中國美術大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中國美術范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

多數中國當代藝術品不配被收藏

構建立體藏品體系的必要性

傅雷對劉海粟藝術的批評

林風眠與中國美術的歷史經驗

對中國當代藝術未來趨向的淺見

中國水墨畫走旺受到海內外關注

中國美術館內網門戶建設概述

論中國古代山水畫的美學內涵

中國近現代美術館發展之線索

于非闇作品分期分析與真偽鑒定

西方新媒體藝術與西方當代電影

河南淮陽泥泥狗傳承人：許述章

淺析當代水印版畫轉型的相關問題

上海當代民營美術館經營模式初探

法國文化遺產保護與修復事業略論

對版畫藏品普查工作中的問題之思考

美術館藏品普查中的藏品影像拍攝

對當代表現西部題材的藝術家訪談

日本吸收西方油畫之歷程及得失判斷

靜山遠韻——郎靜山和他的攝影

南通板鷂風箏及其傳承人郭承毅

中國當代藝術整體生態缺乏信用

鐵筆如椽：羅映球的版畫藝術

鳳凰藍印花布藝術傳承人劉貢鑫

淺談中國佛教壁畫中的歌舞形象

蔚為大觀——馬瓊藝術創作概述

藝術投資的國際標準與中國趨勢

懷疑作為一種當代藝術的信仰

于非闇作品分期分析與真偽鑒定

風正大帆懸——讀王云翔書法有感

中國美術館建館50周年系列展覽綜述

淺談博物館藏品登記著錄相關法律規定

心靈的風景——范淼油畫藝術展觀感

俄羅斯三座頗具代表性的藝術博物館

西方美術博物館如何在變化中尋求發展

淺析彩塑作品《春江花月夜》的造型特色

當代美術館的美學核心價值和美育功能芻議

中國美術館新聞宣傳中的網絡新聞報道研究

對于我國公共美術館建設發展現狀的思考

佛羅倫薩斯特羅齊宮展覽策劃理念管窺

全國美術館藏品普查信息系統技術路線

勁風朗懷真意尋境——李琦書畫展前言

揚鞭奮蹄——談談我的鞍馬畫新作展

論美術館“展廳管理者”的素養與管理

芙蓉國里盡朝暉——我看湖南工筆畫

篇（2）

美術――作為一門世界藝術，自古代誕生以來，就一直在與文化背景保持著千絲萬縷的聯系。每一部美術作品都是在一個具有鮮明時代背景下誕生的。每一部美術作品，都會或多或少的反映出作者在創作過程中，受當時社會經濟、社會政治、社會文化、社會科技、社會軍事等方面的影響，所以作者在表現其美術作品本身的藝術屬性之余，也會下意識的表現出很多當時社會的一些主流文化或傳統文化現象，美術與文化有著密不可分聯系的。美術在我國擁有了上千年的發展歷史，而美術發展也一直離不開傳統文化對其發展的促進。

一、概述中國傳統文化

（一）中國傳統文化

傳承時代信息的主題就是文化，而傳統文化，就是久經時間打磨和沉淀，不斷積累并完善而最終沿襲下來的，所以傳統文化本身具備了一個國家的精髓，和神韻，在傳統文化流傳的過程中，傳統文化會隨著人類文明的不斷進步，慢慢實現最終的至善至美，而中國的傳統文化，有著厚厚的歷史積淀而彰顯出濃濃的東方特色。深究我國的傳統文化，我們會發現中國的傳統文化不但保留著先秦文明的特色，還沿襲了唐宋時代的壯麗，不僅僅蘊含了清代的婉約還保持著明朝時期的豪邁壯麗。中國的傳統文化不僅僅涵蓋到藝術領域，同時還輻射了道德、思想、風格、制度、人倫等多重領域。隨著中國經濟發展的不斷完善，中國的傳統文化，逐漸實現了向更理性、更科學、更合理的方向邁進的目的，傳統文化也隨著中國人素質的提高，實現了具有更高人文價值和更多人文內涵的目的。

（二）傳統文化對中國美術的意義

縱觀中國美術的發展，我們不乏見到很多美術作品都將時念與傳統文化進行結合，而在當今的美術領域研究中，也有很多人致力于對美術領域進行傳統文化貫穿的探究，很多證據都在正面或側面的烘托著，傳統文化對中國美術發展提供著很強的促進作用。中國美術的發展在近取得了很多令人矚目的成績，但是剖析近幾年中國美術的發展，我們不難看出正是因為那些美術作品中融入了所謂的中國元素的原生態，才實現了我國美術藝術的發展，所以說傳統文化，不但孕育了中國美術的發展，也在一定意義上為中國美術的發展提供了根本的原動力，促進其發展的同時，實現了中國美術在國際上的獨樹一幟。中國美術的發展，一直都秉承著傳統文化與時念相結合的原則，只有始終堅持這一原則，才能從根本上實現中國美術發展的再發展，再輝煌。總之就是有了傳統文化的溫床，才造就了中國美術的個性，就是因為有了中國文化淵源不斷創造元素的提供，中國美術才能引起國際領域的矚目。

