傳統文化的特色大全11篇

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篇（1）

20世紀90年代，簡約主義在北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。然而令人驚訝的是，它近乎清心寡欲、樸素自然的風格，現在似乎已經成為一種標準和規范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一種從容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影響了無數設計師、消費者和社會生活的方方面面。

簡約主義理念，其本質意義是一種思想方法，即尋找事物的本質，就建筑設計和室內設計而言則是尋找和研究對象、材料、形式及空間的真正價值和本質。強調自由，讓空間和形式擺脫那些阻礙人們真正欣賞它們的干擾來表現出它們的本來面貌；主張“少即是多”，珍視簡樸這種道德和美學的法則，從而達到精神上的平和與卓越。

然而簡潔明晰、純凈精致、實用而樸素無華的簡約主義設計理念與中國“清水出芙蓉，天然去雕飾”所提倡的反對過多的雕飾和紋飾的簡潔、純樸的審美思想不謀而合。簡約主義設計風格的看似簡單隨意的形式，卻包容了飽滿而豐富的內涵。北歐人臻于化境的沉默含蓄，與古老東方拈花不語的玄理禪境不謀而合，從簡約主義藝術中，中國人突然發現了遙遠卻曾經熟悉的自己，它的簡約凝練，至少在今天仍然是一股清新純樸的氣息。中國人主張“天人合一”，順應自然，崇尚淡泊寧靜、閑雅恬靜的審美情趣。有著“尚清”“尚和”的審美追求，認為“樸素而天下莫能與之爭美”。即所謂的“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”，這與簡約主義設計風格所蘊含的沉靜、質樸的意境不謀而合。

一、儒家“文質彬彬”“繪事后素”的簡約之美

中國的藝術和工藝設計以樸素為美的審美傾向，首先受儒家思想的影響。《論語·八佾》中記載相關的“繪事后素”，意為繪畫先以素粉地為質，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。據《考工記》記載：“凡畫繪之事，后素功。”可知“素”（即著以素色，古代所謂“素色”就是純凈單一的顏色，“白則正白，黑則正黑”）是“功”（即完成作品）前的最后一道工序。著素之后，全部工藝也至此完成。既然任何精美絢麗的圖案都要經過“素”的修整才能完成，可見“素”的重要和關鍵。原詩中還提到“素以為絢”就是以“素”為“絢”，它包含著用“素”代替“絢”，“素”勝于“絢”的思想。即在美學層次上重樸素而不重浮艷、重本質而不重形式、重功能而不重裝飾。對現代的設計藝術和設計理念有著非常深遠的影響。

另外，《論語·雍也》中還記有孔子的一段話：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”這也是孔子關于美學原則一個著名的論斷，他認為：“質勝文則野，文勝質則史”，其中“文”是指紋飾、裝飾，“質”指本質、實用。他揚棄了“質勝文”和“文勝質”兩種片面的傾向，認為“質勝文”會導致設計入“野”，粗陋丑惡，缺少文采和審美意境；而“文勝質”則會將設計帶入“史”，華而不實、矯飾做作和繁冗奢靡。好的設計應當不偏不倚，“文”與“質”要和諧統一，相得益彰。在中國審美史上產生了巨大的影響。這一思想體現了中國的設計美學傳統中強調實用，以用為本，這是以質樸為尊，以無裝飾為貴，以質樸為雅，以華麗為俗的我國古代的審美思想。同時又注重本質，注重人性，尊重情感的精髓，同簡約設計理念非常接近和相似。

二、道家“寂寞無為”“疏簡素淡”的簡約之美

道家哲學是中國人文藝術最重要的思想源泉之一。中國的視覺藝術與設計藝術的基本形態特征大致為：布局上求“疏簡”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表現上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，幾乎都能從道家哲學中找到淵源。中國藝術的幾個重要范疇：天真、自然、平淡、質樸等，也都是簡約之美的具體表現。

中國藝術以“天真、自然”為美，主要是受到道家“貴真”的思想的影響。老子說：“信言不美，美言不信”，認為未經雕飾的樸素的語言才具有真美，才真實可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕飾”就成為中國藝術的最理想的目標了。這也是簡約主義設計風格的追求和目標。

同時道家學說主張“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人應順天而行，從而“清靜無為”“返璞歸真”。人和自然的關系不是對立的，而是親密無間互通互融的。在中國的設計觀中，好的設計應像自然一樣生息自由、靈動變化而又樸素無華。設計和設計實踐都應該“樸素而天下莫能與之爭美”，即所謂“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”。道家認為自然的一切是最和諧、最完善、最美的，人們只能去順應它、“效法”它（“道法自然”）。“大巧若拙”就是“大巧因自然以成器，故拙也”。

道家貴真也貴淡。莊子說：“淡然無極而眾美從之”（《莊子·刻意》）。平淡是美中之美，是大美。以繪畫為例，水墨畫以墨為彩，是通過墨色濃、淡、深、淺、干、濕的變化來表現豐富的光與色的韻律和畫者的思想情感。以平淡、樸素、幽遠而含蓄的方式表現一種高雅脫俗的情調。作畫要求筆簡意賅，要以最簡練的筆墨塑造生動的形象，表現豐富的內容。形象簡括，“空白”就多。在水墨畫中，絕大部分不用色彩，只有純一的墨色，極少用到其他顏色，若用到其他顏色也僅僅是一個點綴。莊子說：“能體純素，謂之真人”，就包含了這個意思。這里的“純素”決不是淡而無味，而是淡中有至味。我國古代江南民居的外觀造型和色彩也非常簡潔——白墻黑瓦。黑白分明，給人以寧靜淡泊的愜意。簡約高大的白色外墻上面，少有裝飾，就是開窗也很小很小，靈巧而美觀，與那些黑色屋脊門樓上方挑出的飛檐形成對比，顯得沉穩而凝重、簡潔而明朗。

“疏簡”也是道家所倡導的一種審美意境。無論為詩、為畫、為文，尚簡的風尚我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子的“少則得，多則惑”。這與簡約主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”的思想有異曲同工之妙。道家的另一個重要代表——莊子，進一步發展了老子“自然無為的思想”，“法貴天真”“虛靜恬然，寂寞無為”，強調對自然的尊重、崇高和效法。力主人們在自然、恬淡無為之中回歸于自然的境界。道家思想跟簡約主義重視環境、尊重自然，致力于可持續發展，重材質自然之美是有許多相同之處的。

三、墨家、法家“去飾至用”“尚質尚用”的簡約之美

墨子思想是站在人民大眾的立場，主張厲行簡約、反對浪費、堅持“非樂”。墨家思想對美和藝術充滿了實用主義和功能主義色彩，墨家“尚質”“尚用”，要求一切以功利、實用為標準。在文質關系方面，墨家也是以質為先，重質輕文，反對以文害質的。墨子站在小生產者的角度對當時繁縟華貴的藝術追求極為反感；對王公貴族崇尚絢麗、崇尚華采辭章、崇尚黃鐘大呂的樂曲提出了嚴厲的批評，認為這些音樂藝術“上考之，不中圣王之事，下度之，不中萬民之利”（《墨子·非樂下》），卻造成了社會人力、財力、物力資源的巨大浪費，可謂百害而無一利。所以，墨子曰：“樂非也”。墨家主張一切藝術與設計要“尚質”“尚用”，要充分體現事物的本質美，要一切從實用出發，從功能出發，反對為裝飾而裝飾，對多余而無用的裝飾深惡痛絕。這與阿道夫·盧斯的“裝飾就是罪惡”的簡約主義設計思想如出一轍。

四、文人藝術“平淡自然”“返璞歸真”的簡約之美

在中國傳統社會中，文人是從事藝術活動的特殊主體，他們的藝術實踐活動涉及面很廣，幾乎包括了古代藝術的各個門類，特別是在書法、繪畫、音樂和文學方面取得了突出的成就。在藝術和工藝設計方面也產生了非常大的影響。歷史上許多文人都是集文學家、科學家、設計家于一身，像徐霞客、沈括、李漁等人，除在文學方面有很深造詣以外，在設計和自然科學等方面也有很大的建樹。由于文人特有的文化功能、人格特征、思想傳統和藝術實踐使得他們的藝術逐漸形成一種獨特的藝術風格和審美傾向：以樸素為美，追求“平淡自然”的意境，“返璞歸真”的生活態度，以及簡潔實用的設計觀念。

