藝術廣闊的發展前景。中國正進入數字媒體快速增長時期，其相關產業等都已蓄勢待發，作為人類創意與科技相結合的數字內容產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。我們發展數字媒體產業對于弘揚中華優秀文化、調整改造我國產業結構、提升全民文化教育素質等具有重要的戰略意義。我們可以把數字媒體藝術應用到各個領域，讓它在各個領域發揮信息技術與藝術文化的光輝作用。

參考文獻：

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atid=6801.

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（一）新媒體藝術的內涵

隨著時代不斷的變化，新媒體概念也在不斷的變化。陳玲教書在《新媒體體術史綱》中指出：“所有使用媒介和技術手段創作的藝術作品都是新媒體藝術。”書中的媒介并不是一個固定不變的詞匯，在歷史的不同時期中，以不同的面貌出現的。它包含了各種技術和各種新的材料，是隨著科技的進步和社會的發展而不斷變化的一門以綜合性和跨學科為主要特征的全新學科。因此。新媒體藝術具有不確定性，是利用相對于傳統藝術交心的媒介，與時代科技相結合，不斷變化發展著的概念和藝術形式。

（二）交互媒體的內涵與特征

交互媒體是新媒體的一部分，新媒體主要包括交互媒體和非交互媒體。一般信息理論中，交互媒體的定義是能夠建立用戶雙向溝通的媒體，是指用戶能夠主動并積極參與的一種媒體形式，被定義為一種協同媒體。交互媒體比傳統媒體更具有開放、共享、兼容的特征，其設計是針對交互式的數字媒體產品、軟件、服務而進行設計的活動，交互媒體對傳媒自身產生了很大的影響。首先，現代網絡系統中，交互媒體具有虛擬性，能夠借助聲音、音樂、光線等，打造出數字化的虛擬時空，同時要能借助電子影響、機械互動裝置等，通過“虛擬展廳”的形式，呈現出虛擬的空間和環境。其次，在現代網絡系統中，超鏈接和搜索引擎的出現，擴大了受眾瀏覽的自由度，使大眾不再受制定的反饋信息和瀏覽路線的限制，使交互媒體具有了不受限性的特征。同時，由于交互媒體相對于傳統大眾媒體來說，受眾的反饋變得直接和便捷，具有雙向互動的功能，具有互動性和共享性的特征，這與傳統信息使用的模式不同。

二、數字媒體科學技術與數字媒體藝術的關系

科技和藝術的發展是人類發展不可或缺的兩個決定性因素。科學是為了揭示自然和客觀規律，運用邏輯進行推理，屬于理智型活動。而藝術是一種主觀性的創造活動，是運用豐富的想象力，在認知的同時評價生活和表現情感。兩者雖有不同，但藝術和科技兩者都是在揭示人類進步的真理，不能相互取代。互為矛盾體的藝術和科技可以共同帶來新事物的產生和發展，不斷的前進。

在新媒體中，數字媒體技術是為了使信息圖、文、聲并茂，能夠輸入、輸出、傳輸、存儲和處理多種文字、聲音和多種圖像信息，更加具有可視性。數字媒體技術具可以將人的理性思維同藝術的感性思維融為一體，以數字科技和現代傳媒技術為基礎的一種新藝術形式，可以作為數字技術的表現手段。在表現形式、內容、傳播形式上二者融為一體，都依賴于數字媒體技術的發展。因此，數字媒體藝術是一門以藝術學、設計學、視覺藝術、數字媒體文化以及傳播、數字媒體的技術系統相互交叉的學科，數字媒體是它的表現形式。數字媒體藝術的傳播形式主要借助數字媒體進行的，如：互聯網、手機等交互媒體。其內容主要是數字媒體形式下的美術作品和設計產品。

三、交互媒體應用下的科技與藝術辯證統一的關系

首先，傳統媒體設計中，藝術的表現只是為了單純的裝飾。隨著時代不斷的發展，人們想賦予藝術更新的高度，開始批判這種矯揉造作的藝術。其次，雖然交互媒體設計的藝術表現形式是用交互媒體設計的科學技術來支撐，但是，它會把受眾帶入一個混亂的狀態中，不能光依賴于技術的本身。另外，數字化時代數字媒體中的交互媒體設計涉及了社會的各個方面，如：軟件界面設計、手機界面設計以及藝術館、博物館等觸摸屏界面設計等等。

（一）交互手機媒體

早期，交互手機媒體是一種便捷的語言通信工具，而目前，交互手機媒體已經成了一種新型的媒體樣式，如：apple把網絡、購物、電影等集成一體。2009年，我國正式上市了3G技術，更加方便了多種媒體形式，如：圖像處理、視頻流、網頁瀏覽等多種信息服務。同時，2013年我國進入第四代移動通信系統技術，通信行業進入4G時代中。另外，隨著科學技術的快速發展，新型手機層出不窮，手機已經成了一種消費符號。從傳播學角度上來說，交互手機媒體的出現使傳統的受眾角色地位變得模糊，但是卻具有及時、定向、分眾、互動的特征。同時，也使傳統的大眾傳播者變得模糊。手機屏幕和分辨率可以與計算機和電視屏幕不相上下。但是，交互手機媒體的吸引力最終是成敗的關鍵所在。為了能夠把購物和旅游更加完美的結合，如何激起消費者內心的情感體驗，需要用戶某種精神上得給予，如何能夠把娛樂和移動更加完美的結合在一起，使用戶愿意為這類服務買單，是交互手機媒體面臨的主要問題。

（二）虛擬現實

虛擬現實是根據計算機的程序處理，借助虛擬現實技術、三維實景技術、多通道交互，通過眼、數字攝像頭、紅外線感應等多種采集工具，借助機械數控裝置打造出沉浸環境，將手中的語言、表情、動作或其他肢體語言等，實現與受眾的對話。虛擬現實技術是以生產一個具體逼真的三位視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，綜合了多個領域的新成果，如：傳感技術、人工智能等模擬的現實環境。為了構成三位信息的人工環境，它以計算機軟件、硬件以及各種傳感器，使用戶投入此環境中，即可與之交互作用，是可實現和不可實現的物理和功能上的事物和環境，即虛擬環境。虛擬現實藝術常用于博物館、公共空間展示、藝術場館等，是一種新興的沉浸式交互設計。為了使受眾沉浸于虛擬計算機交互環境中，達到情感交流的用戶體驗活動，它通過計算機捕捉人的多種感覺和動作通道，通過視、聽、觸、嗅等感覺手段，借助接觸式，通過智能化藝術作品，實現即時交互。