二、中國美術與傳統文化的關系

（一）中國傳統文化促進了中國美術的發展

中國美術在發展的過程中利用傳統文化資源，不僅實現了中國美術文化選擇和文化責任的目的，還在一定意義實現了開發中國傳統文化資源的發展目標。通過對中國傳統文化的利用和充分開發，中國美術實現了在國際藝術領域話語權的全面升級的目標。在都市化的背景下，思考人與自然、社會的關系；從個體到社會系統作為整體的存在中，探討在都市化過程中的問題，用中國傳統文化資源作為一種“異質的力量”向主流文化提問；從民族的路徑回答了當代藝術創作的方式，彰顯自己的文化背景，證實自己具有中國文化的價值特征。充分利用中國傳統文化資源，是一種重要的創新形式，也同樣是當代中國美術創作得以發展和進步的前提。其不僅有利于藝術多元化的發展，有助于中國當代美術在世界與中國的大文化環境中的自我定位，構建民族化的當代美術創作語言，擺脫虛擬的“全球化”幻覺世界，從而回到真實的中國當代美術現實中。當代美術創作中充分利用中國傳統文化資源，有利于提高國家文化軟實力，進一步激發中國美術家的文化創造活力，使美術創作活動和美術作品更加豐富多彩。

（二）中國美術創新促進了傳統文化的發展

探究新文化發展的起點，我們會發現新文化就是將前人創作的作品中，有價值的東西進行沉淀，加工和傳承。隨著時代前進的步伐，社會變革必然給文化藝術帶來新的推動力，產生新的活躍元素，促進原有的傳統形態發生適應時代需求的變化。傳統文化在形式和內容上不斷更新和豐富所經過歷史熔煉的語言和具有的積極精神，對后人有永久的借鑒價值和啟示作用。基于此角度理解傳統文化，我們就可以得出這樣的結論，從中國傳統文化的角度探究中國美術的創新，不僅僅是時代賦予當代美術價值取向的文化選擇，也是傳統文化與當代美術藝術結合的重要選擇。我們當前需要的，不僅僅需要單純藝術技巧的創新，更需要一種觀念上的創新、思維上的創新，用當代中國美術創新來鞏固和發展符合民族的中國傳統文化。

三、中國美術傳統文化的特征的主要表現

（一）歷史悠久

中國美術的傳統文化不僅包含中國傳統美學的概念，更延伸至中國美術的思想觀念、中國美術的表現特點、風格、評論、制度甚至習俗倫理等，這些美術的傳統涵蓋了我國美術的各個方面，從不同的角度對中國美術進行分析與探討，而其中中國美術傳統文化特征最重要的體現即在于源遠流長，歷史悠久。遠古時代的人們已經有了美的意識，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美術裝飾的作用與效果。中國美術傳統的特征同樣也體現在建筑美的悠久歷史上，如中國古代的房屋大都呈對稱的形式，在一些細節的處理上也著意進行一些裝飾的處理，可見，中國美術歷史的久遠，而這些悠久的歷史又賦予中國美術傳統文化更深層次的內涵，為其奠定了深厚的理論與堅實的實踐基礎，中國美術傳統文化跨越了千年，在漫長的歲月考驗中，積淀了豐厚的文化底蘊，而正是這些傳統文化穿越古代，不斷為中國文化增添新的魅力。

（二）豐富多樣性

中國文明發展的各個時期，各個方面都留下了美術傳統文化的影子與痕跡，人們利用超凡的想象力，設計出具有不同美的各類事物，從古樸的遠古陶器高現在各種各樣精美的陶瓷作品，每一種款式與設計都蘊含著美術傳統文化中人們的美術的藝術追求。例如我國的巖畫，在內容上豐富多樣，運用大量的象征性符號，如人物、動物以及人們的日常活動等。中國美術傳統文化的豐富多樣性包含了不同門類、不同形態的美術創作，尤其中國這樣幅員廣闊、歷史悠久的國家，美術創作者們會因為地域、審美、個人情趣等多方面的差異，創作出具有鮮明個性的中國美術傳統，中國畫，書法、篆刻、瓷器、民間工藝等各個領域都有中國美術傳統特色的影子，中國美術的門類品種齊全，卻又獨特，但凡人類所創作過的美術形態在中國美術中都能找到，而中國的某些門類在世界其他國家或民族中卻沒有被發現過。中國美術不僅在形式上豐富多樣，在創作理念、在表現手法及形式上，也都有著獨特而多樣的內容，如民間美術有一種“扣碗”的創作表現手法，來表現天地間萬物和諧的理念，中國美術傳統文化的豐富多彩為我們留下了寶貴的財富，不僅在具體的美術創作成果上，更重要的是其傳達的獨立而又獨特的創作思想及理念。