最高的美，真正的美應“斂其芳姿，止其鋪麗，而葆其樸素平淡之純真”。即簡潔實用是其最高境界。王弼《周易注》云：“處飾之終,飾終反素。”說的就是這個道理：揚棄文人藝術中雕飾浮華的一面，漸漸達到了返璞歸真，以質為美。李白所崇尚的“清水出芙蓉，天然去雕飾”不僅是他個人對特定的詩美的追求，更是整個唐代文人所普通追求的美學境界。宋代文人對樸素美思想的深化，正是對文人藝術中“平淡自然”“返璞歸真”的特征的進一步強化。“天人合一”的思想在中國古代文化史上一直占有主導地位，同時也成為傳統審美文化根深蒂固的思想與觀念和無形的靈魂與精神。

總而言之，簡約主義的設計理念，同中國傳統的藝術設計觀念，有許許多多相通的地方，這也是簡約主義一經傳入中國就迅速流行，并成為當今設計界的主流思想和風格的重要思想基礎。

參考文獻：

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篇（2）

儒家審美思潮對漢文字的要求：一是以禮樂制度規定了文學的審美范圍，二是以致用精神規定了文學的美刺功用。它對文學的指導地位集中體現在漢代詩學觀上。漢代詩學是漢文學審美、實用的標本。在文化現象上，表現為《詩》被尊為五經之首，地位無與倫比。從文學思想上說，其美刺、諷刺功能成為衡量漢代文學價值的基本準則。儒學始祖孔子為《詩》的社會功用作了定位，所謂“無邪”①的詩旨，以及“興”“觀”“群”“怨”②的龐大社會功用。而在《毛詩序》中又繼承并進一步發揮了這些論點，將《詩》的社會意旨衍化成為所以“正得失、動天地、泣鬼神”“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化、移風俗”的政治教化作用，從而奠定了漢代詩學批評的基本形態。漢代詩歌創作基本上是圍繞這種詩學觀米進行的。漢詩作者在這樣批評指導下創作的詩歌自然有意無意地強化其社會教化作用，力求詩歌為大一統治服務，于民于利都有教育改造意義。這一點，就規定了詩中女性須具有“內美”。她們必須擁有符合當時儒家道德倫理，審美情趣道德品質，作為一種社會道德理想的寄托，為詩外女子作表率。因此，我們看到漢詩中的女性才秉承了嫻涉含蓄的風度、頑強堅韌的品質、積極健康的風貌。

篇（3）

前言

動車組的上馬、高速鐵路的通車、區域經濟圈的形成，過去顯得遙遠的距離如今日益縮短，上午還在南方感受沿海的炎熱，中午已到達北方體會寒風的凜冽。交通方式的飛速發展，不僅加快了各地人員之間的流動，也加快了各地區各民族之間融合的步伐。在這種快速的融合過程中，地域的界限日益模糊，社會變得大一同，地域的特色在此過程中卻逐漸消失。這就是“全球化”在國內這個小環境里的直接體現，而在國際社會這個大環境里，中國日益開放，與世界融合的步伐日益加速：北京奧運會的成功舉行、全球金融風暴的潛在作用、以及即將開幕的上海世博會，一系列的大事件都在強力地推動著中國全球化的速度。

“全球化”這個字眼已經沒有新意，在當今社會的政治、經濟和文化各個方面存在多年，已成常態。全球化是社會必然的發展趨勢，這已經成為社會人士的普遍共識。全球化是一種不可逆的巨大力量，正將世界推向一個全面融合的時代。在這個融合的過程中，既給人類社會帶來了巨大的進步，同時也有著令人遺憾的破壞作用。單一的世界文明化的過程是對過去偉大的文化歷史資源的一種消磨和腐蝕，它不可挽回地破壞了寶貴的傳統文化和形形的地域特色，這種破壞事實上構成了對人類創造力的削弱，它使世界面貌變得平庸無奇：無論你在世界哪個角落，我們使用著同樣的電器、開著同樣的車、看著同樣的新聞、住在同樣的鋼鐵森林里，每一個城市都變得一摸一樣、無法分辨。

看起來我們離理想的西方文明的生活日益接近，我們的文化也越來越接近于所謂的發達國家的文化。于是，一個嚴肅地問題變得越來越迫切：為了實現現代化，我們整個民族賴以生存的古老文化傳統還要做出多大的犧牲？但是，同時另外一個矛盾是，現代文明的發展方向勢不可擋，傳統文化在科學、技術和政治經濟的層層包圍與碾壓下，必將難逃被拋棄的命運。這不僅僅是我國所獨自面對的問題，任何一個國家的文化都無法直面來自于現代文明的沖擊。

建筑領域的全球化

在建筑領域，全球化的一個典型特征和具體表現就是當今建筑學體系與文化的國際化以及城市形態、建筑空間的雷同現象。隨著全球化進程多年的推進，隨著民族自信心的增強和民族文化的危機意識，傳統文化與現代文化的矛盾日益突出，關于如何保護傳統的歷史文化和地域特色的討論也越來越多，相關的問題也受到政府部門和專家學者的更多的重視。在我們的一堂口語課上，外教如是說：中國這些年發展太快了，上海跟倫敦、紐約已經沒什么區別。我們可以將其算做一種正面的評價，但是對于一個從事建筑行業的人而言，這并不是一種褒獎，相反，是一種諷刺：是的，無論是北京、上海，或是香港、臺北、東京、倫敦、紐約，或是曼谷、首爾，城市的絕大多數個性都逐漸喪失，彼此之間變得如此相似。

傳統文化與現代文明的矛盾

建筑界的當前現實直接源自于全球化的影響，在過去的幾年里，許多著名的國外建筑師和事務所在中國一系列重大工程項目中所向披靡，拿下了眾多的項目，本土建筑師在節節敗退的同時，變得更加的迷茫，本土文化的特點日漸流失。嚴峻的局面迫使大家從不同的角度對目前的局面進行批評和思考。“中國已經成為外國建筑師的試驗場”等各種言論塵囂日上，各種學術性的討論也變得尖銳和激烈。

轉貼于

在全球化的大背景下，地方和傳統特性的東西逐漸弱化甚至消亡，這是一個雖不情愿卻又不可阻擋的趨勢。建筑是時代的附屬物，是時代特征的直接體現，不同的時代有其相適應的不同建筑體系；因此，時代的進步和改變，隨之的生活方式必將改變。建筑設計追求文化傳統和地域特色的東西是很自然的，但并不是簡單等價于使用過去時代或特定地域的建筑符號、形式或風格，那顯然十分膚淺；就像徽派建筑并不是簡單依靠使用馬頭墻就能夠表現一樣。

所謂建筑的地域性

所謂“地域性”，雖然主要是反映在建筑的外在直觀形態上，但更多的內涵是表現在地域文化的價值取向上。建筑的地域性文化體現在其自身所具有的區別于其他文化的特性的東西，是其所屬時代所屬地域中符合其人民生活方式、文化背景和自然條件的特殊的解決方式。不過到了今天，這樣具有自覺的地域文化特色又獲得成功的建筑已經不多見了，無論在世界哪個角落都趨向大一同的局面。

直面建筑界的全球化

中國正在走向世界經濟的中心，這是誰也不能否認不可阻止的；而中國建筑與中國建筑師在全球化的大潮中被邊緣化的狀態也是不能回避的。如何應對建筑界的全球化，這個問題值得我們認真思考和對待。在城市規劃和建筑領域，一方面我們應當學習國際上的先進經驗；另一方面我們也必須正視全球化的沖擊下的影響，要保護并發展我國的城市和建筑特色。如何建立適應于現代中國的建筑理論，如何設計出符合我國國情的建筑，如何奠定中國建筑在世界未來建筑史的地位，這是需要我們每一位中國建筑師共同面對、群策群力的任務。

近年來，在我國許多有國外事務所或境外建筑師參與的重大項目中，既有很多成功的尊重我國國情注重保護地域特色的案例，也有很多對中國文化十分無知和充滿偏見的設計。作為其中的代表性人物，我首推華裔建筑師“貝律銘”，無論是其在蘇州設計建造的蘇州博物館，還是位于香港的中銀大廈，我都親身觀賞了，實在讓人感動；不僅能體現中國文化和地域性的特色，同時在設計中能感受出設計師對中國建筑傳統的一種尊重。而某些建筑，實在對中國文化缺乏一種真誠的態度，比方說國家大劇院、CCTV新樓等項目的爭議直到現在仍未平息。問題的癥結不在于你設計師的國籍，也不在于你的文化背景；而是關乎一種態度、一種思想。

一點實踐

在前不久參與的一個概念型設計，正好是關于地域性文化特色的保護和設計具有民族傳統特色建筑。該設計的背景是出于安徽經濟發展和安徽旅游事業發展的需要，旨在弘揚和保護中國歷史文化遺產，在合肥地區設計建造一座歷史文化藝術博物館或稱民俗博物館。

我們的方案構思源于我國春秋時期《周禮.考工記》中對于我國古代都城規劃布局的描寫，考工記中所述：“匠人營國，方九里，旁三門。國中九經九緯，經涂九軌。左祖右社，前朝后市，市朝一夫……”依次我們將地塊劃分為3X3的九方格。同時，設計規劃中再融合進書法史上臨帖寫仿的一種界格“九方格”，構成園區路網骨骼與參觀流線的關系。整個完整的設計過程本身就是對設計中如何傳承傳統文化和保護地域性文化的一種很好的探索和嘗試。

總結

總之，全球化和地域化并不是一對矛盾體，兩者的關系也并不是完全對立的。地域化是一種普遍存在的現象，而全球化則是一個永無終點的過程。全球化的本質并不是文化的單一化，全球化的發展趨勢也絕不是世界的大一同；全球化的實質應該是多中心的，才能是今天世界多元化文化依然存在的理由。在敞開國門后的一百多年間，盡管中華民族和人民經歷了許多的坎坷和曲折，但中國人始終以一種自主開放的姿態跟世界打交道，并以前所未有的熱情和智慧參與到全球化的進程中。

而作為建筑業的從業者，我們要以更開放、更包容、更批判的態度認真學習和吸收全世界優秀的建筑文化和先進的科學技術，同時正面應對強勢文化的挑戰，自發保護建筑文化的地域性和多樣性，并且將其發掘、傳承和弘揚。只有這樣，在中國建筑的現代化進程中，我們才能貢獻出一份積極地促進作用。

參考文獻

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[2]鄭時齡.全球化影響下的中國城市與建筑.建筑學報，2003年2期

[3]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典.北京：商務印書館

篇（4）

Abstract:The village planning is to realize urban and rural areas, improve the level of urban and rural construction, to improve the living environment and improve the livelihood of the people the important measure of happiness, jiangsu province also full implementation of the "good urban and rural sports". However, in the village planning, especially in with local traditional village planning, often exist in the village the destruction of historical heritage, traditional culture, and the village out of texture change wait for a phenomenon, local traditional village in the planning of "fade". Taking xuzhou LvLiangShan scenic spot NiYuanDong village village renovation plan as an example, this paper discusses in the local traditional village planning, how to inheritance and development of the local culture, the effective protection of historical heritage, the mold distinctive characteristics of village, how to protect and use of the local resources, protection and continue local traditional style and other important problems in exploration and thinking.

Keywords:local traditional village, the village planning, Sue culture, shape characteristics

中圖分類號：F291 文獻標識碼：A

1 引言

村莊環境整治與規劃建設是實現城鄉統籌，全面提升城鄉建設水平，改善人居環境，增進民生幸福的重要舉措。為了科學有效地推進農村環境整治工作，江蘇省全面實施了“美好城鄉運動”，省委辦公廳和省政府辦公廳制定并印發了《全省村莊環境整治行動計劃》，明確了“村容村貌更加整潔，生態環境更加優良，鄉村特色更加鮮明，公共服務更加完善”的行動目標。

徐州市呂梁山風景區倪園東村自然環境極佳，保存有相對完好的空間格局，并比較完整地保留著古民居、石頭房、奇石宕口等歷史建筑和原生景觀，形成具有一定歷史文化特色的地方傳統村落。倪園東村村莊整治規劃是落實全省“美好城鄉運動”和市委的“三解三促”活動，更好的引導呂梁山風景區的規劃建設，引導倪園東村的社會發展，促進倪園東村的旅游開發建設，促進農村基礎設施和公共設施集約的合理配置，有效整合農業生產和生態空間，改善倪園東村的人居環境。

本文以倪園東村村莊整治規劃為例，探討在地方傳統村落規劃中，如何傳承和發展地方文化，有效保護歷史遺存，塑造特色鮮明的村莊，如何保護與利用當地資源、保護與延續地方傳統風貌等重要問題進行探索與思考。

2 地方傳統風貌特征及現存主要問題

2.1 傳統風水格局及村落形態特征

地方傳統村落在選址和營造方面注重運用傳統風水學理念，擇吉而居、順應自然、合理布局，強調與山水自然環境的和諧共生，達到“天人合一”之境界。

倪園東村古稱“懸水村”，三面環山，一面面水，有狀如腰帶之溪流環繞山谷，是上乘的“藏風、聚氣”之地。村落選址于山谷之中，村落具有“形局完整、山環水繞、負陰抱陽”之傳統風水格局，自然生態環境極佳。村落依山就勢、街巷狹長通幽、院落規整有序、村野相互交融，形成有機生長、和諧共生的村落布局形態。

2.2 自然古樸的村落風貌及豐富的文化遺存

倪園東村擁有較為完整和自然的村落格局，村落建筑風貌古樸典雅，具有典型的北方民居建筑傳統特色。同時擁有豐富的文化遺存，村莊南側的沖溝被譽為“小三峽”，峽谷內奇石林立，是原始的地質地貌形態的再現，形成年代目前正在考證；村莊保存了20余處石頭房和石頭庭院，庭院基本為一進院落，體現了典型的蘇北山村建筑特色；村落中還保存有一定歷史的古井、古樹名木等物質文化遺存。此外，倪園東村還擁有相對豐富的非物質文化遺存，如：具有地方傳統的耕讀文化、呂梁奇石文化、民俗風情等，還擁有蘆花雞、土雞蛋等地方土特產品。

2.3存在問題

通過對倪園東村和其它地方傳統村落的調研分析，目前地方傳統村落中存在以下主要問題：

（1）歷史建筑得不到有效保護，有瀕臨損毀之趨勢。

（2）傳統空間格局遭到破壞，地方特色風貌逐步喪失。

（3）村莊公用設施缺乏，環境質量較差。

3 規劃對策

3.1 整治為主、有機更新、控制引導、和諧發展

地方傳統村落整治規劃中一定要妥善處理好村莊發展與保護之間的矛盾，以村落內部街巷空間、建筑、以及環境衛生為主要內容的村莊綜合整治為主，保護并延續傳統村落空間格局及地方風貌。在保護地方傳統特色風貌的基礎上進行適當合理的有機更新，避免大拆大建。

倪園東村村莊整治規劃在保護并延續村落格局和地方傳統風貌的基礎上，進行有機更新，考慮到部分村民的住房需求，分析村莊原有空間肌理的有機生長和村莊發展脈絡，在村落的東南部坡地選址建設新區，既節約耕地，又體現“負陰抱陽”之風水理念，與原有村落共同構成了“藏風聚氣”形制完整的風水格局。加強對新區建筑的形式、色彩、立面、材質等進行控制引導，繼續保持“白墻、灰瓦、坡頂”等傳統民居的基本元素，強調對當地石頭資源在規劃中的運用，對圍墻形式或青磚白墻、或當地石材的自然堆砌，實現新區與原有村落的和諧發展。

3.2 加強地方傳統村落空間環境要素的規劃

（1）延續村莊自然肌理特征

傳統村落村莊規劃要注重延續村莊自然肌理特征，避免“大拆、大建”，保護村莊原始的自然增長邊界特征。倪園東村規劃秉承延續村莊自然肌理的原則，對村莊院落逐一分類進行整治，避免“大拆、大建”，使得村莊不僅有完整的原生型內部生活空間，同時保護和呈現了“山村型”村莊自然增長邊界的特征。