（三）原創獨立

中華民族是一個有著燦爛文明的偉大民族，中國的文化也延綿不絕，從未中斷過。而中國美術文化也是自石器時代開始就不斷地前進著，發展到現在越來越具有生態性成長與壯大的趨勢，也正因為如此，中國的美術傳統文化具有了與眾不同的特色，有些美術作品流傳至今，具有極大的審美與歷史價值，許多美術傳統是我國獨有的，體現了我國民族傳統文化的特色與人們的對美、對生活、對生命的理解與尊重，例如，中國獨有的龍鳳藝術，不僅揭示了人們對事物的認知與理解，更顯示出中國美術具有非臨摹的原創美術創作，而且這種原創不僅體現在美術的形式上，更體現在人們在美術創作如何對于非自然客觀物象的浪漫主義藝術觀念。又如，中國的梅蘭竹菊，在畫家的眼里已不再是簡單的自然物象，而是已經上升華到“君子”的形象，這說明人們的思想已經從感性的觀賞，上升到對事物的人格化，表明了畫家們對表達自我情感的藝術理念，而且這些創作理念都逐漸形成了自己獨立的體系，中國美術自誕生之日起，就踏上了原創獨立的自我發展之路，雖然隨著與外界交流的日益增多，許多外來的美術形式與理念被引入和借鑒，并逐漸被人們認可與接受，但人們對美術傳統文化仍然非常重視，如何更好地保持中國美術傳統文化的獨立發展，是眾多美術教育者們研究的重大課題之一，同時也是自己重要職責。

四、總結

中國文化傳統特征明顯，內涵豐富，不僅對其他文化發展協調一致，從各個角度影響著其他文化的形式與內容，中國美術傳統文化不僅繼承了我國傳統文化的特色，并且歷經歲月的考驗，不斷地吸收傳統文化的精髓，并將其發揚光大，隨著社會傳媒的發展傳播到更多的地方，進而與更多的創作者與創作理念、創作手法進行交流學習，從而使我國美術作品具有更持久的生命力，而且隨著時代的進步，也善于吸收先進的創作手法和理念，不斷地創新，將悠久的文化歷史、傳統的創作理念、豐富多樣的形式及原創的獨立個性體現在美術創作中，為中國美術事業增添新的活力。

參考文獻：

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篇（3）

中國畫的創作有它獨立的發展與哲學基礎，同時有它獨立的審美標準，而這個審美標準就是中國畫的書寫性。中國畫在世界美學之間的獨立性就在于對筆墨本體的強調，而筆墨的美學評價是建立在書寫性之上的。其實“書畫同源”不是指書法與繪畫同時起源的這個發生學意義，而是說書法與繪畫在書寫性上同時起源的。

半部中國美術史基本都是文人畫

中國畫作為一種獨特的藝術形式，必然有其局限性，而任何一種藝術形式的存在都是由于其自身的局限性，局限性表現了其獨特性，也是其存在的理由，而非是狹隘的。在當下全球化文化語境中，書院教學保持著傳統的相對封閉性，這使得畫家在此學習和創作階段必然要認識到自己的局限性。這也是齊白石晚年變法的一個原因，其特有的行書體是在一種極其自信的狀態下寫的，和他的衰年變法高度一致，它發自天性而渾厚樸茂。

在當今時代開放的環境中，各種各樣的信息和方法都有其存在的合理性和自圓其說的邏輯性，當我們面對時要有清醒的認識和理性的判斷。中國畫在當下文化語境中延續，必然要保持其獨特性，我們對自己的文化要有份承擔，來共同繼續提升中國畫的藝術魅力和藝術包容力。

我建議學員到中國美術館觀摩捐獻作品展。的個人收藏可以說建構了自宋以后的半部中國美術史，并且確立了中國畫史的標準：半部中國美術史基本上都是文人畫。

造型和構圖決定作品的格調

篇（4）

美術史是對美術現象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特征，把握美術發展的基本規律。數千年的歷史，中國建立起了一座座宏偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以后的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。

我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區域的人文風俗、文化元素都有其民族和區域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特征和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業的必修課和高校公共選修課，如何扎實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養、傳承中國優秀文化和藝術等方面發揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養的有效途徑。

一、中國美術史教學中應提高思想認識、轉變教學觀念

美術史教學長期不被重視的現狀要改變，關鍵在于院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發展，在傳承和弘揚優秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養，拓展學生的思維能力、想象能力，培養學生的創新意識，為學生今后的美術創作、美術生活和美術發展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現實的藝術創作和人文環境有機結合起來，使理論聯系實際，達到新的教學效果。

二、合理組織中國美術史的教學內容

現在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利于畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建筑類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統性、比較性和適用性，有利于每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。

三、探索有效的中國美術史教學方法

隨著藝術院校的發展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的相互關系。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發揮必須以學生主體作用的發揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關系，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善于同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統的一師教學為多師授課方式。在傳統的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業的長處安排內容，如國畫專業教師安排上繪畫類，雕塑專業的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類后，根據教師的專長來授課，這樣既能發揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優秀作品，并演示傳統而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建筑、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。

四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式

多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現場評價。四是建立學生個性發展與今后發展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今后發展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環節很關鍵，對學生今后的學習發展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今后發展思路得到了有效展示和表現，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。