（2）傳統村落空間的營造

傳統村落空間一般擁有典型的村口特征、街巷空間、院落空間、宗祠宗廟、古井、戲臺等特征。倪園東村規劃中，重點梳理村莊開敞空間作為公共空間，恢復村口、街巷，形成“公共空間—半公共空間—私人空間”和“街巷—組群—院落—建筑”的傳統村落，同時考慮村體的高差，形成富有層次感、韻味感的坡地和臺地空間。

（3）突出梳理街巷空間

街巷空間是體現村落格局極其重要的場所，是村莊的脈絡。規劃保留原有街巷的空間格局，并對原有空間肌理進行修補、整合。主要街巷采用當地自然石材鋪地，整治街巷建筑立面，對于具有地方特色的門窗、門罩、院墻等特色環境要素予以保留或修復，保護并延續原有街巷空間的尺度和質感。同時，結合古樹、古井以及街巷轉折處等重要節點空間適當擴大，以滿足人行交匯、村民交往、采光通風等多種要求。

3.3 重視地方傳統村落中歷史文化資源的保護與利用

（1）正確處理歷史文化資源的保護與展示利用之間的關系

在地方傳統村落中遺存有豐富的歷史文化資源（包括物質文化和非物質文化資源），村莊整治過程中要正確處理歷史文化資源的保護與展示利用之間的關系，在保護的前提下可以進行合理利用。

（2）傳承和發展當地的物質文化和非物質文化

在傳統村落的規劃中要注重對其他物質文化要素和非物質文化要素的傳承與保護。倪園東村的石頭房和石頭庭院是展現蘇北山村風貌建筑特征的重要歷史遺存，在規劃中予以重點保護和修繕，周邊建筑在規劃中也注重與其相協調。此外，規劃還加強了對村莊的奇石、古井、古樹名木、歷史構筑物、特色鋪地等物質文化要素以及呂梁奇石文化、耕讀文化、民風民俗等非物質文化要素的保護。

（3）在保護歷史文化資源的前提下合理開發鄉村旅游業

在我國鄉村旅游業尚處于起步階段，具有較廣闊的發展前景。對于一些鄉村田園風光優美，歷史文化資源較豐富，并擁有較好的區位和交通條件的地方傳統村落，可以在保護歷史文化資源不受破壞的基礎上，合理開發鄉村旅游業。

倪園東村山水資源環境極佳，生物資源豐富，富氧量極高，是養生、休閑的絕佳場所，同時村莊面貌古樸、保留了較多的石頭房、石頭農用器具，村莊南側和西側的宕口奇石景觀資源豐富，規劃把握山村旅游要素，將其融入整個景區的旅游策劃，打造民俗鄉村旅游、休閑觀光、養生與鄉村體驗為一體的自然生態文化旅游村，成為徐州市最美山村、省三星級康居示范村。

4 結語

在進行村莊規劃中，應提高廣大村民自發保護歷史文化資源，保護地方傳統風貌的意識，增強保護的自覺性和積極性。正確處理地方傳統村落的發展、保護與利用三者之間的關系，地方政府要采取財政支持措施進行鼓勵，將地方傳統村落中的歷史文化資源保護落到實處，切實保護并延續地方傳統村落空間格局及特色風貌。對于鄉村旅游開發要深入研究，要防止對歷史文化資源和村落傳統風貌的建設性破壞。

參考文獻(References)

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篇（5）

一、通過中小學體育課程實現地方體育文化傳承的必要性

民族傳統體育不僅具有修身養性、強身健體、休閑娛樂等價值，而且在政治、經濟、文化、教育和科學等領域中具有重要的價值和功能，同時，還有繼承民族傳統體育文化，使民族傳統體育文化不斷繁榮發展的重要意義。

地方特色體育文化是相對于流行于全世界或整個國家的體育文化，僅僅存在于相對較小的范圍內，具有鮮明的地方特色的體育文化。因此，體育文化，特別是地方體育文化的挖掘整理、學習傳承、發展創新便具有了十分重要的意義。這些都必須通過中小學體育課程來逐漸滲透，即結合地方特色和學校實際開發體育校本課程，其意義主要在于：

1.有利于充分注意經濟文化類型差異。有學者在研究中提出，學校課程方面存在的主要問題之一就是課程目標忽視“經濟文化類型差異”。事實上，我們國家因地域遼闊，再加之民族眾多，各地區之間存在著較大的經濟和文化差異，即使是在同一地區，乃至同一城市的不同學校之間，往往也存在著方方面面的不同。這種差異會使得同一門課程的實施必須面臨各種不同的問題。充分結合各地區和各學校的差異，鼓勵各學校結合自身的實際開發校本課程，無疑是最有利的選擇。

2.有助于學校與社區溝通的加強。隨著國家經濟的發展，人民群眾生活水平大幅提高，社區居民的健身意識也普遍增強，但學校與社區之間在體育文化方面的交流卻遇到了很大的阻力。這種阻力一方面來自學校場地向社區開放，另一方面在于學校體育課程內容無法與社區居民順利接軌，簡言之，就是學校體育教學內容與社區體育文化不兼容。若能在學校體育教學中，通過結合地方體育文化特色進行校本體育課程開發，在教學中加入本地居民普遍從事的地方特色體育運動項目，可以較好解決這一問題。

3.有利于地方傳統特色體育文化的繼承與傳播。地方傳統特色體育文化具有封閉性和相對靜態性，這使得地方傳統文化向外擴張的能力相對較差，同時又更為易于受到外來文化的沖擊。如果能夠通過一定程度的開發與合理利用，使具有地方特色的傳統體育項目走進校園，為青少年兒童所習得并接受，這種文化必將能夠較好地傳承下去，并有可能得以發展和振興。

4.有利于人類體育文化的發展與繁榮。通過中小學體育課程中地方特色體育項目的引入，可以最大限度地保證地方傳統體育文化的特色得以保持，從而增強體育文化的多樣性，最大限度地保證體育文化間的溝通、碰撞、融合的普遍化和經常化，這也是維持體育文化生態平衡與穩定、發展與繁榮的先決條件。

二、中小學體育課程傳承地方特色傳統體育文化作用的發揮現狀分析

我們在對15所被選取的學校進行調查后發現，無一例外地以田徑、體操、籃球、排球、足球為體育課程的主要內容，課上輔以游戲。在被調查學校中沒有一所在體育教學中加入具有本地特色的地方傳統體育內容。

主要原因是：

1.認識不足。在所有被調查學校中，除了兩所學校在體育教學中增加了民族傳統體育項目——武術外，其他學校全是以田徑和籃、排、足、乒、羽等球類項目為主要教學內容。學校領導和老師們普遍認為上述項目才是“正宗”，民族傳統體育難登大雅之堂，就更別說土得掉渣的本地體育文化了。而且學生們絕大多數生于此長于此，對于本地體育文化的興趣不高，在學校開設地方特色體育項目可行性差。

2.課程資源開發不夠。本地體育文化由于其形式不一定適合學校體育教學需要，有的可能是難度大，或對抗性太強，造成傷害的可能性大，如果不對其加以改造根本不適于課堂教學，尤其是小學體育課教學。若要通過中小學體育課程對此類地方特色體育文化加以繼承與發揚，開發和改造就成為必需。然而這種費力又充滿不確定性的工作很少有人愿意做。在研究小組對被調查單位的體育教師進行走訪時，大家一致稱沒有這方面的考慮與打算。

3.地方特色傳統體育文化普及程度低，推廣難度大。地方特色體育文化因其相對靜態性和封閉性，雖然使其存續成為可能，但也嚴重影響了其普及與推廣，從而也就造成了研習群體小的結果。這種情況下，少年兒童更多地把目光投向社會流行、認同度高、普及范圍廣的體育運動項目。由于這種原因，也就使得地方特色體育文化進校園出現了困難。

4.地方特色體育文化推廣普及投入不足。這里所稱的投入不僅僅是經費的投入，更包括設施、精力的投入和相關政策的支持。在調查中發現，地方政府和教育行政主管部門并未在體育校本課程方面做出相關的明確規定，甚至連指導性的條文也沒有。因此學校和相關教師缺乏主動意識，從未考試過要將具有鮮明地域特色的本地體育文化納入體育教學之中，從而為傳承和光大地方體育文化盡自己的一份力量。

三、結論及建議

1.結論：鼓勵各學校充分結合本地區和自身的具體特點開發校本體育課程，將本地特色體育文化納入校本體育課程中來，不僅有助于較好解決地區及校際差異給體育課程實施帶來的問題，同時也有助于學校與社區溝通的加強，更為重要的是，這將有利于地方傳統特色體育文化的繼承與傳播，還能促進類體育文化的發展與繁榮。

但在這方面，學校的實踐中還存在中諸多問題，主要表現在：（1）認識不足。根據調查，無論是學校領導，還是普通教師和學生，均把奧運項目視為“正宗”，很少關注本地特色體育文化；（2）不重視課程資源開發；（3）地方特色體育文化推廣普及投入不足。

2.建議：（1）開展競賽活動以保障地方特色體育文化發展的基礎。首先是各地方教育、文體管理部門應在地方運動會上下功夫，增加本地特色體育項目，通過競賽讓更多的人了解并熟悉本地特色體育文化，從而帶動更多的人從事這類運動，建立地方特色體育文化立足和發展的基礎；其次是在學校的課外活動中舉行涉及地方特色體育文化的體育競賽活動，把這種特色體育運動項目引入校園，讓更多的學生加入進來，建設一支能夠將本地特色體育文化傳承下去的后備力量。

篇（6）

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）30-0202-02

《五指山市地方課程本土特色音樂教材》（試用版）是由五指山教育局委托我們課題組完成的一項課題，因考慮到教材還比較粗糙尚需修定因此暫定為內部使用教材。教材主要以五指山黎族祁方言地區的典型音樂素材為主，內容主要從黎族民歌、黎族器樂作品、族舞蹈三大類別入手，形式上主要以欣賞、唱、跳為主，拓展到訪問民間音樂家、感受民間節日、搜集一些相關的本土民族音樂名作和名家故事資料等活動，旨在增強少數民族地區少年兒童的民族自豪感，從根本上提高民族地區青少年對本民族傳統文化積淀的思想價值的深刻認識，逐步培養和加強當代兒童熱愛祖國建設美麗家園的民族責任感和使命感。

帶著以上的目的和責任，課題組于2013年10月在五指山市教育局的大力支持下，就教材主要內容對當地的十余所小學的20余名骨干教師進行了培訓和交流。為了更好地推進黎族音樂文化進校園，課題組特邀請黎族歌曲傳唱專家楊桂蘭老師逐句用黎語逐字逐句教授了教材采用的全部歌曲。工作在基礎教育前沿的音樂骨干教師們付出了極大的熱情和努力，在五指山教育局的大力支持和課題組全體成員的誠摯邀請下許多教師都參與到了該課題的研究，為課題的順利進展提供了大量的實踐依據和建設性的意見，具體情況如下：

一、教材編寫的內容和教材推廣中存在的主要問題

課題組根據教材培訓交流中出現的問題又走訪了五指山實驗小學，對10余名老師進行了專訪和交流，總結各位教師在使用過程中發現的主要問題有：

1.教材收錄的黎族歌曲雖然好聽但是大都是普通話演唱，在某種程度上減弱了黎族文化的傳承力度。如：教材試用版共收錄學唱歌曲十三首，其中只有《睡吧，好寶貝》、《搖籃曲》、《兒童過生日》三首作品用國際音標標注了黎語的發音。

2.教材選用的學唱歌曲除了創作作品外，全部錄用的是完整的原作品，其民歌針對小學生來說旋律、節奏普遍還存在一定的難度。如：前十六后八分和前八后十六的節奏加上歌詞的密度問題等都給學生的學習和老師的授課帶來一定的困難。

3.教材涉及的教學內容和形式還比較單一，音樂游戲、音樂綜合訓練等趣味性教學環節設計還比較欠缺。

4.該教材的推廣和使用還缺乏系統的跟蹤指導和全面的政策督促，導致個別學校知難而退。

二、教材在推廣過程中所面對的問題分析與解決措施

針對《五指山市地方課程本土音樂特色音樂教材》在初步使用和推廣中出現的普遍問題，我們課題組除了跟骨干教師的交流、專家的走訪，還在五指山市試驗小學全體音樂老師的配合下親自指導了60名小朋友的合唱課《睡吧，好寶貝》、《跳娘調》。通過跟同學們的親密接觸，充分了解了民族地區小朋友對音樂的理解、興趣點和接受知識的能力。

如：我們嘗試把曲目改編為兩個聲部，在授課過程中我們了解到孩子們對這種形式非常感興趣，但是創作作品時必須注意低聲部的配備避免太多變化，應以平穩的長時值為主，旋律聲部難度較大的節奏和結構，創編時可以把整個節奏按比例擴大，這樣既減小了孩子們學習的難度，又做到不影響原作的風格和味道及情感，等等。這次排練和授課體驗對于課題組進一步修訂教材起到了良好的推進作用。

通過這次回訪，我們也了解到由海南省民宗委、省教育廳和省文體廳共同組織開展的《海南省民族地區中小學開展傳統文化“三進校園”活動》已經在民族地區普遍開展，海南省五指山地區依然是走在了最前列，另外，“說寫黎語”、“民歌傳唱工程”等海南省各項傳統文化的傳承工程已在全省中小學范圍內普遍開展，在這種大好政策扶植形勢下，為了更好地配合海南傳統文化在中小學校地普及我們重新制定了教材修訂措施和設想。

三、關于進一步修訂和推廣教材的設想

1.根據需求擴大課題組的研究力量，適當調整和補充研究人員，吸收優秀的任課教師及便于采集信息的青年教師和部分學生力量。

2.爭取取得地方政府和教育部門更大的支持，成立課題督導小組，主要負責教材在實施過程中的長期有效的監督和指導工作，最好有地方教育部門人員參與。

3.調整和改編教材的結構和內容，難度大的歌曲作為欣賞內容，多用肢體參與的體驗性和創造性活動和節奏游戲。努力按照教育部的“音樂教學是音樂藝術的實踐過程”的課程理念指導，強調學生的藝術實踐活動，黎族歌曲裝飾音繁多，節奏行多變，為了解決這一難題，教師可以積極引導學生聆聽，并用身體部位去嘗試著表現和理解作品，把這類課程設計成綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，并將其作為學生全身心走進音樂，從而達到音樂審美體驗的良好途徑。通過這樣音樂藝術實踐，學生的音樂素養可以有效地得到提高，學生的音樂表現力和自信心也會得到有力的提高和增強，同時也培養了學生良好的合作意識和團隊精神。

4.加大歌曲當中兒童合唱作品的編配，主要以主旋律加配唱的形式為主，根據授課教師的建議，多插入相關的圖片，歌曲最好經過改編，旋律應圍繞主要動機多重復，動用課題組音樂創作專業的力量，克服困難，盡可能地把黎歌旋律兒歌化、趣味化，便于低年級學生接受和掌握，適應學生的年齡特點、審美興趣和需求。正如《全日制義務教育音樂課程標準》所提到的課程理念：興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

5.在相關部門的配合下定期舉辦教材內容授課比賽或觀摩和相互之間的活動，并評選出優秀教案或教學活動紀實錄入修訂教材，在與教師們的訪談中了解到該環節對于教學工作特別重要，希望教育主管部門加強參與和監督體制，便于教材更好地推廣和使用。

6.課題組應啟動在全省范圍內進行詳細的問卷調查和訪問，掌握最新的動向和資料；及時整理采集地數據，進行分析和總結，做到每個階段都有新的依據為上級部門的政策更新提供可靠的依據。

7.海南本土特色教材的建設在內容上應適當考慮多元化的因素和特點，通過了解其他民族的音樂文化和情感，通過感知不同藝術的情感和特點，正確理解音樂的多元化特點。

8.通過進一步對海南本特特色音樂教材的修訂和推廣，吸引更多民族地區的孩子們通過鄉土、鄉音和鄉土旋律的學習從中得到美的享受，再次提高少數民族少年兒童的音樂審美情趣，通過對族群英雄和先輩美好品德的再度認識、理解和熏陶，增強民族地區少年兒童的民族自豪感和主人翁精神，激勵孩子們積極主動地參與到傳承本土文化地活動中來，樹立熱愛家鄉、自立自強、勇于承擔稱揚本土文化的歷史使命和重任的新一代有志少年。