總之，中國的美術史在不斷發掘和發展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式；讓美術史教學在藝術院校發揮它應有的作用。

參考文獻：

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引言

中國五干年悠久文明史形成的豐厚文化底蘊，成就了中國美術藝術形式的多樣發展中國美術的發展歷史綿長，其涵蓋的理念內涵與形式技法等特質可謂博大精深從陶器青銅器、玉器到繪畫，不求肖似形成了中國美術高度的意向性、裝飾性，表現為飄逸、雄渾、古樸、稚拙等風格中國動畫傳承了中國美術的形式造型、色彩立意、構圖等特點以其獨特的民族風格與藝術語言，震動了國際動畫界為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽開創了世界動畫新的里程碑。動畫是集文學、電影、攝影、音樂、繪畫為一體的一門綜合藝術。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，也是對中國美術的一種延續，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在中國動畫由產生形成到現在的蓬勃發展，這幾十年中取得了可喜的成績，產生了一大批名揚海內外的優秀作品。中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。本文從動畫的概念入手，結合中國動畫的總體發展歷程，探索中國動畫受中國美術的影響，繼承中國藝術傳統和精神，逐步形成了自己的獨特風格、鮮明的藝術特色以及與眾不同的藝術表現手法，所產生的民族性。

在現今紛繁的動畫片創作作品中，最受國人關注的恐怕是讓中國化語言要素運用在動畫創作上，從而形成獨特的民族化作品。從早期的水墨動畫創作，到近幾年動畫影片中造型風格的中國化處理，始終為廣大觀眾所所關注。

中國傳統動畫在中國傳統藝術的影響下，形成了自己民族的獨特藝術體系，以豐富多彩又獨具一格的民族風格樣式及民族藝術手段，來表現中國民族文化及人文精神。中國動畫之所以被稱為“中國學派”，是因為在中國傳統文化背景的熏陶下，首先從事動畫創作的藝術家們都有著深厚而扎實的美術功底，其次他們有意識地對中國傳統文化藝術遺產的借鑒與繼承。

中國美術包括繪畫、雕塑、建筑、書法、服飾乃至戲曲、剪紙、皮影、年畫皮影、刺繡、陶瓷藝術等等為中國動畫片提供了取之不盡的借鑒材料，造就了中國動畫百花齊放的特點。

1 中國動畫受中國美術的影響， 在表現形式上的種類多樣化

1.1 傳統手繪動畫片：借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等傳統動畫片。

1.2 偶類動畫片：借鑒民間玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍攝了《曹沖稱象》《阿凡提的故事》等偶片。

1.3 剪紙片：吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點，制作了《張飛審瓜》《豬八戒吃西瓜》等剪紙片。

1.4 水墨動畫片：是中國特有的動畫藝術形式，脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水，將中國傳統水墨畫的筆法、韻味、結構和中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，拍攝了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等水墨動畫片，堪稱中國動畫藝術的奇葩。

2 中國動畫傳承了中國美術色彩的民族性

中國動畫立足于本民族的文化傳統之上，深受中國美術的影響，畫面色彩也如中國美術的色彩，特征性很強。如《豬八戒吃西瓜》，大膽采用民間美術傳統的對比色，顏色的處理鮮亮悅目；《大鬧天宮》在用色方面大多采用紅、綠、藍、黃等色彩，這樣讓繪畫人物光彩奪目。而水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》則以水墨畫元素為主，賦予淡彩，水墨的自然渲染，筆法的渾然天成，使得意境相當優美。

3 中國動畫受中國美術的影響，在造型上講究“神韻”

中國繪畫藝術強調主觀的意會，要求筆墨相合，情景相融，氣韻生動，有無限豐富的想象，有詩一般的韻味。動畫片《大鬧天宮》在景物處理上，采用了散點的透視，影片中有鳥瞰，有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。 意境的創造增添了神話傳奇的色彩，達到“境能奪人”的效果，讓觀眾沉浸在這種千變萬化妙不可言的神話氣氛中。 尤其那冥幻的太空和云煙變幻的處理，多采用虛的渲染，這樣既有助于奇異幻景的表現，又能烘托出人物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深與立體感，從而倍增它的藝術魅力。

中國繪畫以虛代實，追求韻味和意境的原理在中國傳統動畫的運用，整體呈現出表現主義的傾向，而這種表現主義傾向恰恰有別于西方的表現主義。所以，其在國際動畫藝術交流中獲得眾多的榮譽，更加有力地證明了中國傳統動畫深受中國美術的影響，而顯示了它的獨特性。正因為深受中國文化藝術的影響，中國動畫就是一種對中國美術的傳承。中國動畫就是在中國藝術的影響下發展起來的。