9.黎語是教材地編寫和推廣過程中的難點，經過推敲我們也制定了相應的應對措施：（1）在取得相關部門支持的情況下，盡可能邀請民間音樂專家和愛好者親自進課堂授課；（2）聯合“民歌傳唱”、“讀寫黎語”等活動相互授課；（3）學校和家庭相互結合，發動家長和長輩給孩子們營造說黎語或其他語種的氛圍，在家、課間鼓勵學生盡量說黎語，方便學生逐漸恢復母語語境。（4）建議民族地區媒體多提供母語節目和欄目，為民族地區孩子恢復母語提供更寬闊的環境和影響。

四、結語

總之，我們在研究的過程中越發認識到民族地區傳統文化在基礎教育階段的滲透和深入工作是個長期的連續的工程，更需要省政府和教育主管部門加大力度重視，在當今海南省民宗委、海南省教育廳、海南省文體廳聯手主抓傳統文化三進校園以及黎語、黎歌全方位傳承活動的正面影響下，及時把海南傳統文化傳承工作落實到各民族地區中小學甚至幼兒園并形成政策法規，長期延續不斷地深入開展各種交流活動及教學觀摩等活動，切實把《全日制義務教育課程標準》落實到位，全方位提高民族地區少年兒童整體素質指日可待。

參考文獻：

篇（7）

中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。

(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三) 政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統,致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。

音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。

二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”

① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網絡電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

參考文獻:

[1]教育部基礎教育課程教育發展中心.從俄羅斯新一代音樂教材看俄羅斯音樂文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].長沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.

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中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，中華民族的傳統文化，浩瀚無垠，博大精深，是我國人民數千年文明智慧的結晶，是人類的寶貴財富。讓幼兒從小接受傳統文化的啟蒙教育，夯實幼兒生命的基礎，弘揚中華民族優秀傳統美德和優秀傳統文化，成為擺在每一個幼教工作者面前的一個必要而有難度的課題。那么采用什么方式實施幼兒傳統文化教育，優選哪些內容作為幼兒傳統教育的切入點，以什么教育形式作為幼兒傳統文化教育的載體等成為我們需要深思和探究的問題。為此，我就如何將傳統文化教育延伸和滲透到區域活動中，如何在區域活動中彰顯傳統文化的魅力等問題做了一些思考與嘗試，總結了一些可行性策略，現與大家一起分享與探討。

一、區域活動是開展幼兒傳統文化教育活動的有效載體之一。

區域活動以相對寬松的活動氣氛，靈活多樣的活動形式，自我學習、自我探索、自我體驗的個性化學習方式，使其成為幼兒非常喜歡的一種學習活動。同時，富有傳統文化特色的區域活動，承載著傳統文化的魅力，以其特有的美和樂趣使孩子們在快樂的學習活動中切實感受到傳統文化的豐富內涵，獲得有益一生發展的知識與體驗，成為幼兒園傳統文化教育有效的、積極的承載方式。

二、以地方特色傳統文化為載體，讓傳統文化教育與區域活動同行。

民族傳統文化是個大的概念，它包羅萬象，涵蓋文學、藝術、體育、建筑等各個領域。因此在3到6歲的幼兒中開展傳統文化教育活動時，要找準切入點，從局部入手，從與幼兒生活密切相關的角度入手。據此，我以當地傳統文化特色為切入點，將富有濃郁地方特色的傳統文化滲透、延伸到區域活動中，由表及里、由淺入深，使原本枯燥、深奧，幼兒不易理解的教育內容，變為生動、有趣、幼兒喜愛的自主游戲，讓幼兒在開心、快樂的游戲中，潛移默化地受到傳統文化的熏陶。

1.根據地方文化特色開設特色區域。

在設置區域時，根據當地的文化特色開設富有當地文化特色的區域活動，使整個區域活動與當地傳統文化的內容有機結合，凸顯傳統文化的特色。如：結合山西的飲食文化特點，開設了角色游戲區“三晉拉面館”、“晉南蒸饃房”、“汾酒專賣店”等；結合民間藝術特點，開設了美工區“美麗新娘剪紙”、“小小布老虎”等；結合民俗文化，開設了表演區“小小秧歌隊”、“小小旱船搖”等；結合地產特色，開設了自然區“山西煤炭、礦產自然角”，等等。每一個活動區都賦予了地方傳統文化的新內涵，而使區域活動擁有了新的魅力，極大地調動了孩子們參與活動的積極性和主動性，使傳統文化的豐富內涵以淺顯的方式扎根在孩子幼小的心靈。

2.把握幼兒興趣點，有選擇地將地方文化特色融入到區域活動中。

傳統文化博大精深，處于幼兒教育階段的孩子領悟其內涵是有一定難度的。因此，在區域活動中的滲透傳統文化教育一定要以幼兒的心理特點和幼兒的興趣點為依據，選擇一些形式活潑、操作性強、形象生動、難易適當、幼兒感興趣的內容在區域活動中進行，這樣才能使幼兒參與其中，樂在其中。

（1）可以有選擇地把主題活動中部分內容延伸到區域活動中，如在晉商文化的主題活動中，可以在建構區融入山西特色建筑的活動，孩子們了解山西建筑特色的基礎上，創意搭建，興致盎然。

（2）可以選擇地方傳統文化中的某一特色活動為載體，進行區域活動。如：在山西的傳統文化教育中，“社火”這一民間活動，人物形象豐富，活動形式活潑多樣，色彩艷麗，深深地吸引了孩子們的眼球，極大地激發了孩子們參與、表演、裝飾的欲望。美工區的孩子們興致勃勃地運用自己的想象裝飾旱船；動手區的孩子們用各種美麗的亮片和串珠等材料為秧歌服設計富有創意的圖案；表演區的孩子們隨著秧歌曲盡情地投入表演；角色區的孩子們為所有工作者準備著豐盛的山西面食；建構區在為社火活動搭建舞臺；語言區的孩子們在為社火活動制作宣傳冊……孩子們情緒高漲，在豐富多彩、妙趣橫生、創造性的活動中，在與周邊區域的互動中，感受著民俗活動傳遞的快樂情感，感悟著傳統文化與人民生活之間的緊密聯系，收到了非常好的活動效果。

3.特色區域的材料投放。

傳統文化特色區域活動材料的投放應做到“三結合”、“四根據”，即結合傳統文化主題教學投放材料、結合傳統節日活動投放材料、結合地方特色活動投放材料；根據特色區域設置的需要投放材料、根據幼兒特色活動的需要投放材料、根據幼兒發展情況有層次地投放材料、根據活動發展情況階段性投放材料。材料的投放應包含圖片、制作原材料、音像制品、成品與半成品等，以支持、滿足幼兒進行傳統文化特色區域活動需求為原則。

三、教師傳統文化特色區域指導策略。

1.只有努力提高自身傳統文化素養，提升自身的文化底蘊，才能游刃有余地創設、指導幼兒進行傳統文化特色區域活動。

2.支持幼兒在傳統文化特色區域活動中對中國傳統文化的傳承和創新，同時對外來文化要適當接納，形成客觀、平等的態度。

3.以培養幼兒對傳統文化的興趣和探究為目的，將傳統文化中優秀的、積極的內容滲透在區域活動中，展現傳統文化的精華。

4.根據幼兒年齡特點把握好區域活動內容和傳統文化的切入點。

5.傳統文化特色的區域活動要以傳統文化特色主題活動為鋪墊，通過開展各種傳統文化教育活動，豐富幼兒對傳統文化的認識，形成一定的傳統文化知識積累。

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中圖分類號： G612 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）6-0231-01

民族傳統文化對幼兒群體發展和個體成長具有重要的價值。由于多種原因，許多民族傳統文化正瀕臨失傳的危機，幼兒園更是對這種文化資源開發與利用不夠。所以，筆者認為，應該讓民族傳統文化教育走進幼兒園，將民族傳統文化加以挖掘和傳承，滲透到幼兒的一日生活中。

1 挖掘合適的民族傳統文化資源

我國的民族傳統文化是中國數千年沉淀下來的精華，它反應了歷史足跡、體現了中國人們的智慧結晶。學習民族傳統文化，可以培養孩子民族自豪感，更能通過祖國的下一代來傳承我們的民族傳統文化。但是，面對這些博大精深的民族傳統文化，到底哪些是適合我們幼兒園的呢？這需要我們進一步挖掘。

1.1選擇貼近幼兒生活的民族傳統文化資源

《綱要》中明確指出：“教育活動內容的選擇應貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野”。我國的民族傳統文化形式多樣、內容廣博，具有鮮明的民族和地域色彩，但是并不是所有的民族傳統文化都適合幼兒園的活動。教師要根據幼兒的實際情況，選擇貼近幼兒生活的民族傳統文化資源，如民間游戲、傳統節日、傳統藝術（剪紙、捏泥人……）等。

1.2選擇幼兒感興趣的民族傳統文化資源

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”幼兒園要實施民族傳統文化教育同樣要選擇幼兒感興趣的民族傳統文化資源。如小班幼兒對游戲的興趣濃厚，那么教師可以以民間游戲為主要資源開展民族傳統文化教育；中班幼兒對動手操作活動的興趣濃厚，那么教師可以以剪紙、印染、編制等傳統藝術為主要資源開展傳統文化教育，大班幼兒對閱讀的興趣濃厚，那么教師可以以古詩欣賞、寓言故事、繞口令等傳統文學為主要資源開展民族傳統文化教育。

2 創設合理的民族傳統文化環境

在人的發展過程中，環境起著十分重要的作用。陳鶴琴先生曾提出幼兒園環境是“兒童所接觸的，能給他以刺激的一切物質”。環境作為一種“隱性課程”，對幼兒具有特別重要的意義。因為幼兒的大部分學習活動，是通過環境的潛移默化作用和影響。幼兒園實施民族傳統文化教育也離不開環境的熏陶。

2.1創設具有民族傳統文化特色的幼兒園環境

將民族傳統文化內容融入到幼兒園的環境創設中，有助于增強幼兒對民族傳統文化的興趣，提高民族傳統文化對幼兒的吸引力。幼兒園應以本土的民族傳統文化資源為主，融合其他各民族的傳統文化資源，合理巧妙地利用幼兒園大廳、走廊、樓梯等空間，分階段分層次進行環境創設， 賦予它們濃郁的民族傳統文化氣息。如大廳可以進行民族傳統節日的介紹，讓幼兒了解我國各個傳統節日的名稱、由來以及傳統習俗；走廊可以以不同的民族傳統藝術作品進行裝飾，如剪紙作品、扎染作品和編織類作品等。通過這樣的環境創設，讓幼兒感受到民間文化的魅力和創作的樂趣，時時處處得到民族傳統文化的熏陶。

2.2創設具有民族傳統文化特色的班級特色環境

由于環境在教育中所具有的特殊作用，因此，對幼兒實施民族傳統文化教育，就可以通過環境創設這個教育的載體，為幼兒創設一個良好的民族傳統文化環境，把那些顯形的和隱性的環境教育因素系統化、具體化，幫助幼兒適應環境、參與環境，使幼兒在與環境的相互作用過程中身心素質獲得發展。除了創設具有傳統文化特色的幼兒園環境外，我們還鼓勵教師創設具有傳統文化特色的班級特色環境。如小班根據民族傳統游戲這一主題，各班創設了如民間音樂游戲特色環境、民間益智游戲特色環境等不同的班級特色環境；中班根據民族傳統藝術這一主題，各班創設了民族手工活動特色環境、民族音樂表演特色環境等不同的班級特色環境；大班根據民族傳統文學這一主題，各班創設了寓言故事閱讀區、古詩朗誦區等不同的班級特色環境。

2.3創設具有民族傳統文化特色的特色活動室環境

幼兒園的特色活動時也是進行民族傳統文化教育的有利陣地，創設具有民族傳統文化特色的特色活動室環境可以充分體現這一特色。如在特色活動室內，我們為幼兒搭建小舞臺，創設具有民族傳統特色的墻飾和掛飾，提供相應的頭飾、道具和其他操作材料，激發幼兒了解、模仿戲曲、皮影戲和木偶劇等傳統文化的欲望，當幼兒參與表演時，整個過程使幼兒在潛移默化中對民族傳統文化有了初步的印象，體會到了民族傳統文化的樂趣。

3 開展豐富的民族傳統文化活動

3.1在主題活動中開展民族傳統文化活動

主題活動能激發幼兒深層的求知欲，對開展民族傳統文化教育有獨特的價值。我們要充分抓住教育契機，根據幼兒園教育主題內容的特點將適合的傳統文化內容滲透在其中，使幼兒潛移默化感受到民族傳統文化的魅力。如在大班主題活動《中國娃》中，我們圍繞這一主題，同時結合民族傳統文化，開展了美術活動《紅紅的中國印》、《我喜歡的民族服飾》、《京劇臉譜》，社會活動《京劇》等一系列活動，這既增加了幼兒對民族傳統文化的濃厚興趣，又加深了對民族傳統文化的熱愛之情。

3.2在日常生活中滲透民族傳統文化活動

一日生活皆教育，幼兒園的各個生活環節也是實施民族傳統文化教育的重要途徑。在幼兒園的日常生活中，我們將民族傳統文化教育滲透到幼兒一日生活的各個環節，使幼兒從點滴生活中感受民族傳統文化的多彩。如早上來園時，幼兒可以玩“紙牌接龍”、“剪窗花”等游戲；晨間活動時，幼兒可以玩“丟沙包”、“舞龍燈”、“抬花轎”等游戲；飯前飯后，幼兒可以玩安靜的手指游戲或者念念童謠，講講寓言，說說繞口令等。

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二、廣告設計與中國傳統文化的關系

一個設計作品怎么樣吸引人、記住并被感動。那么就需要通過出色的創意、豐富的內涵、足夠的細節、切當的文案、圖形語言、視覺美感、審美情趣、色彩品位、材料質地來表現……通過這些元素、視覺語言、形式法則進行有機組合，藝術化處理。這些文化元素就相當于設計作品的構件，構件很重要，有了好的構件才能構成好的作品。傳統文化元素包羅萬象，對我們的設計有著很好的啟迪和借鑒作用，正是設計師們吸取營養的沃土。

（一）傳統文化元素是廣告創意的重要源泉

創意是廣告設計的靈魂，那么好的創意怎么來，用什么元素去表現，用什么形式去表達？這是我們廣告設計者要做的工作。比如說，我們可以利用傳統文化里的神話傳說作為題材來源，民間故事也為人們熟知，詩詞歌賦也可提煉為廣告文案，能取得的言簡意賅、韻味無窮的效果。比如有一個體育健康頻道的形象宣傳廣告，就運用了中國傳統文化中的舞龍這一活動，并把場景安排在龍翔橋（杭州的一個著名景點），從而傳達體育健康頻道這樣一個目標追求：為百姓的體育事業助力，讓老百姓的“競技場，無處不在”！在這個廣告中，“民間舞龍”這一元素的運用真正起到了畫“龍”點睛的效果，是一個非常好的的創意。