4 結語

中國美術對中國動畫產生了深遠而巨大影響，也因為中國動畫的獨特韻味，使得中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁。中國傳統動畫在當今國內外新的思想、新的觀念以及各種藝術思潮的影響下，特別是大量國外的動畫片的涌入，帶來了巨大的沖擊。同時新思潮的進入也給中國美術注入了新鮮的血液，因此，也給中國動畫注入了新的活力。在信息技術發達的今天，中國當代的動畫工作者應該吸收現代設計的思維方式與地域性、民族性的文化傳統的有力因素，并和和當代先進的科學技術手段有機結合，繼承和保持民族的特色，讓中國的動畫在世界藝術領域內獨樹一幟。這樣中國的繪畫藝術在中國動畫的傳承下，才會讓中國美術的風采發揚光大，也會讓中國動畫更有一席之地。國產動畫片應該植根本民族文化， 在技術上不斷地完善自己，在面對國外諸多優秀動畫片時取長補短，這樣中國的動畫才有立足之地。 我們今天提倡將民間美術融入動畫之中，是為了明天中國動畫走向世界。

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中圖分類號：J0-03 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0155-01

當今美術界的美術觀點迥異，在維持多元化的同時，中國美術界更需要一個思想主線，這個主線則是建立“中國美術觀”。但需要指出的是建構“中國美術觀”的責任不應只由美術家們承擔，當此觀點以“中國”作為主語時，就應站在國家的、民族的、大眾的立場來分析這一問題了。當然，“中國美術觀”建立，更多的是依靠美術家，以美術家為主導而建立的觀念。

建構“中國美術觀”應以美術家主導，集全國美術界之力。筆者認為， “中國美術觀”的建立不僅需要美術家對?中國美術深刻的反省，并且要從反省中汲取精髓的規劃“中國美術觀”的前進方向，這是任重而道遠的！這種規劃并非限定某些該或者不該的行為是否付諸于行動，而是做好本體美術，在本體美術發展過程中不斷探尋，不停思考，經過多種形式或者不同途徑的、不同形式的交匯尋得的出路。顯然，在這個過程中產生的作品的內容與形式應是具有創新性、代表性。內容應追尋，反映社會現實、表現民生的創作內容，正如《走向文化自覺 建構中國美術觀》一文所說：“魯迅告誡我們：新文藝須代表‘作者和社會大眾的內心一致的要求’是‘現代社會的魂魄’與人民大眾‘血脈相通’，這樣才能‘為大眾所支持’，才會‘有更光明、更偉大的事業在它前面’。文化巨人去世已經七十多年，他的精神所指依然是我們民族文化前進的方向”。具備這種特征的美術作品的產生亦將反過來激發藝術家們的創作。形成藝術家創作作品――作品激發藝術家創作的良性循環環境。

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因此，她有著深厚文化底蘊。對于“她”，我們熟悉也陌生，那么讓我們一起揭開“她”美麗的面紗。

自人類誕生之日，中國式美術就在不停的演變之中。原始美術以彩陶藝術為代表，原始社會制陶工藝達到很高水平，其紋飾種類繁多，主要有繩紋，鋸齒紋，三角紋、人面紋、舞蹈紋等。器型精練樸實，渾厚大氣。

先秦美術以青銅器藝術為代表。此時中國青銅工藝的鑄造在當時世界上堪稱奇跡，涉及到社會生活的各個方面，其紋飾豐富多彩，具有強烈的藝術性。

秦漢美術以雕塑作品為主，在美術史上占有重要地位。秦始皇陵兵馬俑在人物寫實的塑造方面顯示出高超的技巧。

隋唐五代美術隋代美術繼續在佛教藝術的方向上發展，承前啟后，有“細密精致而臻麗”的特點。作為人物活動環境的山水，由于重視了比例，較好地表現出“遠近山川，咫尺千里”的空間效果，山水畫開始獨立出來。

唐代美術在中國美術史上最為燦爛，無論是雕塑，建筑，裝飾，繪畫還是書法藝術各個方面都蔚為壯觀。尤其是人物畫，是中國美術史至今為人稱道的高峰。接觸的畫家有畫圣吳道子、閻立本，唐閻立本的《步輦圖》《歷代帝王圖》等。王維是唐代水墨山水的創始人，追求詩情畫意。

五代時期戰亂不斷，南唐和西蜀這兩個國家都設立的畫院。這個時期的人物畫，山水畫，花鳥畫等相對獨立的畫種得到發展，達到了很高的藝術水平。山水畫代表人物北方畫派的荊浩，南方畫派的巨然。人物畫涌現出周文矩、顧閎中兩位杰出畫家。周文矩代表作《重屏會棋圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》。

中國美術史上另一個不可忽視的朝代便是宋朝。宋代美術皇家在宮廷設立了規模龐大的翰林院，特別是徽宗時期畫院活動達到了中國歷史上的高峰。這個時期的繪畫手法、意境更是達到了。宮廷的提倡帶動了民間繪畫的發展，以民間風情，市井生活為主題的風俗畫非常盛行。產生了張擇端的《清明上河圖》這樣無比偉大的作品。

元代前期畫家的代表是趙孟。趙孟認為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。元代繪畫，總體面貌是趨向簡率疏落，力去宋人刻露和繁密。元代蒙古族統治者對漢族和知識分子實行歧視政策，導致著一部分人匿跡山林，他們逃避政策，寄情書畫，代表畫家是“元四家”。