（二）傳統文化元素的運用使廣告設計更具民族特色

中國傳統文化是中華民族的特色，從傳統文化中提取的圖形或文案，運用到廣告設計當中，符合當地的文化背景，即有深刻內涵，又有文化韻味，更具民族特色。有一則佳潔士牙膏的電視廣告，人物形象都是中國普通的老百姓，有孩童、老人，鄉村農婦還有城市情侶，每一個人都在鏡頭前展開自己的微笑，雖然表情不一樣，但都是很單純樸素的微笑，都顯得健康自信。這則廣告里的“微笑”元素的運用就是在中國傳統文化中提煉出來的，是對中國傳統文化中的持禮待人的深刻理解，表達了佳潔公司致力服務中國百姓的企業文化追求。全國各地的勞動人民，在長期的勞動過程中，又創造了各區域的文化特色，具有濃厚的地方特色。各個地方的廣告或各個區域的廣告要想具有地方特色，就可以把地方傳統文化發掘出來，融入到廣告設計當中，這樣才能突顯出自己的產品特色。比如說有這樣一則電視廣告讓人產生深刻印象，他引用了古詩詞里的“小橋流水人家、杏花煙雨江南”，然后通過水墨畫的形式表現出來，把水鄉地方特色形象表現的淋漓盡致，能夠引起本區域的受眾的心理共鳴，帶來強烈文化認同感，對外省的觀眾更多的好奇心，進而持續關注。還有安徽衛視的形象廣告中的元素主要取自黃山的奇松、云海，黃山名聞天下，牌坊、馬頭墻等建筑代表文化，是徽文化的特色。以上優秀作品說明，要想打造一個好的品牌，一個具有個性的品牌，對傳統文化的利用是非常重要的，對傳統文化元素的挖掘及提煉，是一副好的作品的前提好保證。還比如非常優秀的廣告語“孔府家酒，叫人想家”、“我心飛翔、白沙文化”都是吸取中國傳統文化中的詩詞精髓，利用諧音來打動觀眾。我們強調民族的，本土的文化，并不是對外來文化一概否認。對外來文化也是要消化吸收，取其精華，棄其糟粕。

（三）傳統文化元素能提升廣告的品位

什么叫廣告的品味，優秀的廣告為什么優秀，自然不能庸俗，自然要提升它的品味，有的廣告非常低俗化，所以必然要受到批判。大多數廣告的目標受眾都是普通人，因此廣告力求通俗，但通俗決不是庸俗。像雕牌洗衣粉“你泡了嗎？你漂了嗎？泡泡漂漂晾起來”受到批判，很大原因就是其低俗化的表現。例如有一條電視廣告，他的主題是“有喜事，當然非常可樂”，通過訴說老百姓的日常生活中各種喜事，非常通俗，貼切生活，但是非常的典型、到位。即使是那些小眾訴求的商品，也要注意品位問題。我們對待傳統文化的態度———吸其精華，棄其糟粕。對于優秀的傳統文化加以運用和借鑒，對于落后的、低俗的要擯棄。

三、中國傳統文化在廣告設計中的運用

（一）傳統符號在廣告設計中的應用

傳統元素在廣告設計中的運用非常廣泛，如龍鳳紋樣、萬壽圖、福字等等，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，中國傳統設計元素是東方文化的寶貴財富，是其他藝術無法比擬的，有他獨特的藝術魅力。這些傳統元素符號經過漫長的歷史凝練，更富有時代的特色。比如說一些典型的人物形象、著名的植物、一些圖騰、代表性的動物，如龍、麒麟等，這些傳統符號具有象征內涵和比喻意義，形式也非常獨特，通過改造和提煉，運用到廣告設計當中去，用現代的設計語言去重新歷史文化的完美，這樣具有傳統與現代完美結合的作品，富有時代的特征和深刻內涵。

（二）傳統文化意蘊在廣告設計中的應用

傳統文化在室內裝飾中表應用非常的廣泛，文化意蘊深厚，文化意義非常重大。在運用上不是直接拿來，必須經過提煉加工，通過一定的設計手法去表現。比如用中的山水畫來表達“天人合一”的思想；比如中國結，他的象征意義就非常獨特，代表著團結、祥和、幸福之意；還有中國文化中的的諧音來暗示吉祥的含義；中國的古字畫，具有很深的文化底蘊和文化修養；中國的瓷器等等。

（三）中國傳統文化中色彩在廣告設計中的運用

廣告設計離不開色彩，色彩是廣告設計的生命。色彩的象征意義很重要，比如中國傳統文化中的紅色，具有傳統民族特色，象征吉祥如意，積極，健康向上的精神內涵。我們要善于從中國傳統美學中發掘色彩的象征手法，借鑒傳統美學的審美理念，運用到現代的廣告設計當中去，使得廣告設計作品更具民族特色，提高作品的審美品位和藝術特色。色彩的情感和象征意義在廣告設計中的運用非常重要，沒有情感的作品是空洞的，沒有象征意義的作品是平淡的。比如說：奧運五環的標準設計，它是由奧運五環的藍、黑、紅、黃、綠這五種顏色組成的五角星形狀，還象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展、攜手共創新世紀。現代的造型蘊含著民族特色。這個標志可以說是是傳統文化與現代設計的一種完美結合。這個作品的成功，正是這種設計思想的集中體現。

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全球化的今天，地域性傳統文化對于保證世界文化的多樣性和文化活力的重要性日益被世人所認同，各國、各地區都在通過各種手段和措施為傳統文化遺產的保護而努力。盡管所選擇的路徑不盡相同，但有一點成為共識：那就是要將傳統文化保護活動的觸角，延伸到普通大眾和青少年兒童之中，讓大眾能夠經常接觸、感知傳統文化，培養他們對自身所擁有的傳統文化的自豪感和保護意識，營造一種良好的保護氛圍。因此，對于地域性傳統文化而言，最大的保護不是將其收藏在博物館，為世人留下一份可供觀賞的標本，而是要培養更廣泛、更大眾化的欣賞群體。

一、地域性傳統文化的動畫傳播與困境

起源于20世紀西方工業社會的動畫影像，通過工業化大生產和多種大眾媒介，吸引越來越多的人投入其中。作為一種與現代日常生活密不可分的文化實踐活動，動畫是藝術，是商業，也是文化和價值的載體。通過對于地域性傳統文化資源的深度挖掘與精密加工，動畫媒介及其傳播方式不僅能夠大大拓寬文化的傳播空間和渠道，同時，豐厚的傳統文化資源及其藝術樣態上的差異，也孕育出更為多元的美學特質。縱觀近20年以來國內外各逞風采的動畫作品，我們發現，越來越多的地域性傳統文化元素介入到動畫的藝術生產中。諸如改編自莎士比亞悲劇《哈姆雷特》的《獅子王》，取材于《圣經?舊約》的《埃及王子》以及由迪斯尼公司根據我國南北朝詩歌《木蘭詩》改編而成的“花木蘭”，等等，各具特色的地域性傳統文化經由動畫作品的二度演繹，被轉換為易于為現代人接受和喜歡的藝術形式，以一種潤物細無聲的方式將傳統文化的種子播種到大眾的心田。一些動畫作品也因傳統文化所蘊含的獨特魅力獲得商業成功，一個基于以地域性傳統文化傳播為特色的動畫創作熱潮似乎已然到來。

然而問題并非如此簡單，當《花木蘭》《功夫熊貓》等動畫片以鮮明的中國傳統文化元素為最大賣點風靡全球的同時，有學者認為作品所呈現的東方文化元素只不過是個噱頭，是東方外衣下的西方文化價值觀，是對中國傳統文化核心精神和思想內涵的褻瀆，而商業化的手段才是吸引大眾的根本核心。從認知角度上說，地域性傳統文化作為曾經的人類思維、情感與行為的載體，凝聚著人類文化記憶的點點滴滴。地域性傳統文化的傳承，不僅體現出一個地區的文化特色，同時亦能展示出“我們從哪里來?”與“我們往哪里去?”的深層意義。因此，地域性傳統文化保護的實質和終極目的都應歸結為“本體真實”的保護。在這個意義上說，原汁原味的“本真性”原則乃是以傳統文化傳承為特色的動畫作品的核心價值。然而一個不可忽略的事實是，動畫媒介作為現代消費文化存在的物質性基礎之一，早已形成了巨大的文化產業。盡管在以文化傳承為特色的動畫作品中，形式各異的傳統文化資源構成了創作的重要元素，但是，現代社會市場邏輯的巨大影響力和滲透性，使動畫創作本能地受到大眾趣味的潛在制約，傳統文化的“本真”屬性在與動畫產業“商品”屬性的競爭中明顯處于劣勢。顯然，在以地域性傳統文化傳播為目標的動畫創作實踐中，文化傳承“本真性”所體現的精英意識形態與動畫傳媒相互借重的初衷在這里出現深刻的分裂，以地域性傳統文化傳承為特色的動畫藝術生產受到了“本真性”與“市場化”的雙重制約。理清文化傳承中“本真性”與“市場化”的關系，是本文探究的重點。

二、地域性傳統文化動畫傳承中的“本真性”與“市場化”

(一)文化資源的“本真性”與動畫作品的“本真性”