明清兩代繼續流行水墨文人畫，但是缺乏創新。明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進、吳偉、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龔賢、董其昌等。明代封建社會急劇變革，也是繪畫發展變化的重要時期。而此時中外文化相互影響促進了繪畫產生新的面貌。代表畫家，前期唐寅，后期的董其昌。清代的民族矛盾與階級矛盾異常深化，影響到繪畫發展。這一時期的畫派可謂派別林立，各自發揮著對繪畫發展的推動作用。

四王畫派是清初影響最大的畫派，是人們對清初王時敏、王鑒、王、王元祁四位山水畫家的合稱。他們提倡摹古，仿古，繪畫題材狹窄，他們非常強調筆墨韻味在繪畫形式美感的作用。

四僧畫派是指石濤、弘仁、朱耷、髡殘四位畫家。因四人均為明亡后出家的畫家，又稱“遺民畫派”。他們不與清朝統治著合作，借書畫以遣遺恨，因而畫作個性突出，造型怪異，筆墨蒼峻，有很深的思想內涵。

揚州畫派是乾隆年間活動在揚州的一個畫派，因他們的畫敢于突破陳規，大膽探索、創新，被正統畫派視作“偏”“怪”，又稱為“揚州八怪”。他們的成就主要表現在花鳥畫上，特征是強調抒發個人感受，筆墨富于變化，面貌多樣。八怪是：金農、鄭燮、汪士慎、李方膺、黃慎、羅聘、高翔、李。

中國近代受到政治環境的影響，美術界發生變化。提出“美育救國”“以美育代宗教說”的口號。出現了最早的留學畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。其中最具代表的畫家徐悲鴻，飽覽文藝復興時期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統美術和中國民族繪畫，作畫提倡“盡精微，致廣大”，擅長油畫、國畫，尤精素描，強調重視人物畫，人物造型，注重寫實和傳神。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外，在表現技法上融合中西技法而自成一家。他精于繪畫、書法，還擅文藻，長于著述，同時又是一位高明而淵博的藝術鑒賞評論家。他嚴謹的治學態度，輝煌的藝術成就，對現代中國畫壇產生了巨大而深遠的影響。

中華美術的發展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。現在我們足以相信，相信中華民族美術的建設，是在先負起時代的使命，而后始有美術的可言；是在造成統一的傾向，而后始有“廣大”“莊重”“永遠”的收獲。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國美術通史[M].濟南：山東教育出版社，1987.

[2]陳師曾.中國繪畫通史[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[3]鄭芳.品讀人文――中國山水畫畫家與作品[M].鄭州：河南文藝出版社，2006.

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從中國美術學院官網獲悉，2012年中國美術學院總報名人數高達8.9萬余人，比去年增加了50%，超過了以往任何一年的報名數，同時也刷新了中國美術學院招生錄取比例，的專業達到了100:1。2012年中國美院完全實行網上報名、交費，考生報名費、考務費按每個專業（類）180元標準交納（美術與設計理論類報名（含資格審查）費為110元）。據統計，2012年中國美術學院報名費約1600萬。

從中國美術學院招生網獲悉，中國美術學院2012年計劃招收本科生1665人，除去面向浙江省招收“三位一體”綜合評價本科生60名，此次的校考計劃招生1605人。中國美術學院學費標準：每生15000元/學年（其中美術與設計理論類專業每生6000元/學年。住宿費按規定另行繳納。另外，中國美術學院實行學年獎助學金和助學貸款相結合的辦法。特困家庭學生按規定條件和程序可申請助學貸款（額為6000元/年），鼓勵學生在生源地申請助學貸款。

此外，據中國教育在線資料顯示，中國美術學院，前身為國立藝術院，創建于1928年，是國家文化部和浙江省政府共建的一所學科、專業齊全的綜合性重點美術學院。學院辦學宗旨是培養德、智、體、美全面發展的從事美術創作、設計、理論研究和美術教育的專門人才。中國美術學院杭州的南山校區、象山校區和上海的張江校區為本科和研究生教育的辦學點。

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二、中國美術教育發展現狀

1.美術教育低效

眾所周知，我國處于并將長期處于社會主義初級階段，各項科學技術的發展狀況還存在著一定的局限性。一直以來，美術教育的功能都相對來說比較單調。只是在前人的基礎之上對各大流派的作品進行相應的繼承和模仿，這其中并沒有融合一定的創新靈感，毫無疑問，這種創作在一定程度上并不能很好的發揮出美術獨特的一面。這些因素的存在，毋庸置疑會直接導致中國的美術教育相對來說比較低俗，這樣在一定程度上完全不利于培養出具備高內涵和特點的藝術類人才。另外，美術教育由于長期受到中國教育體制的制約等方面的影響，同時學校對美術教育的態度也不太重視，有時候為了應試考試，會毫不猶豫的取消學生應該開展的美術課程，這種現象的存在，毫無疑問就會直接導致中國美術教育出現發展的緩慢的現象，最終嚴重時甚至還會出現一些發展不平衡性。

2.教學模式單一，教學內容落后

眾所周知，我國的美術院校主要是以美院為主，各大美術院校的院系設置而且在一定程度上來說也是比較統一的，而且總的來說美術教育無論是教學內容，還是教學方法各大美院都存在著一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的經驗進行到后期實踐的。另外小學院式的相關辦學模式，一直以來都處于一般的辦學規模，而且還在一定程度上缺乏一定的系統性，這樣毫無疑問根本不利于相關的理論教學。在具體的基礎理論教學過程中，我們傳統的教學模式仍然依靠著以課堂寫生為教學，并沒有融合進去一系列的創意，間接的讓教學模式更加的多樣化，而且在一定程度上來說，美術教育的教學內容普遍存在著陳舊落后的現狀，毫無疑問，這些現狀的存在，在一定程度上肯定制約著我國美術教育的發展。

三、中國美術教育存在的問題

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正在展出的“面向現實：中國當代藝術選展”是中國美術館與奧地利路德維希基金會當代美術館的交流展，展覽在奧地利展覽已引起轟動。在中國美術館展出的作品盡管相較于奧地利展覽時，有所減少，但也涵蓋1980年代成長起來的一批藝術家的代表作品和最新作品，參展作品有張曉剛、方力鈞、劉小東、岳敏君、劉慶和等人的繪畫，有汪建偉、劉建華、向京等人的雕塑和裝置，也有繆曉春、宋冬、徐震等人的攝影和錄像作品。此外，還展出了“他們”藝術小組、陳可等更為年輕一代藝術家的作品。在展覽布局上，美術館也不拘一格，模仿建筑工地的模式，大部分作品掛在腳手架搭建的鋼架上，而非掛在墻上。

緊接著這個展覽，中國美術館將于6月10日至7月3日，重磅推出“合成時代：媒體中國2008――國際新媒體藝術展”。這個展覽邀請了國際知名的新媒體藝術策展人張尕策劃，將空前啟用中國美術館4500平米的室內展廳以及2000平米的室外空間，參展藝術家來自30個不同的國家，囊括了國際新媒體藝術領域著名以及新生代藝術家，40多件多媒體藝術裝置作品將被分為“身離其境”、“情感數碼”、“現實重組”、“無所不在”四個彼此獨立卻又相互關聯的主題依次展開。

除了大型的當代藝術家聯展外，中國美術館還將推出眾多知名當代藝術家的個展，如在五月份即將亮相的由館長范迪安策劃的著名當代雕塑家――展望的“園林烏托邦：展望主題個展”。

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    中國藝術界界定批評比較模糊,一般集中在美術作品和美術家評價、描述、闡釋上。學者李一的觀點認為,當代的美術批評存在廣義、狹義兩種觀點。廣義上的美術批評,主要包括批評實踐、理論探索兩方面。一是依據審美標準做出對作品、美術家分析評價;二是提出分析評價理論,即美術批評理論;三是實踐基礎之上闡釋有關美術本質、起源、創作、形態、功能原理,對美術引發理論進行思辯。狹義美術批評主要是指實際批評,對作品本身、美術家的評價活動。美術批評已有一整套自己的學科體系,稱為美術的批評學,這是美術學重要的分支。作為重要中介的美術批評理論,既是實踐,也是提升美術史必備的過程。通過美術事實介入、干預、提升,使美術事實逐步成為美術史的重要組成部分。因此,美術批評就是要將符合美感這一基本要求為原則,有意識支持理論建立系統方法論、標準,用這樣的方法標準將美術家、美術作品、美術史、美術現象,進行闡釋、描述、評價。媒介形式主要包括:作品的評論、展覽的評論、個人專集撰寫導論、展覽的目錄、作品的說明。通過美術批評的界定發現,美術批評對美術創作是發揮巨大促進作用的。美術家與美術作品之間發生作用,促進美術的創作,提高國民的審美能力,實現社會的文化良好發展。

    二 當代中國美術批評失衡的主要原因

    堅持傳統理念和觀念的進一步深入和延續,需要重點考慮中國美術藝術之中的雕塑、美學建筑、美學工藝等領域的發展趨勢以及之間的失衡關系,能夠對中國民間的諸多寶貴文化在思維定勢方面產生一定的影響。以中國的繪畫藝術為例,這種藝術形式產生于先秦諸子的時候,采取繪畫的主要工序和形式,主要喻示了中國傳統禮樂文化的領域以及之間的等級和秩序。在實際藝術創作過程中,能夠通過或者采取繪畫難易程度的角度,進一步充分發揮政治的主張。特別是對于中國傳統繪畫形、色、狀、貌等諸多方面的展示過程中,美學的批評理論體系也開始孕育并迅速的發展壯大。但是,需要引起注意的是當時的書畫繪畫領域的批評形式,大多停留在哲學的高度,或者更多的是停留在經學的注解角度上。直到魏晉南北朝時期,伴隨著中國玄學的逐漸發展和興起,美學中的哲學也逐漸引起書畫批評領域發展的高度重視,因為在中國傳統的書畫創作過程中,更多的是采取玄學的手段和方式,來進一步展示和彰顯自由、超脫的美學批評精神境界,滲透到繪畫批評的每一個環節和藝術創作的諸多屬性之中,并且最終引導和走向發展的道路。伴隨著美學藝術批評風氣的快速彌漫,品評藝術已經成為書論的重要發展方面。論書者將著眼點轉向個人的風格,強調個性的特征,重要批評的范疇相繼提出,標準逐步建立起來。這種效應也逐漸擴展到了藝術和美術等諸多領域和方面,特別是在山水畫的領域,也催生了許多中國美術批評精神的快速產生。在中國古典傳統的玄學思想之中,人們更加自覺地開展體會山水的境界,因此獨立的批評理論也進一步出現了。一系列形而上的美學藝術和批評玄學的理論,能夠進一步促使山水畫品牌的進一步發端。有的作品也開始從人與自然等諸多的審美角度實行對中國美術批評理論的實踐總結。因此,在各種學理性的藝術批評話語的影響下,人們對于美術藝術和美術批評的認識和視野都已經進一步的拓寬。在這種失衡的狀態下,中國人對于藝術批評的視角也相應地發生了變化,有來自西方歷史和美學文化藝術傳統的視角影響。國內美術批評理論也相應地產生了一定的影響和示范的功效。無論從數量上來說,還是從質量上來說,都沒有辦法和中國傳統書畫藝術的批評理論相抗衡。由于創作的主體大多數是匠人,沒有得到一定的高度重視,同時工匠本身的文化素質和修養不是特別高,因此對于創作出來的構思以及創作出來的動機沒有進行完整的記錄和很好的總結,使得相關的批評作品和理論為數不多。

    三 當代中國美術批評失衡的對策

    1 建立健全完整的評判標準

    當代中國美術批評存在的失衡現狀,令人想到了中國當代美術批評存在學科建設的問題。學科的理論化極度缺乏,批評失去基本方向,一定程度導致整體批評浮躁及方法單一化,使基礎不夠堅實的建筑、雕塑、理論陷入浮夸泥沼,加劇美術批評失衡。這歸根結底是價值標準遺忘而引起的不良后果。在正確價值核心引導下,美術批評的對象、主體、方式等有著較為正確的認識,就容易建立正確的批評目標、美術創作異化的方法。這種情況里建立起合理核心的價值觀,對美術批評均衡的發展有特別的意義。批評是種價值的判斷活動,價值問題成為批評本質的核心,價值觀念取向會直接影響到批評尺度,規定批評態度方法,沒有明確價值的觀念取向,也不能有著正確批評的原則。當代美術批評由于價值混亂,使大多批評逐漸喪失存在的意義。作為科學重要組成部分,美術本質不是硬性的規則、準則,而是一種人文價值的尺度。要全面尊重關懷,建立人文尺度美術批評就要把美術的理論、創作、批評與物質、精神的活動緊密結合,避免走向一種喪失了自身意義的局面。因此,在美術的創作批評中逐步建立起一種人文的價值和標準,成為充滿活動、意義的豐富世界。

    2 營造良好健康的批評氛圍

    為當代中國美術批評創造良好的健康環境氛圍,要加強批評監督,這對于解決當前美術批評的失衡現象也很重要。近年來,部分努力尋求美術批評有效途徑的學者們,正倡導形成中國的美術批評理論,大部分集中在了“學術”的層面。注重營造健康批評的環境、氛圍是非常重要的,良好環境對于批評的健康發展是有序前提,正確的價值導向、完善批評體系、良好外部環境,這些都會讓美術批評失衡的現象得以有效改善。克服美術批評生存空間受擠壓加劇不均衡傾向。在社會環境變化中,美術批評沒有把握住立場,遷就市場需求,而造成批評異化,包括書畫等所有批評都有體現,在設計、雕塑、建筑中表現尤為明顯。隨著美術事業蓬勃的發展,批評發展也提出較高的要求,同時為批評發展也提供了良好的契機,由過去政治依附成為對其他目的依附。在理論上的匱乏、對較為新潮的理論不夠理解胡亂搬用、追逐利益拉幫結派都是批評依附表現。必須將習慣的視野進行改變,勇于突破傳統的思維定勢,不斷更新社會的研究方法,努力提高一種批評理論的深度,以正確態度方法來指導實踐,具備真正批評的意識、虔誠的態度。總之,當代中國的美術批評解決嚴重的失衡問題,要重新確立角色功能,加強健康良好批評氛圍的營造,樹立包容整個美術批評的先進意識,體現在批評對美術活動至誠態度,寬容理解襟懷;體現獨立思考品格、深入探求精神,有對學科建設開拓進取使命感。實事求是、平等對話、相互促進、互相尊重,最大限度實現美術批評的價值。

    3 發揮高校教育教學的重要作用